服饰色彩范文精选

对女孩来说，打扮自己的过程就像是在做拼图游戏，需要耐心、智慧和反复的尝试。要完成一幅美丽的画面，每一部分都需拼得漂亮到位，否则图画就不能完整地展现。那么，究竟是什么组成这幅画面呢？它们分别是：服饰的色彩、风格、款式、质地、图案、脸部的化妆以及配饰和优雅的举止。

请试着在心里模拟这样的情景：某个清晨，出门前看着落地镜，觉得自己今天显得特别美丽。这一天你听到的是：“你真漂亮！”“你看起来气色很好！”还有，你最想听到的“你好像又瘦了！”一天下来，你感觉精神振奋，充满信心！

当天夜里，你9：00就上床，很快进入梦乡。第二天起床后，你觉得心情依然愉快。可穿衣化妆后，照照镜子，感觉似乎不像昨天那么好？出门见到的第一个同事问：“你昨晚熬夜了？”“今天精神不大好，不舒服吗？”已不再是昨日的赞美。一天下来，你的心情变得糟透了！

事实也许令你困惑，但大多数人对你状态的判断都是通过外表，而不是你今天真正的心情！当我们看见一个人时，最初的印象来自于她服饰的色调。每个色彩都有它自己的调子和感觉，但只单纯地掌握颜色冷暖明暗是不够的，因为色彩虽引人注目，但作为形象拼图中的一块，服饰的色彩与你的肤色结合在一起后的感觉，才是你真正留在别人心目中的个人色彩印象。

知道了皮肤与服饰色彩之间的关系，再从无数杂乱的拼块中找出自己需要的一部分就简单多了：

第一步：确定自己肤色的冷、暖色调，究竟是适合穿鲜艳明媚表现活泼的春季型、柔雅浅淡的夏季型、浓郁稳重的秋季型，还是冷艳纯正的冬季型？确定了自己的肤色季节，就等于色彩搭配的范围缩小了！

第二步：将适合自己的若干种色彩分为基本色、艳色、点缀色三类，平时慢慢尝试基本色+基本色、基本色+艳色、艳色+艳色等不同组合方式，循序渐进地进行搭配练习，以找到最适合自己的公式。

专业色彩顾问的色彩基调手册搜罗了每种季节型人适宜的基本色、艳色与点缀色之间的搭配法则，对配色还有些疑问的美眉，不妨参考色彩顾问给出的不同季型服饰色彩拼图示范：

色彩是一种复杂的现象，它涉及到物理学与心理学等多门学科的范畴。服饰色彩是服装及其配件上按照一定规律与法则变化色彩的明度、纯度、色相而形成的装饰元素。色彩向来是艺术设计中不可或缺的因素之一，在服饰设计中也不例外，据调查显示，色彩因素对购买决定的影响要占到百分之六七十。因此，色彩设计是服饰设计最基本、最重要的环节之一。

服饰色彩作为服饰设计的艺术表现语言之一，直接影响服饰设计的审美性和整体性，服饰色彩按照不同的规律与法则进行组合塑造了不同的服饰风格，服饰风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服饰所显示出来的艺术特色。在现在的服饰设计中，典型的服饰风格有异域、民族风格，复古风格，现代风格，田园风格等。

一、异域、民族风格

泛指运用某一地域或某一民族传统艺术特征进行设计的服饰风格，在现代服饰设计中，异域、民族风格是颇具特色的服装设计风格之一，其因为古与今的历史感、地域距离感或民族差异感产生特殊的审美属性，并得到消费者的认可而成为一种流行。在现代社会比较具有代表性的异域、民族风格有中国风格、日本风格、印度风格、非洲风格、夏威夷风格、波西米亚风格等等。

在民族风格的服饰设计中，色彩是比较具有代表性的表现语言之一，其因为反映地域或民族的历史、文化和审美特性，而成为不同地域、不同民族的特有标志。因此异域、民族的服饰风格可以选取具有民族代表性的色彩为元素。如中国风格，作为具有五千多年悠久文化与文明史的中国，其服饰风格与色彩的发展有非常密切的关系，中国地域广博，历史悠久，不同地域、不同民族、不同年代会有不同的审美取向，要恰当地选取中国风格的色彩首先要了解中国文化的内涵，在中国古代服饰中，相当长的时间内黄色是皇室专用色，红色是最能代表喜庆节日和情绪的色彩，青色是民间百姓常用的颜色，在NE・TIGER的系列华服设计中，不难看出，设计师在借鉴中国古代服饰图案或形式的同时，也延续了对传统色彩的运用，充分体现了浓郁的中国风情。

二、复古风格

泛指模仿或再现历史传统格调进行设计的服饰风格，社会或者群体的辉煌期一般是经常被模仿或再现的对象。人们对复古风格所产生的熟悉度和亲切感使得怀旧成为了一种情结。传统的、旧的事物和观念往往因为新事物、新观念的产生而被当时的人们摒弃以至遗忘。随着社会的发展变迁，当新的事物和观念也变成历史，当历史开始被研究、被反思时，一些被历史封存的事物和观念开始重回大众视野，反映在服饰上，便成就了复古风格。

一般来说，复古风格的服饰设计是对历史某时期的一种认可和褒扬，经常被模仿或再现的风格有哥特风格、古典主义风格、浪漫主义风格、巴洛克风格和洛可可风格等。

摘要：色彩是服装设计的三要素之一，服装色彩具有社会象征性、装饰性、少色性等特点。由于装饰色彩在表现观念上与服装色彩有较多共同点，所以在服装设计专业进行装饰色彩教学是与之相辅相成的。本文结合服装色彩的特点，从归纳性装饰色彩、解构性装饰色彩和意象性装饰色彩三方面介绍了装饰色彩教学的基本组织形式和教学原理。

关键词：服装色彩；装饰色彩；服装设计

色彩、造型、材质被称为服装设计的三要素，其中色彩是最能形成服装整体视觉印象的元素，因此色彩设计对于服装设计而言显得尤为重要。中国古代有关服装配色的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，绀衣皂裳，青衣缥裳，玄衣纁裳……”。又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙……”等。再如，唐代诗人白居易的《琵琶行》中有这样一句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”从诗句中不难看出，封建社会时期人的着装的色彩有着严苛的等级划分。到了现代社会，服饰色彩更成为流行趋势的风向标。同时，由于服装色彩具有社会象征性、装饰性、流行性、少色性、环境协调性、民族性等特点，服装色彩学早已成为一个专门的学科。其中，少色性是服装色彩非常外化的特点，即通常情况下，一套服装设计色彩的种类为3～4种，如果色彩种类太少，服装会显得单调，如果色彩种类太多，服装整体色调会显得杂乱，从而影响穿着者整体的形象。因此，针对服装色彩的上述特点，在当前服装设计专业开设与之相适应的色彩课程显得尤为重要。装饰色彩作为一种色彩艺术形式，在色彩运用上同服装色彩有着较多的共同点。

装饰色彩教学的目的即是通过对客观色彩进行分析、归纳和提炼的色彩实践训练，学习将繁杂变为简洁、将无序变为有序的色彩技能，掌握将客观自然色彩变为具有装饰性美感的、具有强烈主观感受和艺术感染力的装饰色彩的表现能力。装饰色彩教学的组织主要包括三个阶段的内容：第一个阶段是归纳性的装饰色彩写生训练。其目的是通过观察方法和表现观念的转变，将客观对象纷繁复杂、相互渗透转化的色彩概括为一块块色形具体的，色相单纯、明确的色彩。简单说就是，首先将客观色彩的含混变为明确，同时把客观色彩的种类由多变少。在实践训练的最初阶段可以不对学生做太多限色的要求，只要求色彩的具体归纳。随着教学色彩归纳实践的深入，逐渐在教学中加入限色的要求，加强限色的程度，最终使画面保留的色彩最能反映对象的风貌和色彩特征。画面效果正如王肇民先生所说的：“作画色阶愈多愈软弱，色阶愈少愈有力，多则对比性弱，弱则无力；少则对比性强，强则有力。”这种装饰性的色彩关键不在于用色的多寡，而在于色彩层次的变化，强调色阶秩序感，同时注意色块的形状、大小、冷暖的对比和调和，以达到对画面整体色调的把控。色彩归纳是衔接艺术绘画和艺术设计的桥梁，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩之间的区别与联系，完成绘画色彩向设计色彩的转化。尤其是服饰色彩少色性的特点，要求设计者运用色彩的形式构成规律，把有限的色彩搭配出丰富的效果，服装色彩设计的特点决定了学生从学习色彩基础开始就必须培养归纳概括限色的观察和表现观念。装饰色彩教学的第二阶段则是色彩的解构性训练阶段，其主要目的是在归纳性装饰色彩的基础上，通过观察与分析，将客观色彩中最具有形式美感的色彩关系提取出来，同时根据画面色彩表现的需要和色彩表现的规律，加入画面需要的其他色彩，从而构成新的更具美感色彩的关系。

实际上，这一阶段的教学目的包含了两个方面：一方面是对客观对象色彩的解构分析，将最能反映客观对象特征、风貌或韵味的色彩关系抽取出来，也就是分析原有的主要结构关系、色块之间的组织形态和色块的面积比例关系，明确原有的主色调、主要意向及精神特征，包括色彩的整体气氛与风格。这也是色彩解析中最有价值的部分，因为客观万物的色彩形态之所以能够吸引我们的目光，正是由于这蕴含于表象之下的色彩形式美在起作用。另一方面，当我们对这些蕴含于客观中的色彩形式美有了较为深入的、规律性的认识后，我们就能在教学中引导学生将这种形式美以一种较之原素材更为显性的，或者说更为“服装”的方式加以运用，表现在服装色彩设计的创作实践中。这个过程中，除了已有的解析到的色彩组织形式外，还要引导学生运用所学到的色彩构成规律对设计加以充实和完善，让已有的色彩发现更好地呈现于最终的设计中，也就是色彩的重构。可见，重构并不是对发现的色彩形式或色彩组织现象的单纯描摹和照搬，而是用已经学习过的色彩构成规律这一理性手段协助设计者进行再创造、再设计，从而转化为服装色彩设计中的亮点，使感性的发现能够以一种艺术上更加恰当的方式呈现，使最终的设计更具视觉冲击力和艺术感染力。装饰色彩教学的第三阶段是意象性装饰色彩表现训练。意象色彩来源于中国传统绘画的色彩表现，是在中国古典美学思想影响下受道家、儒家、禅学思想的影响逐渐形成的一套色彩审美体系，因而也可称之为哲学引导下的色彩观。它既不是单纯的、客观表象的感性，也不是主观的唯经验的理性，而是以直觉的认知方式，在感性之中把握理性的经验。在这个过程中，艺术表现的主体是“意象”，它不是对客观对象亦步亦趋的描摹和再现，而是艺术家对于客观事物的印象和感悟进行概括和提炼，是心与物的交融、情与景的统一。在用色上体现出更多的主观成份，在画面整体色彩布局上讲求概括与归纳，注重用色的观念性、象征性和精神性。在具体的教学实施阶段之初，可以引导学生筛选自己积累的色彩素材，从中挑选出自己最感兴趣的或感受印象最深的资料，将素材中的主要色彩关系进行分析、提取和强化表现，使画面色彩和原素材拉开差距。在这个过程中，学生应该有意识地明确自己的色彩感受、用色喜好及色彩搭配习惯，因为这是每一个人独有的，区别于他人的艺术感受。而意象色彩就是对这种主观感受的强化和升华，或许画面形象的色彩不符合常理，但却达到了艺术感受的真实。意象色彩教学要做的就是帮助学生将这种个性化的感受进行强化，进而根据自身的艺术个性形成一种相对稳定的色彩表现思维定式。在实践训练的初期，可以多进行一些命题性质的习作练习。比如在以自然风景为题材进行色彩表现训练时，可以要求学生将天空的色彩用蓝色系以外的其他色彩着色，这样做的目的就是主动破除对于客观物象色彩的概念印象，培养学生的艺术胆量。通过后期不断的实践，学生就会逐渐变得敢于按照自己的艺术感受进行色彩表现，最终进入专业色彩设计的阶段。总的来说，服装设计专业装饰色彩教学是在遵循服装色彩造型规律的前提下，由浅入深，由易到难，从认识、分析客观物象色彩入手，逐渐进入以强调主观艺术感受为主的、创造意义上的服装色彩造型训练。

参考文献：

［1］…李英.装饰色彩［M］.四川美术出版社，2009.

［2］…黄元庆.服装色彩学［M］.中国纺织出版社，2000.

摘 要：居住在四川西南方向的彝族人，这是中国最大的群居彝族聚集地。他们对服饰的装扮有着自己独到的理解，他们在服饰中用黑、红、黄三色为主色调，青蓝、白色、紫色为配色，并在领、肩、胸、袖、脚边上绣上各类精美图案，使服饰变得绚丽多彩。其服饰的色彩大胆强烈，绚丽多彩，在崇山峻岭之间闪耀着独特的色彩魅力，蕴含着彝族独特的民族文化、地域文化和审美文化。

关键词：彝族；服饰；色彩美

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0153-02

一、彝族服饰色彩原料的来源

彝族服饰的纹饰和色彩选择上，是根据服饰的色彩来决定绣什么纹饰。创作者一般都会选择与纹饰象征意义相近的色彩来表达，因此，色彩的象征意义与纹饰的内容是一致的。彝族服饰的发展经历了漫长的历史时期。传统服饰的材质大多采用动物的毛、皮、麻、或草，经过“纺专”纺线，“腰机”织布，然后制作成服饰。

彝族多分布在山区，地理位置优越，空气清新，自然植物种类丰茂，矿产充足，为天然色材的获取提供便利的条件，动物、植物、矿物、土壤等是主要的获取途径。动物色是最原始用色，人们直接用动物的血液涂抹身体或器物，来完成以巫术为目的的原始宗教仪式。天然的色质纯正稳重，尤其是加入特殊的调和剂会使原有的色彩更加光鲜、牢固不易退色。植物颜色取自于不同的草本或木本植物的花、叶、莲、皮、根，或直接取其汁液，经过腐蚀加工制成色料。植物染色的主要原料有：漆、茜草、红花、蓝、紫草、黄栗、黄连、核桃、枸杞等。彝族材料选择有这优越的地理环境，使得色彩原料来源很好摄取。

二、彝族服饰色彩的表现

彝族服饰色彩以大面积的黑（青）为主色，红、黄次之，形成独有的彝族三色文化，以绿、紫、白等色为搭配。彝族多变的色彩搭配使用，实现了视觉感受的丰富。

关键词：支系 寨和支系 色彩

摘要：苗族是我国一个特殊的少数民族，它拥有很多支系，而每个支系随着地域的变迁，生活环境的改变，行程了各种特有的支系文化。而其中最让人惊叹的是苗族传统服饰文化，支系不同，苗服就呈现出千姿百态的状态。而本文举例探析的寨和支系，是一个极少呈现在大众面前的苗族支系。此支系大多分布在四川山区或贫困县，受关注度极低，但其展示的传统服饰又极具特点，是与其他支系服饰有巨大差异化的一个支系服饰。因此很值得让人深究。

1.苗族传统服饰色彩概况

色彩是一个民族的重要特征，民族服饰色彩的形成与该民族所处的生活环境、地理环境，以及所受的民族文化、等多种因素有关。因此各民族、各支系之间有着巨大的差异。苗族传统服饰被称为“穿在身上的史诗”，记录着苗族人民生活中的点点滴滴。苗族传统服饰的色彩主要分为红、黑、白、黄、蓝五种颜色。各支系传统服饰采用的主色调是不同的。

苗族的传统服饰以繁复的装饰、夺目的色彩以及耐人寻味的文化内涵闻名于世，其用色大胆强烈而不失协调，色彩艳丽丰富的程度让人叹为观止。在苗族古老的历史长河中，苗族服饰类型多种多样，就黔东南苗服来说具不完全统计已有200多种样式。苗服不仅类型多，色彩也是一大亮点之一。苗族传统服饰的色彩和装饰图案记录了苗族五千年来的迁徙史，展现苗族人民的顽强的生命力和浪漫、激情的艺术情感。

苗族各支系的传统服饰色彩的形成，受到神话传说、生活环境、民族支系文化等因素的影响。由于苗族在五千年的迁徙中，从各支系的分布图来看各支系分布广泛、地域跨度大、生活环境也是各种各样，因此，各支系之间的文化也在迁徙中出现了极大差异性。所以，苗族传统服饰色彩也根据不同的地域文化和精神文化发生了巨大的改变，形成了独具特色，百花齐放的势态，其中蕴含着苗族人民的聪明智慧，是苗族传统服饰文化中的一大瑰宝，通过对苗族服饰色彩的分析解读，能够看出苗族服饰中的一些色彩特点：

自由随意

自由随意是苗族传统服饰中色彩构成的最重要的特点之一。苗族服饰的色彩和图案的位置大小、结构布局都是在苗族各支系人们的审美标准进行创作设计的，并没有特定的固定标准。苗族服饰色彩与图案构成变化多端、绚丽夺目，各支系崇拜的事物不同，图案与色彩运用的元素也不同，同时展示了苗族人民对不同的生活的憧憬以及对神话的美好祝福的向往。

“服饰色彩搭配”教学软件，该软件运用于人物形象设计专业学生《服饰色彩搭配》课程的教学。旨在帮助学生更好的掌握服饰色彩搭配的基本技能。

一、创作动机

以往在本项目的教学中，教师主要靠语言授课，教学方法单一，教学资源缺乏，学生的服饰搭配技能难以提高。为使学生在做中学、学中做，提高学习兴趣和效果，我设计制作了这款助教助学的多媒体教学软件。

二、内容结构介绍

根据学生的学习情况我在内容设置上，分为色环基础知识、服装人体结构、色彩搭配原则、搭配注意事项、视频欣赏和搭配练习六大版块。这六大板块由浅入深，循序渐进，学生可以在活泼的色彩和积极的互动中愉快地学习。

1.色环基础知识

该版块介绍了本节内容的理论基础。着重介绍了色环的基础知识，即各种颜色的名称与特征。让学生对各种色彩有了醒目的认识。为后面的服饰的搭配垫定了基础。色环基础中我利用分层的手法，将色环做成可以随意移动的，学生选中喜欢的颜色拖动鼠标，将几款相近的颜色放在一起进行比较，可以很直接的感受到邻近色或者同类色以及类似色的对比，可以很直接的看到几种颜色的搭配效果。

2.服装人体结构

论文关键词：藏族服饰　藏族服饰与色彩　色彩规律　色彩区别

论文摘要：服饰作为人类生活的产物，它是一个区域或一个民族生活情趣及审美观的展现。服饰色彩更是服饰审美规律中不可忽视的部分，宗教习俗、地域环境是服饰色彩规律形成的重要因素。因而在此浅谈一下藏族服饰与服饰色彩的搭配规律。

藏族地处“世界屋脊”，江河源头。既有高耸入云的群山，终年不化的晶莹雪岭，又有水草丰茂的辽阔草原，星罗棋布的江河湖泊和茫茫无边的原始森林，独特的高原地理位置及多形态的自然环境，造就了藏民族独具一格的服饰和服饰色彩观念。

藏族服饰大胆地运用红与绿、白与黑、红与蓝、黄与紫等强烈对比的色彩组合，并且巧妙地运用复色、金银线搭配，使服装色彩明快而又和谐。藏族饰品的显著特点，是广泛运用金银、珠宝、象牙、珊瑚等饰物进行装点，与服装色彩相辉映呈现出粗犷而华丽的美感，藏族服饰表现在色彩等方面的规律，也是由众多的自然、社会因素影响而成。

一、宗教对服饰色彩的影响

藏族是几乎全民信奉藏传佛教的民族，宗教对藏族各种习俗以及着装的色彩有着广泛而深远的影响，并且也早已形成了自己独特的色彩观念，对不同的颜色均赋予了不同的寓意、次重和等级，其中最常用和尊崇的主要有白、蓝、红、黄、绿等。这五色是藏族原始宗教苯教中代表五种本源的象征色，后来被佛教所借用：蓝色象征天空，静穆、深远；白色象征云絮，洁净、清纯；黄色象征土地，富有生气与活力；红色象征火焰，充满热情和勇敢的力量；绿色象征江水，意味着生命和富有。这五种异常单纯的色彩与青藏高原的纯净形成鲜明的色彩对比，是藏族人民独特审美感受观念和情趣的浓缩，充分显示了藏族人民热爱生活、热爱大自然的强烈、质朴的思想感情。他们用蓝、白、黄、红、绿五种色彩装饰自己。衣服的襟摆、袖口、领边几乎全是这五种颜色，绚烂丰美。藏族人对这些颜色除了赋予不同的意义和情感之外，在藏族服饰中也赋予了不同的寓意和界定。

1、白色,藏族服饰中，白色是常见的颜色之一，男女多着白色上衣、白羊皮袄、白麻布衫、白羊毛褐衫。

2、黑色,在藏族人民生活中是一种概念非常复杂的颜色，广大民众与黑色密不可分，牧民住的是用黑牦牛毛编成的黑帐篷，藏式建筑门窗上也都涂上黑色边框，在服饰中农村的男女穿的都是黑色氆氇藏装，尤其是传统农村妇女完全是清一色的黑色衣服而绝对不会穿着白色，但由于宗教的原因却赋予黑色“黑暗、恐惧、野蛮、反面、邪恶、非正道”等种种贬义的指涉。

彩色卡纸拼贴画是集绘画和手工为一体的美术综合训练形式，属于“造型表现”学习领域。傣族服饰是中国少数民族服饰之一，其色彩艳丽，风格独特。让孩子们欣赏傣族服饰的同时，在无忧无虑的创作中，体验着发现美、欣赏美、创作美的乐趣。

活动目标

1.认知目标：引导学生对傣族服饰的理解，根据傣族的服饰特点，尝试画出少数民族人物。

2.技能目标：利用彩色卡纸拼贴，表现人物动态和服饰，提高学生造型能力，使他们养成细致观察的学习品质。

3.情感目标：感悟傣族服饰文化，体验造型的乐趣，提高视觉感受能力和审美情趣，培养学生的美好情感。

教学重点、难点

重点：对傣族服饰和文化的了解，感受傣族服饰造型和色彩变化，并用彩色卡纸拼贴画的形式表现出来。

难点：通过设计制作表现造型生动的人物，在重叠的表现中，合理而巧妙地运用彩色卡纸，搭配好画面颜色。

[摘要]创新的关键在于差异化,差异化设计越来越成为现代艺术设计追求的目标、从韩国传统服饰色彩的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新。

韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领时尚。每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。

从可口可乐的经典红色,到IBM的蓝色,我们正告别黑、白、灰的时代,进入绚烂的彩色时代。研究表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能力提高70%,这就是色彩的力量。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。

韩国现代设计丰富的色彩不是凭空产生的,它源于韩国传统服饰的色彩。这一判断来自于对韩国传统服饰色彩的解构。

解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解构色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。

解构色彩包括两个过程:色彩解构和色彩重构。要解构韩国传统服饰中的色彩,我们从中抽取出几个典型的个体进行研究,包括颜色个体的特征、规律和成型原则等。(韩国的传统服饰,除有性别之分外,还根据年龄、场合、节日、出嫁与未婚等的不同,服饰装扮也有所不同。我们仅抽取其中的色彩作为解构对象。)

其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志·东夷传》中记载扶余“衣尚白,白布大袍裤,履革”,这也可以从韩国国旗的白底色中看出来、古时候的韩国——高丽,素与中国交好,交流颇多,中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了影响,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。韩国服饰的色彩十分丰富,从男子服饰就可见一斑:他们平时把蓝色、紫色短上衣作为便服,没有其他哪个民族能把纯度如此高的紫色、湖蓝用在男子的服饰上。韩国女子服饰的色彩更加绚烂多彩。总体来说,这些色彩形成的风格主要有两种:一种是淡雅的基调。白色的应用在传达这种基调中占据重要位置,加入白色就能够形成粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列,在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调,这也有助子韩服传达着衣人的优雅气质。另一种是对比鲜明、具有强力视觉刺激效应的基调。比如纯度很高的亮黄色、大红色、紫罗兰色、绿色,甚至有明显带光感的色彩。

其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感,这也从一个侧面烘托出韩国是一个有活力的民族。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。

摘 要：藏族服饰色彩对比强烈，鲜艳亮丽的组合表达了他们爱恨分明，情感真挚、大胆外向的民族性格；服饰形态多样、追求变化（形态上的任意性）体现了他们自由奔放、无拘无束的性格特点；服饰的自然、质朴也显示了藏民族勤劳、勇敢的优良品质。

关键词：藏族；服饰色彩；品质

中图分类号：J19 文献标识码：A

在旅游活动中，民族服饰是一个地区生活风尚的表征，是民族文化最易被人察觉、最具魅力的组成部分之一，很多时候单凭服饰就可判断某人的民族身份，尤其是少数民族。以少数民族风情作为旅游特色的风景区，别具特色的少数民族服饰是吸引旅游者眼球的亮点。各民族的服饰各具特色，如满族的旗袍、朝鲜族的女服、鄂伦春族的狍头皮帽、赫哲族的鱼皮衣裤、裕固族的头面、土族的头饰、新疆各民族的毡帽、花帽以及藏族的袍子、巴珠和门巴族背披的牛皮、珞巴族的草裙、羌族的羊皮褂、彝族的鸡冠帽、擦尔瓦、英雄结或者景颇族的银泡衣、苗族的衣裙、首饰等等。色彩缤纷，种类繁多，增强了旅游地的吸引力。

青藏高原是一个令人心驰神往的地方，古朴淳厚的民风里糅合着一个民族的沧桑历路。格桑花开遍每一个角落，伴随着酥油茶和羊肉的芬芳，温暖了每一个外地来客。这片位于地球之巅的高天厚土，养育了勤劳智慧的藏族人民，他们创造了与本民族历史一样古老、一样独特、一样灿烂的文化。而藏族服饰正是这百花园中鲜艳夺目的一枝。地处“世界屋脊”，江河源头，既有高耸入云的群山、终年不化的晶莹雪岭，又有水草丰茂的辽阔草原、星罗棋布的江河湖泊、茫茫无边的原始森林。独特的高原地理位置及多形态的自然环境，造就了藏民族独特的服饰和服饰色彩观念。藏族服饰整体显现着一种朴实的自然之美和雄浑的阳刚之美。这一风格的形成有着深厚的文化渊源。自然崇拜和图腾崇拜是藏族童年时代的原始信仰。他们崇信“万物有灵”高原上的一切与他们生产生活密切相关的天地日月、星辰雷电、山川草木、飞禽走兽都被他们视为有生命的神异事物，并加以膜拜和祭祀。这种原始的宗教观念反映了藏族先民对人与自然关系的认识以及对自然的崇敬与热爱，成为藏族思想文化的重要源头，也形成了藏族服饰崇尚自然的服饰观念。

一、 藏族服饰颜色的象征意义

色彩是服饰美的灵魂。在服饰的外在形象中，色彩与形态是吸引注意力的主要部分，尤其是鲜艳的色彩。人们对于色彩的感受远远超过事物形态本身。

藏族服饰大胆地运用红与绿、黑与白、红与蓝、黄与紫等强烈对比的色彩组合，并且巧妙地运用复色、金银线的搭配，使服饰色彩明快而又和谐。藏族饰品的显著特点，是广泛地应用金银、珠宝、象牙、珊瑚等饰物进行装点，与服装色彩相映生辉呈现出粗犷而华丽的美感。藏族服饰表现在色彩等方面的规律，也是由众多的自然、社会因素影响而成。藏族妇女发饰中，常缠入鲜红和翠绿、粉红和天蓝等对比色丝绒、毛线，相互映衬。