服装创意设计范文精选

摘要：

服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。

关键词：

服装设计；服装面料；服装面料创意设计

目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。

1服装面料具有的重要性

服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。

2服装面料创意设计的现状

一、廓型创意设计

服装的廓型是需要进行创新设计的，而廓型的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的摆部。因此，对这几个部位的强调或掩盖的程度不同，就会变化出不同的廓型。

1.肩部廓型

如何使廓型具有创意，可以从肩部造型开始设计，著名法国时装大师巴伦夏加认为服装可以没有身，但不能没有肩。这种认识，极其的精辟。他的作品，也因肩部廓型的变化，使服装产生了不一样的外廓型。一些设计师的耸肩、圆肩、翘肩设计，可谓是肩部廓型的一种创新设计，通过肩部廓型的创意，使服装整体外观廓型具有了创意。

2.腰部廓型

进行廓型创意设计，可以考虑腰部廓型的变化。腰部廓型变化较为丰富，法国著名服装大师迪奥先生推出的新外观作品，就是腰部廓型设计的典范，作品腰部廓型收紧，强调女性人体的曲线美，成为服装设计界的经典。中国新锐设计师班晓雪的作品，腰部廓型放松，不强调腰部曲线，赋予服装与人体“合二为一”的美学原则，别有一番韵味。同时，依据腰线位置的高低，可设计高腰、低腰、中腰廓型，由此使服装因腰部廓型设计而产生新颖的外观视觉效果。

3.臀部廓型

在服装廓型中，臀部廓型也扮演着重要的角色。当下流行的气球裙、花苞裙、茧型裙，即是对臀部廓型的创意。服装臀部廓型可宽可窄，可放松可收紧，造型多样。从臀部廓型入手，进行服装廓型的创意设计，这不乏是一条很好的设计思路。

1服装设计中创意思维的表现手法

在服装设计活动中，设计者们应用创意思维具有诸多方式方法，其中主要的表现手法有异质同构法、主题构思法、解构重组法和想象设计法。

1.1异质同构法发散与收敛思维主要应用玉异质同构设计中，异质是指含有两个以上不同造型形成的相对立的因素，由于面料的物理性质不同，其表面的质地也表现出不同的个性，如坚硬、柔软、粗糙、光滑等。一种面料设计出各种服装，不免单调乏味，缺乏创意，而运用异质同构设计于服装设计中，利用这种设计语言，寻求视觉上丰富变化的效果，给人明快、强烈、清晰的设计美感，形成一种颠倒错位的对比变化。

1.2主题构思法创意思维在主题构思法中的应用，主要借助于其中的横向思维和纵向思维，服装设计的主题是设计作品的灵魂与核心，是以具象或抽象的素材构成的，根据主题景观或事物的表象感觉，通过服装造型的某些因素和色彩的特征，再现主题的整体风貌，将主题的文化内涵与现代流行时尚完美呈现。

1.3解构重组法所谓“解构重组”，就是将人们熟悉的事物有意识地视为陌生，将原本完整存在的形式肢解为零碎的个体部件，如服装中的口袋、衣领、袖子、门襟、衩口等，将这些被肢解的部件视为独立的设计元素，重新组合，组成全新的东西，从而获取新的意义。服装的结构重组设计并不局限于对服装本身的肢解，它是一种创新设计的方法，通过解构打散的方式，冲破原有事物的固定组合模式，这包括约定俗成的服装款式结构、色彩搭配、面料组合、固有的图案花纹形式等。

1.4想象设计法服装设计需要想象与联想，设计师的设计灵感很多都是来源于自然界美好的事物，如设计者以鸟类的羽毛颜色作参考，从中提取出和谐的颜色，并将之运用于服装中，这些都是受联想思维的影响。想象是在人脑中对已有的事物表象进行类比加工而创造出新形象的过程，是形象思维的重要手段。想象思维是主动性、生动性与独创性的综合反映，是创造思维能力的主要表现。哲学家黑格尔说过：“想象是最杰出的艺术本领”。想象对于服装创意有着十分重要的意义，它是一个不受时空限制的、自由度极大、赋予激情与情感的思维方式。法国雕塑大师奥古斯特•罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。由此可见，没有想象就不会产生丰富的情感和激情，更不会创造出丰富多彩的服装，也无法塑造出人们理想的着装形象。

2创意思维对于服装设计的意义

服装设计是一门艺术，也是一门创新意义非常强烈的前沿学科。在经济和文化迅猛发展的今天，消费者对于设计创意的消费需求源源不断。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求设计师结合当下的流行趋势将寻常之物翻出新意，进行创意设计，以满足于不同消费者的心理需求。设计师运用纵向思维、逆向思维以及发散思维等思维方式来推测未来服饰的主流，如复古走向、自然、现代感与民族风。极简主义，优雅精致，也重新风行，时装款式更加趋于舒适自由。尊重人的自由意志，满足人类多样化的服饰需求，将是未来服装设计活动所遵循的大原则。科技文化的发展、人们审美意识的提高以及生活理念的进步，都将使未来服装设计的理念产生质的飞跃。服装的向前进步离不开设计师的灵感和创新，想要设计出舒适美观的服饰，也在不断鞭策设计师应该努力探索新方法、新技巧，以满足人们对美好生活的追求。

摘要：

服装设计不仅仅是满足服装的基本功能，更要突显服装的艺术化表现，融入创意思维。然而，创意思维并非简单模仿、抄袭和重复，而是打破传统思维习惯，从服装设计的创新实践中引领时代潮流。文章从服装设计创意思维方式、影响因素等方面进行阐释，结合服装设计实践来渗透创意思维的独创性和新颖性。

关键词：

服装设计；创意思维；表现形式；思维要素

创意是思维的过程，思维是创意的源泉。创意思维不同于一般的思维活动，而是基于思维的独特性来解决问题的方法。可见，对于服装创意思维的研究，不仅是感性的思考，更是理性的分析，融入复杂的、非逻辑的创造性思维过程。同样，对于服装作品，如果缺乏创意和内涵是难以体现时尚，承载审美情趣的，更是没有生命力和价值的。

一、创意思维的主要表现方法

对于创意是建立在生活经验、知识积累基础上，并通过仔细思考，从生活上、社会上、自然上进行观察和分析，锤炼出创新性思维意识。对于已有的思维习惯，从改组或重建中形成新的思维方法。设计师波尔•波阿莱在创作中另辟蹊径，不随波逐流，常常利用敏锐的思维方式来搭配服装，打破传统思维桎梏，以时尚性视角来关注妇女紧身胸衣对身体的束缚，用宽松、流畅、自然的高腰身服装款型来打造希腊风格。他的设计思维带来了一场革命，也是一次对传统服装设计思维的挑战，更是服装史上划时代的创举。服装设计中的创意思维具有综合性，在表现手法上主要有异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。对于异质同构思维的应用，主要从两个或两个以上不同风格的整合中来表现。如对于东方布料与西方服饰造型的结合，从传统服饰与现代服装元素的搭配上来表现。当然，对于服装设计中的创意思维，在进行异质同构表现中，要兼顾两者的对比关系，要注重两者的内在统一。如对于皮质材质与薄纱材质在混合使用中，两种材质具有矛盾关系，因此要选择柔软的皮质和相对挺括的薄纱来搭配，以形成视觉效应。对于解构重组法，主要从打破传统思维，融入创意思维。如对服装的袖子、口袋、衣领和门襟等要素进行分解后重组。日本设计师川久保玲打破西服衣襟的对称性，将衣襟改成一边长、一边短、插兜故意外露，尤其是在后腰处，将两个袖筒进行交叉并放在一起，以表现为腰带样式，从而使得西服的整体形象彰显出独特的气质。想象设计法是不受时刻、距离局限，将激情与情感渗透到创意思维中，以表现独特的个性。服装设计中的创意思维，对于设计师来说至关重要，只有打开想象，突破思维定势，才能将创意思维发挥至极致。

二、创意思维在服装设计中的应用

纺织面料包括传统意义上的服装面料，如一次成型的棉、麻、丝以及其他成分的面料，也包括近些年新出现的非传统的纺织意义上的一次成型面料，如无纺布①等。MartineMargiela②是把传统纺织服装面料创意运用到完美境界的服装设计大师。他曾说：“使用现成品再设计，其实困难重重，我们将之视为一项设计上的挑战，而并非出于环保的原因。其结果，便是这些元素获得了第二次生命。”MartineMargiela既擅长从非服装材质的纺织面料中寻找服装设计灵感，也擅长从二手市场里的物品中寻找服装设计灵感。MartineMargiela的作品在面料创意中体现环保、怀旧甚至是反服装的设计理念。如手套、男士领结、凉鞋、废皮革、废弃塑料等这些MartineMargiela称为现成品的“服装面料”，经过他的设计“洗礼”，有的现成品失去原有的使用功能，并转化为了服装的装饰性能，呈现其独特美的一面；有的现成品在保留原有功能的基础上还增加了服装的装饰性能。在2006—2007秋冬会上，无数个男士的领结编制成一款优雅精致的露背女士裙子。该服装保留领结的原有外观和结构，通过不规则的拼接组合成一款与领结功能无关的美的服装。在服装设计师的服装创作过程中，“面料”是表达创作理念的物质载体，是挑战传统服装审美的重要工具。这些以纺织面料为材质的服装，在设计师独特的审美眼光和设计理念之下，经由设计师的“魔术棒”点化后“幻化”成创意独特的服装作品。

非纺织面料创意

非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。

HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。

结语

随着经济、科技、文化的快速发展，服装中的新型面料层出不穷。服装传统的审美标准被打破，服装风格和设计理念日趋多样化。在当代图像传媒的空前发达和文化多元化的背景下，服装设计对创意的追求愈加强烈，从而对设计师的设计技巧与方法提出了新的挑战。而面料创意作为服装设计师表达设计理念的手段之一，在服装设计中扮演着重要的角色，并对服装设计有着重要的影响。

作者：章孜卿单位：浙江理工大学

一、服装品牌及创意的含义

服装品牌的含义，有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格，是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西，改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义：做为一种市场观点，“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计，或者其组合，并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆：是打破常规的哲学；是匹夫之勇的同义：是导引递增升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造及毁灭的轮归；是宏看微照的定势，是点题造势的掌握；是跳出庐山以外的思绪，超越自我，超越常规的导9I；是智能行业神奇组合的经济魔方；是思想能力库、军师团的能量开释：是深度感情及感性的思索及实践：是思想碰撞、聪颖对接；是创造性的系统工程；是引资未来、创造未来的经过。简而言之，创意就是即有新鲜性及创造性的观点。

二、服装品牌设计中的文化创意

1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化．有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化，体现民族特色。真实上，真正美好的东西，都是有深厚外乡文化底蕴的，这类东西除了受外乡欢迎外，也是受世界欢迎的。

2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意．成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素．以世界化及时髦的超前目光，重构服装文化的活泼鲜明的全新风采，这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系．要注重论证学习及钻研，在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化，牢牢捉住中国传统文化的精力理念，避免符号化、外看化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。

思索及感受中国文化的精力理念，关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会，这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化，这需要长久的积累、消化，对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。

三、服装品牌传播中的文化创意

1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献．他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上，并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我，经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位．并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性，你会获得十倍的归报，反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，使它们为企业设计广告活动，并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化，清晰地传递设计作风及理念。

一、服装设计中创意思维的来源

1.灵感来源于艺术。灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。2.灵感来源于民族文化。民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。

二、服装创意的思维方式

1.发散思维与辐合思维。发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。2.横向思维与纵向思维。横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。3.侧向思维与逆向思维。所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。4.类比思维与联想思维。类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。

三、结语

作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。

作者：陈楠 单位：辽宁经济职业技术学院

【摘要】近年来，文化的发展推动了中国非物质文化遗产的保护与研究。迄今为止，东莞市人民政府已经公布了两批共72项东莞市市级非物质文化遗产名录以及确定34人为东莞市市级非物质文化遗产项目代表性传承人。2017年6月，东莞文化馆与广东服装服饰行业协会、广东服装设计师协会共同在广东时装周上演绎了一场以创意服装设计的东莞非遗原创服装秀。介绍客家婚俗，对客家婚俗服装进行创意设计，传播与继承客家婚俗文化。

【关键词】非遗；客家婚俗；创意服装设计

0引言

服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝，齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王，以及后来的“雪中退朝者，朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中，中国的政治时代的转变以及后期的改革开放，对于中国的服饰有着重要的影响。如今，非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。

1客家婚俗研究的意义

1．1客家婚俗

客家婚俗，是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗，主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。

1．2客家婚俗的历史

作者简介：侯蕴珊（1983.10-），女，汉族，籍贯山东，重庆工业职业技术学院教师，四川美术学院服装设计专业在读研究生。

摘要：创意服装不同于一般实用性服装，具有超前性和注重个人风格，是设计师精神意象的表现。创意服装的意象表现升华了服装的审美价值，也突出了人的特有的精神价值。从意象审美的角度思考创意服装，是以现象学哲学为基础，从现象学角度观察服装，意象是情感的对象化，意象表现就是借助客观事物表达人的内在感受，弄清服装为什么能表现人的内在可以对创意服装设计有所启示。

关键词：创意服装;设计;意象审美

服装包裹于人体，起到保护和装饰的作用，人类在追求自身形态优化的过程中，创造了服装，它的产生是人类根据主观意图改变自然的表现，在塑造自身形象的过程中，人类不断整合身体和衣服之间相互关系，使之更为合理，也逐渐形成服装与创意的审美价值，即创意服装的意象审美。从意象审美的角度查看创意服装，是人性化的，阿恩海姆说“当原始经验材料被看做是一团无规则排列的刺激物时，观看者就能够按照自己的喜好随意地对它进行排列和处理，这说明，观看完全是一种强行给现实赋予形状和意义的主观。”

一、服装与意象的契合――创意服装人为服装注入了生命力，服装自然而然的成为了人体与外界最熨帖的中介质，充分体现了人的生活状态和精神意象。尤其是创意服装，不同于一般实用性服装，具有超前性和注重个人风格，是设计师精神意象的表现。创意服装的意象表现升华了服装的审美价值，也突出了人的特有的精神价值。从意象审美的角度思考创意服装，是以现象学哲学为基础，从现象学角度观察服装，意象是情感的对象化，意象表现就是借助客观事物表达人的内在感受，弄清服装为什么能表现人的内在可以对创意服装设计有所启示。

二、意象与审美的交叉――审美感知所谓的意象，就是客观物象经过创作者的情感活动而是创建出来的一种艺术形象，用来寄托人的主观情思，简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合。服装设计师用服装作为载体，实现内在的精神与外在物质的转化。古今中外，对研究艺术创作中精神与物质之间如何转化的的思想家、哲学家、心理学家、艺术家等趋之如骛。传统服饰美学的研究往往从造型、颜色和材料三大要素入手，而忽视了服装精神性的重要领域。服装设计创意的的实现过程创造的起点到底在哪里？服装设计创意的实现是一个主观意象向客观物象转化的过程，创意的出发点决定了创作的过程和最后的成果。看看我们周围的一切，当人感到它们时大约两个基本趋势：一种是科学认知，另一种是审美感知。这两种认知走向的根本区别在于一个侧重于物理属性，一个侧重于感觉情调。创意服装中的意象表现是一种审美表现，是建立在审美感知基础上的。所以，服装设计师再创造时以自己内心对生命律动的感知为源头，审美感知的逻辑为起点才是合情合理的。格式塔心理学家鲁道夫•阿恩海姆在其著作《艺术与视知觉》中提到“许多实验证明，市举行想永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有的想象性、创造性、敏锐性的艺术形象。一个不可否认的事实是：那些赋予思想家和艺术家的行为以高贵性的东西只能是心灵。”作为服装设计师要保持内在生命节奏的感知和对自然事物的审美能力，在创作过程中要借助物质手段表达精神意象，也要超越物质，不受其束缚。有的创意服装盲目追求形式的创新，但缺乏精神内涵和文化底蕴显得软弱无力。好的创意服装除了独特地形式还包含了人独特的精神意象，以形达意，以意取胜。因此，创意服装设计的出发点应该是人独特地精神内涵和意念，从客观物像入手的创作手法是始自皮毛，甚至是截然相反的，因为创造力的本质存在于是形式传达的精神，而不是形式本身。

三、审美与现实的融入――心物同构

服装设计的创意离不开材料的支撑，因为没有寄付于具体物象的精神意念就成了无形的存在，或者说是不存在的。创意服装的创造过程中，人的意念怎么演变成了现实的物像，是什么将两个挂钩？20世纪，格式塔心理学提出了“异质同构”的概念，认为宇宙万物和人的认知心理有全方位的对应关系，人的心理和某些物理性质相互吻合，这种现象就是主客体之间的心物同构。当服装设计师在进行设计实践时，或者服装的穿戴者在进行选择时都是依赖于心与物的原态同构，服装的颜色、形式、材料除了自身的物理属性，在人的眼中也有独特的情感。人的各种心理能力在任何时候都是以一个整体为单位进行活动的，一切知觉中包含着思维，一切推理中包含着直觉，一切观测中包含着创造。日本服装设计师川久保玲本人喜欢黑色，也擅长运用黑色在她的设计中，她说“黑色是舒服的，力量的和富于表情的。我总是觉得黑色使我更加有表达能力。”显然，黑色已经成为她个性的形象符号，这一代服装大师将黑色出神入化的运用到创意服装中，使黑色成为时尚界永恒的流行色彩。总而言之，我们对服装的研究其实是对人本身精神的研究，所以意象审美在创意服装设计中不可忽视。创意离开创作主体不会发生，并且活动方式和也最终取决于创作主体，好的服装设计师，物质经由他们之手，再给予人们的，便成了精神的工具。

摘 要：材料的创意设计是创意装设计中非要重要的一个因素，而异于常规面料的非服装用材料，让服装服装设计产生了新的创作方向和形式美。本文主要讲述了常见的非服用材料在服装设计中的应用特点。

关键词：创意装；非服用材料；特性；工艺

1 创意装的概念

创意装，不同于日常生活中穿着的服装，它具有概念性，艺术性，实验性，标新立异，是设计者精神和情感的表达，是设计者对艺术，哲学，历史，文化的理解，以艺术品的形式存在。创意服装设计包括的内容有材料的创意设计，结构的创意设计，工艺的创意设计，装饰配件的创意设计，发型化妆以及展示的创意设计。它们一起构成了创意服装设计的立体化工程。创意下装跟其他创意服装一样，它设计的目的通常是以服装为媒介的艺术活动。所以创意装的消费市场主要以展示和表演的形式存在。创意展示型服装的设计通常会出现在以下情况中：为了引导和促进消费，推出的服装流行趋势的一种预测性时装展示；为了树立企业品牌形象权威而举行的专场表演；设计师工作室的意念展示；为了进行学术研讨，提高创作水平促进服装发展，选拔优秀设计师等进行的大赛；博物馆服装收藏（主要包括具有典型时代特征和地域特色的传统服装）等。舞台表演型服装的设计则常常为影视戏剧服装、舞蹈表演服装、杂技服装以及各种演唱会表演服装。

2 非服用材料的概念

非服用材料是指非传统意义上的服装用材料，不是纤维经过纺纱织造成的织物，而是一些其他异形的常见但不常用于服装的材料。比如纸，玻璃，金属，塑料，绳索等。非服用的材料，通常其特性表现为尖利，硬脆，冰冷，易折断，易碎裂，这些特性都跟常规面料的柔软弹性等是相反的。用这些材料来设计创意服装要根据具体选材的特性，采用特殊的处理方式，使之恰当的表现其立体构成形态，并具有相应的可穿脱性。此类服装力图在强调舞台张力与艺术表现力的同时，体现多元化的设计理念。在创作手法上，努力探索和借用各种非纺织、非服用的特种异质材料来实现主题创意的表现，主张将原生态的材料，进行大胆地重构，以此来营造更大的戏剧魅力与艺术美感。非服用材料的特点因材而异，具体我们将在实例中分析。

3 常见类型非服用材料的服装设计

（1）纸装。纸装的制作可以出现一般服装所无法比拟的效果，利用纸品特性仿照时装样式制作出来的服装不仅拥有时装本身的观赏性而且比较新奇。纸装的制作工艺也十分的多样，基本上包括了普通衣服的制作工艺，如剪、缝、扣，甚至编织等。皱纹纸、蜡光纸、锡箔纸、拷贝纸、普通的白纸、用过的报纸、塑料纸、卫生纸等都可以是衣服的“原材料”。不同类型的纸张通过不同的技法可以制作出截然不同的独特褶皱纹理和强烈的视觉效果。