服装设计范文精选

内容摘要摘要：良好的自身素质和竞争意识、对市场潮流的把握、对时代的敏感性等都是当代服装设计师不可或缺的素质。自身的不断发展和完善是当代服装设计师的必备条件。结合各地所具有的优势进行优化组合，加强和国际品牌的合作、交流和对话，重视设计后备人才的培养，才能在服装商海的大浪淘沙中，在激烈的市场竞争中站稳脚跟。另外，抓住设计教育发展的大好时机，加强院校和企业间的合作，培养和打造成千上万这样的设计师，中国的服装业就有了新的希望。虽然路漫漫其修远，但中国产生自己的国际名牌和名师的日子一定会到来。

摘要：市场服装设计设计师

服装作为商品，有着自身的功能和价值。“一件服装要美观、舒适也许并不需要太多的设计”，假如这句否定设计师职能的话，单纯从穿衣行为而言或许是成立的。对于发展中的服装市场，我们需要设计师吗？回答无疑是肯定的，但就目前国内目前状况而言，情况并不乐观。绝大多数服装企业宁可要一个旧式的裁缝或打版师，也不会聘请一位设计师。在他们眼中，设计师只不过是一种象征，是企业“做大”以后用来点缀门面的东西，是有钱大企业的奢侈品。其实不然，现今的设计师触角所及的是企业的方方面面，其中包括了对市场的调查，对产品的定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式去宣传，及使用何种营销手段等。夸张一点说，设计师可以是一个万能的人，小到对一颗钮扣、一根线的选择，大到对整个时代及市场形势的把握，这些都是一个高素质设计师应尽的职责。

服装企业需要什么样的设计师？当许多服装专业的毕业生离开校园去圆设计师之梦的同时，诸多企业却感叹“人才难觅”。诚然，现在许多科班出身的设计师只会“纸上谈兵”，缺乏实践经验，这是我国对服装设计人才培养过程中不尽如人意的地方。首先，作为培养服装设计人才的高校，对设计人才的培养有着义不容辞的责任。而扩招后，面对大量的教学任务和一大群刚从高中课堂进入大学课堂的扩招学生，教师仅有的一点创作科研以及进修提高的时间被压缩得所剩无几，而今天的学生对教学主体即教师的要求也越来越高。这种教和学的矛盾在各大高校显得尤为突出，我们在各大论坛网站也都能看到这类的讨论。学校曾做过一份“教师课堂教学情况反馈意见”的调查，也就是学生评教，从教学内容、教学方法、教学态度、教学效果等方面给教师打分，结果并不乐观。面对当今信息发达的时代，传统的教学模式已经不能满足学生的要求，教学环境的改善、教学设施的更新换代固然重要，而教学水平的提高、教学方法的探究、知识和观念的更新才是根本。其次，服装企业的确应该给这些年轻的设计师更多的机会和信心，究竟未来的市场要靠这一代设计师的雄心和聪明，这也是我们的服装工业体系实力还较薄弱的表现。从众多成功的品牌中我们看到了新一代设计师的影子和希望。19世纪以来，国际服装业广泛采用新技术，而中国服饰产业发展却显得十分缓慢。虽然中国服装出口已占绝对优势，但80%都是接牌加工，以廉价取胜。中国服装市场发育不够成熟，服装科教还处在起步阶段，这些都制约着对服装设计师全面素质的培养。虽然政府积极发展服装产业，但对设计师的支持不够，造成企业和设计师分家，阻碍了设计师的发展。

从近几年的发展来看，我们能够看到服装设计教育的成果和服装行业的希望。大品牌和国际合作交流的机会增多，和国际接轨的步伐加快，对设计人才的重视使我们的设计教育面临新的机遇和挑战。北京、上海、大连每年的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳设计师，需要设计师。公司、企业都以拥有自己的闻名设计师为荣，为设计师创造良好的环境，让他们去发展，充分地去表现个性，设计师可以在其间得到很好的实践学习机会。有的公司甚至将品牌旗下的年轻设计师送到国外学习深造，从长远的发展角度打造品牌。虽然这些设计师们的某些作品很少成为公司的正式商品，但公司的形象已发展成为有着强劲设计能力的公司，为创立名牌打下了坚实基础。

现代的服装市场竞争是品牌的竞争，树立国际名师，主要在于培养人才。提高服装总体设计水平以及科学规范的管理水平，其中很重要的就是要把机会留给设计师，并给他们提供相应的空间，以锻炼他们在实践中不断成长为素质全面的设计师。这种设计师在把握市场猜测、面料、设计、工艺、营销等方面有敏锐的触角，敏感于流行脉搏，能捕捉时代的精神和要求，在企业全体员工的配合下，最终赢得市场。企业应将重点转移到设计上，增加花色品种，以名师来带动品牌，以品牌来赢得市场，走上良性发展的轨道。

其实，高品位的世界名牌，都是艺术和技术完美结合的产物，企业的设计师是创名牌的旗手，因为设计师决定了品牌的风格，形成自己品牌的特色是在如今激烈的服装商业竞争中取胜的关键。创立“品牌”乃是我国服装行业发展的历史趋向，这已被国际服装业发达国家所证实。品牌是和风格联系在一起的，风格由谁去创造？当然是设计师，这对设计师而言是一个极大的挑战。国际四大流行中心的设计师们，对服装都有不同的表现风格。巴黎以设计高贵、华丽的高档时装为主调，是上流社会时髦的先驱者；米兰以高雅、简洁的时装，创造最佳职业女性风采；纽约是轻便装、休闲装的重镇，促进时装生活化、大众化；东京则是淑女装，小饰物的天堂，以新观念注释着世人的穿着。各自的不同设计理念形成不同的风格，使这些服装在国际上成为有着强烈竞争力的商品。再仔细分析我国服装行业，也是在不同的天时、地利、人和条件下有不同的发展方向。比如，广州是全国最大的服装集散地区，其优势在于服装行业发展的环境很好，虽然还处在服装工业化向自然品牌过渡的阶段，但面辅料市场、特种工艺、面料的再处理、进口面料的多种渠道、现款交易、廉价的劳力，靠近香港带来的各种最新流行信息等，使它可以辐射全国。这些地方是以批量为主，设计师在这里可学习各方面的知识，以中低档服装为产品定位，设计适合这里市场需要的产品。以北京、大连、上海、深圳、江浙为代表的地区现正走在服装业发展的前列，经营品牌是企业发展的目标，他们在力争树立企业形象和建树产品风格结合一致，大力培养设计师，形成自己品牌的风格，树国际名师是他们CI战略的第一步。中国服装业的发展潜力相当大，中国的市场如此广大，资源如此丰富，非凡是民族服饰的传统精华，一些传统的手工艺，如蜡染、扎染、刺绣等，不管当代的中国服装设计师从何着手，这都是其创作的源泉和宝库。

美是人类共同的追求，那么，创造美一定是一件极有成就感的事情。当优雅的明星与模特穿着你设计的衣服走在聚光灯下，当“高级定制”这样的名词成为你生活中稀松平常的一部分，那会是什么样的感受呢？

令人瞠目的逆袭

25岁时，走投无路的胡希茂从温州来到意大利，一边学画画，一边在成衣厂打工。28岁时，他用7000欧元租下米兰郊区的一个小厂房，那里就是现在胡希茂公司的前身。

一天，给胡希茂做成衣工艺设计的大姐递给他一张意大利供货商的名片。因为生意实在不好，胡希茂抱着破釜沉舟的心态，拨通了名片上的电话。第二天，意大利商人来了，还带来了一件做工极其精美的图纸。他让胡希茂在一个星期之内按照图纸做出这件衣服，并说：“如果能做好这件衣服，以后你的所有货源都不是问题。”

一个星期后，意大利商人过来将做好的衣服取走，几天后又拿来了另外一张图纸……

第三次，他问胡希茂：“你们还缺什么机器？”胡希茂反问：“该缺的都缺，你给我买吗？”几天过去了，那人竟然真的买来了机器。

原来，胡希茂做的两件衣服被Gucci带到了美国时装周，引起了轰动――此前，在米兰时装圈，他们根本找不到一个能承诺生产这类衣服的成衣制造商。现如今，在米兰时装周上Gucci、Prada的高级定制成衣中，有一半以上的成衣出自这个只有小学文化的温州人之手。

专业杂谈

小编的话：我的理想是什么？这是每名同学都想过的问题吧？无论是当老师、医生还是当记者、警察，他们工作的内容都有哪些？要想实现自己的理想，需要做哪些准备和训练？应该怎样为将来做职业规划呢？请关注 “我的理想”栏目！

我的理想

很小的时候，我喜欢对妈妈搭配的衣服发表独特的见解；我喜欢看T型台上漂亮模特的时装表演；我还喜欢用纸或碎布有模有样地缝制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能让五颜六色的面料，经过我的设计和巧妙的裁剪，变成美丽时尚的服装。我的理想是要做美的使者，做一名服装设计师。

沈阳市东盛小学四年一班 樊诗文

行业介绍

服装设计师根据想象，设计出裙子、长裤、外套或服装配饰的样式，然后制成成品出售。

服装设计的内容

1、创作设计：把面料、色彩、样式通过设计效果图展示出来。

摘要：在社会现代化建设的过程中，信息技术的不断革新以及网络技术的普及，对服装设计理念具有重要影响，衍生出了虚拟服装设计理念、绿色服装设计理念以及文化内涵服装设计理念等一系列现代服装设计理念，推动了我国服装行业的现代化发展。本文简单探讨了现代服装设计理念对服装设计教学的启示，以供同仁参考。

关键词：现代服装设计理念;服装设计教学;启示

随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。

一、虚拟服装设计理念

虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。

二、绿色服装设计理念

近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。

三、文化内涵服装设计理念

摘要：

服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。

关键词：

服装设计；服装面料；服装面料创意设计

目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。

1服装面料具有的重要性

服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。

2服装面料创意设计的现状

一、现代服装设计理念的内涵

现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

摘 要：服装系列设计是指成组或成套的服装设计产品。其表现形式有强调色彩组合规律的，有强调造型变化的；有强调服用材料的有强调服饰配件的；有强调装饰工艺手段的。系列服装设计是表达一类产品具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联构成各自完整而又相互有联系作品的形式。设计形式有题材系列、廓形系列、色彩系列、细节造型系列、面料系列。

关键词：服装；系列；设计

一、服装系列设计及其表现形式

1.服装系列设计。

服装系列设计是指成组或成套的服装设计产品。在系列设计中单件服装既有各自鲜明的特点，服装之间又具备相关联的设计元家。所谓系列服装设计至少应为两件套服装，一般的系列服装设计为3-10件套不等，也有20套以上的特大系列服装设计。

2.服装系列设计的表现形式。

系列服装的设计常常以设计主题作为该系列作品的核心，并通过设计主题来统一整个系列的设计思想，同时设计主题也是系列设计作品中设计元素组合的重要依据。服装系列设计的表现形式主要通过构成服装的各设计元素来体现。这些设计元素包括色彩、款式、材料、服饰配件工艺手段等等，其设计元素构成主要有以下几方面内容：

（1）强调色彩组合规律的系列。在系列中突出色彩的组合规律。通常表现为以某组色彩为系列服装主要设计元素，将其运用在系列中的单件服装上，保证每件套服装的主色调或组合色彩的数量不变，改变色彩的组合位！或色块的面积，以求得整体色彩变化丰富的效果。例如主色调统一的系列设计、分割色为主的系列设计、对比色为主的系列设计或色彩层次渐变的系列设计等等。（2）强调造型变化的系列。保持服装基本造型的特点，通过变换色彩和面料形成的设计系列。例如整体廓型和结构的系列变化设计、服装组成部件的变化设计、服装装饰细节的变化设计等等。（3）强调服用材料的系列。以表现服用材料的特性为主，强调面料材质的造型效果形成的设计系列。例如皮革系列、丝绸系列等相同面料性能或风格的设计系列，以材料对比为主的设计系列，以及多种面料拼接的设计系列等等。（4）强调服饰配件的系列。系列中着重服饰配件的变化设计，保持系列服装的外形相同或近似.主要变化服饰配件来装饰服装的系列形式。通过简化服装款式，突出统一风格服饰品运用的效果。（5）强调装饰工艺手段的系列。可以反复应用各种装饰工艺手段来形成服装的系列形式。这些工艺手段包括刺绣、褶涧、明辑线、补花、镶嵌、蕾丝花边、打结缠绕等等。系列中一般着重于改变服装上的装饰位置，突出装饰工艺的特点，以形成统一的服装格调。

1现代服装色彩设计的基本特征

服装造型是服装色彩设计的基本前提，而服装的面料会直接影响到服装的造型设计，如果服装面料不断变化的话，很可能会使色彩产生出乎意料之外的视觉感官效果，使服装色彩的时尚感更加突出。因此，造型设计、面料、色彩三者之间应该是一种相互制约、相互影响的关系，可以快速改变服装色彩，而且也使色彩成为了服装设计的一个重要要素。服装色彩设计的设计前提是色彩原理，但是设计的基础要求具备一定的色彩组调能力以及丰富的色彩理论知识，但是色彩调和理论并不是绝对的，仅仅是一种相对的要求。很多服装设计师以一种先进、创新的理念将传统理论打破时，会设计出符合时尚理念的色彩设计效果，显得和谐且又新鲜。这主要是因为服装色彩设计不单单只是简单的色卡配置，更重要的是应该综合考虑面料、款式、色彩等诸多方面因素的流行趋势变化设计服装的色彩造型。如果能够很好地领悟并且掌握色彩调和的原理有利于增强、突出服装设计的美感，这也体现了服装色彩的一种特性。同时，服装色彩设计还有一个特性就是具有“人”的因素。服装色彩设计的对象主要是人，因此有时候可能色彩搭配从理论层次上来看比较和谐，但是实际运用于服装上可能不会产生那么好的效果。这主要是因为人是千变万化的，不同的人都有不同的特征，只有根据不同人群的特点灵活设计才可以将服装色彩搭配好。其次，面料的性能是服装色彩设计的重要基础，面料的厚薄、组织、材质、透明度、肌理等方面不同的话，给人的印象往往也会不同。必须灵活面料性能，才能设计出鲜明且时尚的服装色彩。这就要求服装设计师充分了解面料的肌理以及材质，还要了解色彩视感，这是对设计师的一项基本技能要求。另外，服装色彩设计在很大程度上也会受到流行趋势的影响，时代不同的话，在审美需求方面也会有所不同，因此服装色彩设计的时代特征比较鲜明。比如，20世纪50年代的服装色彩主要以典雅、和谐为主，20世纪60年代的流行颜色主要是宇宙色，到了70年代后期，比较时尚的色彩主要是怀旧风格、复古、街头等，波西米亚风格（比如磨旧、褪色、手工染色等）也比较受欢迎。在21世纪后，很多设计师开始尝试创新色彩设计，金属色彩很容易使人们联想到透明色、金色、银色等颜色，很多时尚人士也非常喜欢带有这些颜色设计的服装产品。

2服装色彩设计灵感

灵感是服装设计的重要源泉，对于服装色彩设计而言也是如此。服装设计师往往会通过人文色彩、自然色彩以及色彩系统等各方面来研究色彩的搭配，通过概括、综合、分析、归纳等多种方式处理色彩资料就可以创造出一种全新的色彩形象。在设计服装色彩的过程中，可以从戏剧、建筑、绘画、音乐、电影等多种艺术中获得启示，进而为服装色彩设计开辟一片新的境地。比如，伊夫•圣罗朗在服装设计的过程中融入了蒙德里安的冷抽象理念，结果使整个作品的感觉显得非常独特。对于服装设计师而言，在自然界中无处不在的缤纷色彩都是激发灵感的重要源泉，在大自然中具有生命特征的鸟、花、虫、鱼等带有的色彩，还有春夏秋冬一年四季表现出的色彩，设计师都可以应用于服装设计中。在服装中出现的宇宙色、湖泊海洋色、土地色、热带丛林色、沙漠色等多种色彩体系都是来源于设计师感性认识、理性分析自然色后，然后进行概括、归纳、综合、变化、创造得出的。不同的民族都会有自己独特的色彩风格，正是因为这种特性才为服装色彩设计提供了重要灵感。比如，东方民族偏爱热情、吉祥、喜庆等色彩，特别是中国人非常喜欢红色，因为红色代表着神圣，往往是真诚、诚实的象征，而且红色有辟邪之说，可以牵制邪魔的负面影响。大多数中国人都觉得红色可以为人们带来吉祥、幸运，因此红色被广泛应用于建筑设计、服装设计、产品设计中。意大利、西班牙等国家一般都偏爱热情奔放、活跃、明朗的色彩搭配。

3服装色彩设计方法

3.1采用无彩色系搭配色彩

无彩色系主要是指灰色、白色、黑色，无彩色系的主要优势是可以很好地调节服装的明暗程度，可以使整个服装组色的空间看起来更广。通常无彩色系的调和特点比较鲜明，搭配其他色彩时常常会有很多种变化，设计出来的效果更加突出。只要将服装材质以及时尚元素拿捏好，在服装设计中应用无彩色系，不仅可以展现出经典时尚的特点，也可以突出独特的个性。其次，服装设计中进行无彩色系配色常常会采用单一色彩，这种配色一般要结合材质变化以及服装特征才可以设计出独特的视觉效果。比如，将纱、皮革、裘皮、丝等多种材质进行巧妙的组合往往可以产生非常独特的效果。

3.2巧妙搭配色彩

1分析服装设计对于服装结构的影响

1.1对于不同层次人群的影响

服装整体结构主要是由服装设计决定的。人群不同的话，服装结构也会有所差异；国家和民族不同的话，服装理念也会有所不同，服装结构自然也会存在区别；人的年龄以及身份不同的话，服装结构也会不同。在服装设计过程中，首先应该结合以上的差异处理服装结构，遵循“整体性”原则对服装的造型进行合理调整，然后按照不同需求明确服装结构的重点，从而满足各种人群的服装消费需求。其次，服装结构会直接影响整体的服装造型，也会影响服装饰品、面料的选用，不同配件以及面料的组合、协调。因此在服装设计的过程中应该综合考虑这些因素，尽可能使服装体现出统一、协调的整体审美效果。

1.2服装结构的设计要素

一般服装设计主要包括服装造型设计、服装结构设计以及服装工艺设计三大模块：

①造型设计。主要是设计整体的服装造型效果。

②结构设计。主要是负责设计各部分服装的造型。

③工艺设计。设计服装成型的整个过程。其中，服装结构设计也被称为“纸样设计”，具体就是将人体立体结构表面逐一分解成一个个部分平面，然后根据分解平面重新组合成一个全新的立体造型。由此可见，服装结构设计本质上也是服装款式的一种延伸和拓展，同时也为服装工艺设计提供了一个良好基础。在整个服装设计中，服装结构设计属于中间环节，发挥着承上启下的重要作用。服装结构设计要素还包括很多，如采用相应的处理措施将平面还原到立体造型、连接一个部件和另一个部件、合理分解人体表面结构、合理构造服装的部件以及整体等。

1.关于服装设计

课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。

2.服装设计教学中的问题

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

3.服装设计教学中问题的对策

3.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

3.2培养学生的审美能力