放牛班的春天音乐范文精选

[摘要]2004年著名导演克里斯托弗·巴哈提亚执导的《放牛班的春天》是一部极具艺术感染力的优质影片。影片在故事情节、主题设置等方面蕴涵着深刻的人文主义精神与社会意义，片中情节与音乐完美结合，不但进一步深化了主题，更是将音乐的艺术魅力展现得淋漓尽致。本片获得了法国凯撒奖六项提名并入围了奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖最佳外语片奖等众多奖项。本文试以此片中音乐元素的运用与其所呈现出的艺术价值进行深入的分析，以助广大受众进一步了解感受本片的艺术氛围。

[关键词]《放牛班的春天》；音乐；艺术价值

一、《放牛班的春天》的故事梗概及艺术特色

影片讲述了一个关于爱与拯救的故事，故事发生在二战结束后法国的一所寄宿学校，学校被称为是“池塘之底”，里面有大量边缘化的“问题少年”。学校校长是一个严厉冷酷的人，对学生实行着极为残酷的管理方式，孩子们的心灵遭到了严重的禁锢，整个学校如同一个监狱一般阴森沉重。失意的音乐家克莱蒙·马修来到这所学校担任学监，善良的马修来到这所学校如同一缕温暖的阳光逐渐照耀孩子们阴暗的心灵。对于孩子的顽皮与搞怪，他采取着跟校长完全不同的态度，他宽容而善待着这些孩子并深刻感受到了孩子们内心的孤寂。偶然的机会中马修发现了孩子们对于音乐的敏感与兴趣，他说服校长组织孩子们成立了一个合唱团，马修从最基础的音乐技巧开始培训合唱团并自己谱曲作词为孩子们创作音乐，合唱团在马修的精心培养之下日渐成熟，天籁童声莫杭治的加入使得合唱团更是在艺术性上有了极大的飞跃。在马修与孩子们的共同努力之下，孩子们在音乐的陶冶中得到了心灵上的净化与提升，他们真正喜欢上了音乐，真正信任着爱着马修老师，不再顽皮搞怪，不再自暴自弃，内心变得如同蓝天一般明净，学校的整体氛围逐渐变得如春风般和煦温暖。合唱团声名远播，吸引了学校赞助人伯爵夫人前来倾听。片中的反面人物之前粗暴对待一个不良少年，少年为了报复而纵火将学校烧掉，马修带领孩子们到山上郊游因而躲过了灾难，但校长却因学校烧毁而失去赞助，一怒之下将马修辞退，马修离开了学校，合唱团中的莫杭治长大后成为一名著名的音乐家，本片正是从莫杭治的回忆中以倒叙的方式开始娓娓道来。

善良的马修老师通过音乐来感化孩子们受伤的心灵，影片中处处流露出来的人文关怀，成就了感人至深的情感内涵，这种无私的爱与道德使得影片具有高尚的艺术情操。影片中无处不在的音乐更是将这种爱与拯救的主题阐释得如同春风般感人至深。音乐的魅力无疑是无法言喻的，它所产生的感染力远远超过人们的想象。观看过此片的观众无一不对影片的音乐留下深刻的印象，音乐艺术在其中得到了极为突出的运用，无论是天籁般的童声，还是情感色彩各异的背景音乐，都与情节紧密结合在一起，共同营造了一个宛如诗一般的美妙境界。

二、《放牛班的春天》中音乐的运用

《放牛班的春天》的音乐制作是曾三次荣获法国凯撒奖最佳电影音乐奖的著名音乐大师布鲁诺·克莱，交响乐由保加利亚著名交响管弦乐团来演奏，顶级音乐人与顶级乐团的合作促成了本片音乐光彩的极大释放，优美和谐的器乐与天籁纯净的童声结合在一起，共同传达着孩子们温暖真挚的情感，使得本片的音乐一时间成为人们竞相关注的话题。来自影片中的音乐与歌曲受到了人们广泛的欢迎，其中很多曲子具有很高的辨识度，上映之初数周蝉联法国排行榜冠军，之后在美国古典音乐专辑中获得亚军，半年之后仍然驻留在全美古典音乐排行榜的前列，影片中的唱诗班因超高的人气而开展了巡回演唱会。时至今日，影片中的音乐仍然为人们所喜爱，它为全世界的观众都留下深刻美好的感动，影片中由音乐所传达出的主题更是为世界范围内人文主义的发扬注入了更加深刻的理解。

影片中一共出现了32段音乐，其中包括22段背景音乐与10段歌曲演唱。22段背景音乐中有1段交响乐，这段音乐出现在对成年后的莫杭治的身份介绍，莫杭治已是一位著名的音乐指挥家。在莫杭治陷入回忆之际，影片出现了2段抒情的音乐，缓缓地将人们带入到往事中去。影片中有4段过渡音乐，出现时间短暂，甚至几秒钟，在影片中担任起承转合的作用。对于人物性格的刻画也有相对应的3段音乐，有12段音乐传达着不同的情感色彩，在影片中担任烘托气氛的作用。影片32段音乐中有12段音乐中间穿插着人物的对白，有17段音乐加入了人物的内心独白，有3段音乐根据情节与氛围而设置，起到描述性的作用，没有任何语言。影片总体上以5首合唱曲目为框架，故事情节在音乐之中慢慢铺展开来，音乐元素巧妙合理应用其中，共同营造着和谐动人的艺术世界。

[摘 要] 《放牛班的春天》这部影片以简单的对白、轻快的音乐、温馨可爱的画面，描述了1949年法国“池塘之底”学校的一些往事，演绎了音乐塑造了人类美好的心灵。影片《放牛班的春天》的音乐创造了超越时空的意境，展现了充满人性化的钢琴音乐以及孩子们真挚动情的合唱，这些成为电影感人至深的关键所在。因此，本文基于音乐视角对《放牛班的春天》这部影片进行了概述，并分析了绝妙的钢琴音乐对影片所起到的展示和表现作用。

[关键词] 《放牛班的春天》；电影；钢琴音乐

电影与钢琴音乐结合之后，这两种艺术形式碰撞出了极其绚烂的火花，相互作用开辟了美妙的艺术天地，一部成功的电影中，音乐是不可或缺的要素，特别是钢琴音乐进入到了电影艺术之中，并成为影片的视听系统的重要组成部分。法国电影《放牛班的春天》是一部音乐穿插于始终，并随处充满着温情的“阳光情感电影”，影片中充满人性的钢琴音乐及孩子们真挚感人的合唱深深地打动了全球观者的心，并为影片注入了新的感觉。在2004年，播放之时，这部影片引起了影坛的轰动，其讲述了法国战后，一位教师用音乐打开了一群被社会遗弃的孩子们的心灵之窗，并以唯美的画面、动人的情节、动听的音乐征服了整个世界。

一、电影《放牛班的春天》概述

法国电影《放牛班的春天》一面世就赢得了世界各地人民的赞誉，其影片本身并没有过于复杂的情节、华丽的场面，而是运用了倒叙的手法，借助一本日记和两位老人的回忆，带我们进入了那群孩子的世界。影片开始出现了著名的指挥家皮埃尔·莫安琦回到法国故地，当他打开当年启蒙老师克莱蒙特留下的日记，回味起当时的意境，一幕幕童年的记忆画面开始浮现出来……克莱蒙特这位才华横溢的音乐人，却阴差阳错成为一间名为“池塘之底”的男子寄宿学校的教师，这所学校中的孩子们大部分是被社会所遗弃的问题少年，校长经常采用残暴的高压手段来管理这些孩子，克莱蒙特开始注意到这一情况，运用自己的音乐才华来创作一些合唱曲，用钢琴弹奏出美妙的乐曲来敲开学生的心灵之窗。

影片画面出现了用钢铁铸成的大门以及建造如同监牢一样的学校，让观者能够感知到学校的高压残暴的管理、充斥着压抑的氛围。面对这群10多岁的少年，校长哈桑采取了冷酷的高压政策，并且影片中也展示了其他教师冷冰冰的面庞。这些只会让孩子们的内心变得更加顽固，进而与教师们形成了反抗的关系。随着影片逐渐展开，观者会发现其实孩子们需要用爱来温暖他们，比如小主人公莫安琦只有残缺不全的母爱，或许只要给这些孩子们一些爱来点燃他们的内心世界，发现他们其实都是一群可爱的天使。克莱蒙特恰恰发现了这一点，并运用自己特殊方式来组建一个合唱团，用音乐感染他们，用音乐给予他们快乐，用音乐安抚他们内心的创伤，更使莫安琦找到了希望，启迪和引导他成为一名优秀的音乐指挥家。当影片中展现出孩子们宛如黄莺般的美妙和声，深深感染了每个观者的内心，克莱蒙特用音乐催开了孩子们心中的花。随着影片的故事情节展开，一首首钢琴音乐就如清泉一样在影片中逐渐流淌开来，“池塘之底”悄无声息变化着，原本的学校就如校名一样，被埋没于河底的泥沙之中，学校中的孩子们也生活于被遗忘的世界之中，克莱蒙特的到来带来了天籁般的音乐，使得孩子们心中开始充满了爱，使得“池塘之底”慢慢春意盎然。

电影《放牛班的春天》在结构处理上，成功运用了对比的手法，几乎不露痕迹。影片中，克莱蒙特在一个没有太阳的冬日清早来到了学校，使得观者也可以感知到克莱蒙特的内心非常失落，但当他离开学校的那天，却是一个阳光明媚的夏日午后，这与他刚来的时候形成了鲜明的对比，虽然克莱蒙特要离开学校和孩子们，但他的内心是愉悦的。同时，影片巧妙运用了旁白的手法，影片结尾处，以克莱蒙特旁白的手法来展现出他希望学生们会到校门口为他送行。但却没有一个人，这时镜头切换到了他走到高楼下，发现空中飘落下许多纸飞机，并听到孩子唱起了他教的歌，用这一特别方式和歌声来和克莱蒙特道别。

整部影片采用了回忆倒叙的手法，电影开始主要以皮埃尔、佩皮诺看到克莱蒙特的日记为契机来展开故事情节，回忆给整部影片带来了浓郁的情感色彩，让观者能够回味到影片的一丝忧伤之情。同时，电影也运用了大量插叙手法，影片虽然从克莱蒙特的视角出发，但观者看到的不仅仅是他的时空范围，其中还穿插着小主人公莫安琦的所见所感。比如，当克莱蒙特在组织合唱队时，莫安琦正在被校长哈桑惩罚，当莫安琦听到歌声之时，眼中充满了向往之情，并自己悄悄练习，这些都是正在指挥的克莱蒙特所无法看到的。影片正是巧妙超越了叙事本身，而来表达影片的真实内涵和想法。

[摘 要] 2004年，由导演克里斯托夫・巴拉蒂执导的电影《放牛班的春天》从法国席卷了全球，在电影中，大量音乐因素的运用使得影片在画面、剧情和情感思路上都有着别致的表现。以《放牛班的春天》为一个分水岭，法国合唱事业有了突飞猛进的发展，而也从这部法国电影开始，阳光情感电影开始在全球流行开来。本文从《放牛班的春天》这部电影细节入手，对巧妙融合进电影的音乐艺术表现进行了简要分析，以期初窥影片中的音乐运用之美。

[关键词] 音乐；电影；《放牛班的春天》；运用

基金项目：本文系中国高等教育学会学生工作研究分会2013年结项项目“高职院校学生人文精神培养研究”（项目编号：LX2012Y175）。

《放牛班的春天》的音乐创作是由导演克里斯托夫・巴拉蒂和作曲家布鲁诺・克莱斯经过九个月的合作制作而成的，于2004年在法国首映，以《放牛班的春天》为一个分水岭，法国合唱事业有了突飞猛进的发展，而也从这部法国电影开始，阳光情感电影开始在全球流行开来。影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔・莫昂克回到法国故地参加母亲的葬礼时，看到了他的音乐启蒙老师克莱蒙・马修当年的日记，于是儿时的往事记忆开始浮现出来。马修有着极高的音乐造诣，但在1949年的法国乡村，他只能在池塘畔底辅育院当一名助理教师，而学校的校长对于问题学生一直是采用残暴高压的手段来治理，马修试图通过自己创作的合唱歌曲来改变这种状况，而学校没有音乐课的现实使得马修的进展并不顺利，特别是调皮的皮埃尔・莫昂克制造的麻烦，然而马修以自己的耐心和爱心将皮埃尔的音乐天赋挖掘了出来。在学校的一次失火事故后，马修被解雇。影片中的音乐框架以五首合唱曲为主，马修为了孩子而创作的音乐，将孩子们重新带回了生活的正轨，这些是整个电影的情感寄托，更是电影音乐的核心。导演克里斯托夫・巴拉蒂更是音乐作曲出身，有着十年作曲经验的巴拉蒂将音乐因素和电影主题融合得恰到好处而又引人深思。

一、《放牛班的春天》中

电影画面和音乐的交错融合 在电影开始的部分，就有一段交响乐作为背景乐。皮埃尔在得知母亲去世的消息后，极度悲哀，在强忍中指挥演奏了小约翰・施特劳斯的《艺术家的生涯》圆舞曲，随着音乐响起，影片的片名开始出现，而伴随着轻快的舞曲，直接突出了皮埃尔的悲伤之情，这是两个极端的对比。音乐情绪和皮埃尔情感的反差感直接在一种冲突感中表达出来，带给观众巨大的心灵震撼，同时更是昭示了电影的音乐主题性质。当马修老师为这些调皮的孩子们写出了第一首合唱曲《眺望你的路途》时，电影的主题音乐开始响起，而且十分真切，音乐中“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮”的合唱，以画面感来丰富合唱的内容，有马修老师作曲时的辛苦背影，有孩子们平时的玩乐场面。

音乐以一种充满温柔感的调式展开，伴奏上为管弦乐队，而在合唱部分上则是童声四声部合唱，在孩子们如同天籁般的声音中，辅以弦乐的拨奏和拉奏演奏形式，让合唱尽显和谐。在合唱的主题旋律处有独唱部分，更有双簧管作为伴奏乐器，二者的交错如同两条呼应同向的河流，在交融和分离中让人们不难想到马修和孩子们之间的关系，既是师生又是互相合作的关系。灵动的伴奏和充满浓浓感情的歌词，将马修带给孩子们的这种情感进行了定格，孩子们的童年生活中有了马修老师带来的欢乐，是值得一辈子怀念的。《眺望你的路途》这是合唱团的第一首合唱歌曲，而当它第二次响起，已是电影结束的时候了，画面上是马修老师带着佩皮诺离开的场景，汽车远去的画面配上这段音乐，带给观众的是震撼和回味，一种深情款款的感情从心而生，音乐和电影画面在此刻完美交错融合。

二、电影剧情的发展和音乐的契合统一

摘 要：音乐总是像一个动感的精灵一样为我们的生活带来多姿多彩的力量，在电影《放牛班的春天》里以音乐的形式将师生之间的感情巧妙的串联在一起，在这个孤独的唱诗班里每个人都有着与众不同的故事，但是在新教师马修的指导之下他们的音乐世界充满了无限的魅力。很多时候人与人之间的误会是难以用言语来解除的，但是在这些孩子天籁般的歌声当中一切的忧愁和烦恼都消散的无影无踪。

关键词：音乐；电影；师生之间；唱诗班；天籁般

一、魔鬼在春天里的歌唱

电影《放牛班的春天》的剧情以当代著名指挥家皮埃尔?莫安琦的回忆为主要线索，在一次偶然的机会中他得到了儿时唱诗班同学送来的一本日记，原来这本日记正是他得启蒙教师马修记录他们之间在唱诗班的学习生活。皮埃尔?莫安琦看着这本日记中的文字回忆也渐渐像放电影一般出现在他得脑海里，那是的他是一个自闭问题少年所以被母亲送去寄宿院校，而这所院校里的学生大部分和他一样都是问题少年，这样孤独偏激的学校生活让皮埃尔?莫安琦自己感到更加的不舒服。但是一个新老师的到老改变了他们的生活，这位新教师便是马修，才华横溢的马修在当时的法国并没有得到很大的发展，所以转行到乡村当一所寄宿学校的教师，对于校长残暴的体罚手段来管束学生马修很不能认同，性格安逸的马修在管教学生之余会自己创作一些音乐作品，在一段时间过后他惊奇的发现在这所学校里居然没有音乐这门课程，这让热爱音乐的马修很不能接受，面对这样一群难缠的学生马修老师的授课并非特别顺利，但是他经过对学生性格的个个击破也研究出一套适合他们的教学方案，唱诗班就在这样的环境下诞生了。在唱诗班成立之初确实需要面对很多问题，尤其是和学生的交流，但是不久之后马修便发现这里的孩子有着天才般的音乐才华，他们同样热爱音乐，在音乐的世界里他们变成了一个个听话懂事的孩子，于是一曲曲天籁般的歌声也在这个小小的教室里诞生。在这个过程当中马修也发掘了皮埃尔?莫安琦的才华，这个拥有天使面孔魔鬼心灵的孩子在起初阶段经常会在马修的课堂上捣乱，但是马修最终以音乐打开了皮埃尔?莫安琦的心扉，他们之间微妙的关系也渐渐形成。故事的最后校长去领受伯爵夫人授予的荣誉，开会去了。马修决定带着放牛班去野游，这一举动使他丢掉了职位，使放牛班的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了，却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火灾一劫。所有的孩子都能在阳光里回来。回到自己的春天。

二、天籁般的童声演绎

电影以柔和的笔触，描绘了一个社会地位普通，谦卑而且充满爱和宽容的人，马修的不是神其实只是一个普通的个体，但是在法国电影的独特魅力中，他就是神一样的人。正如法国人捍卫法语的决心一样，法国电影没有了技术上的华丽包装，反倒能从深处去挖掘人性深处的零零碎碎，而将它们表现的情真意切就更是法国电影人持之以恒所追求的东西了。

《放牛班的春天》是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”,影片中布鲁诺?古莱与保加利亚交响管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐,搭配影片中孩子们真挚深情的合唱,将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起,不仅给全世界的观众以心理的震撼，更是一种天使般的笑容。音乐作为电影的主要载体，通过音乐家马修的在这所寄宿学校的教学过程中的一些故事，诠释出音乐的美妙，也许是出于对孩子们的喜爱，马修待在这样一个地方似乎也并不显得有多么的落寞。电影犹如诗和音乐的灵魂附体,在音乐和诗的交融对话中演绎男孩们纯洁善良的心。电影中最重要也是最触动人心的四段音乐开篇音乐、转到回忆时的背景音乐、组建合唱团时孩子们的独唱及他们在公爵夫人面前的演出，具有托马斯.艾略特的《四个四重奏》的诗的意境，把电影、音乐、诗融为一体。

音乐是沟通的语言，超越年龄超越阶层超越国界。马修打算用音乐去感染这帮学生，而这些学生们似乎也都天生具备了这样的能力，集合成团的力量让他们的合声显得如此的悠扬，没有坏学生，只有坏老师，这句话是对的。老师的责任不只是培养学生得到好的成绩，因材施教，让每个学生都得到自己好的发展 也许才是为人之师最应该做的。所以，电影中的克莱蒙特是优秀的，他乐天知命不妄自菲薄也不狂妄自大，他用满腔的热情和一身的才华让这帮学生终于有所习得。虽然影片的结局是美好的 ，但克莱蒙特感化这帮学生的过程并不容易，最激烈的冲突就发生在一个叫皮埃尔的身上，他处处反抗，抵制音乐，但对于伯乐克莱蒙特来说，这匹千里马是难得的。所以尽管异常辛苦，他仍然用自己的大爱去感化着这个青年，当影片中领导视察学校时，皮埃尔的天籁之音响起，克莱蒙特终于实现了自己想做到的事情。

摘 要:音乐总是像一个动感的精灵一样为我们的生活带来多姿多彩的力量,在电影《放牛班的春天》里以音乐的形式将师生之间的感情巧妙的串联在一起,在这个孤独的唱诗班里每个人都有着与众不同的故事,但是在新教师马修的指导之下他们的音乐世界充满了无限的魅力。很多时候人与人之间的误会是难以用言语来解除的,但是在这些孩子天籁般的歌声当中一切的忧愁和烦恼都消散的无影无踪。

关键词:音乐;电影;师生之间;唱诗班;天籁般

一、魔鬼在春天里的歌唱

电影《放牛班的春天》的剧情以当代着名指挥家皮埃尔·莫安琦的回忆为主要线索,在一次偶然的机会中他得到了儿时唱诗班同学送来的一本日记,原来这本日记正是他得启蒙教师马修记录他们之间在唱诗班的学习生活。皮埃尔·莫安琦看着这本日记中的文字回忆也渐渐像放电影一般出现在他得脑海里,那是的他是一个自闭问题少年所以被母亲送去寄宿院校,而这所院校里的学生大部分和他一样都是问题少年,这样孤独偏激的学校生活让皮埃尔·莫安琦自己感到更加的不舒服。但是一个新老师的到老改变了他们的生活,这位新教师便是马修,才华横溢的马修在当时的法国并没有得到很大的发展,所以转行到乡村当一所寄宿学校的教师,对于校长残暴的体罚手段来管束学生马修很不能认同,性格安逸的马修在管教学生之余会自己创作一些音乐作品,在一段时间过后他惊奇的发现在这所学校里居然没有音乐这门课程,这让热爱音乐的马修很不能接受,面对这样一群难缠的学生马修老师的授课并非特别顺利,但是他经过对学生性格的个个击破也研究出一套适合他们的教学方案,唱诗班就在这样的环境下诞生了。在唱诗班成立之初确实需要面对很多问题,尤其是和学生的交流,但是不久之后马修便发现这里的孩子有着天才般的音乐才华,他们同样热爱音乐,在音乐的世界里他们变成了一个个听话懂事[文秘站:]的孩子,于是一曲曲天籁般的歌声也在这个小小的教室里诞生。在这个过程当中马修也发掘了皮埃尔·莫安琦的才华,这个拥有天使面孔魔鬼心灵的孩子在起初阶段经常会在马修的课堂上捣乱,但是马修最终以音乐打开了皮埃尔·莫安琦的心扉,他们之间微妙的关系也渐渐形成。故事的最后校长去领受伯爵夫人授予的荣誉,开会去了。马修决定带着放牛班去野游,这一举动使他丢掉了职位,使放牛班的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了,却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火灾一劫。所有的孩子都能在阳光里回来。回到自己的春天。

二、天籁般的童声演绎

电影以柔和的笔触,描绘了一个社会地位普通,谦卑而且充满爱和宽容的人,马修的不是神其实只是一个普通的个体,但是在法国电影的独特魅力中,他就是神一样的人。正如法国人扞卫法语的决心一样,法国电影没有了技术上的华丽包装,反倒能从深处去挖掘人性深处的零零碎碎,而将它们表现的情真意切就更是法国电影人持之以恒所追求的东西了。

《放牛班的春天》是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”,影片中布鲁诺·古莱与保加利亚交响管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐,搭配影片中孩子们真挚深情的合唱,将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起,不仅给全世界的观众以心理的震撼,更是一种天使般的笑容。音乐作为电影的主要载体,通过音乐家马修的在这所寄宿学校的教学过程中的一些故事,诠释出音乐的美妙,也许是出于对孩子们的喜爱,马修待在这样一个地方似乎也并不显得有多么的落寞。电影犹如诗和音乐的灵魂附体,在音乐和诗的交融对话中演绎男孩们纯洁善良的心。电影中最重要也是最触动人心的四段音乐开篇音乐、转到回忆时的背景音乐、组建合唱团时孩子们的独唱及他们在公爵夫人面前的演出,具有托马斯.艾略特的《四个四重奏》的诗的意境,把电影、音乐、诗融为一体。

音乐是沟通的语言,超越年龄超越阶层超越国界。马修打算用音乐去感染这帮学生,而这些学生们似乎也都天生具备了这样的能力,集合成团的力量让他们的合声显得如此的悠扬,没有坏学生,只有坏老师,这句话是对的。老师的责任不只是培养学生得到好的成绩,因材施教,让每个学生都得到自己好的发展也许才是为人之师最应该做的。所以,电影中的克莱蒙特是优秀的,他乐天知命不妄自菲薄也不狂妄自大,他用满腔的热情和一身的才华让这帮学生终于有所习得。虽然影片的结局是美好的,但克莱蒙特感化这帮学生的过程并不容易,最激烈的冲突就发生在一个叫皮埃尔的身上,他处处反抗,抵制音乐,但对于伯乐克莱蒙特来说,这匹千里马是难得的。所以尽管异常辛苦,他仍然用自己的大爱去感化着这个青年,当影片中领导视察学校时,皮埃尔的天籁之音响起,克莱蒙特终于实现了自己想做到的事情。

摘要　电影是一门视听艺术，声音的出现使电影从一门纯视觉艺术变成视听艺术，《放牛班的春天》，是一部用音乐贯穿整个故事的电影。本文通过电影《放牛班的春天》中的音乐以及音乐中出现的人声，即音乐中出现的说话、对白及人声合唱来分析人声在电影中的重要性。

关键词　声音；音乐与人声；对白与独白，人声合唱

电影是一门画面与声音相结合的艺术。声音是影视艺术中重要的组成部分，而在影视艺术中声音则有三要素，即人声、音乐和音响。“从今天的意义上来讲：声音已成为电影艺术中的一个必不可少的有机部分。”声音是由物体振动产生的声波传到人们的听觉器官所形成的感觉。“声音”这一术语通常包含两种含义。严格地说，它是指纯粹的声音，即一切种类的响声。但笼而统之，它不仅指纯粹的声音，而且也包括说话或对白。本文通过对电影《放牛班的春天》中出现的音乐以及音乐中出现的人声，即音乐中出现的对白及人声合唱来分析音乐与人声在电影中的重要性。

一、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》，是一部法国电影，也叫《歌声伴我心》或《唱诗班男孩》。其电影中的背景音乐给观众留下了深刻印象，音乐中的人声也给观众带来了天籁般的听觉享受。该片获得了法国恺撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖、欧洲电影奖最佳电影音乐大奖并入围了奥斯卡最佳电影主题曲、英国影艺学院奖最佳电影音乐等奖项。而影片本身则获得恺撒奖六项提名，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片奖。

故事发生在1949年的法国。失意的音乐家克莱蒙・马修来到一所名为“池塘之底”的寄宿学校做学监。学校中多是些十来岁调皮捣蛋的“问题少年”，他们用自己的方式拒绝大人们的关心。学校校长是一个工于心计的人，为了向上级表功，他用残酷的管理方式禁锢着孩子们的心灵，甚至虐待他们，整个学校犹如一座阴森的监狱。马修的到来，好似阴霾的天空中出现的一缕阳光，他用自己的温情包容着孩子们的顽皮。一个偶然的机会，他想到了用音乐来温暖这些孩子们孤寂的心，于是便有了一个童声合唱团。在众多的孩子当中，马修发现了极具天赋的莫杭治。拥有天籁般嗓音的少年皮埃尔・莫杭治也被马修的合唱团感染，无人时偷偷哼唱马修的曲子，清亮的嗓音令马修惊为天人，于是下决心栽培他。终于，有了皮埃尔的加入，马修的合唱团有了质的飞跃。随着合唱团的日趋完美，孩子们真正喜欢上了音乐，再不自暴自弃，也从心底里爱上了马修老师。合唱团改变了整个学校的气氛，改变了学校中的人：古板的数学老师、严厉的体育老师甚至还有那个可恶的校长。在音乐的感化下。他们都变得可爱了起来，而孩子们的内心也因为有了音乐而明媚起来。他们的合唱团声名远扬，引起了伯爵夫人的关注，校长趁此机会积极争取赞助。但校长误将一个不良少年投入监狱，遭到该少年的纵火报复，因而失去了赞助。正当马修在孩子们身上实现自己的音乐理想的时候，恼羞成怒的校长迁怒马修，将他开除了。许多年以后，莫杭治成为了一位著名的指挥家，而马修却仍然是一名默默无闻的教师。

二、影片中的音乐

法国电影《放牛班的春天》是2004年的一部影响颇大的音乐与电影完美结合的影片。影片中布鲁诺・古莱与保加利亚如向管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐，搭配影片中孩子们真挚深情的合唱，将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起，电影中的音乐和人声受到大众的欢迎，先是蝉联法国排行榜冠军，后在美国的古典专辑榜上获得亚军，半年后仍驻留在全美古典专辑榜前列。不仅给全世界的电影观众留下了深刻美好的音乐记忆，而且给影片注入了全新的视点。

［摘 要］ 2004年上映的《放牛班的春天》向观众讲述了一个饱含温情而又充满力量的感人故事。该片配乐布鲁诺•克莱斯认为，音乐本身便是影片的主题，不但带给观众以美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。在《放牛班的春天》中，电影音乐直接参与了影片的叙事，推动着情节的发展，进而对影片主题所蕴含的生命主题与成长主题阐释得更加鲜明、饱满与透彻。本文从音乐对影片情节的纵向推动、对影片具体情节的横向展开两方面探讨音乐在影片中的叙事作用。

［关键词］ 《放牛班的春天》；电影音乐；情节；叙事

2004年上映的《放牛班的春天》是一部令人难忘的法国电影。它向观众讲述了一个饱含温情又给人以无限力量的感人故事。平凡的音乐教师马修用自己的爱心与音乐唤醒了“池塘之底”教习所孩子们久被压抑的心灵，使他们内心重燃对生命的热爱与激情。虽然马修终身都只是一个默默无闻的音乐教师，但他的爱徒却终于在多年之后，走进了马修所憧憬的音乐殿堂，成为蜚声世界的音乐家。

正如该片配乐布鲁诺•克莱斯所说的那样，音乐本身便是影片的主题。电影中的配乐的确给观众留下了深刻印象。影片中，音乐大师布鲁诺•克莱斯与保加利亚交响管弦乐团共同演绎了一曲曲完美的旋律，悠扬空灵的钢琴、和谐美妙的交响乐，加上孩子们纯净甜美的嗓音，不同的音响元素完美地融合交织在一起，带给人们以无尽的艺术审美享受。该影片以其出色的配乐一举夺得了法国恺撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖、欧洲电影奖最佳电影音乐大奖并入围了奥斯卡最佳电影主题曲、英国影艺学院奖最佳电影音乐等多个奖项。［1］然而，真正优秀的电影音乐是要视其如何为电影服务的。《放牛班的春天》中，配乐不仅带给观众以美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。音乐与电影画面一起，直接参与到影片的具体情节叙事中，推动情节的发展，引导着观众的情感走向，建构了整部影片叙事，进而对影片主题所蕴含的生命主题阐释得更加鲜明与透彻。本文从音乐对影片情节的纵向推动、对影片具体情节的横向展开两方面探讨了音乐对影片叙事的作用。

音乐对影片情节的纵向推动

这部影片中，所有的配乐都属于原创作品，这使得音乐与影片的情节衔接得更加紧密，［2］也使得音乐直接参与电影的叙事成为可能。《放牛班的春天》中主要存在着两条叙事线索，一是音乐教师马修追寻生命意义的线索，二是教习所孩子们的心灵成长线索。这两条线索又是紧紧交织在一起，并行发展的。马修刚刚来到“池塘之底”时，其心情是无比晦暗的。这位对自我的将来有着远大抱负的年轻音乐家，由于事业的受挫，为了生活，来到教习所担任了孩子们的音乐教师一职。此时的马修内心充满茫然、失落与沮丧，而教习所的孩子们也正经历着其童年的黑暗期。校长为了个人的前途制定了苛刻的教育制度，奉行“行动—反应”式的惩罚式教育。整个学校犹如阴森的监狱。在影片开始的这一阶段，背景音乐是断续而微弱的，与光线暗淡的画面一起，向人们展示了“池塘之底”阴霾而冷酷的生活现实。

在这一片段中，音乐也并非完全是暗淡风格，它也同时向观众诉说了马修内心的温暖与善良。当马修得知伤害可麦神父的孩子是葛贺克后，他原本决定将其交送到校长手中，但看到孩子恐惧的眼神，听到校长办公室里的打骂声时，他的心软了。此时，舒缓婉转的背景音乐渐渐响起，如一股轻柔的泉水慢慢涌动着。马修决定用感化教育代替粗暴的惩罚，让葛贺克去照顾受伤的可麦神父。此外，当马修在课堂上要求孩子们写下自己的理想时，轻柔的音乐再次响起，孩子们变得安静而认真，随后音乐继续将观众带入马修在灯下看孩子们理想的画面，配合昏黄而温暖的灯光，轻柔的音乐犹如一种淡淡的诉说，体现了马修在看到孩子们那些远大理想时，其内心于困惑之中出现了一丝微弱的、缓缓生长起来的希望之光。这几处音乐的处理与画面密切配合，潜移默化中，推动了后续情节的发展。

此后，当马修无意中听见孩子们蹩脚而又欢快的歌声时，他终于发现了能够照亮孩子生命希望的那道光，那便是音乐。马修的人生也振作起来，充满激情。他在日记中写道“凡事都有可能，永远不要说永远”。这既是他对孩子们的看法，也是对自己的激励。在他的努力下，孩子们从冥顽乖张，变得乖巧而真挚。音乐开启了他们的心灵，给予了他们言说自我、发现自我的方式。随着春天的到来，画面中呈现出一派生机盎然的景象。此后，影片中出现的三首完整的插曲，分别对应故事所叙述的不同季节，不但参与了影片的叙事，更是将情节一步步推向了高潮阶段。孩子们学唱歌、游戏、奔跑、做课业的镜头，在愉快而纯净的歌声中不断地、富有节奏地切换着。在乐声中，死板的数学老师、严厉粗暴的体育老师、刻薄自私的校长也都被感染，变得和善活泼起来。影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。此时的马修与孩子们一样，通过音乐获得了自信与希望。他在日记中豪迈地写着：“4月，孩子们给了我满满的灵感，我就知道会有这么一天，人们会弹唱着我做的音乐。我叫克莱蒙特•马修，我是音乐家。”

摘要：法国电影《放牛班的春天》是由导演克里斯托弗・巴拉蒂指导的，被誉为教育界“心灵鸡汤”的一部优秀影片。影片讲述了教师克莱蒙・马修对“池塘底教养院”的孩子们施以音乐教育，以合唱的方式潜移默化地改变了学生原来顽劣、敌对、反抗的状态。影片中音乐的关学功能发挥了主要作用，使孩子们重新焕发了生命的光彩，对人生充满了希望。

关键词：《放牛班的春天》；音乐；合唱；关学功能

1影片回顾

电影音乐是电影艺术中一个重要的组成部分，一部优秀的电影作品往往伴随着优秀的影视音乐作品。观众在对优秀影片剧情印象深刻的同时，常常也会对影片中的音乐记忆深刻，念念不忘。而《放牛班的春天》就是这样的一部影片。影片的剧情讲述了一个与教育相关的话题，它被誉为教育类影片的“心灵鸡汤”。这部影片是由克里斯托弗・巴拉蒂指导的，观众在对影片中马修老师的教育竖起大拇指的同时，也对影片中出现的孩子们天籁般的声音久久难以忘怀。这一切的成功都与音乐的美学功能息息相关，密不可分。

从音乐美学的角度来看，根据音乐功能产生的条件和过程来划分，音乐可分为非倾向、倾向，以及审美功能，这些功能成为马修老师施教的线索，也成为影片进行的线索，这些音乐美学功能在片中的每次显现，都成为影片中的亮点和火花，为影片增色不少。

影片首先以倒叙回忆的手法来记述，从世界著名指挥家皮埃尔・莫昂克重回法国故地出席母亲的葬礼，得到他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记开始，回忆了他童年时的经历。日记是他童年音乐启蒙教师克莱蒙・马修的。马修是一个才华横溢但又不得志的音乐家，在1949年成为了名为“池塘底教养院”的男子寄宿学校助理教师。来到这里的学生大部分都是一些顽皮的，有一些社会问题及家庭问题的儿童。学校的校长信奉以“犯错――处罚”的手段管治这些问题少年，体罚在这里司空见惯，而马修老师尝试用音乐的方式――训练孩子们合唱来改善这种状况，并为孩子们创作了一些合唱曲，用音乐的方法打开了学生们封闭的心灵。片中的情节感人至深，音乐优美纯净贯穿影片，让人深深地感受到音乐美学功能的强大影响力。

2影片中的音乐功能

在马修老师刚到“池塘之底”时，孩子们对老师的反抗、戏谑、敌对等恶劣情绪无处不在，而奉行高压教育手段的校长所实施的“犯错――处罚”的方式也并不奏效，反而将孩子与老师置于了对立状态，而且愈演愈烈，周而复始……当马修老师看到这种状况时，并不赞同校长的教育方式。马修总是怀着一颗善良、宽容之心想办法去拯救这些孩子。即使是他珍视的乐谱被学生偷走，他发现找回乐谱后，面对同事萧老师气势汹汹的询问，想惩罚学生时，马修依旧宽容的原谅了学生并劝告同事“别只看到邪恶的一面”。在一次晚上混乱的学生寝室里学生们嬉笑打闹，乱唱着戏谑马修的歌曲，而马修却发现了几个嗓音不错的学生，这里不得不说马修老师有着一颗敏感的音乐之心和一对敏锐的音乐耳朵，而音乐的功能在孩子们身上开始显现。影片中这些音乐功能的运用，使得马修老师的音乐教育与孩子们很快找到了契合点，使合唱顺利的实施进而在潜移默化中改变了学生，也改变了整个校园。

摘要　电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。音乐是没有国界的语言，用音乐给人以快乐、用音乐感化人、用乐唤起人们心中永恒的爱。当音乐融入电影后，便将听觉和视觉完美地结合在了一起，这种爱的流动和传递将带来巨大的力量。电影《放牛班的春天》正是这样一部能让我们更加真实感受到艺术带给我们深刻含义的影片，也体现了音乐的巨大教育功能。

关键词　电影；音乐，教育，审美

在我们听到一部音乐作品，我们或许不能够了解作者是怎么写出这样的音乐，但是我们一定能够感受音乐带给我们的情感体验。这种情感体验的直接效果就是音乐的终极目标――审美的教育。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。当音乐融入电影后，便将听觉和视觉完美地结合在了一起，这种爱的流动和传递将带来巨大的力量。

法国电影《放牛班的春天》是一部被誉为阳光情感故事的电影，也是一部关于师生之情和反映教育制度的电影，更是一部通过音乐的作用来达到对学生乃至整个人类审美教育功效的好电影。影片以音乐和电影相结合，以“轻松逗趣、温馨可爱”的表现手法，讲述了如此一个平凡却又令人深思的故事。

1949年，热爱音乐创作的失业老师马修找到了一份学监的工作，那里的学生几乎被认为是全世界最令人头疼的学生――问题少年。学校各种严厉的体罚手段、校长的残忍和私欲、冷漠充斥整个校园。简直就是“池塘的底部”。有多少人会相信这些野百合也会有春天?然而就是这个、这个被誉为“秃头天使”的马修发现了他们，像所有正常的学生一样喜欢唱歌。于是他成立了合唱团，开始为他们谱曲，用他创作的音乐来引领孩子们心灵的呼唤。用音乐感化他们，用音乐给他们快乐，用音乐给他们希望，用音乐唤起他们心中的爱。整个电影的音乐柔和而带有一点惆怅，旋律优美而上口。每一首歌曲都巧妙的配合着故事情节，衬托着人物的内心世界。尤其那绝妙的童声合唱犹如天使的声音浸入每个人的心灵深处，让我们为之震撼。在这里完美地解释了音乐那无与伦比的情感教育功能。

一、通过角色的心理体验陶冶情操、升华心灵

电影艺术与戏剧不同，角色的心理体验不仅通过银幕上人物的表情、动作和语言来表现，而且还有一个重要的手段伴随着这些手段参与角色内心感情生活的表现，那就是音乐。当影片的开始用约翰・施特劳斯的圆舞曲《艺术家生涯》就隐约告诉了我们指挥家皮埃尔不平凡的成长经历。马修老师在组建合唱团的时候，让所有的观众都看到了那是一个什么样的合唱团。而当他们在演唱完《海面上的清风》的时候，马修几乎激动得说不出话来。于是，学校的坏事情少了，同学的眼神变得友好和安静了。他们的脸上也露出了快乐的微笑。最令人感动的一段是：当马修老师被学校辞退离开的时候，老师希望他的学生们会蜂拥而至的到门口为他送行，但是一个人影也没有，老师走到高楼下时，发现地上有很多纸飞机，他抬头往上看，窗口中纷纷飞出的纸飞机和那飞舞的小手，是学生们对他的祝福，并且他们唱起了他教他们的歌。学生被禁止和他道别，但学生以自己的方式和他告别。这时候的歌声以画外音的方式出现，把学生对老师的感恩和老师对学生的不舍结合得非常贴切。这一切都因为有了马修老师，有了合唱团，有了对音乐的亲身体验。是音乐让这群“野孩子”学会了感恩，而只有教会他们感恩，才是向善的关键。因此独有的音乐是这部影片的灵魂，通过角色的心理体验来陶冶了影片中学生的情操也使观众们的心灵得到了升华。

二、用合唱的方式体现“以人为本”的教育思想

[摘要]《放牛班的春天》和《死亡诗社》分别是法国和美国讲述心灵主题的音乐类影片。其中，2004年上映的《放牛班的春天》不仅让合唱成为一种热潮，更是通过动人的情节感动了全世界的观众。而《死亡诗社》也依靠动人的情节折服了观众，同样在世界影坛上取得了空前的成功。经过分析发现，两部电影具有相同的题材和故事结构。鉴于此，本文将从《放牛班的春天》和《死亡诗社》的品鉴入手，来探讨美法音乐类电影的心灵主题。

[关键词]心灵；美法电影；音乐

一、引 言

在电影的光影世界里，关于人类生活的各种印象都得到了体现，其中爱情、亲情、友情都是电影表达的主要内容。在电影发展的漫漫长河中，描写师生情的电影也渐渐映入我们眼帘，其中《青春橡树》《麻辣教师》《再见孩子》和《摇滚校园》等电影都描写了纯真和美好的校园师生感情。2004年一部法国校园影片《放牛班的春天》的出现无疑将师生情题材的电影推向了一个新的高度。这部描写合唱班的电影，不仅让合唱成为一种热潮，更是通过动人的情节感动了全世界的观众。这部电影是对音乐类题材电影的尝试，也是对于校园题材电影的发展。而《放牛班的春天》很容易让我们联想到另外一部相同题材的电影《死亡诗社》。《死亡诗社》是比德维尔执导的美国电影，它也依靠动人的情节折服了观众，同样在世界影坛上取得了空前的成功。法国人的梦幻和浪漫，美国人的自由和平等，都在各自的电影中得到了体现。然而这两部电影主题和结构却有着相似的地方，都反映了心灵的力量。本文将从《放牛班的春天》和《死亡诗社》的品鉴入手，来探讨美法音乐类电影的心灵主题。

二、电影的概述

法国电影《放牛班的春天》讲述的是1949年一所寄宿学校发生的故事。故事的主人公是音乐家克莱蒙和“问题少年”们。克莱蒙是一名音乐家，是这所学校的学监，对于这所被称为“池塘之底”的学校中的学生，他没有像校长一样用残酷的管理方式来进行教育，而是用音乐来温暖他们。而影片中的这些被唤作“问题少年”的孩子是一群十来岁的少年，他们表面顺从学校的管理，但是对学校的残酷管理充满了抵触和抗拒。新任学监克莱蒙的出现给这群孩子的生活带来了转机，他举办合唱班，用音乐去陶冶孩子们的心灵，让孩子们的生活重新变得阳光明媚。合唱团的成立改变了学校的气氛，很受学生欢迎。但是克莱蒙的教育理念却严重冲击了校长的权威，他最终被校长开除。但是当他离开学校的时候，却看到了一个个写满祝福话语的纸飞机，这些漫天飞舞的祝福在告诉克莱蒙音乐的梦想已经在这些孩子的心灵里埋下了种子。

美国影片《死亡诗社》的故事发生在1959年。故事讲述的是英文老师约翰・基廷和一批富裕阶层的学生的故事。影片中，基廷是一位具有独立人生信条的教师，他不甘于现有的教学模式，不断根据学生特点探索新的教学方法。而基廷的学生则具有富裕阶层孩子的特点，他们不需要努力便可以获得一个很明确的前途，他们的人生会按照父母安排的轨迹前进。影片中，基廷用他独特的人生哲学启发他的学生，他的学生也在他的教导下开始追逐自己的人生理想。影片中这种思想转变的过程是愉快的，在一种喜剧气氛中，孩子们成立了自己的“死亡诗社”，并通过诗社组织的活动来体验生活。但是尼尔的去世让影片的喜剧色调戛然而止。尼尔追求自己人生理想的行为遭到父亲的阻挠，最终自杀身亡。这件事改变了影片的感情格调，之后在学校的残酷镇压中，基廷被迫离开学校，但是自由的思想也在学生的心灵中开花结果。

三、电影的对比