儿童声乐教育范文精选
儿童声乐教育范文第1篇
随着现代教育教学事业的不断发展，儿童的启蒙和辅导教育在整个发展过程中逐渐进入全面改革和创新的阶段，为了从根本上满足现代儿童教学改革的需要，我们需要对我国现阶段的儿童的启蒙和辅导教育现状进行科学和理性的分析，进而提出相应的解决措施。儿童声乐教育是音乐教育和儿童启蒙教育的重要组成部分。在当今超前的教育情况下，只有对儿童声乐的启蒙和辅导教育进行探索，完善儿童声乐教学的理念和声乐教学体系，才能保证儿童审美教学活动顺利进行，实现儿童身心健康全面发展。本文在阐述儿童声乐的启蒙和辅导现状的基础上提出解决问题的措施。
一、儿童声乐的启蒙和辅导现状
（一）声乐教育目标不明确
目前，我国儿童声乐教育目标模糊，不明确。许多儿童声乐教育逐渐演变成单一的音乐教学模式。儿童的启蒙教育是面对全体学龄前群体的素质教育，旨在提升儿童的综合素质，而不是单纯为专业职业教育活动。儿童的声乐教育是为了激发儿童对声乐的兴趣和学习声乐的欲望，让儿童获得更多的心灵满足，因此儿童声乐教学应培养儿童更多的音乐基础知识，而不是单一的声乐教学模式。这样才能从根本上实现素质教育的目标。
（二） 儿童声乐教学课时不足
目前，学前教育专业的班级人数大约在30～35人之间，声乐教学一般以集体的形式授课，一周2学时，同时要完成教学任务是非常困难的。因此，儿童声乐教师为了完成教学任务，声乐教学内容只是一点而过，忽略了细节教学。由于时间和人数的限制，声乐课未能对儿童进行针对性的分析、练习、辅导，导致儿童声乐水平参差不齐。
（三）声乐课程教学未能体现出专业性
在学前教育专业的声乐教学中，大多数幼儿教师按照教学目标，自始至终都在教授歌曲，没有从儿童的声音特点出发，拔苗助长使他们各种唱法都不精。未能体现出声乐教学的专业性，声乐课程的安排与实际要求脱节。
（四）儿童教师整体素质有待提高
目前，儿童声乐教师大多数来自音乐学院，虽然声乐教师在学校学习时是以声乐为专业课，但是声乐教师在教学前没有接触过学前儿童的教育，导致声乐教学水平存在差异。有一大部分儿童教师虽然能够很好的掌握声乐教学的方法，但是没有儿童声乐教学的经验，导致儿童声乐教育具有局限性。同时，由于儿童声乐教师缺乏系统的学习，导致儿童声乐教师无法提出新的教学理论，提出具有实质性的教学方法。
二、儿童声乐的启蒙与辅导方法
根据儿童声乐的启蒙和辅导现状，儿童声乐教学应明确培养目标，在声乐教学活动中要结合他们的生理需求及年龄特征，有规划有目的的授课，传授发声方法、声乐基础理论及演唱状态或技巧，增强在社会中的竞争性和实效性。根据社会市场的发展，合理设置声乐教学内容，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，表现出声乐课程设置的基础性、启蒙性、教育性。采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，学校应该组织相关的儿童声乐教师和学生到相关的幼儿师范学院及高校去深造、观摩，呼吸新鲜空气和吸收新的血液。此外，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。
（一）注意儿童声乐学习的年龄段
一个人的成长要经历幼儿、童年、少年和青春期等阶段，因此儿童在学唱歌时要注意他们的年龄段。有研究显示，4～6岁的小孩属于幼儿时期，让小孩参加声乐训练班之类的学习是没有必要。由于幼儿时期小孩的理解能力有限，且稚嫩的声带处于发育时期，发音的音域较窄，若不好好保护就会破坏孩子的声带。研究显示，幼儿时期的小孩最好是让小孩顺其自然发展，同时幼儿教师和家长可让小孩多欣赏和学唱一些儿歌，培养小孩对声乐的爱好。
对于7～9岁的小孩，幼儿园教师和家长应加强对节奏、音准和歌曲等方面的理解，让儿童学习唱歌的基本知识，刚刚开始要小声唱歌，避免声带破坏。儿童声乐的培养主要以学习歌曲为主，最好是以儿童歌曲为主。幼儿园教师和家长时刻记住不要让儿童模仿成人歌曲的唱法，避免声带受损。
对于10～15岁的孩子来说，这一时期是儿童嗓音发育的关键时期。在这一时期，儿童都要经历变声期，从医学角度出发，儿童变声期不宜学唱歌，但是变声期后是儿童学唱歌的最佳阶段。医学研究表明，男孩变声期在大约在12～14岁，女孩大约13～15岁。在变声期间，儿童的声带会出现充血和水肿的现象，这是自然的现象，幼儿园教师和家长不必担心。在这一时期，若儿童用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。因此在这个阶段要注意儿童的声带变化，避免出现意外。
（二）加强儿童的呼吸训练
儿童的歌唱发声呼吸方法与成人歌唱发声呼吸方法一样，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部起着重要的作用，这时胸部自然的张开，两肋和横膈膜起到关键的作用，小腹是气息支持点。在教学中，首先让儿童练习吸气到小腹，并能保持住。
（三）训练儿童歌唱中的共鸣
儿童的歌唱是以口、咽、鼻、头腔为共鸣点，儿童共鸣训练一般都是从小字组一的duo开始，然后向上唱到小字二组的re。国外一位儿童乐专家认为，儿童声乐训练应从C调的re开始然后下行音阶si。儿童在练习声乐时，如果声音位置不能集中往上，告诉儿童说当训练共鸣时感觉头上落着一只小鸟在歌唱，通过集中精力，通过多次体会这种感觉，效果较佳。
（四）儿童在歌唱时注意咬字吐字及音乐表现力
儿童在歌唱时应该自然大方、咬字清晰，符合儿童歌唱的特点，此外加强儿童的朗读能力训练。另一方面，儿童在歌唱表演时应该注意他们的音乐表现力，训练他们对音乐的理解，肢体语言、面部表情与声音结合起来融为一体，跟着声乐伴奏的节奏，培养儿童自助创新的律动能力。
（五）培养和激发儿童学习声乐的兴趣
有句话说，兴趣是最好的老师，培养儿童对声乐的兴趣，增加儿童参加声乐活动的主动性和积极性。大多数儿童对声乐的兴趣还是比较高的，因此老师采取一些教学手段使他们的兴趣一直维持兴趣直到喜欢。这是声乐学前的一种前提基础与保障。随着媒体技术的发展，目前歌唱的训练形式多种，因此在训练之前，幼儿老师应先烘托他们学习声乐气氛，让学生感受当时的氛围，然后采取因地制宜的教学方法，让他们饱含热情有激情地歌唱。此外，教师还可定时举行唱、演、欣赏各个方面的比赛，对进步的儿童加以表扬，奖励小红花，拓宽儿童的音乐知识面，提高学习声乐的兴趣。
（六）科学的发声训练
由于儿童时期声带稚嫩，容易破损，因此科学有方法的训练方法是必然的，也是必要的。因为儿童对生活缺乏经验，对一定的事物心里没有一定的感知性，甚至有时候不知道用什么器官来控制协调性。所以，教师在给他们训练时用想象的方法来使儿童的各个器官达到协调。对歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表现能力等训练内容逐一进行，加深儿童的概念性，有效协调配合歌唱的器官，使儿童的高、低音区达到声音、位置的完美统一。
（七）训练儿童的歌唱情感艺术表现
声乐通过声音来检验的一种艺术，是一种看不见、闻不着的艺术，故需要我们每天及时获得审美的基础知识和积累对审美的经验，如此才能深刻理解声乐的审美。幼儿园教师在教儿童学习新的教学内容时候，对歌曲的音乐背景、歌词的念白及内容、歌曲的内涵及中心思想进行详细的说明。培养儿童在歌唱中的情感此外，教师可教授学生的一些基本音乐表现手段：音的强弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，帮助学生表达音乐形象。儿童的歌声是淳朴、童真及干净的，其对声乐的情感比其他艺术形式的影响更为强烈。因此，培养儿童对声乐的鉴赏力和鉴别力尤为关键。
三、结语
目前，儿童声乐的启蒙和辅导仍存在声乐教育目标不明确、儿童声乐教学课时不足、声乐课程教学未能体现出专业性、儿童教师整体素质有待提高等问题，对此，我们提出儿童声乐教学应明确培养目标，根据儿童声乐发展需求，合理设置声乐课程，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。
随着高科技网络信息的更新，儿童的心里接受的音乐常识也在更新，需要结合他们的生理及心理特征进行声乐授课，辅助多媒体中的摄像头进行录制，接着可以放在网络中或幻灯片中，让老师根据他们在录制声音进行调整教学方法。使声乐艺术更加直观化，改变传统的声乐教学方法。此外，先进的音乐多媒体教学软件中很多优秀的乐队伴奏，有强烈的民族风及节奏律动，对学生的演唱给与辅助和衬托的作用。可以培养儿童们的节奏感和音乐风格，进而达到歌唱的最好状态，表述歌曲的思想内涵，更激发了儿童学习声乐的兴趣。因此，具备一定的教学条件和良好的声乐学习是实施有效的声乐艺术教学前提。
参考文献：
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儿童声乐教育范文第2篇
【关键词】儿童声乐教学；问题；对策
前言
儿童正处于身体的增长的黄金时期，但是由于儿童的身体机能尚未发育完全，身体素质较弱、声带发育不完全、呼吸程度尚浅，心理和行为的控制力不强，心理兴趣的形成存在一定程度的波动性，但是学习能力较快，对于新鲜事物具有极强的模仿能力，这些均是儿童的身心特点，但是在实际的儿童声乐教学中存在部分问题，影响儿童声乐教学的效果。因此，采取何种有效的对策解决儿童声乐教学中存在的问题，成为相关教育工作者的当务之急。
一、儿童声乐教学的价值
儿童声乐教学是我国素质教育实施发展下的必由之路，儿童正处于身体和心理发展的黄金时期，对儿童进行声乐教育是音乐教育的重要组陈部分，能够有效的调动儿童学习声乐的主动性和积极性，极大程度上提高儿童的声乐热情，充分发挥儿童的想象力，培养儿童的创造力、审美能力和语言表达能力，促进儿童身心的全面发展。儿童声乐教学将声乐与儿童教育紧密结合，儿童可以将自己的主观情感寓于音乐表达之中，加深对音乐内容的理解，在悠扬的旋律、别具一格的形象和富有意境的想象之中陶冶儿童的情操。儿童声乐教学与艺术思维能力的培养息息相关，在声乐教学过程中，儿童声乐教师通过具有创新性的教学方法和人性化的教学理念，对儿童的声乐训练进行系统化和理论化的指导，为儿童营造轻松愉悦的音乐教学氛围，使儿童得到身心的双重放松，加快思维的活跃化发展。
二、儿童声乐教学的常见问题
（一）儿童身心发展的相关知识了解不足
部分儿童声乐教师的综合素质有待提高，对儿童身心发展的相关知识的了解程度有待深化和加强，在实际的声乐教学过程中难以准确把握教学的程度。儿童正处于身心发展的黄金时期，想象力丰富但是身体素质相对而言较为薄弱，在接受声乐教学的过程中，对声乐训练的音准和音色难以进行有效的掌握，极易出现节奏不问的情况，部分教师没有充分认识到这一阶段儿童的身心发展特点，忽视了对儿童兴趣的培养，对儿童的心理特征和语言行为表现缺乏有效的理解，在教学过程中难以掌握教学方法的精髓所在。
（二）儿童声乐教学的训练方式不合理
儿童声乐教学的训练方式不合理，部分声乐教师往往采用成人化的训练方式对儿童进行相关知识的指导，这将直接影响儿童声乐教学的教学效果。成人化的声乐教学训练方式主要侧重于气息的沉积、声音的浑厚，教学语言一般以专业术语为主，处于儿童阶段的学生难以对专业术语进行正确的理解，在语言教育和行为教育不合理的情况下，极易挫伤儿童声乐学习的主动性和积极性，进而减少儿童的学习兴趣。同时，部分声乐教师过于强调儿童声乐学习的呼吸训练，对于初学者，这无疑是增加了儿童声乐学习的难度。
（三）儿童声乐教学的目标不科学
儿童声乐教学的目标设置不科学，部分声乐教师将教学效果的最大化最为教学的根本目标，忽视了儿童身心的全面发展。儿童声乐教学作为我国教育体制改革和素质教育推行的重要方面，应以儿童的可持续发展为基础，但是在实际的声乐教学中，部分声乐教师没有从学生的实际情况出发，对教学目标的设立过于空大，难以充分有效的激发儿童的学习兴趣和热情，求知欲望不足，兴趣缺缺，并且目标设置对学生的思想道德品质建设有所忽视。
三、儿童声乐教学的建议
（一）加强对儿童身心发展相关知识的了解
儿童声乐教师要加强对儿童身心发展相关知识的了解，树立以生为本的声乐教学理念。儿童声乐教师要不断提高自身的综合技能，对儿童成长阶段的心理特征、行为表现、声带发展等方面加强系统化和理论化的学习，大量阅读并学习相关的心理知识和教育知识，正确对待儿童在声乐学习过程中跑掉儿、音调不准的现象，引导和培育儿童声乐学习的乐趣。除此之外，儿童声乐教师还要不断提高自身的思想道德修养和文化修养，总结实际教学过程中的经验并进行深入探究，完善和充实声乐教学理念，侧重于提高艺术领悟力和审美鉴赏能力，正确对待儿童现阶段声乐教学中存在的问题。
（二）选择合理化的声乐教学训练方式
声乐教师要选择合理化的声乐教学训练方式，保证教学手段和训练方式的多样化。儿童声乐教师要针对不同阶段的儿童身心发展安排合理的声乐教学进度，从儿童现阶段身心发展的实际情况入手，充分考虑到儿童在声乐教学过程中的各种特征，量体裁衣。在声乐教学过程中，可以采用内容丰富、形式多样、具有创新性的教学训练方式，以信息网络技术为依托，充分利用多媒体教学技术，将声乐教学的内容以音乐、视频、图片等形式进行有效的讲解和传授，强化儿童的声乐感知能力，极大程度上吊桶儿童声乐学习的兴趣。
（三）设置科学化和人性化并存的声乐教学目标
儿童声乐教师要设置科学化和人性化并存的声乐教学目标，在实现教学目标和完成教学任务的同时，满足儿童的心理需求和精神需求。儿童声乐教学要以以人为本科学发展观为重要的指导思想，将快乐学习和精神学习紧密结合，儿童声乐教学要从声乐教学和快乐教学的基础知识入手，与儿童建立良好、畅通的沟通交流机制，巩固与学生的感情基础，营造良好的声乐教学氛围，对于学习压力较大的儿童，教师要对其情绪进行及时的安抚，关注儿童身心的全面可持续发展。
四、总结
儿童声乐教学作为素质教育的重要内容，要重视儿童的生活体验，充分激发儿童声乐学习的潜在动机，针对儿童声乐教学中的常见问题要采取有针对性的解决对策，从综合素质、教学方式和目标三个方面入手，培养儿童良好的审美能力和创造能力，实现声乐教学效果的最大化。
参考文献：
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儿童声乐教育范文第3篇
关键词：儿童；声乐；心理；实践
一、 儿童声乐心理
（一）儿童声乐
儿童声乐简称童声，是指已经具备一定的语言表达能力、年龄在3到12岁左右且未变声的儿童的一种演唱形式。声乐是一种人声演唱艺术，通常分为原声态、民族、美声、流行四种唱法。笔者认为童声也是声乐演唱形式之一。随着经济的快速发展，教育体制发生了时代性的变化。音乐、美术、体育在小学生培养方案中占重要的地位。学校、家长十分重视孩子的全面发展。儿童声乐是小学生学习生活中重要的组成部分。
（二）儿童声乐心理
儿童声乐心理是指儿童在声乐演中的一种心理活动。这种心理活动包括认识、情感、意志三个过程。根据年龄阶段划分不同的心理特征。良好的身体素质是儿童心理发展的基本保障。不强壮，缺乏耐力，容易疲惫；认知能力低，不易觉察事物之间的联系，注意范围小，常出现“顾此失彼”的现象；记忆力强，想象力丰富，思维跳跃性强，情绪起伏大等诸多心理特征会直接或间接的影响声乐演唱的质量。笔者把声乐演唱中的儿童心理特征称为儿童声乐心理。
二、 常见的儿童声乐心理阶段
笔者根据自身的声乐教学经验，把儿童声乐心理分为未接触声乐前、声乐课堂中、声乐实践表演中、声乐实践后四个心理阶段。
（一）未接触声乐前的心理
未接触过声乐的儿童对“声乐”概念是陌生的，对音准、节奏等概念的认识是模糊的。诸多家长以及孩子认为声乐就是卡拉OK式的演唱，以开心为主，形式比较随心所欲。一旦专业的学习声乐，就失去自我表现的欲望，主要体现在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到专业老师的肯定和表扬。
（二）声乐课堂中的心理
课堂是学生学习声乐的主要途径。课堂形式可分为一对一、一对多教学；还可分为理论性、实践性教学。儿童的心理变化对声乐课堂的学习质量起到关键性的作用。表现得自然、轻松、愉快，领悟能力较强的学生，课堂学习质量就高；相反，表现得紧张、害怕，注意力不集中的学生，课堂学习质量偏低。笔者根据自己的教学经验得出这样的结论：儿童缺乏耐力，不易于长时间专注某件事；情绪变化快，主见性极弱；想法奇异，好动好说；喜欢玩游戏规则，好胜心特强等诸多的心理活动。在课堂中教师扮演的角色同样会影响到学生的心理变化。满堂灌的教学方式过于死板、枯燥、效率低，不利于教师的授道传业，也不利于学生对知识的吸收与贮存，甚至会引起学生厌学、旷课等诸多情绪。因材施教的教学方式相对活跃、收缩弹性好、效率高，这需要教师对学生深入的了解，根据学生的自身特点进行教学计划，学生才能带着愉悦的心情学习，兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣是非常重要的。
（三）声乐实践表演中的心理
声乐实践与声乐课堂是紧密联系的。声乐课堂是声乐实践的基础，声乐实践是声乐课堂的第一次飞跃。爱表现是儿童的一个共同特征。在声乐课堂上，建立初步的音高、节奏概念是树立儿童自信歌唱的重要前提；积累并能唱好声乐作品是儿童敢于表现的有力支撑；父母、同学等亲朋好友成为自己的观众，是儿童爱表现的原因之一。声乐实践表演中，儿童表现出开心、忘我的形象，但是，表演前的紧张是少不了，这种紧张主要表现在肢体语言以及提问各种各样的问题，如台下的观众多不多？什么时候到我表演？我化的妆好不好看？我忘词了怎么办等等，这充分折射出学生在自我注意力转移。真正上台表演时，这种释压的过程没那么紧张，反而表演出色。这里不排除部分性格内向的儿童在众多人面前不敢表演，十分怯场。
（四）声乐实践后的心理
声乐实践后与声乐表演时的心理活动差异很大。声乐表演时的心情是紧张与期待共存。声乐实践后的心情很轻松，神态、动作等都随着心理的释压而变的自然。声乐实践后的心理分有两种：第一，表演成功者心情愉悦，内心放松，期待得到肯定与赞杨。第二，表演失败者心情槽糕，内心难过，害怕周边的人用异样的眼光看着自己。往往后者的失败会给其带来自卑感，这种心理变化需要时间来治疗，主要自我调节为主，在调节过程中需要家长、老师的协助。不管是表演成功还是失败，这是儿童学习声乐的必经过程，只有树立正确的人生观、价值观，才能正确的引导自己在学习声乐道路上不断地前进。只有从学习到实践，失败到成功再实践中得到自我的升华。这样童声学习阶段就会打下坚实的基础。
三、 如何将儿童声乐实现课堂与实践的相结合
儿童声乐是一门需要众多声乐教育者去探讨的艺术。儿童是社会建设的接班人，承载着中华民族的希望。我们必须重视儿童教育的全面发展。理解能力弱是儿童学习声乐的一个难题。针对这个问题，我们应该从两个方面去努力：第一，儿童自身要加强学习，由于正处于基础文化知识学习阶段，知识贮备量不大，人生阅历不多等都限制了其在声乐课堂上的领悟能力，只有不断地加强自身的基础文化学习，提高自身的文化修养，树立正确的人生观、价值观。这样会提高他们在声乐课堂上的学习效率。第二，家长、教师的共同努力。家长是孩子的第一任老师，家长的言行举止会影响到孩子的一举一动。家长必须为孩子树立一个良好的榜样。师傅领进门，修行靠个人，老师在课堂上教三分理论知识，还得靠自己七分的努力。结合儿童年龄段的心理特征进行教学，丢掉满堂灌，学会随机应变，因材施教。身为教育者，必须多以鼓励为主，批评为辅。儿童的心理特征，决定了他们还不能真正的理解成功与失败的真正含义。单纯是他们的共性，为了避免伤害到他们的心理发育，笔者建议多以鼓励教学为主。课堂上的学习是理论知识与技巧的磨合，声乐课堂与实践表演接轨是必然的趋势。从实践中检验课堂教学方法的正确与否，理论与实践不断的结合，总结正确的儿童声乐教学方法。声乐实践可以反作用声乐课堂，任何真理都是从实践中检验出来的，总结好经验再运用到教学，儿童声乐就会得到第二次质的飞跃。
四、 小结
儿童声乐心理是一门声乐心理学的一个分支，它在儿童声乐教育中起到极为重要的作用。掌握好儿童声乐心理学对于儿童声乐教育是十分有意义的。不管是未接触声乐前、声乐课堂中、还是声乐实践表演中、声乐实践后，儿童的心理变化将是声乐教育者的一个教育难题，只有深入了解儿童的心理特征，儿童声乐教育才会踏上新的台阶。祖国未来的声乐道路才会有更优秀的接班人。因此，作好充足的声乐心理学知识贮备，是一位儿童声乐教育者的必备条件。
参考文献
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社.
[2]彼得罗夫斯基.普通心理学[M].北京：人民教育出版社.
儿童声乐教育范文第4篇
关键词：儿童；声乐教学；快乐教学
儿童声乐教育是为了让儿童在生活和学习中有音乐相伴，让音乐走进儿童的生活，伴随儿童快乐健康成长。一个人的儿童阶段本来就应该充满快乐，儿童声乐快乐教学要求选取的声乐作品必须是美好的，以快乐的语言环境和情感为基础，把教学内容合理整合，适合儿童身心健康发展规律，满足儿童情感和心理需求，让快乐的声乐成为儿童生活中不可缺少的一部分。本文就儿童声乐快乐教学进行了简单的分析和探讨，希望能够为童声乐教学创设良好的教学氛围，激发儿童全身心、全方位的积极参与声乐的实践活动，体验音乐带来的美感，养成积极的学习态度，从而树立积极地生活本文从教育学和心理学范畴寻求对儿童声乐快乐教学的理论支持，并以此为基础，结合自己的实践，对儿童声乐快乐教学进行分析。
一、儿童声乐快乐教学及其理念
在美好的音乐感召下，生活中就会充满美好，也会发现自然界中各种事物的美好，声乐就是为了拓展儿童广阔的心灵。唱歌和跳舞应该作为儿童时期不可或缺的一部分，但是由于传统的教学方式都是灌输式，导致很多儿童对声乐学习失去兴趣，儿童教育的需要一种行之有效的快乐学习方法，唤起儿童的活力，促进儿童声乐教学健康发展。由于受传统教育体系的影响，现实的儿童声乐教育中不一定从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，很容易产生与音乐审美相悖的现象。如果教师从音符和乐谱着手进行教育训练，又去机械、枯燥的节奏训练，就算是普通学生都会觉得厌烦，更何况是稚气的少年儿童，无法产生审美感觉，同时也会厌烦这类学习。“真正把美育作为目标，体现以审美为核心。”是新课程观提出的目标，让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。运用什么样的方法才能让儿童从兴趣和乐趣出发去学习声乐？儿童声乐学习不应该是声乐的音符、节奏、速度等基础知识，也不是声音技巧，应该以兴趣和快乐为基础。儿童声乐快乐教学是要求从多方面引导儿童丰富多彩的教学中，无论从教材与方法选取，还是环境的布置，都是以增强声乐学习的快乐为基本点。在曲调选取上充满儿童的欢乐，贴近儿童的生活；教师尽量让儿童学生参与到声乐的演唱中去，当然可以借助适当的现代化设备，影响和视频加入，增加学生的视觉和听觉获取信息，也是给儿童设置一个优美的环境氛围。教师给学生创造了一个快乐的环境，能够让学生最快的进入学习状态，提高学习的积极性。因此，儿童声乐快乐教学就是在教师的指导下，采取一系列的方法、技巧能让儿童在愉快的心境和环境中学习，在学习中寻找快乐，在快乐中进步发展。
二、心理学与声乐快乐教学
从心理学角度分析，情绪在现代教学中具有重要作用。“快乐的情感状态是比冷淡或厌恶的状态远远有利于智慧活动的。”这是英国教育学家斯宾塞提出的。积极的情绪有利于感知知识，思维活跃，记忆力比较牢固；消极的情绪，瓦解、破坏甚至阻碍知识的获取。快乐属于积极的情绪，是来源于心理、生理和社会等要求得到满足之后的情绪表现。学习声乐不同的年龄阶段表现出来的心理特征也是不同的，根据不同的年龄阶段的心理特征选择声乐的学习内容和形式。少年儿童这一阶段视觉、听觉发育迅速，大脑的机能和结构得到了很大的发展，是知识增长的重要阶段。学习兴趣是儿童学习新事物的积极方向，而这种心理积极鼓励少儿去学习声乐知识。同时，少年儿童的审美心理正式逐步开始形成和发展阶段，个性也逐渐体系出来，对音乐的审美也随之表现出来。少年儿童对于声乐的感知快速，听觉也比其他时期敏感，用自己的身体对于韵律和节奏做出正确的反应。尤其这个时候的儿童，机械记忆良好，对于记住歌词有很大的帮助。根据儿童在不同年龄阶段的心理特点，了解在这些年龄阶段少年儿童音乐能力发展的特点，才能更好的指导儿童声乐教学。儿童学习声乐，在学习声乐的基础知识和基本技能以及声乐表演等方面，心理活动都是非常活跃的。如果声乐教师恰当掌握儿童学习的心理规律，就会适当的选择教学方式，很容易提高教学质量。
三、构筑儿童声乐快乐教学
情绪在教学中重要性越来越受到教育者的关注，儿童声乐教师也非常重视情绪因素。快乐的情绪能够带来兴奋感，而兴奋感有能够有助于学习，让思维变得敏捷、活跃，能够使得学习注意力集中。因此应该有意识的让儿童快乐的接受声乐教学。
（一）情感快乐教学。在声乐教学中所说的情感是指儿童与教师自己的情感交流，还有作品本身的情感。只有把积极的情感放在首位，与儿童进行必要的情感交流，儿童切身体会教师给学生带来愉快的心情。因此声乐教师就要在整个声乐教学综合运用各种手段和技巧，展现作品的全面情感，儿童只有理解了作品才能引起共鸣，才会在学习中一起兴趣，快乐的学习。快乐情感是声乐学习，提高学习效果的重要条件。
（二）语言快乐教学。语言生动、具体才能有力的影响听众。在教学中，教学语言非常重要，本身就是一种创造活动。语言优美，学生喜欢听，乐于听，才能有利于知识的教授和学习兴趣的提高。而声乐作品本身带的语言，也应该蕴含丰富色彩的情感文化。而丰富的感彩在教师的快乐语言下才能生动体现。教师幽默风趣，会让儿童学习声乐的课堂气氛活跃起来，声乐教师把声乐作品歌词以生动的语言分析，以儿童易于接受的方式进行教学，声情并茂儿童学起来才轻松、快乐。
（三）环境快乐教学。儿童声乐教学对环境的要求也是比较严格，要创造优美的听觉环境和视觉环境。听觉环境优美，就要儿童提供能够具有欢快的音乐的声乐作品。视觉优美，是教学环境中的布置，应具有艺术化，给儿童一种清新的感觉。声乐教学的创造优美的环境也包括内部环境，即心境。歌唱需要一个好的心境，心境好，儿童才能有信息学好声乐。
（四）体态快乐教学。儿童由于认知有限，知识有限，需要为儿童所学歌曲配以体态动作来完成，同时要注意，一定要力求体态动作与他们生理、心理的发展相吻合，不能超过他们理解的范围，让儿童觉得这首歌和这段舞描写的就是儿童自己，加上儿童的丰富的联想和想象，让儿童在声乐中体会其中的可亲、可爱。有了歌唱，加上体态语言，帮助儿童理解声乐作品。教师在教学过程中，边试唱，边加入体态语言，使儿童的视觉、听觉不断变化集中点，很容易使得儿童在学习中一直保持精力的旺盛。总之，培养少年儿童唱歌是一项很有意义的活动，有利于培养儿童情操，形成积极的人生观，还可以养成科学的说话和歌唱习惯。快乐的学习可以启迪智慧，活跃思维，锻炼身心，打破原有的枯燥的教学模式，达到提高教学效果的目的。
参考文献：
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儿童声乐教育范文第5篇
关键词：声乐教学 儿童 问题 对策
声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。
一、儿童声乐教学中遇到的问题
（一）没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。
（二）对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。
（三）对气息过早的强调
歌唱的动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。
（二）建立正确的教学思路
一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
三、结语
在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量。
参考文献：
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[3]王国峰.师范院校声乐专业学生必须重视的几个问题[J].黄河之声，2009，（16）.
儿童声乐教育范文第6篇
关键词：儿童；声乐；考级；弊端
目前，一年一度的业余声乐考级已成为一些家长与中小学生的盛会，其中涌现出了很多富有天赋的音乐幼苗。这个考级盛会一方面表明音乐基础教育的蓬勃发展，为爱好声乐的儿童提供了一个良好的交流发展平台，另一方面也逐步暴露出一些弊端，对儿童音乐教育的健康发展形成了不良影响，应该引起我们适度的关注，并在实践中改进。
一、当前少儿声乐考级中凸显的问题
1.考级已成家长的面子工程
在一些参加声乐考级家长与儿童口中，最常见的对话是：“你考了几级？”“我的目标是两年内考上×级！”在一些急功近利、目光短浅的家长与教师眼里，考级已成为练歌所追求的主要目标，成为他们相互比较或满足“有面子”的工具。为考级而学习，难免偏离音乐教育的本质与宗旨。少儿声乐考级只是促进少儿音乐能力发展的平台，只是少儿音乐道路上的小插曲，如果不把精力与重心投放到音乐的基础能力与基础理论上来，仅靠一两首歌曲来获得声乐考级的“硕果”，难免有投机取巧之嫌，与当今艺术“选秀、速成”遥相呼应。
2.不尊重音乐教育的规律
为了获得更高的声乐级别，很多家长与教师让儿童练一些难度较大的曲目，而当前儿童考级标准也成人化、简单化，只要唱得符合标准，就会按标准与难度给分。但我们知道，儿童的声音成长有自身规律，儿童还没到变声期，如果片面追求高难度的、与儿童发展规律不相符的技巧与歌曲，对儿童的音乐成长之路只会有害无利。有的儿童在考级中演唱《塞北的雪》之类高难度的歌曲，虽然完成了考试，得到了合格甚至优秀，但只凭借几首歌曲来考级，其音乐基础知识与技能，对音乐的体验与情感都缺乏，这样的优秀还是先不要为好。
3.儿童声乐辅导行业混乱
目前，在儿童声乐教学中渗透了音乐基础知识教学，具有一定的科学性。但参加音乐考级的儿童多数参加了一些校外辅导班或个别聘请辅导教师。这些教师水平参差不齐，辅导急功近利，部分教师甚至连起码的音乐理论知识也没有，更不懂得音乐教育的规律，甚至有一些音乐界的“江湖郎中”，更有部分所谓的指导教师把儿童当成参加各种“选秀”活动而获得名声的工具。这种拔苗助长、急功近利式的辅导不是促进了儿童音乐的发展，而是压制了儿童的音乐天性，导致音乐之路畸形发育。
二、如何正确对待少儿声乐考级问题
1.扎扎实实练好基本功，不走捷径
儿童的声乐之路应该走可持续发展道路，为儿童的终身发展奠基。对于大部分参加考级的儿童来讲，音乐只是提高他们艺术素养、审美能力与情感态度价值观的手段之一。对于立志于未来从事声乐艺术之路的儿童来讲，在少儿时期也不应该过早地以专业水准去要求、训练他们。一方面，应该对他们进行科学的指导，扎扎实实地从基础练起，循序渐进地培养他们的音乐基础能力，积累音乐理论素养，不图眼前微利，不经过一个漫长而艰辛的过程是难以造就优秀的声乐人才的。另一方面，要让他们广泛涉及各种文学作品、各种不同题材与形式的艺术作品等，扩大他们的知识面，提升他们的艺术综合素养，为未来的艺术之路奠基。
2.遵循少儿发展规律，循序渐进
少儿声乐教育要严格遵循儿童身心发展的规律与音乐教育的规律，不了解这两个基本规律就无法胜任声乐辅导教师。所以，教师要认真掌握儿童声音发育规律，科学地判断与训练他们的发音技巧，不能忘记儿童与成人声乐教学的巨大差异。目前，少儿声乐“考级”根据一两首歌曲就给出了等级，这样考出来的学生不一定有真实力，甚至是临时抱佛脚的产物，这样的考生即使有九级、十级证书也没有什么价值。所以，“考级”的结果很可能给考生一种误导，既耽误了一些并不适合唱歌，但一两首歌曲唱得不错的儿童，也耽误了一部分本来适合唱歌，但技巧尚未成熟的儿童。
3.提高教师综合水平，科学指导
一方面，要规范声乐辅导市场，实行资格证书制度，将一些没有能力从事声乐辅导的教师淘汰出声乐市场。另一方面，要提高家长的思想认识，促使他们辩证认识自己孩子的音乐天赋，科学地规划孩子的人生成长道路或音乐发展之路。最主要的是：家长不能在孩子音乐之路还没有真正开始的阶段就乐于与人比较，与人“争先恐后”，恨不得把孩子打造成童星，这样不仅损害孩子对声乐的积极性，而且还耽误孩子的健康成长。笔者认为，家长与教师应该更加重视儿童声音发育的保护，强调儿童基础声乐技能与知识以及综合艺术素养的积累与提升，拓展儿童艺术视野，保护儿童对音乐的浓厚兴趣，培养儿童在音乐学习中锲而不舍的精神，才能够为儿童音乐之路打下良好的基础。
总之，在目前如火如荼的儿童声乐考级面前，儿童、家长与教师应该确立正确的心态，正确理解什么叫音乐教育，就会逐步淡化声乐考级本身的功利色彩。把心静下来，认真选择儿童的成长道路；把心沉下来，科学规划儿童的音乐人生。
参考文献：
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儿童声乐教育范文第7篇
关键词：儿童 声乐教学 快乐教学
儿童声乐教育是为了让儿童在生活和学习中有音乐相伴，让音乐走进儿童的生活，伴随儿童快乐健康成长。一个人的儿童阶段本来就应该充满快乐，儿童声乐快乐教学要求选取的声乐作品必须是美好的，以快乐的语言环境和情感为基础，把教学内容合理整合，适合儿童身心健康发展规律，满足儿童情感和心理需求，让快乐的声乐成为儿童生活中不可缺少的一部分。本文就儿童声乐快乐教学进行了简单的分析和探讨，希望能够为童声乐教学创设良好的教学氛围，激发儿童全身心、全方位的积极参与声乐的实践活动，体验音乐带来的美感，养成积极的学习态度，从而树立积极地生活本文从教育学和心理学范畴寻求对儿童声乐快乐教学的理论支持，并以此为基础，结合自己的实践，对儿童声乐快乐教学进行分析。
一、儿童声乐快乐教学及其理念
在美好的音乐感召下，生活中就会充满美好，也会发现自然界中各种事物的美好，声乐就是为了拓展儿童广阔的心灵。唱歌和跳舞应该作为儿童时期不可或缺的一部分，但是由于传统的教学方式都是灌输式，导致很多儿童对声乐学习失去兴趣，儿童教育的需要一种行之有效的快乐学习方法，唤起儿童的活力，促进儿童声乐教学健康发展。
由于受传统教育体系的影响，现实的儿童声乐教育中不一定从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，很容易产生与音乐审美相悖的现象。如果教师从音符和乐谱着手进行教育训练，又去机械、枯燥的节奏训练，就算是普通学生都会觉得厌烦，更何况是稚气的少年儿童，无法产生审美感觉，同时也会厌烦这类学习。“真正把美育作为目标，体现以审美为核心。”是新课程观提出的目标，让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。运用什么样的方法才能让儿童从兴趣和乐趣出发去学习声乐？儿童声乐学习不应该是声乐的音符、节奏、速度等基础知识，也不是声音技巧，应该以兴趣和快乐为基础。
儿童声乐快乐教学是要求从多方面引导儿童丰富多彩的教学中，无论从教材与方法选取，还是环境的布置，都是以增强声乐学习的快乐为基本点。在曲调选取上充满儿童的欢乐，贴近儿童的生活；教师尽量让儿童学生参与到声乐的演唱中去，当然可以借助适当的现代化设备，影响和视频加入，增加学生的视觉和听觉获取信息，也是给儿童设置一个优美的环境氛围。教师给学生创造了一个快乐的环境，能够让学生最快的进入学习状态，提高学习的积极性。因此，儿童声乐快乐教学就是在教师的指导下，采取一系列的方法、技巧能让儿童在愉快的心境和环境中学习，在学习中寻找快乐，在快乐中进步发展。
二、心理学与声乐快乐教学
从心理学角度分析，情绪在现代教学中具有重要作用。“快乐的情感状态是比冷淡或厌恶的状态远远有利于智慧活动的。”这是英国教育学家斯宾塞提出的。积极的情绪有利于感知知识，思维活跃，记忆力比较牢固；消极的情绪，瓦解、破坏甚至阻碍知识的获取。快乐属于积极的情绪，是来源于心理、生理和社会等要求得到满足之后的情绪表现。
学习声乐不同的年龄阶段表现出来的心理特征也是不同的，根据不同的年龄阶段的心理特征选择声乐的学习内容和形式。少年儿童这一阶段视觉、听觉发育迅速，大脑的机能和结构得到了很大的发展，是知识增长的重要阶段。学习兴趣是儿童学习新事物的积极方向，而这种心理积极鼓励少儿去学习声乐知识。同时，少年儿童的审美心理正式逐步开始形成和发展阶段，个性也逐渐体系出来，对音乐的审美也随之表现出来。
少年儿童对于声乐的感知快速，听觉也比其他时期敏感，用自己的身体对于韵律和节奏做出正确的反应。尤其这个时候的儿童，机械记忆良好，对于记住歌词有很大的帮助。根据儿童在不同年龄阶段的心理特点，了解在这些年龄阶段少年儿童音乐能力发展的特点，才能更好的指导儿童声乐教学。儿童学习声乐，在学习声乐的基础知识和基本技能以及声乐表演等方面，心理活动都是非常活跃的。如果声乐教师恰当掌握儿童学习的心理规律，就会适当的选择教学方式，很容易提高教学质量。
三、构筑儿童声乐快乐教学
情绪在教学中重要性越来越受到教育者的关注，儿童声乐教师也非常重视情绪因素。快乐的情绪能够带来兴奋感，而兴奋感有能够有助于学习，让思维变得敏捷、活跃，能够使得学习注意力集中。因此应该有意识的让儿童快乐的接受声乐教学。
（一）情感快乐教学。在声乐教学中所说的情感是指儿童与教师自己的情感交流，还有作品本身的情感。只有把积极的情感放在首位，与儿童进行必要的情感交流，儿童切身体会教师给学生带来愉快的心情。因此声乐教师就要在整个声乐教学综合运用各种手段和技巧，展现作品的全面情感，儿童只有理解了作品才能引起共鸣，才会在学习中一起兴趣，快乐的学习。快乐情感是声乐学习，提高学习效果的重要条件。
（二）语言快乐教学。语言生动、具体才能有力的影响听众。在教学中，教学语言非常重要，本身就是一种创造活动。语言优美，学生喜欢听，乐于听，才能有利于知识的教授和学习兴趣的提高。而声乐作品本身带的语言，也应该蕴含丰富色彩的情感文化。而丰富的感彩在教师的快乐语言下才能生动体现。教师幽默风趣，会让儿童学习声乐的课堂气氛活跃起来，声乐教师把声乐作品歌词以生动的语言分析，以儿童易于接受的方式进行教学，声情并茂儿童学起来才轻松、快乐。
（三）环境快乐教学。儿童声乐教学对环境的要求也是比较严格，要创造优美的听觉环境和视觉环境。听觉环境优美，就要儿童提供能够具有欢快的音乐的声乐作品。视觉优美，是教学环境中的布置，应具有艺术化，给儿童一种清新的感觉。声乐教学的创造优美的环境也包括内部环境，即心境。歌唱需要一个好的心境，心境好，儿童才能有信息学好声乐。
（四）体态快乐教学。儿童由于认知有限，知识有限，需要为儿童所学歌曲配以体态动作来完成，同时要注意，一定要力求体态动作与他们生理、心理的发展相吻合，不能超过他们理解的范围，让儿童觉得这首歌和这段舞描写的就是儿童自己，加上儿童的丰富的联想和想象，让儿童在声乐中体会其中的可亲、可爱。有了歌唱，加上体态语言，帮助儿童理解声乐作品。教师在教学过程中，边试唱，边加入体态语言，使儿童的视觉、听觉不断变化集中点，很容易使得儿童在学习中一直保持精力的旺盛。
总之，培养少年儿童唱歌是一项很有意义的活动，有利于培养儿童情操，形成积极的人生观，还可以养成科学的说话和歌唱习惯。快乐的学习可以启迪智慧，活跃思维，锻炼身心，打破原有的枯燥的教学模式，达到提高教学效果的目的。
参考文献：
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儿童声乐教育范文第8篇
关键词：特殊儿童 音乐教育 功能与特点 教学模式
音乐教育是特殊教育领域中的重要教育方法之一，已有各项研究成果证实通过有效的音乐教育，能使这些儿童做出音乐方面的反应与互动，获得深刻的音乐体验，长期参与这些音乐活动，可给他们带来运动、感官、认知、心理、社会行为、情绪等方面的改变和进步，进而把在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”。这也是特殊儿童音乐教育孜孜以求的终极目的，那么如何利用音乐所具有的各种功能，尽可能地消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，取得预期的效果呢？
一、感知特殊儿童心灵中的音乐世界
每一位儿童都拥有自己的音乐世界，特殊儿童也不例外，作为特殊儿童音乐教育的实施者要认可并理解他们的音乐世界，知道这些孩子通过什么方式感知声音，明白处于音乐教育环境中的孩子最需要的是什么以及这些声音与音乐对会他的成长以及发育起到怎样的作用。
试探和了解特殊儿童对具体乐声、乐器、节奏、旋律、音乐活动的反应，分析其表达的情绪或意愿，是用音乐建立与特殊儿童沟通桥梁的基础。特殊儿童和声音接触后产生的特殊反应是他们有意识地倾听与感受的结果，如果在单纯的置身于声音刺激的环境中，而不予以引导和暗示，他们也不会和声音有过多的亲密接触。有些重度精神薄弱的儿童对声音的反应只是属于条件反射，他们没有真正意义上察觉到声音的存在。因此对这些孩子来说，帮助孩子察觉并感知声音，集中注意力去感受并尽可能理解每一个声音是打开特殊音乐教育之门的钥匙。
从出生起就患有身心残疾的儿童不可能像正常儿童那样在自然的状态下接受、理解并逐渐掌握外来各种声音的刺激作用，他们缺乏分辨声音的能力，感受不到或者不能正确理解声音所传达的意义。当他们处于陌生的充满各种声音的环境中时，会惶恐不安情绪激烈。这时便需要教师的帮助，首先即是调整学习环境，要营造一个声音刺激相对集中，而玩具、乐器以及颜色鲜艳的物品相对较少的环境，在特殊儿童适应这个环境后，灵活应用视觉、听觉和触觉，有针对性地进行单一的刺激与训练。
二、由“精彩的瞬间”至“对日常生活的改善”
1.使儿童获得深刻的音乐体验
特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。
在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活，
2.转化至对日常生活的改善
精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。
在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。
三、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式
1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育
专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。
特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。
2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育
早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。
家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。
3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育
特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。
四、结语：回归特殊音乐教育的功能本位
特殊儿童音乐教育从根本上来讲应具有审美教育、康复训练、品质培养、世界观养成、智力与非智力因素发展等方面的价值，但以学校为主阵地的特殊儿童音乐教育长期以来也受到了普通音乐教育的同化与影响，存在着“教化情节”严重、受重视程度不够等方面的问题，使得当前我国特殊音乐教育功能本位受到扭曲，针对特殊儿童进行的音乐教育应实现人本的回归，教育功能应直接指向特殊音乐教育的自我心理构建功能、特殊音乐教育的行为矫正与代偿功能、特殊音乐教育的审美功能。针对特殊儿童的生理状况和实际需要，编制合适的音乐教材，采取更有针对性的教学方法，以充分发挥音乐教育在特殊儿童健康发展中的作用。
儿童声乐教育范文第9篇
【关键词】儿童；声乐；歌唱；教学
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）01-0084-01
随着生活质量的提高和素质教育的不断推进，越来越多的家长开始注重儿童的艺术教育。音乐作为最基本的艺术形式之一深受广大民众的热爱，而声乐作为最便捷、最直接的音乐形式自然被推为首选。然而，面对尚未变声的儿童这一特殊对象，我们在声乐教学中该从哪些方面来思考把握呢？笔者依据多年理论学习与教学实践归结如下：
一、儿童学习声乐的重要意义
首先，儿童可以通过学习声乐培养他们良好的听觉。因为音乐是一种声音的艺术、时间的艺术，它以声波的形式作用于人的听觉器官，你看不见它也摸不着它，更多都要靠耳朵、靠大脑去捕捉。其次，儿童还可以通过声乐的学习增强他们语言表达和说话咬字的能力，加强他们对文字的深层认识，因为大多的歌曲采用的歌词都是极具优美形象的诗歌。另外，通过声乐的训练，还可以使儿童经常处在音乐给他们带来的愉悦情感中，使他们学会分辨是非、识别美丑，培养儿童良好的审美意识和高尚的道德情操。
二、儿童身心特点与歌唱之关系
1.儿童生理特点与歌唱之关系
处于生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，六岁以前的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半，甚至还不到一半。他们肺活量小，声带单薄，音域也窄，多用头腔共鸣，自然音色甜美、纯净，有种透明的感觉。到了七岁头声有所减少却更多地增加了一些口腔共鸣，音色明亮清脆，更显可爱迷人。但这种纯自然发音在歌唱时喊叫成分较多，学习科学的发声，加入气息和头腔共鸣，以混声代替原来的真声，虽会丧失些明亮度和稚气感，但是却能产生一种饱满和通畅感，轻松解决高音问题。
2.儿童心理特点与歌唱之关系
我国现代著名教育家陈鹤琴先生曾说道：“音乐是儿童生活中的灵魂，世界各国儿童没有一个不喜欢唱歌。”儿童时期是人生最关键的时期，一般儿童4岁便很愿意交际并对语言开始感兴趣， 5岁表现出听觉能力上的有意义获得。这一时期的孩子对音乐的反应也最强烈，他们天唱、好动、有着极强的好奇心与模仿能力。因此我们说儿童学习声乐的最佳时期应该是在4～6岁，这个阶段是培养音乐与语言融合在一起的好机会。
但是，儿童天性贪玩注意力难集中且心怀虚荣。每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使他们精神振奋、情绪高昂，这是个非常理想的歌唱状态。反之，过度的批评会使儿童产生挫败感，影响歌唱的状态，甚至对唱歌失去兴趣。所以，这就要求教师在儿童声乐教学中，要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通。在学习的过程中，教师应该对他们的进步及时给予肯定，建立他们的自信心，提高他们进一步学习的欲望，逐步稳定他们良好的学习状态。
三、儿童歌唱教学的思路与方法
有的人认为儿童声乐教学是一件非常简单的事情，带他们唱唱跳跳、玩玩闹闹，哄开心就行了。其实并不是这样的，错误的教学很可能导致儿童声带发生病变，这将影响终生。那么怎样的教学才真正适合儿童呢？
1.嗓音的保护
教儿童正确的歌唱，首先要给他们灌输嗓音的保护意识。因为儿童正处在成长发育期，各器官还不完善，尤其是发声器官还特别娇嫩。但嗓音又随时随地都要被用到，所以老师除了培养他们掌握一定歌唱技能，更多的应引导他们如何保护嗓音。另外，每次歌唱训练时间不宜太长，以轻声为主，避免嗓音疲劳。选择歌曲时也要注意起音定调的适合度，选材也要尽量短小简单。歌曲内容应接近儿童的生活实际，抓住他们的好奇心理，激发他们学习的兴趣。
2.正确的姿势与呼吸
正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。因此，教儿童正确的歌唱从小就要培养他们养成良好的歌唱姿势。歌唱时要全身放松、自然挺拔、精神饱满。另外歌唱时的呼吸也不像说话那样随意，要有意识有控制地保持均匀、自然、顺畅。常见的呼吸训练方法有闻花香、吹羽毛、数鸭子等。对于刚入学的儿童首先要让他们按照歌唱的姿势站好，然后做到无声息地吸气和均匀平稳有控制力的呼气。
3.音乐听觉的训练
音准和节奏是音乐最基本的两个要素，因此教儿童正确歌唱，听觉训练很重要。我们可以根据儿童的特点进行专业的音乐听觉训练，减少他们音准和节奏不稳的现象。听力训练包括听声音、听节奏等。听声音可以从一种简单的声音练起，如敲打各种玩具、乐器的声音，让孩子分辨。另外还应该多放些简单优美的音乐片段，让他们在听的过程中不知不觉迷上音乐。节奏是音乐的灵魂，节奏感越强对音乐越爱好。我们可以利用身边一切可用因素如击鼓、钟摆等来培养孩子的节奏感。还可以采取一边唱一边跳的方法来训练他们律动感。
4.灵活生动的教学手法
儿童年龄小，理解方面也不如成人，所以声乐训练不能严格、死板，要尽可能从他们爱玩的实际特点出发，重视趣味性。如果我们把练习的东西融入到游戏中，就可以让他们抛却负担在快乐中不知不觉地掌握技巧。我们还可以采取分组式表演，看哪一组小朋友表演的最好，这样也能激发他们丰富的想像力。生动的语言加上形象的表演，让儿童从直观上寻找音乐的感觉，符合儿童好动的心理特点必定产生好的效果。
综上所述，儿童声乐的训练直接关系到儿童的未来，有了正确的教学方法才能使他们热爱音乐、享受音乐、感悟音乐和创造音乐，挖掘他们的潜力。教师应全身心地投入到孩子当中，不断创新、不断改进、不断摸索，使他们在快乐中学习、快乐中成长。
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儿童声乐教育范文第10篇
［关键词］学前教育;声乐教学;美育;审美
美育可以理解成一种属性，这个属性在人身上的最终体现就是品格、修养与情感。美育教学的开展过程中，一个重要的途径就是声乐教育，而审美教育是美育教育的核心。作为美育教育的一个组成，声乐教学最本质的特征就是教学完成于审美的过程中。换而言之，就是说教师引导每个学生感受音乐产生的美，对其学习兴趣进行逐步地培养，使其能够在基础兴趣的支撑作用下而完成审美过程，并且不断获得审美经验的积累，为孩子成长过程中感知美、认识美以及创造美夯实基础。
一、学前教育声乐教学中美育渗透的重要性
美育的宗旨就是培养学生懂得鉴赏美、感受美，养成良好的审美观以及创造美的能力。谈及美育，人们容易联想到的就是音乐、美术及相关学科。因为美育能够帮助人们发现美、享受美、追求美与创造美，因此是教育重要组成部分。音乐一个重要的组成部分就是声乐。人们掌握了声乐技巧之后便能通过科学的发声技巧与艺术化的语音加以结合，释放出悦耳动听、生动多姿的听觉形象，也就是所谓的歌声，使内心的情感以及凝练的文字以恰当的旋律表现出来。专业化的声乐教育中有人们熟知的通俗唱法教学、民族唱法教学与美声唱法教学等，但都是较为专业的唱法，而本文研究的是学前教育专业中幼儿教师需要学习的声乐演唱。针对声乐教育这种艺术类的科目而言，美育教育就如同血液一般存在于声乐教育的各个细节中，可见，声乐教育中美育教育的重要性所在。
二、学前教学声乐教学中美育渗透对教师提出的要求
在学前教育中涉猎的声乐教育，并非是想要培养出一位位优秀的声乐演唱者，而是将主旨放在如何培养这些幼儿教师学会科学的演唱方法，正确理解歌词与歌曲旋律所要展现的情感以及美感，从而帮助孩子对演唱产生兴趣与爱好。也就是说，幼儿教师应当从自身做起，挖掘声乐中的美感，正确的对其进行鉴赏并尝试去创造美，这样才能使学龄前儿童更好的感受到教师传达的美。
(一)合理选择声乐教学内容
在声乐教学内容的选择上应当注意筛选，主要教授蕴含丰富哲理与思想的声乐作品，帮助学龄前儿童获得音乐审美能力的提升。一般来讲，可将优秀作品划分成以下几种类型:反映严肃历史题材的;具有强大号召力和时代感较强、源自于广大劳动人民的;社会实践反复锤炼和加工的民族性较强的;富含丰富的情感性的抒情类等等。人们的聪明智慧以及辛勤的汗水均凝聚在这些作品中，在对教学内容进行选择时，应当注重要和儿童的接受能力相适应，通过教师的多次教授，使儿童可以在较小的年纪就能够对中华民族伟大精神以及优秀的文化产生相应的了解，奠定其对祖国的热爱与崇拜，使儿童的情绪更加积极、乐观，从而简单地了解声乐内容中提及的人物、事件以及情感，在此过程中获取美育的渗透。
(二)掌握良好的声乐技巧
在声乐教学中，最为基本的特征就是声音，是歌唱者通过自身发声器官对音乐作品予以演绎的一种成果。声音的审美是在审美主体与声音客体之间的对应关联上建立起来的，对于任何人而言，其能否具备美的特质，需要对其声音固有的特质进行一系列相关检验。不同人的声音都有着不同的特点，有的人声音委婉低沉，还有人声音豪迈粗犷，那么两者对应的声乐训练以及适合的乐曲风格自然各不相同。只有选择合适的节奏与旋律，才能使之良好的融合在一起，展现出最佳的效果。学前教育幼儿教师必备的技能之一就是演唱儿童歌曲，因此，幼儿教师想要在学前教学声乐教学中更好地实现对美育的渗透，就必须掌握正确的演唱方法、音准与节奏。所谓正确的演唱方法指的就是正确的发声方法、呼吸方法以及咬字方法等。幼儿教师只有自身在正确掌握了这些方法的基础上，才能更好地教育引导儿童掌握这些方法，从而正确地学到歌唱的技能。正确的音准与节奏表现在教师不仅能够将歌曲正确的传授给儿童，也能对儿童演唱过程中的节奏与音准加以识别。即便是儿童，也具备一定的审美能力，他们也能够从歌曲的演绎上审视出歌喉的美丽与否，所以作为幼儿教师，音准与节奏的正确掌握是十分重要的。
三、以往声乐教学中的不足
(一)声乐教学方式相对落后
传统的声乐教学过程，一般的教师进行的是示范讲解和自身单纯经验的教授。实际开展歌唱活动时，很多学校缺少相关的音乐器材与设备，使得学龄前儿童在声乐方面的学习受到了一定的抑制。当前一些幼儿教师在歌唱活动中很少会使用到丰富的音乐器材，导致教学方法较为枯燥，也难以吸引幼儿的兴趣。同时，这种方法的教学上，教师因为缺乏器材的辅助，只能单纯的从语言的角度上指导幼儿进行学习，教学效果不够明显。这样的声乐学习方式，不能使孩子活泼的天性与丰富的想象力展现出来，也就在一定程度上遏制了美育教育的渗透。
(二)声乐教学目的不明朗
现今，艺术院校的不断扩增，使得家长增加了选择上的困扰。之所以家长如此重视声乐教育，就是因为其认识到了声乐教育的重要性，只有掌握了声乐技能，才能更好地获得音乐技能，使孩子能够更好地成长与发展。许多艺术院校或机构创办者在音乐设备的硬件上引进较为先进和全面的国外器材，在师资力量上也以声乐教师的既有学历作为聘用和收费的衡量标准，这也致使家长对高学历的教学成果信赖有加。但是这种表现恰恰反映出了声乐教学目的的偏差，同时仍需引起注意的就是一些家长在社会传媒的严重影响下，单方面的推崇声乐学习，不惜在孩子的声乐学习上投入较大的资本，以此希望孩子可以发展成优秀的歌唱家，这种思想无论是在荣誉方面还是经济方面均展现出了功利性。相关调查表明，很多孩子最开始都不是主动要求参加声乐学习的，而是家长们强制性要求与督促的结果。在此过程中，无论是家长、教师还是孩子自身都未能对声乐教育的真正目的引起重视，声乐教育中美育的渗透也因此难以开展。
(三)与幼儿之间感情的贯通较为缺乏
在现代教学中，包括声乐教学在内的各个学科都存在三个基本的功能，就是实现该学科专业知识的传授、学生的个性发展以及学生自身感情的发育。可以说，整个音乐教育的前提和基础是关于声乐知识和技能的掌握，离开特定的专业技术和专业水准，音乐作品的演唱和表演都将成为空谈。专业技巧是敲门砖，只有通过娴熟的业务技能和精湛的声音技巧才能使作品的艺术演绎趋于完美。虽然歌唱技巧十分重要，但是想要使艺术得到成功的表现并不是说仅仅具备成熟的歌唱技巧就可以了，也就是说单纯的对歌唱技巧进行不断的训练是不足以将艺术成功的展现出来的，只有歌唱者同作品本身实现情感上的交融与共鸣才是艺术表现的最高境界。但是一些幼儿教师在声乐教学上单方面的对声乐技能进行传授，却忽视了对情感的指引，导致声乐教学中的美育效果可见一斑。幼儿教师不仅需要掌握包括声音力度与语言讲解能力在内的音乐技能与独特艺术手段，还需要通过感情与儿童在声乐教学上形成情感的共鸣。
四、学前教育声乐教学中实现美育渗透的建议
(一)正确理解与教授歌曲的内容与内涵
一些幼儿教师在演唱歌曲的技巧上虽然不会存在问题，但是若仔细聆听其对儿童歌曲的演绎就会发现其缺乏感情、不能吸引孩子的兴趣。这种情况表明教师在演唱时没有歌曲的歌词与旋律进行仔细的斟酌，单纯的为了演唱而演唱。若仔细思考，则可以发现，很多儿歌都能勾勒出美好的童真画面，演绎上也存在明显的强弱对比与欢快的节奏，若能在演唱时对这些特点与细节引起注意，便能够使歌曲拥有鲜活的生命。只有在演唱的过程中应把歌曲表现得丰满有活力，才能吸引孩子，并且每个孩子在聆听歌曲的同时会有不一样的想象，这即是享受美和创造美的过程。
(二)善于引导儿童自由发挥想象
幼儿教师应当根据歌曲节奏的不同种类对儿童进行引导，使其能够将自己真实的情感与想象自由的发挥出来，可以让儿童在聆听教师演唱的同时自由的做出肢体上的律动，这样儿童就会在欣赏美的同时不由自主的对美进行创造。众所周知，“音乐是全世界人民共通的语言”，歌声本就是美的体现，是音乐最具体而通俗的体现，而对美的认知要从孩童时期就开始。幼儿教师在进行声乐教育时，应当认识到歌声中的美是时刻存在的，歌声不仅是美的一种载体也是美的一种创造，只有这样才能保证幼儿教师更好地在声乐教学中将美育渗透给孩子。
(三)按照儿童的喜好甄选歌曲
想要使儿童对声乐教育感兴趣，就需要寻找到容易吸引其注意力的关键点，以此引导其感受与体会歌曲中存在的美感。此外，由于儿歌在旋律上存在不同的形式，有上行的、下行的，还不乏波浪形的，每一种旋律都会表现出不同的情绪。基于这个特点可以帮助幼儿教师更好的帮助儿童鉴别每种旋律所表现的情绪，从而对音乐表现出的语音加以认识。教师也可以用朗读歌词的形式，让儿童自由想象歌曲表达情景，从而产生美的感受。
五、结语
综上所述，文章简要叙述了学前教育声乐教学中美育渗透的重要性;从合理选择声乐教学内容、掌握良好的声乐技巧两个方面分析了学前教学声乐教学中美育渗透对教师提出的要求;认为以往声乐教学中的不足表现在声乐教学方式相对落后、声乐教学目的不明朗、与幼儿之间感情的贯通较为缺乏三个方面;最后从正确理解与教授歌曲的内容与内涵、善于引导儿童自由发挥想象、按照儿童的喜好甄选歌曲三个方面提出了学前教育声乐教学中实现美育渗透的建议。希望本文的探讨能够为相关研究提供帮助。
［参考文献］
［1］汪伟林．学前教育专业声乐教学中的律动情感教学方法策略［J］．音乐时空，2012(04):103－104．
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