翡翠雕刻教学范文精选

关于翡翠的传说，交织着不同的神话传说、古老的科学臆测、淘翡者的传说及商人的杜撰。关于翡翠的每一个故事传说都像翡翠一样散发着诱人的光芒。

翡翠的名称

翡翠之名由来已久，北宋欧阳修《归田录》卷二载：“余（欧阳修）家有一玉罂，形制甚古而精巧，始得之梅圣俞，以为碧玉。在颍州时，尝以示僚属。坐有兵马钤辖邓保吉者，真宗朝老内臣也，识之，曰：此宝器也，谓之翡翠。云禁中宝物皆藏宜圣库，库中有翡翠盏一只，所以识也。”由此可见以“翡翠”指绿色玉石由来已久，且至迟在北宋时，已被视为珍宝。或许古之“翡翠”与今之“翡翠”系同名异质，故纪晓岚称在其幼时，时人“不以玉视之”。

翡翠的形成

珠宝市场上优质翡翠大多来自缅甸雾露河（江）流域第四纪和第三纪砾岩层次生翡翠矿床中，它们主要分布在缅甸北部山地。此外，世界上翡翠出产的国家还有危地马拉、日本、美国、哈萨克斯坦、墨西哥和哥伦比亚大，但这些国家翡翠的特点是达到宝石级的很少，大多为一些雕刻级的工艺原料。

翡翠的分类

翡翠分类按照其真伪来分成4类：翡翠A货，翡翠B货，翡翠C货，翡翠D货。而翡翠A货是指未经任何人工化学处理的纯天然翡翠。

翡翠因色定价

在海上玉雕艺坛上，擅长翡翠俏色巧雕的袁新根，被誉为“花鸟之王”、“巧雕大师”。这是因为他的玉雕作品，不论是单件抑或是群雕，无一不形象生动，神态毕肖。特别是他首创的翡翠虾趣系列作品，充分利用了翡翠这一玉材的天然色泽，并加以巧妙构思，精雕细琢，所雕鱼、鸟。虾等动植物，造型准确。栩栩如生、风格独特、现代感强，代表了中国当代玉雕艺术的发展水平和方向，受到海内外收藏家的青睐，屡次在国际大型艺术品拍卖会高价成交，并得到了“鱼鸟三圣”的美誉。2004年，被上海市人民政府授予首届上海市工艺美术大师称号。

早在1971年，袁新根中学毕业就进入上海玉雕厂从名师学习玉雕技艺。尽管时任花鸟车间主任的玉雕名家朱立明没有指派固定师傅带教袁新根，但这样一来袁新根在拜师学艺上反而有了更大的自由度。没有固定的师徒关系来束缚。袁新根可以名正言顺地向任何师傅请教。正像朱立明当时对袁新根说的那样：“因为谁都不是你的师傅，所以谁都能当你的师傅。”这一点恰和孔子的古训十分符合。孔子说：“圣人无常师”，有才能有造诣的人都没有固定的老师。通过转益多师，袁新根无论在玉雕技术上或艺术上，都成长迅速。经过一段时间的努力，他创作的玉雕作品“翡翠链条鹦鹉架”成功问世，并在广交会上以38000美元的价格成交，此件作品被袁大师自喻为是“在玉雕厂的人生第一件”。

由于袁新根创作的第一件玉雕作品是以翡翠作为材质的，从此，他便和翡翠结下了不解之缘。

在海派玉雕所用的玉石材质中，白玉和翡翠的最大不同就是白玉的色泽较为单一，而翡翠的颜色却千变万化。在一般情况下，翡翠艺术品的价值还取决于色彩。由于近年来翡翠的原材料日趋稀缺，对一些有瑕疵的翡翠原材料，为了避开其材质上的天然缺陷，必须借助于雕工，通过外观造型的精巧设计，玉材色泽的灵活调节，往往能化废为宝，不仅能把原材料中的瑕疵彻底规避，而且能把原料的色与质表现得淋漓尽致，呈现出令人惊叹的艺术效果。

翡翠的颜色有绿、红或黄红、紫、白四大类，其中以绿色为最贵。即使是绿色的翡翠，其色泽的深浅、浓淡、明暗也有不同层次的变化，业内有“绿色千种”之说，尤以“黄杨绿”等为上品，人称“四大名绿”。翡翠雕刻，调色是关键，并不是颜色越浓越好。翡翠的颜色是在亿万年地壳变化中自然形成的，颜色之间逐渐过渡，中间可能会夹着某些杂质。有些杂质必须剔除，有些杂质形成的色素沉淀可以作为俏色来运用，进行俏色巧雕，可以起到意想不到的艺术效果。如袁新根的翡翠俏色巧雕作品《鹭鸶荷叶》，玉材的上部和左部有一片绿色，下部和右部是一片白色。袁新根在创作这件作品时，从宋人诗句“接天莲叶无穷碧”中得到启迪，把左上部的一片绿色雕琢成翠绿的荷叶，而把右下部的一片白色雕琢成两只全身长满白色羽毛的鹭鸶，鹭鸶在亭亭如盖的荷叶下嬉戏、觅食，从而构成了一幅水景和谐图。

对一些既没颜色又没水头的翡翠玉材，袁大师依据材料的形状，把它雕琢成虾蟹，由于雕工精细，形象如生，在港台玉雕同行中引起“跟风”无数，一时间虾蟹满天飞，玉雕市场出现了大量仿冒袁新根“虾”的玉雕作品。

袁新根还以其技艺精湛的翡翠雕件，打破了在世界艺术品市场中首屈一指的苏富比拍卖行的规定，除古董外，苏富比只拍卖翡翠玉器的珠宝饰品，不拍卖玉雕摆件。袁新根的翡翠雕件成功地登上了苏富比的舞台，为现代工艺品在世界艺术品拍卖市场上占得一席之地。

袁新根的俏色巧雕翡翠作品，突破了自清代以来玉雕艺术的传统观念和传统技法，以大师的巧妙构思，多姿多采的造型设计和鬼斧神工的雕刻技艺，大大提升了翡翠的原有价值。

莲花繁茂而莲蓬多籽，故在中国传统民间艺术中，莲花纹饰普遍以剪纸、刺绣、年画、木雕、砖雕的形式出现,成为一种对生命繁衍的暗喻和象征，寓意多子多福。在民间艺术中常取“莲”的谐音“连”,寓意持续、久远;取谐音“廉”，寓意清正、清廉。莲花纹饰的表现形式也因此更加丰富,常见的题材有:“百子连科”、“连生九子”、“一品清廉”、“连年有余”、“连年如意”、“连生富贵”、“路路清廉”等。另外，“荷”与“和”、“合”同音,寓意和睦、和谐，此类莲花纹饰有“和合二仙”、“百年好合”、“合和如意”、”和和美美”等纹样。莲花纹饰还可以寄托对获取世俗功名的渴望，如以莲花和鹭鸶相结合的纹饰,寓意“一路连科”。

莲花是佛教艺术中极为重要的象征符号，被认为是西方净土的象征，孕育灵魂之处。佛教认为，现实世界是一片污泥秽土，而佛法可使人不受污染，超凡脱俗，达到身心清净、圆融无碍的境界。莲花从淤泥中生长的过程正是一种解脱、化生的过程,是从污浊尘世到清静法界的升华,亦是从此岸到彼岸的修行历程。莲花意象在佛教中象征着崇高、圣洁、安详、素雅、光明、贞静的佛的形象。南朝时期大量装饰有莲瓣纹饰的碗、盘、罐、尊的形式就是受到佛教教文化影响的产物。

莲花纹饰在翡翠玉石雕刻题材中的应用：

1.莲花纹饰在佩饰玉器雕刻中的应用

我国玉器雕刻历史悠久，题材丰富，种类繁多，按其用途可以大体分为佩饰玉器、陈设玉器、器皿玉器等诸多品种。佩饰玉器是指佩戴在人的头部、颈间、胸前、手臂等部位作为装饰的玉器。中国古代先民佩戴玉器的风俗从新石器时期就开始了，包括殷商时期的玉筓、东周时期的玉组佩、明清时期的玉镯等。在现当代翡翠玉石雕刻中，佩饰玉器一类以翡翠坠最为常见。翡翠坠，行内也叫翡翠花件，古代称其为玉佩，清代叫别子。《礼记》云“古之君子必佩玉”。翡翠坠为随身佩戴之物，因此最讲究吉祥寓意，且“图必有意、意必吉祥”。莲花纹饰形式多样，为翡翠玉石雕刻提供了丰富的题材,在翡翠坠雕刻中多采用浮雕工艺，寓意爱情美满、婚姻幸福、家庭兴旺。雕刻莲花，既可以用冰种、玻璃种等质地细腻、高透明度的原料雕刻，也可以雕刻于颜色丰富的翡翠上，如绿色俏雕为荷叶，春色雕刻莲花，白色雕刻成莲藕。

在不同质地的翡翠上雕刻莲花，其雕刻技法也有所差异。在种优水好的原料上以透色工艺为主，尽量保留雕件的抛光面，以展现原料本身的质地和美感，在雕刻工艺上以写意手法为主；在色多、色艳的原料上，则以俏色工艺为主，因料施艺，剜脏避绺，雕刻风格趋向于细腻写实。莲花与其它吉祥植物、动物图案的组合也大量地出现在玉石雕刻中,如雕刻荷叶、鲤鱼表现“连年有余”；也有雕刻鲶鱼的，取其音“年年有鱼”。雕刻荷叶、莲藕和鲤鱼，莲意为年，为“年年不断”；鱼为余，表示丰庆有余，生活富裕。“百年好合”,雕荷花、百合、万年青等吉祥之物，寓意新婚夫妇和和美美、百年到老。此类题材的翡翠雕件多延续了传统造型的特点，运用圆雕、浮雕、透雕等雕刻技法，构图简洁，线条流畅，饱满大方，体现了中国传统文化中追求和谐自然的审美情趣。

2.莲花纹饰在陈设玉器与器皿玉器雕刻中的应用

莲花纹饰还大量运用于陈设玉器和器皿玉器的雕刻中。陈设玉是指形体较大，摆放于屋内架上的玉器。常见的雕刻莲花纹饰的陈设玉器包括莲花纹插屏、挂屏、莲花花插、莲花纹玉如意等。器皿玉是指器形为用具的玉器，如杯、盏、盘、碗，文房用具，佛前焚香的香炉等。雕刻莲花纹饰的器皿玉器常见的有莲花纹熏炉、莲藕笔架、荷叶形水盂等。此类玉器有的端庄厚重，有的清丽雅致，在造型上借鉴了古代青铜器、金银器与瓷器的造型特点，运用透雕、镂雕、内雕、双面雕刻、镶嵌组装等玉雕技法，强调了作品的空间感，使之呈现出别样的艺术风格。

1974年，我出生于河南南阳市，父辈在书画雕刻艺术方面有所特长，自幼受家庭影响，对艺术情有独钟。1990年开始跟随在南阳市玉器厂任设计师的父亲学习雕刻技法，并有幸得到了多位雕刻师的指导。工作之余，坚持在夜校补修《中外艺术史》和《古典文学》，同时在南阳师院工美系一位老教授的指导下，学习素描、国画和美术基础理论知识，从此走上了玉雕之路。

1994年，我被南阳市外贸合资玉器厂聘为“山水车间”的设计师。初步尝试着把国画的意境渗透在美玉的设计雕刻中，其中“水胆”和“竹林七贤”两件作品荣获河南省第六届出口产品质量优良产品奖。这微小的尝试竟得到当年南阳玉界的惊嘘。

1997年在一次市里举办的玉展，偶遇了中国工艺美术大师仵应汶老师的馆藏作品，深为震撼，那是一次精神的洗礼。成为艺术界崇尚的大师的梦想，开始刺激我的神经，根植我的大脑。为此，那年在父亲的帮助下，成立了自己的工作室――“华竹工作室”，开始了自己艰难的艺术之路。我常常被这样一句话感召着：“大师是这样诞生的――他从来不走前人已经走过的路，他只专注于探索自己脚下的路，所以大师才成其为大师。”虽然我不是大师，但作为玉雕艺术的从事者和追求者，我时常用大师的眼光洞察自然，用大师的行为鞭笞自己，用大师的思想深省自己。我深深的理解，要想在这条路上走下去，就必须具备一个非常平和，踏实，向上的心态和坚持不懈，勇于探索敢于挑战的精神。探索如何真正把国画艺术运用到玉雕艺术，努力汲取国画的精髓和深远意境，最先用石头形状、色彩和精道的技艺与大自然的美完美结合，形成了自己独特的山水格调，得到玉界诸多前辈师长和收藏者的好评，一度声名鹤起。

随着时代的发展，玉种和区域技艺流派的滞怠，已满足不了我的求知欲，随之萌生了强烈的外出学习开拓眼界的想法。2003年在朋友的推荐下，受云南瑞丽三彩翡翠总经理李振庆先生邀请为主力设计师。一踏上这片热土，我便一下子爱上了这神秘纯朴的异域风情，爱上了这精灵般莫测的翡翠。在三彩的两年多时间里，深受李老师的影响、赏识和关爱。一出“老子出关”，把观者带入老子“无为而治”的境界；一曲”敦煌飞天”，给了欣赏者梦游敦煌，与仙女同悦共舞的思想盛宴。好多次，为一个题材、一组创作，我们常常促膝长谈到深夜，一时间引得工厂业余学习成为时尚。我的设计理念步上了一个新的台阶，思想空前的活跃，作品开始在各大奖项上绽露头角。李老师也从老板成为了我的好朋友，成为了兄长。2006年6月份，与李老师一起完成了三彩的又一次飞跃之后，我走出了三彩，与爱人著名相玉师曾付新一起成立了自己的“美玉倾城”工作室，整装待发后走上了自己的创作之路，以一个学者的思想继续追逐自己的梦想，期望翡翠毛料在自己的手上成为倾城倾国的旷世之宝。

深深感触翡翠原料资源的稀有，但更惊叹大自然赋予翡翠的神奇与美丽，因为每一块毛料在看似平凡的包皮下都有着千差万别的变化，都掩藏着她独有的美，这也正是只有翡翠才独有的魅力。唐太宗曾言道：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别”。所以，我坚持从自己的手下走过的每一块毛料，不受工费的影响都让其淋漓尽致的展现本身的魅力和艺术价值。我坚信，这是我跟她的缘，每一块都是独一无二的，都应有她自身的艺术价值。就作品的‘艺术价值’而言我认为首先强调的应该是“艺术”而后才能有“价值”，我把自己的理念渗透给我的学生，以正艺德，我把自己的理念推介给我身边的每一位朋友，以拯玉源。同样也是因为翡翠的种地色无规则的变化，使得其设计雕工难度更大，设计方案不能“表里如一”，不容易自始至终用一种雕刻技法去完成。对设计雕刻者来说也是极富挑战意义的，这也是其他玉种所不能及的，所以没有哪一个大家敢对翡翠和翡翠艺术下一个定论，很不容易形成一个特定的流派。正因为此，作为瑞丽从事翡翠设计的一名朝圣者，多年来也和其他的大师们一起不断的研究和探讨着翡翠艺术的雕刻手法和设计方向，在不断的尝试、创新、、开辟的过程中，形成自已的艺术风格，不断的努力推动着“瑞丽工”的发展。这也是我们每一位瑞丽工雕刻者肩负的责任和使命。

2007年，被瑞丽市人民政府评为瑞丽唯一的一位女性“优秀玉雕师”。

2008年秋，我结识了同样慕名而来，到瑞丽创建“样样好国际珠宝有限公司”的董事长周晓东，经常与其谈论人生、谈论艺术。先生酷爱收藏艺术品，尤爱赏石，神秘的翡翠文化更让先生痴迷。先生是个做大事的人，他的豪迈思想与众不同，社会观和独到的洞察力，不同凡响的见解，敬业精神、社会责任意识，让我深受感动。我们时常交流思想，许多观点竟有惊人的相似，丝毫没有因为年龄的悬殊而受到影响。受先生的诚邀，2008年底，我加盟了样样好国际珠宝有限公司，任总设计师和艺术总监，决定跟随先生一起再创瑞丽玉雕史上的新神话。怀着一颗感恩的心的我格外珍惜自己所获得的难得机遇，凭借公司这平台，开创了瑞丽第一家，由玉雕大师和美术名师一起主教的美术培训班，以自己丰富的实践经验，言传身教。这一公益方案得到了先生和州市领导的支持，面对从业的玉界新人和边陲少数民族招生，以提高艺人的设计创作水平和艺术修养，希望自己的努力能够增加少数民族人员的就业机会，为瑞丽翡翠文化的不段发展作出自己的贡献。

工作的间隙，我仍然坚持进修国学与绘画，不断充实自己。期间，我的创作思想也大有改观，在仵应汶大师和翡翠泰斗摩汰老师的引领、指导和帮助下，技艺突飞猛进，选修的课题飞天、观音、佛笑莲花，风格上打破传统仙佛题材的禁忌，以现代艺术手法表现飞天、观音仪态的端庄婉约，风韵的独特优美，既具古敦煌的典雅风范，更透出现代艺术的造型功力。与付学立老师合作的“女娲补天”荣获2008年国家中宝协举办的“天工奖”优秀作品奖。山水作品更是融入情感的恣意和挥洒，利用翡翠色彩的自然分布和变化，和对玉质的深刻理解，施以现真巧雕兼国画渲染的手法，从而使作品尽显海纳百川自然豪放的磅礴气概，又不失女性特有的温婉尔雅、娟秀大方，形成了这一时期自己独特的艺术语言和风范。同期创作的十多件作品在国家和瑞丽的各大奖项上获金、银、铜奖，深受同行及收藏爱好者的喜爱。其中一件60公分左右的黄龙玉仔料“神龙护宝”链瓶和一件翡翠“大地”的现代人体艺术品被翡翠泰斗摩汰老师收藏。

胡焱荣:翡翠本是奢侈品,但翡翠不分贫富贵贱,只要是爱玉之人,就有权欣赏它。

《根柢风流》

《海阔天空》

大亨的怪癖

2007年秋季的某天,对富御珠宝台北店的所有员工而言都是悲喜交合的一天。这天一位日本商界大亨开着私人飞机直奔台北,找到富御珠宝艺术展示中心,要以2亿新台币(约5000万人民币)购买其中一件艺术品。所有员工都激动地接待了这位日本豪客,就在他们激动地向掌门人胡焱荣报告此事时,胡焱荣却冷淡地回答:不卖。

在胡焱荣眼里,翡翠不止奢侈品那么简单,更是具有生命力的艺术品。有些艺术品耗尽他的心力智慧,是用以传世的珍品,不以金钱为衡量标准。他心中想的是如何通过翡翠传承儒家文化和中国气质,而不仅仅是做一个翡翠商人。所以面对高昂的售价,在员工们嘀咕着说他不卖的“怪癖”时,他仍气定神闲地保持着自己的一贯作派。

1965年,胡焱荣出生于缅甸最大翡翠矿区帕敢的华侨家庭,从曾祖父一辈起,这个家族就从事着翡翠开采与原石买卖。经过上百年积累,整个家族拥有18座翡翠矿坑以及几十万颗翡翠原石。上世纪80年代,胡焱荣继承家族产业,往来于缅甸和泰国之间,从事翡翠、红蓝宝石的原石买卖,同时学习宝石切割技术和珠宝设计。为了更好地体会玉器翡翠的精髓底蕴,胡焱荣前往台湾,一面学习中文,一面对博物馆的玉器翡翠依次观摩欣赏。

博物馆的镇馆之宝《翠玉白菜》让胡焱荣深受震撼:一半白一半绿的翡翠雕琢出白菜鲜活欲滴的形色,足以乱真,叶片上停留的一只螽斯和蝗虫,毛须清晰,栩栩如生。胡焱荣从小见过的珠宝翡翠并不少,但带给他如此震撼的作品,《翠玉白菜》却是第一件。

段华竹的玉雕技艺是家传的，她从小就跟随在玉雕厂任设计师的父亲段新印学习玉雕技艺。玉雕大师，被很多人认为是男人的专利，似乎女性不应该在嘈杂的切磨声中，与各种顽石为伍。当初与段华竹一同在玉雕厂学习的11个人，最后只有她一人成为玉雕大师。在玉雕厂学习的时候，不是一般的艰苦，冬天没有暖气，夏天没有空调，白天干活之后，每周还要抽2个晚上跟着外地请来的老师学习绘画。

段华竹从1993年开始独立从事玉雕设计，十多年的玉雕生涯中，逐渐形成了自己独特的风格。早年段华竹的作品中，多是传统的花鸟、山子等题材，造型别致而精巧。但是近年来，段华竹投入了大量精力研究人物造型的创作。

飞天题材是段华竹较擅长的系列作品之一。佛教中把空中飞行的天神称为飞天。魏晋南北朝时期，飞天的形象开始出现在中国佛教题材的壁画中。宋《太平御览》卷622引《天仙品》中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”敦煌莫高窟历朝历代的众多飞天，更是中国飞天形象的典范。

与敦煌壁画上盛唐时期的飞天造型相比，段华竹设计的飞天造型，体态造型更为婀娜多姿，整体形象清晰，身材修长轻盈，人体比例准确，线条流畅有力，在翡翠巧色工艺的衬托下，在古韵中带有一丝现代气息。例如她设计制作的“玉女祥瑞”四屏，将4种飞天散花的形象与翡翠的材质特性完美地结合在一起，飞天有的昂首振臂、腾空而上；有的手持鲜花，直冲云霄；有的侧身回眸，横空飘洒；有的俯身散花，姿态婀娜。

唐朝是中国飞天艺术形象的鼎盛时期，这与唐朝前期开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，开放的国家，奋发进取的时代精神是一致的。而今，段华竹玉雕艺术中的飞天形象，是当今中国经济发达、社会和谐的写照。

段华竹认为，再好的雕工，也是为了衬托玉石本身的美丽，是一种辅助，不能为了显示造型设计和加工工艺的精湛，把一块玉石本身的美破坏掉。所以，针对每一块原料，都要找到它本身材质的特点，然后采取与之向适应的设计和工艺，这也就是因材施艺。

多年的玉雕从业经历，段华竹的各类作品在各种全国性评价中多次获奖，如各类飞天作品，就曾获得过2008年天工奖最佳创意奖、2010年百花玉缘杯最佳工艺奖等等。段华竹在玉雕制作中，大量借鉴中国传统绘画中的精髓，从题材到线条，以及中国绘画中的人文精神和禅意。由于天然翡翠的材质变化多端，所以段华竹对国画的借鉴并不是照搬。而是根据翡翠和其他玉石的材质加以改进，让玉雕作品具有更多的文化内涵。

因材施艺是段华竹玉雕艺术的最大特点。有一次，客户拿来一块翡翠料，种水不太好，底色是淡淡的绿色，上面有一团一团的紫色，颜色很好，还有一些散落的绿花、黄色，星星点点的黑点。开始，客户希望段华竹能设计成飞天，因为飞天是她的拿手作品，而且在市场上反映很好。但是段华竹总觉得，这块料似乎能做点别的什么更好的题材。

在佛教信仰中。观音是最为著名的菩萨。观音菩萨的信仰千百年来早已广泛流传，妇孺皆知，深入人心。究其原因。皆因诸佛菩萨几乎全是男性形象。唯有观音以女性形象出现在中国。她相貌端庄慈祥。经常手持净瓶杨柳，具有无量的智慧和神通，大慈大悲，普救人间疾苦。因此人们以玉石雕刻观音像来供奉、佩戴也成为历史悠久的传统。拍卖市场的数据显示，各种材质打造的观音像中价格最贵的是一尊翡翠观音摆件。成交价为1.456亿。同时历史的印记并没有对玉石观音的价格造成多大影响，当代雕刻玉石观音成交价位于前列。尤其是个头不大，种水色俱佳的翡翠观音挂坠成交价普遍较高，甚至超越了大型观音摆件。

翡翠观音成绝对主角

据雅昌艺术网统计。拍卖市场中观音造像（包括画像）成交价格排行榜的前十名中，有4件为翡翠制品，另外为3件画作，铜像1座，瓷像1座，沉香1座。价格最高的是广东保利在2011年夏季拍卖会上推出的绿色翡翠观音雕件，以1.456亿元成交。该观音像尺寸为300×190×110毫米，总重量达7750克。质地（种）极细，透明度为亚透明，颜色为纯正的阳绿，且分布均匀，质量等级为珍品三级。此件作品雕工精细、比例匀称、线条流畅、抛光均匀洁净，体量宏大，非常罕见。观音呈站姿，面向丰腴，神态安详，双目微睁，身披天衣，衣纹清晰流畅。观音站于海水浪花之上，两侧各有一个形象生动活泼的童子。观音造形面如满月，法相庄严，线条简洁，自然生动，观之莫不肃然起敬。

排名第二的是北京艺融2011年秋拍中推出的满绿玻璃种翡翠观音挂坠，以4140万元成交。挂坠重95.19克，颜色浓绿饱满，种水自然细腻，配以简单的雕工就衬托出法相庄严、心境明澈的观音形象。排名第六的是和第一名出现在同一专场里的18k金镶嵌绿色翡翠观音挂件，以2800万元成交。该挂件总重量为65.04克，颜色和水头与排名第二的观音挂件不分伯仲，质量等级达到上品二级，区别在于体量稍小。排名第十的为北京匡时2008年春拍推出的一尊清代中期翡翠观音。以1814.4万元成交。此翡翠观音佛像制作精美、细腻，体现了宫廷审美趣味。这尊观音翡翠整体较为高大，高68.5厘米，有明显的变斑晶交织结构，玻璃光泽明亮，抛光度较好，翠绿色中有红翡斑点，有白色及紫罗兰色互相搭配显多种纹理。翡翠观音采用圆雕技法，头顶螺发，发中插有如意头簪，眉如弯月，双目细长下视，鼻梁尖挺，唇线分明，身着曳地襦裙飘逸，腰间以丝带系束打结垂下。左手持宝瓶作洒水状，以教化众生，解救苦难，以甘露洒于人间，右手携佛珠一串。造型端庄，面带微笑，神情祥和，全身比例均匀，手脚写实细腻，衣纹起伏流走自然显质感，是较为罕见的器物。整个造像简洁明快，面相清秀，体态文静，层次分明，刀法线条含蓄刚劲，雕琢精湛，翠绿丰富，纹理全面，用料质佳，是较少见的上等翡翠中难得的宝石雕件。观音像下以木质描金为托座，雕水波浮托荷莲纹饰似后配。

另有两件翡翠观音挂件进入观音造像拍卖价格排行榜前三十名中，由此可见，影响玉石观音造像价格的主要因素不是年代，不是雕工，不是创意，最重要的是材料的品质和大小。在玉石观音造像拍卖价格排行榜前十名中除三件清代观音外，其余全为现代雕刻。另外翡翠也成为玉石观音造像中的绝对主力，其中手可盈握的翡翠观音挂件由于可以随身携带，成为人们最喜爱的品种，只要有颜色浓绿、通透莹润、种水俱佳的原料，基本都是高成交价的保证。为最大限度体现原料的优美，这些挂件大都雕工简单，能体现出观音慈祥庄重的面相即可。

当代玉雕观音成交活跃

与高品质翡翠成为玉石观音造像的高成交价保证相比，有着悠久雕刻历史的白玉在观音造像的制作上也比较常见，无论清代宫廷造办处还是当代玉雕名家都有相当多的造像问世，只是在拍卖市场上的成交价格属于中等，没有翡翠那么抢眼。例如2011年香港苏富比春拍推出的清乾隆白玉“玉莲瓣观音赞”御制诗山子属于清代宫廷玉雕精品，还刻有乾隆皇帝御制诗，成交价为722万港元，不仅在历代观音造像成交价格排行榜上位列30名之外，即使在清代宫廷山子玉雕拍卖中也算平常。又如2007年北京匡时秋拍推出的白玉观音大士，以280万元成交，此尊观音玉质白如截肪，润若凝脂，坚洁细腻，厚重温润。白衣大士造形，面如满月，法相庄严，赤足，手持念珠，线条简洁，自然生动。曾在比利时皇家历史艺术博物馆、瑞典东亚博物馆、台湾国立历史博物馆等多家博物馆展出。相对于古玉观音，当代玉雕中的观音造像成交更为活跃。例如被称为“海派玉雕观音第一人”的当代玉雕大师于泾雕刻的一尊白玉如意观音2010年西泠印社春拍中以268.8万元成交。时光回溯至1998年，一块皮色上佳、密度与细度都极高的9公斤重和田籽料，洁白莹莹，毫无瑕疵，经由于泾的潜心构思，历时六月有余。从最初的创意、画设计图、捏泥塑稿，到精雕细琢，成就了今天我们看到的这尊《如意观音》。此观音法像，面容慈祥，肌肤丰润，内蕴沉静，端庄典雅，具宋人所赞美观音的“美目盼兮，彼美人今。西方之人”的风采。观音怜悯众生的眼神巧妙地落在了如意柄上的行书“福”字，“赐福佑护”之意呼之欲出。在创作中，于泾以玉质与形状为创作原点。运用了传统玉器的雕刻技法，以简约意象表现观音的脸部、姿态、手式和气韵，尤其在衣纹与发饰上，以传统的工具解玉砂而非金刚粉，雕琢出极为纤细挺拔的阴线，在当时乃至今时今日都极为难得。而整体造型脱俗悠然，超相度外，流露出明清玉雕观音的韵致，又富有现代的审美。轮廓、衣褶、手势的每一刀线条在流畅中不失法度，在飘逸中尽显功力。在此尊《如意观音》中，于泾将玉雕艺术的历史与现代形态措建出有机的关系。在创作中，于泾以其典雅含蓄、流畅飘逸的刀法，使观音的形态与线条互为映托，他自如地驾驭着传统玉雕中的“程序语言”，好似国画与书法的笔触般写意传神；又籍由西方美学中攫取的养分，使他对作品结构、比例的把握已然走出了传统玉雕的“程序语言”，透视、构成，粗细、大小、深浅、厚薄之间的对比，使《如意观音》的空间与细腻刻画融为一体而层次分明，在造型上更为生动有力，布局疏密有致，结构正反统一，此法相其反面亦看得到清晰的骨架与造型肌理，这种现代的美学诠释是于泾在玉雕艺术上的一次突破，传统中生新意。另一位海派玉雕大师王平也是以雕刻观音造像见长，玉雕观音的造型、线条讲究一个“松”字，“松”是一种宁静祥和的气息，是一份慈航济世的胸怀，更是一份可贵的生活态度。王平所制观音与其为人相仿，都是淡淡地定格在一种松弛的状态，作品中那柔美的人物造型正成为一种风格的标识，简洁流畅的手法，弧面写意的留白，总是能把观音这样一个传统题材表现得让人心动。每每聆听此尊净瓶观音，那舒缓的线条便潺潺流入人心，涓涓细流净心涤尘。而成交价最高的当代白玉雕观音造像则是2011年北京博观秋拍中以425.6万元成交的和田籽料观音插牌，该作由中国玉雕大师颜桂明以新疆和田白玉籽料雕琢而成。留有淡黄色撒金皮，玉质极细腻温润。高浮雕观音，体态丰腴柔美，法相端庄慈祥，坐姿优雅，上身袒露，衣衫轻柔，肩披锦带，繁复华丽，下衣垂摆自然。整体造型比例适中，体现出宁静祥和之感。表现出大慈大悲之态，为现代白玉观音之精品。

古玉观音不如当代玉雕观音受追捧的原因有两点：一是市场中精品稀少，这与货源征集困难相关；二是古玉拍卖发展的瓶颈——真伪鉴定问题一直未得到解决。

中华民族对“玉”之崇尚和偏爱，构成了整个人类文明史上的一个特例，早在甲骨文出现之前的公元前六千年，玉器雕刻已达考究精美的地步。考古学家在中国发现的时代最早、保存最完整的新石器文化之一的“兴隆洼文化”遗址，即出土有精美的玉玦。

著名学者叶舒宪先生曾言，早在夏商周以前，一个在世界范围内绝无仅有的文明大传统——共同崇拜和信仰玉的史前文化，曾在一定程度上涵盖和统一了“中国”，并滋生衍化出后世诸多文化现象。

在中国自古迄今的文献中，对玉的推崇和赞美不仅浩如烟海，而且始终一贯。如中国最早的诗歌文本《诗经》当中就明确地提及玉与君子的特殊关系：“言念君子，温其如玉”（《国风·秦风·小戎》）。而孔子则进一步发挥了古人以玉比德的精神倾向：“夫昔者，君子比德于玉焉，温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之，其声清越以长，其终诎然，乐也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也”（《礼记·聘义》）。由此可见，孔子是将玉的天然特性与君子对德性的追求相互映照和统一，因此，玉可称得上是“物化的德性”。

不过，玉石虽有天生卓而不群的物理禀赋，然对玉基于人文艺术意义上的雕琢和塑造也同样不可避免，如此才有“玉不琢，不成器”（《礼记·学记》）之说。流传千古的中国玉文化在物质上的载体，因而有了两个前后相继、须臾不可分离的层面——作为材料的玉石与作为艺术品的玉器。而乾隆皇帝对玉发出的由衷赞叹——“画图岁久或湮灭，重器千秋难败毁”，便不仅仅局限于作为材料的美玉本身，而是赋予玉石灵思异巧的玉器。

千百年来，玉雕文化曾演绎出无数千古名品，其功能也涵盖宗教、政治、礼仪、外交、经济、艺术乃至军事等不同领域。不过，随着近代以来中国传统艺术的停滞与衰落，玉雕艺术亦日益局限于收藏、佩饰与趣味赏玩等商业、日用功能；从美学观念、主题和表现形式上看，亦多拘泥墨守于民俗文化中的祈福传统与佛、道和民间宗教的各色神祇造像。昔日纵横恣肆的艺术挥洒，早已如昨日黄花，形容枯槁，徒有颜色。

与此同时，随着西方造型艺术于19、20世纪之交发生剧烈嬗变，其现代艺术和设计理念亦在世界范围内获得了强势普及。西方以钻石等贵金属为加工材料的珠宝和工艺设计，在视觉效果和表现风格方面富有强大的活力和冲击力，与此相较，中国的玉雕传统工艺就更形没落。

青年玉雕艺术家王俊懿的出现，以高端玉材——翡翠为艺术加工对象，将个人的禀赋、现代造型风格与美学观念高度巧妙地融入翡翠雕刻这一传统工艺当中，从而缔造出一种承前启后、别开生面的中国当代“跨界”艺术，表达出其对传统哲学理念“天人合一”思想的尊崇，对个体性、原创性和艺术性的演绎。

下面，笔者将从王俊懿的艺术理念和艺术表现形式两个层面来探究其摇曳生姿的翡翠雕刻艺术。

他的玉雕作品不止被外国人所喜爱，甚至在国外刮起收藏热风，他是创作出极具中国风仿古玉佩的仿古玉雕第一人

玉雕，本是中国人独自赏玩之物，但他的玉雕作品不止被外国人所喜爱，甚至在国外刮起收藏热风，他就是担任中国工艺美术学会玉文化专业委员会会员单位、广东省雕刻艺术研究会常务理事，以参今酌古，传承经典的艺术理念，创作出极具中国风仿古玉佩的仿古玉雕第一人――王胜利。

匠心独运，醉心玉雕世界

王胜利出生于海西闽南一隅――晋江，曾是一名体育教师，国家二级篮球裁判员，有着热血沸腾的干劲想做一番事业。上世纪八九十年代，随着改革开放的深入，机缘巧合下经朋友介绍，王胜利开始接触玉雕行业。由于从小喜欢画画，对于艺术抱有莫名的崇敬，1988年王胜利毅然辞去工作，只身来到深圳当一名学徒。

从在深圳（香港）中贸玉雕厂当学徒工开始，王胜利先后跟随上海玉雕大师沈水富学习画动物技法，跟上海工艺美术大师张敏涛学习工笔创作。1993年王胜利转到香港安东珠宝公司东方玉雕厂跟随扬州玉器厂的中国工艺美术大师韩宏，在这里，他见识到了中国传统的玉雕技艺。韩大师天马行空的创意和对传统玉雕的挖掘，特别是独特的仿古设计深深地烙进他的脑海里，为今后的设计创作打下了深厚的基础。因为勤恳好学，再后来王胜利更是得到当时上海玉雕界的“罗汉三杰”之一，当今著名的中国玉雕大师颜桂明的指点。“和大师共事七年，大师德艺双馨，对我的玉雕是倾囊相授。”王胜利十分感触地说。

2000年，王胜利创立了设雕印象传（王胜利）玉雕工作室，但工作室的生存很快面临考验。由于翡翠原石属于不可再生的资源，近30多年来掠夺性的开采，原料日渐枯竭，价格飞涨，再加上好多其他行业的人员加入，形成市场竞争加剧，同质化严重，各种成本增加，是随波逐流想办法降低成本，还是坚持自己的道路，王胜利进行了一番思考。“在这浮躁的社会环境下，很多人把翡翠当成生财谋利的工具，市场上粗制滥造的制品比比皆是。但其实雕刻跟做人一个道理：只有摒弃自己过度的私心私欲，将自己的心调整到光明、清静、淳德的状态，遵从道德的意志来行事才能雕刻出好的作品，做人亦是，如此便无事不可成，无事不能成了。”

为了保证玉雕作品的水平，王胜利内外兼修，不断研究儒家的入世道理和道家出世的哲学，在书海中寻访诸子百家，探寻中国文化的真谛。他相信，正因为社会浮躁，所以才更需要有文化信仰；他坚持，赋予美玉以文化，可以让人心意相通。

苦心钻研，独创玉雕文化

郭金是个绝对有故事的女人，十九岁考入香港无线电视台成为艺员，之后荣获亚洲小姐亚军，被大众誉为“东方绝版美人”。几年后她返回大陆发展，演艺道路一帆风顺，并且因戏与翡翠结缘，成为众所周知的“翡翠女王”。几年来她总计上过160次时尚杂志封面，但她表现出来的状态却愈发沉静，令你在她时尚的外表下嗅到古典的气息。

帝皇满绿扳指

早在19岁那年，郭金就展现出属于一个巨星的潜能：同时考上了北广、北影、中戏、北舞和上戏。众所周知，这五所学校是任何一个心怀表演梦想者向往的天堂，最后郭金却出人意料选择了赴考香港无线电视艺人培训班。“从小受港剧影响很大，等到有机会做选择，就顺理成章要想挑战一把。”

凭着对角色、剧本敏锐的直觉，与天生演员材料的原始镜头感，郭金顺利的考进无线艺人班：为了融入大环境，她花了一年时间去学习粤语。很快，她接到第一部在香港无线的表演工作，是在一部宣传片里扮演唐朝美人，鲜红裙褂陪衬着波澜池水，令她首次感受到在镜头前的那种兴奋感。并且她还因参加亚洲小姐选拔赛而得到亚军的殊荣。

但香港是快节奏城市，包括拍戏也是类似快餐式的流程，拍摄过程中“飞纸仔”（指剧本边拍边改）也是常有的事。加上南北文化差异，香港人较为含蓄的交流方式，令哈尔滨出生性格直爽的郭金深深感到在异地的孤独感。几年后，郭金毅然决定回到大陆发展，也同样以她精湛的演技和美丽外表获得不少导演青睐，成为一时间炙手可热的影视红人。郭金不仅参与中央电视台的《艺苑风景线》等综艺节目的主持，并且先后出演《碧血剑》《风雨桃花镇》《翡翠凤凰》等影视剧集。经历过香港快节奏工作生活的洗礼，再回到频率怡人的内地，郭金的心态渐渐放松沉淀，以一种过尽千帆的姿态去迎接历久弥新的国内生活。

然而戏剧带给郭金的并不只有物质上的回报，与名声的提升，因为参演《翡翠凤凰》，郭金与翡翠结下不解之缘，成为行内有名的“翡翠女王”。

第一次接触到翡翠是在云南拍摄《翡翠凤凰》戏份时。由于出演一名精通琴棋书画的玉雕师，郭金本着敬业精神，向剧组申请去云南腾冲访问专业的玉雕师进行观摩。当她看到玉雕师一边水“滋”，一边用小钻头在玉石上雕刻时，女性心中对于精致工艺的天生热爱油然而生，顿时爱屋及乌，对翡翠产生了浓厚兴趣。

凭着一股子热劲，郭金几乎在那段时间里逛遍了云南所有大大小小的翡翠商场，连小巷里的私家店铺都不放过。初时仅是对玉器外观色泽的单纯喜爱，看多了渐渐摸出一些门道，凭着聪慧头脑深入摸索，郭金不久后就成了半个行家，这也令她在《翡翠凤凰》中扮演的玉雕师更接地气。