侗族文化论文范文精选

一、侗族文化产业生态园的特征

1.生态性生态性是指侗族文化产业生态园不仅具有文化产业链、也不会对环境造成污染的特性。这是侗族文化产业生态园的基础特性。从文化产业不仅包括文化产业的生产、销售和消费，也包括文化产业衍生的餐饮住宿和旅游等产业，促使文化产业生态园形成一个文化产业生态链，实现自我持续发展之目标。2.特色性特色性是指侗族文化产业生态园的具有不同其他文化产业生态园的差异性。这种差异性，表现为：一是侗族文化产业生态园与其他文化产业园在文化资源和文化产业运作方式上有差异性，这种差异性是侗族文化产业生态园存在的基础。二是侗族文化产业生态园间的差异性。不同的侗族文化产业生态园除了具有一些基础性的文化特征，比如物质文化资源如寨门、风雨桥、民居和鼓楼等，关键是不同的侗族文化产业生态园具有各自的特色，比如每一个文化产业生态园要具有自己的特色产业、特色资源和特色的创意产品等。这是不同文化产业生态园的生存之基础，也是文化产业生态园发展旅游业的基础和前提，更是文化产业生态园可持续发展的基础和前提。因此，侗族文化产业生态园的特色性是其所有特性中的最核心最重要的特性，在构建侗族文化产业生态园中一定要注意这一特性。3.文化性文化是人类创造一切物质财富和精神财富的总和。文化性是指侗族文化产业生态园所具有一切侗族的物质文化资源和精神文化资源及其相关产业聚集的特性。侗族文化产业生态园，顾名思义，是充分反映侗族物质文化资源和精神文化资源及发展侗族文化产业生态链的园区。每一个侗族文化产业生态园应该具有不同的文化特色，这也是侗族文化产业生态园发展文化旅游的基础和前提条件。丧失文化特色，侗族文化产业生态园就丧失了其存在和发展的基础，也就丧失了其发展的动力和源泉。4.创新性创新是指变革、发展。创新性是指侗族文化产业生态园要结合新时代新时期的社会需求而进行文化创新，促使其生产的产品符合社会的需要，促使其可持续发展的特性。创新性，主要表现为：一是侗族文化产业生态园内的物质文化资源的创新。采取现代新材料和新技术来建设具有侗族文化因素的传统建筑和传统手工艺产品，使得侗族传统物质文化具有时代性和科技性，能符合现代社会发展的需求。二是利用现代科学技术创新侗族精神文化如侗族大歌、侗戏和舞蹈等的传统表现形式，使之具有现代文化表现的特性。三是利用现代新科学技术来发展以侗族语言为核心的广播电影和网络媒体等文化产业，创新传播和发展侗族文化产业的新形式。侗族文化产业生态园主要表现为如上的四个特征，在黔湘桂侗族地区构建侗族文化产业生态园是否具有可行性，这是取决于现有黔湘桂侗族地区文化资源及相关政策，具体而言，构建侗族文化产业生态园的可行性条件如下。

二、侗族文化产业生态园的可行性条件

（一）黔湘桂侗族地区拥有丰富的侗族物质文化资源和精神文化资源黔湘桂侗族地区拥有丰富的侗族物质文化资源，这些物质文化资源分布在侗族自然传统村寨。侗族自然传统村寨物质文化资源，主要包括自然生态环境、寨门、凉亭、风雨桥、鼓楼和民居等资源因素。这些资源因素有机融合在村寨自然环境之中，形成一个有机的生态整体。侗族自然传统村寨在侗族地区是普遍存在的。侗族文化产业生态园以侗族自然传统村寨为支撑点，围绕自然村寨人文景观为打造具有观光性的文化资源型文化产业生态园，这是侗族文化产业生态园的发展物质基础。侗族精神文化资源，主要包括侗族大歌、侗族语言、侗族风俗习惯、侗族节日和侗族款文化等。这些精神文化资源，在不同的自然传统侗族村寨中拥有的程度会有不同。侗族精神文化资源所反映出的是侗族人追求和谐、团结、勤劳和勇敢的民族精神。有的自然侗族村寨受到汉文化的影响程度低，传统侗族文化资源在这些村寨随处可见，有的自然侗族村寨受到汉文化的影响程度高，传统侗族精神文化资源在这些村寨很难发现，侗族这种民族精神渗透于侗族村寨人的言行中。这是侗族文化产业生态园构建的精神追求。侗族物质文化资源和精神文化资源是侗族文化产业生态园的发展基础条件，丧失这一基础性条件，侗族文化产业生态园就失去应有创建的必要性。

（二）政府的政策支持文化产业的发展是得到中央和各地政府政策的支持。2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划即《文化产业振兴规划》（由国务院常务会议审议通过）；2010年7月19日，文化部办公厅的《关于印发<国家级文化产业示范园区管理办法(试行)>的通知》（办产发〔2010〕19号）；2014年4月16日，文化部办公厅了《文化部办公厅关于修订印发<国家文化产业示范基地管理办法>的通知》等。国家发展文化产业了一系列的政策法规，是各地发展文化产业的有利于政策支持。国家发展文化产业的政策支持下，地方政府结合自己的实际情况，制定相应政策法规，以推动当地文化产业的发展。黔湘桂三省结合自己的实际情况，了相应的发展文化产业的政策法规。2002年4月1日，湖南省人民政府了《湖南省人民政府关于印发《湖南省文化产业发展规划》的通知》（湘政发[2002]10号）中制定了《湖南省文化产业发展规划（2001———2010年）》；2011年5月17日，贵州省了《省人民政府关于振兴文化产业的意见》（黔府发〔2011〕18号）；2010年12月19日，广西壮族自治区人民政府了《广西壮族自治区人民政府关于加快文化产业发展的实施意见》（桂政发〔2010〕63号）。这些政策法规，对黔湘桂侗族地区侗族文化产业及其文化产业生态园建设和发展起着政策支持，规范和引导文化产业及其文化产业生态园建设和发展。

（三）企业和民众的积极参与黔湘桂侗族地区拥有丰富侗族的物质文化资源和精神文化资源，是政府发展侗族文化产业及侗族文化产业生态园的基础资源。只要将通过创意和规划，积极引导将这些文化资源转变为文化产业资源，推动侗族文化产业和文化产业生态园的发展。这不仅需要企业参与，也需要民众的参加。企业是将侗族文化资源转变为文化产业资源的主体和转化者，同时也侗族文化产业生态园的参与者和建设者。当前黔湘桂地区侗族文化资源丰富，也形成了具有一定规模的文化旅游景区，但由于文化旅游景区的文化产业单一、同质性现象严重，严重影响到文化旅游景区的可持续发展。这需要进行规划和引导，将文化旅游景区转变为文化产业多样化、功能多元且富有特色的文化产业生态园区，才能更好更快推动侗族文化产业的发展。这需要按照市场需求构建不同文化产业企业及相关的功能互补企业。企业在文化产业发展及其文化产业生态园建设中受益，促使其发展壮大。民众在侗族文化产业及其文化产业生态园建设和发展过程中同样获得受益，也会积极参与文化产业及其文化产业生态园的建设。这需要文化产业及其文化产业生态园建设具有大众参与性，只要涉及文化产业领域及其文化产业生态园建设并在这个过程中付出了劳动或贡献的，都应该得到回报。这样，才能充分调动民众乃至一切积极因素投入到侗族文化产业及其文化产业生态园建设中。当前黔湘桂侗族地区民众对于国家发展文化产业及其文化产业生态园建设是积极参与且支持的。比如湖南省通道侗族自治县“百里侗族文化长廊”的规划和建设是得到当地民众支持的，而且当地民众参与“百里侗族文化长廊”建设的积极性较高。侗族文化产业生态园的文化产业项目规划和设计，一定要侗族地区文化产业发展的实际，规划和设计侗族文化产业生态园的文化产业项目体系，这有助于构建侗族文化产业生态园。

三、侗族文化产业生态园的文化产业项目体系

（一）侗族文化产业生态园的文化产业项目体系的构成文化产业项目在不同文化产业生态园区会有所差异，凸显不同文化产业园区的特色。对于一个核心且具有多功能的侗族文化产业生态园产业项目体系的构成，至少包括如下文化产业项目。1.侗族生态景观文化产业项目侗族生态景观，包括寨门、民居、鼓楼、风雨桥、凉亭和生态林等，这些文化产业项目需要保护或打造。侗族生态景观布局需要特定规划和设计，促使侗族生态景观文化产业项目布局合理，便于游客参观游览。2.侗族电视广播影视网络文化产业项目侗族电视广播影视网络文化产业项目，是侗族文化发展传承的核心项目。要打造以侗族语言为主要传播语言的侗族电视频道广播电台，电视广播文化产业是成为侗族文化产业发展的核心和关键性产业；同时构建侗族文化影视网络文化基地，形成侗族影视创作、编剧、制作和放映等侗族文化影视制作团队，也重视将侗族文化产品通过网络技术进行传播，构建侗族文化宣传网站和网络中心。这些文化产业项目不仅是具有文化生产功能，也要具有文化旅游的功能。3.侗族戏剧舞蹈音乐文化产业项目侗族戏剧舞蹈音乐文化产业项目要求建立侗族戏剧舞蹈音乐的表演舞台，如剧院、音乐大厅等。侗族电视广播频道的演播大厅在设计时可具有侗族戏剧舞蹈音乐的表演舞台功能。此外，也可以搭建临时的侗族戏剧舞蹈音乐的临时表演舞台。4.侗族服饰手工艺品文化产业项目侗族服饰手工艺品生产和销售集中化、规模化和特色化。侗族服饰手工艺品生产和销售的公司化，将侗族服饰手工业品生产作坊或微型企业进行联合构建具有一定设计、生产和销售的能力的中小型企业。侗族服饰手工艺品的设计既要符合侗族传统服饰手工艺品的因素，又要符合现代社会发展的需要，同时要注意运用新技术工艺来生产侗族服饰手工业品，使之符合新时期社会需求。5.侗族餐饮住宿文化产业项目侗族餐饮住宿文化产业是侗族文化产业生态园必备的配套文化产业。侗族餐饮应该具有侗族餐饮的习惯和特色，同时住宿建筑外观和内饰设计要具有侗族文化因素。此外，侗族文化产业生态园内还应该有博物馆文化事业项目，博物馆主要陈列侗族人传统和现代的生活方式、侗族人信仰、物质文化设施及精神文化产品等。以供游客参观。

摘要：侗族地区素有“诗的家乡，歌的海洋”之美誉，侗族民众无时不歌、无事不歌。侗族起造祭典歌的基本内容、表现形式、社会功能等方面蕴涵丰富的文化内涵，从此类歌谣可以窥见侗族独具特色的起造习俗。

关键词：侗族；起造；祭典歌；文化解读

侗族社会无时不歌、无事不歌、无处不歌，被誉为“诗的家乡，歌的海洋”[1]（p71）。侗族社会具有本民族特色的起造习俗。侗族民众在起造过程中一些重要环节举行祭祀仪式时要传唱起造祭典歌。侗族起造祭典歌是以说唱为主的民间口头文学样式，它是在祭祀仪式上由木匠师傅以木匠祖师鲁班的口吻说唱的吉利辞，主要恭贺主人家道兴隆等。

起造祭典歌，源于原始祭祀“垒”（lix），属“垒”中白话的“吉语”类。其主要包括《上梁吉利歌》、《新居落成敬梁歌》和《“开财门”吉利歌》三大部分；而《上梁吉利歌》又分为“敬梁”、“贺梁”、“上梁”、“贺主”四部分，加之侗族起造祭典歌传承形式以“口传心授”为主，没有固定的传承模式，因而在传承过程中民间即兴创作相对自由灵活，于是形成了所谓的“各师各教”的传承态势，因师承各异，歌词不尽相同者更数不胜数。本文将就侗族独特的“祭典歌”管窥侗族社会起造习俗，敬祈广大侗学研究者、爱好者指正。

一、侗族起造祭典歌的表现形式及文化内涵

起造祭典歌具有鲜明的民族特色和相当强的感染力，其结构整齐划一，多以四言、七言为主，辞藻华丽、声韵爽朗，兼具诗歌的性质，具有较强的文学性，讲究一、二、四押韵，唱词较长还可以灵活换韵，说唱琅琅上口，听者赏心悦目。

例如《脚踏云梯步步高》：

脚踏云梯步步高，万紫千红绕金桥。龙盘玉柱龙献宝，凤绕玉柱凤来朝。

【摘要】侗语没有文字记载，其内在机制与汉语有明显的差异。由于语言机制的特殊性，侗族传统语言文化只能以口口相传的形式继承和发展，侗族传统语言文化迄今未能受到足够的重视与尊重，对外翻译的现状更不容乐观。在多元文化受到高度关注的时代背景下，研究侗族这一少数民族文学典籍的翻译，具有十分重要的现实意义。本文以汉族语言民俗文化为桥梁，分析了不同文化图示下对侗族传统语言文化的认知理解，着重从图示对应、图示冲突、图示缺省和图示错位四方面探讨了侗族传统语言民俗文化外宣资料的英译策略。本文旨在为消除因文化多样性给各民族之间沟通造成的障碍提供一些有益的帮助。

【关键词】文化图示 侗族传统文化 英译

Abstract： The study on China’s Dong nationality’s folk culture is the of great realistic significance at present time. This paper， taking China’s Han nationality’s traditional culture as a bridge， analyzes the cognitive comprehension of Dong nationality’s folk language and culture under different cultural schema and probes into the strategies for the English translation of Dong folk culture’s publicity materials from the levels of schematic correspondence， schematic conflict， schematic default and schematic mismatching so as to provide some essential help for the elimination of cultural barriers in trans-cultural communication caused by cultural variety.

Key words：cultural schema， Dong traditional culture， publicity material translation

引言：

通过关键词和主题搜索，当输入“外宣资料英译”、“民族典籍翻译”、“民族文化英译”、“侗族民族文化的英译”等词时，我们从中国知网2000-2012年不完全数据统计获悉，涉及外宣资料翻译或英译的论文有34篇，涉及少数民族文化英译的论文6篇，涉及侗族语言文化英译的为0篇。根据笔者对国内研究现状的分析发现，虽然中国典籍翻译研究进行得如火如荼，出版了大量优质中国典籍英译本，但涉及中国少数民族典籍英译方面的产品较少。同时综观作者所在省市涉外侗族民俗风情旅游区，有关侗族民俗风情的译文也较少，现存的译文对大家所熟知的侗族文化标识的英译存在不统一性和随意性，对侗族民俗文化特有的且不被大家所熟知的文化标识的英译资料更是微乎其微。因此选择从文化图示视角探讨侗族文化与西方文化构式的异同，深入研究侗族传统语言文化的英译策略，不仅可以弥补民族典籍英译在侗族方面研究的空白，而且可以为后期侗族典籍的英译与研究提供有益的帮助和新的研究视角。本文将就此做一些初步探讨。

一、文化图示在翻译过程中的运用

“ 图 示 ” （schema） 最 早 是 由 英 国 心 理 学 家 Frederick Bartlett（1932）在他的作品Remembering中提出来的，他认为图式是对过去经验的反映或对过去经验的积极组织。[1]图式作为人们从自身的经历中获得的一种背景知识，在翻译的理解与表达过程中起着至关重要的作用。 图示主要分为四类：即内容图示（关于世界的基本知识）；形式图示（关于不同文体的修辞结构的知识）；语言图示（关于语言词汇和语法的知识）及文化图示（关于不同文化背景的知识）。 博迪（Bedir）也提出了文化图示的概念，即所习得的语言的文化背景知识（the background knowledge about cultural aspects of the language being learned）。[2] 简而言之，文化图示是指文本以外的文化知识，包括风土人情、历史背景、民族心理等内容建立起来的知识结构。

[ 论文 关键词]社会文化变迁　婚姻习俗　文化

[论文摘要]新民中寨的婚姻习俗在文化变迁下发生了很大变化。从对新民中寨以前与现在的婚姻习俗的比较来分析其变化的特点和原因，从而说明文化的稳定是相对的，文化的变迁是永恒而绝对的这一文化现象。

随着 经济 的 发展 ，社会的变迁，少数民族地区同样也不可避免地出现或者正经历着社会与文化的巨大变迁。社会变迁与文化变迁紧密相连，密不可分。社会变迁指社会各方面现象的变化，文化变迁是指或由于民族社会内部的发展，或由于不同民族之间的接触，因而引起一个民族的文化的改变。在社会文化变迁过程中，侗族婚姻习俗也发生了很大变化，呈现出一些新特点。

一、新民中寨的婚姻习俗

新民中寨是广西三江侗族自治县的一个侗族村寨，有关其婚姻习俗，主要是针对以前的习俗来看现在的变化，以下从四个方面来描述：

(一)婚姻形式

在新民中寨，人们的婚姻是传统的一夫一妻制，存在三种婚姻形式：入赘婚，姑舅表婚，不落夫家。

l、入赘婚

12年3月的一天，网络传闻有几位来自贵州省黎平县的侗族男女歌手，在一位广西藉北京文化人的策划运作之下，将在北京的酒吧、歌厅等娱乐场所商演侗族大歌。对于侗族大歌，从上世纪50年代开始至今，曾有无数有关它走出侗乡，去到北京、上海、香港、台湾乃至东京、巴黎等世界各大都会做精彩表演的报导，2009年它获选进合国《非物质文化遗产代表作名录》。60年以来，有许多专家学者一直关注着它的长期的存在和发展状况，仅在近10来年里，就有多篇国内外中青年学者的博士、硕士论文在跟踪它的生存现状，并把自己的学术目光投向了侗族大歌21世纪的当代景况。但是，土生土长的侗族大歌“北漂”到京城，进入都市的娱乐场所进行商演，这还是个闻所未闻、难得一见的新鲜事物。

侗族大歌“北漂”的现场表演

3月16日晚，循着网络广告的指引，我与妻友一行三人来到位于京东的酒吧剧场麻雀瓦舍，观看了黎平县岩洞歌队的第二场巡演。这个小剧场坐落在一片三面被修路围栏包裹的民居中间，作为酒吧剧场，里面也有酒水营业，但当晚的观众主要是两类人：一类以中老年人为主，似乎以演员亲朋好友居多；另一类是看到网上的广告慕名而来的传统民歌“歌粉”。整个演出大约两个小时。演出的第一部分由一个四名男歌手组成的摇滚乐队出场。然后，大歌表演在听众们的热烈掌声中开始。从网络的节目预告看，当晚的演出应该包括男声大歌、女声大歌、男女混声大歌、叙事大歌、歌以及舞台表演《拦路迎宾》、《行歌坐月》，集体歌舞《踩歌堂》等。但由于种种条件的限制，在实际演出中，乃是以前几类声乐表演为主。当晚这些乡下来的姑娘、小伙的侗歌演唱，抛开那太过人工化的现场音响效果给人以略微不爽的感觉之外，她/他们的声音仍然一如既往，纯粹、明亮、沁人肺腑，令那些维护传统、偏好民风的在场听众感到赏心悦目、如痴如醉。大歌表演完毕，吴虹飞作为幸福大街乐队主唱，又开始了她一段截然不同于大歌的、颇具个人性格特征的摇滚乐压轴表演。

在音乐会策划者的运作之下，这场表演的组合方式，从结构看，就像一首民歌改编曲般的ABA三段体：“摇滚——大歌——摇滚”。而从立意上看，它蕴含的“现代——传统——现代”风格元素则以“引曲、正文、终曲”的方式体现出来，由此凸显了中间部分——传统风格侗族大歌的活动主题意味。这种结构类型，将两种社会性、艺术性特点相异的音乐元素并置起来，尤如小葱拌豆腐，黑白相间，泾渭分明。在不同的改编作品中，这或许被认为是能够相对保持被改编部分原味风格的一种处理方案。对于来路甚广，见识较多，对于民间音乐和流行音乐能够兼纳并蓄的北京音乐文化人来说，这也应该是一种可以接受的艺术表现方式。然而，余下发生的一些枝枝蔓蔓的事情，却把我们带入了难以收拢的思绪当中。

侗族大歌：该听谁？

5月8日晚，上海东方卫视“东方直播室”时评节目：“如此北漂，你支持吗？”以岩洞歌队在京演出为事例，邀请各路嘉宾做客畅谈评论侗族大歌的传承与发展。音乐制作人张超一上场，就旗帜鲜明地提出自己的观点：“民乐要发展，必须流行化，必须改编和商业化。必须将民族音乐（加以）改编，并融入现代元素，才是推广民乐的（正确）方式。”。身兼作家、媒体人、摇滚歌手、“京城侗歌队”发起人的广西籍在京文化人吴虹飞持明显的反对态度，她说这是“把侗歌和自创乐曲两个完全不相干的旋律生硬地糅合在一起，从音乐制作上来说是失败的。”张超回应说，“自己是用心地做着音乐，是为了让更多的人去了解侗族大歌，但了解的前提是要让人听懂，就是要通俗流行，音乐的终极目标是和市场接轨。”上海音乐学院副教授孟锦慧也对此做了现场评论：“我感觉很多民歌，用汉语唱的话，它的原汁原味会稍微有所删减，但是为了让更多的人接受，完全可以用这种方式。流行音乐的加入，会用更新的一种方式，去演绎我们民族的音乐文化。我觉得这也是一种传承。”面对大多数嘉宾和听者的众口一词，几位场上的侗族歌手看起来有些惆怅、孤独和无奈。对于张超自己有关创作观念的辩解，年轻的侗歌队长吴金燕忍不住抢答：“你会说侗话吗？你知道侗歌怎么唱吗？汉语唱的方式，我们本身没法接受这种东西，感觉它内在的东西变味了。”侗歌演出队唯一的侗族歌师吴良峰则面对在场的所有来宾发问道：“如果侗歌都改编完了，那么谁来传承我们的历史？”

在上述访谈过程中，让人略感惊异的是，对于传统民间音乐的保存、发展和传播是否必经改编和变异之途这个问题，除了侗族大歌农民演员和其发起者之外，从专家学者，制作、创编者到普通观众，不同意见均朝“yes”一边倾斜，可说从中展现了一个虽然纷繁复沓，但内部声音颇为一致的“他者”视界。而对于企图力持“中立”态度，体现导向作用的节目制作者和主持者来说，不知这精心编织的节目程序及其外显的传媒效果，是否也在冥冥之中印证了其某种本意立场呢？

侗族大歌：谁来听？

【摘要】侗族大歌不仅仅是贵州民间特色的艺术瑰宝，更是世界非物质文化遗产的璀璨明珠。本文通过简述侗族大歌及其保护现状、保护管理中存在的问题、分析应对保护措施。对贵州侗族大歌的保护与研究，是世界非物质文化遗产保护与研究工作的一个重要组成部分，具有典型性与代表性。

【关键词】 侗族大歌；保护；对策

一、侗族大歌概况

侗族是中国少数民族大家庭的一员，主要聚居于我国贵州、湖南、广西等省，其聚居地风光秀美、民风淳朴。“侗人文化三样宝：鼓楼、大歌和花轿”。因此，侗族大歌是侗家文化的积淀，是民族文化的精华。一直以来，世界音乐界认为中国没有多声部和声艺术，复调音乐仅存于西方。1986年贵州侗歌合唱团赴法国参演时的表现令世界震惊，世界音乐界开始扭转对中国复调音乐的偏见，重新用一种新的视角来看待与评判中国音乐。侗族大歌于2005年入选国家级首批非物质文化遗产代表作名录，并于2009年11月15日成功列合国“人类非物质文化遗产代表作名录”。所以说，侗族大歌是我国文化艺术的瑰宝，是世界舞台上不可或缺的重要组成部分。

侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。侗族大歌是侗族歌队演唱的多声歌（叠声歌），（1）其主要流行于侗族南部方言地区第二土语区。侗族大歌是侗族人民创造的具有本民族特色的一种艺术表现形式，是民间音乐的典型代表。根据侗族大歌的特点又可将其划分为鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、童声大歌、混声大歌以及戏曲大歌。

侗族大歌是侗族文化的传承，是侗族人民生活的缩影。它以艺术的形式记载了侗族人民的生活方式、社会结构、精神生活等等。侗族没有形成自己本民族的文字，其民族历史的传承基本上是使用“歌”这一载体来实现的，以歌代文。侗族大歌是集娱乐性、教育性、传承性、交流性、文化性于一体的艺术。所以我们要对其给予足够的重视，使其辉煌历史能够延续下去。

侗族大歌的保护和传承具有一定的现实价值和意义，侗族大歌是侗族文化的象征，是侗家凝聚力的体现。侗族大歌对侗族社会的形成具有纽带作用。人们可以在交往歌唱中相识相知，可以更好地促进集体感情的培养。侗族大歌也是和谐文化的象征，其歌词中常常包含了人与人、人与自然的和谐元素，这对促进和谐社会的构建起到了间接的引导作用。

二、侗族大歌保护与传承中存在的问题

摘要：侗族传统工艺式微的处境引起了各界高度关注，纷纷以实际行动进行保护研究与创新研发，取得了较为显著成效。理论研究方面，专家学者等对侗族传统工艺的现状、式微原因、文化内蕴、审美情趣、传承保护、新产品开发等方面进行了解读与探讨；实践探索方面，通道县全面推进侗族传统工艺的传承与发展；湖南大学何人可教授主持的“新通道” 设计与社会创新项目通过建立侗文化研究与推广基地、开展产品创新等推进传统工艺的传承与发展。综观研究保护与传承发展现状，存在四点不足，一是理论研究、挖掘整理缺乏系统性，二是理论研究与产品开发实践未能很好对接，三是工艺产品开发不尽如人意，四是传承发展的一些关键要素尚未引起各界的高度关注。

关键词：侗族；传统工艺；研究；发展；综述

通道位于湖南省西南边陲，湘桂黔三省（区）交界处，境内侗族文化源远流长，保存完好，被誉为“侗族文化圣地”。建筑文化方面，鼓楼、凉亭和风雨桥被誉为侗族建筑“三宝”；民族服饰与织绣方面，侗锦、侗族服装、首饰、头饰、布鞋以及侗族蜡染、扎染等均别具一格，特色鲜明，其中侗锦织造技艺入选国家级非物质文化遗产名录；其他传统工艺方面，彩绘、剪纸、竹雕、木雕、竹编、草编、藤编等品类繁多，美观实用，无不展现了侗家人的勤劳与智慧。

与许多传统工艺一样，侗族传统工艺在与现代文明遭遇和碰撞的过程中，也面临着新的挑战和淡化、同化甚至消亡的危险，其式微的处境引起了通道县委、县政府、行业企业、高等学校、科研机构、民间艺人、专家学者等高度关注，纷纷以实际行动开展侗族传统工艺的传承保护与创新研发，取得了较为显著的成效，现综述如下。

一、理论研究成果

（一）侗族传统工艺现状与式微原因研究

专家学者深入通道进行田野调查，认为从目前形势来看，侗族传统工艺处于一个比较尴尬的境地，并对这种处境的成因进行了探析。焦成根等（2014）、姜凯云等（2015）、贺科（2015）等探讨了侗锦、传统建筑等存在的发展危机，归结为五个方面，一是技艺传承危机，二是思想观念的变化导致传统工艺生存空间受限，三是没有形成以政府为主导的政策与经济的双重支持模式，四是宣传力度不够，五是高校对传承弘扬侗族传统技艺人才培养的欠缺。石霞锋等（2010）认为主要是社会发展变化造成了侗锦等的传承危机，一方面，社会的进步与发展、外来文化的入侵，使侗族人的社会结构和思想意识都发展了巨大变化；另一方面，生存环境的变迁，生产方式的转换，造成了侗族人、特别是年轻人，很难沉下心去学习侗锦技艺。这类研究号召人们关注侗族传统工艺的前世今生，呼吁人们为了侗族传统工艺的未来发展而有所作为。

（二）侗族传统工艺的文化解读

【摘要】少数民族传统节庆是各少数民族在历史发展进程中的生活路径写照，少数民族传统节庆开发对于挖掘、保护少数民族文化，促进区域社会发展具有重要作用。文中以广西三江侗族多耶节为例，探讨了侗族多耶节与区域产业的联动效应，并提出了少数民族传统节庆开发与区域产业联动机制建构的可行方向，以期推进我国少数民族传统节庆开发与区域产业发展的良性互动和相互促进。

【关键词】少数民族传统节庆；侗族多耶节；区域产业；联动机制

【作者】莫光辉，武汉大学社会学系博士研究生，广西大学校长办公室秘书。武汉，430072

【中图分类号】F1271【文献标识码】A【文章编号】1004-454X（2012）03-0161-006一、问题的提出

20世纪80年代以来，关于中国传统节庆的研究在学术界备受关注，众多学者从民俗学、人类学、民族学、宗教学、经济学等学科视角对民族传统节庆的起源、类型、特点和演变以及民族传统节庆的文化内涵等进行描述性分析，或者从民族节日与旅游发展的角度进行概括性分析，或者是对当前民族传统节庆的传承与保护提出可行性的对策建议等。关于节庆概念的研究，学者在研究节庆及相关问题时，经常用“节日”、“节庆”、“节日活动”、“节庆活动”等概念，乌丙安、赵东玉、巴兆祥、汪涛等分别阐述节庆的定义概念，尽管学者们对节庆的概念未形成完全统一的看法，但学者们都认同一种共同的核心概念，即强调节庆是一种文化活动事件，笔者认为，民族传统节庆作为人类社会活动在特定时空场域中展现出来的文化形态积累，展示出了各民族在人类历史进程中的生存状态、生活态度、情感寄托、心理认知等丰富多彩的民族特性，蕴涵了行动者不断创造各民族传统文化的过程，中国民族传统节庆是中国历代人民群众在历史进程中的信仰方式、交往形式、族群认同、情感汇聚、理想塑造等思想的集中表达，由此形成的中国传统节庆文化是传承中华文明、承载民族情感、构成国家或地域性文化认同的重要的非物质文化遗产之一。关于节庆特点的研究，李竹青在《谈谈少数民族节日的特点》（1983）概括了少数民族节庆具有全民性、艺术性、社交性、寄托性、季节性、稳定性的特点；针对传统节日的保护问题，不同的研究者视角各有取向，顾军、苑利在《传统节日文化遗产与我们所应秉承的原则》（2005）提出了保护要点和秉承的原则。王晓芳在《传统文化节日的保护境遇》（2006）提出对传统节日保护的具体措施。对于节庆与地方社会的契合问题，大部分学者都集中探讨了节庆对地方旅游产业的影响，如陈素平、黄波《论我国传统节庆旅游品牌的培育》（2007）、孔旭红、辛儒《论区域旅游节庆活动与文化产业建设》（2007）、袁平《充分发挥节庆旅游功能,促进农业经济多元化发展》(2008)等等，都集中探讨了传统节庆与区域旅游产业之间的衔接问题，这些探讨对于民族传统节庆的保护和传承是具有现实意义的。当然，对于建构民族传统节庆的理论形态，不仅仅反映在对民族传统节庆在历史演进中的生存状态的有关文献整理，还包括对民族传统节庆在现代社会变迁中的发展境况、功能变化、当代价值等方面的理论开发，特别是民族传统节庆的开发问题，民族传统节庆的开发该遵循哪种可行路径？民族传统节庆的开发不仅仅体现在在某个民族传统节庆活动形式的开发或者只局限于民族传统节庆对区域旅游产业的影响，更重要的是如何把民族传统节庆置于区域社会整体发展的视角进行有效开发？如何把民族传统节庆从单一的庆祝活动发展为一种常态性的节庆产业，并通过民族传统节庆衍生出与其相关的区域产业，实现民族传统节庆开发与区域产业发展的良性互动和相互促进，从而使民族传统节庆开发成为推进区域产业升级和区域社会整体发展路径的有益补充。基于此，本文以中国最具特色民族节庆三江侗族多耶节为例，探讨了侗族多耶节与区域产业的联动效应，并提出了少数民族传统节庆开发与区域产业联动机制建构的可行方向，以期推进我国少数民族传统节庆开发与区域产业发展的良性互动和相互促进，实现共赢。

二、侗族多耶节概述

三江侗族自治县位于广西北部，地处湘黔桂三省区交界，是我国五个侗族自治县中侗族人口最多的一个县，全县现有人口38万人，聚居着汉、苗、瑶、壮等少数民族，其中，侗族人口占全县人口的57%，是我国侗族人口占全县人口比重最多的一个县。三江侗族自治县以其浓郁的民族风情、节庆氛围、原始部落式的侗族民居和营造技艺博大精深的建筑，被誉为“侗族风情殿堂”、“百节之乡”、“世界楼桥故乡”、“世界木构干栏建筑博物馆”。2009年，三江侗族自治县独峒乡以鲜明民族特色和浓厚地方色彩的侗族农民画、梅林乡凭借被喻为“天籁之音”的侗族大歌被国家文化部授予“中国民间文化艺术之乡”称号。

“多耶”是侗语音译，其意思是“踏歌起舞”，“多耶”是侗族祖先创造的一种反映民族集体生活或节日情趣的集体歌舞，参加舞蹈的人们在宽阔的空地上将彼此的手拉手围成一圈，跟着领唱的节奏边唱边舞，每逢重大节日，三江侗族自治县境内的侗寨鼓楼亭台、风雨桥畔都有侗族群众相聚在一起踏歌起舞，可见，“多耶”在侗族人民的生活中的重要影响。从2003年起，三江侗族自治县县委、县政府集中在国庆节期间举办为期七天的侗族多耶节，首届侗族多耶节推出了抢花炮、民族经济研究捕鱼、打南瓜仗、捶糍粑、“多耶”篝火晚会、芦笙踩堂、行歌坐夜、侗族“讲款”、歌舞剧展演、侗族情歌对唱等最传统经典项目。至2011年，侗族多耶节已经成功举办了八届，在第八届在侗族多耶节上，举办了最具魅力的大型侗族婚俗风情的实景演出《坐夜》歌舞剧首演，最古老神秘的夜郎文化三王祭祀、瑶王祭祀，最长的侗族百家宴，最具吸引力的岜团桥款坪讲款活动，最具参与性的大型芦笙、纺纱、捶糍粑活动，最具震撼力的独峒乡牛王争霸，高基乡瑶王长鼓舞、上刀山、下火海表演，最具体验性的“打米粑”、“踩歌堂”、“烧竹筒饭”活动以及良口乡和里庙会夜郎文化传承、侗戏表演等等独特民俗活动。可见，侗族多耶节组织举办以来，其节庆形式不断变化、节庆内容不断丰富、节庆内涵不断拓展、影响力也逐步扩大。2010年12月，“侗族多耶节”参加中国节庆研究中心节庆年会评比，获得了中国节庆学院奖（天女奖）的“年度最佳策划奖”、“最佳主题奖”和“少数民族节庆特别奖”三项殊荣；2011年5月，侗族多耶节在第二届中国节庆发展论坛暨2011中国品牌节庆颁奖大会上获得“十大品牌节庆”大奖；2011年10月，第八届中国（柳州?三江）侗族多耶节在第二届中国民族节庆峰会暨2011“优秀民族节庆”授牌仪式上荣获中国十大“最具特色民族节庆”。少数民族节庆特别奖、十大品牌节庆和最具特色民族节庆等等众多的奖项和荣誉见证了侗族多耶节的发展进程和社会影响力，经过多年开发，侗族多耶节已发展成为桂湘黔交界地区和广西乃至全国最成功、最有影响力、最具代表性的民族传统节庆品牌之一。

【摘要】侗族鼓楼大木结构的营造技艺是我国一项珍贵的非物质文化遗产，然而，侗族鼓楼大木结构的营造技艺都是依靠口传身授，没有可供参阅的文献，这对侗族建筑文化的发展具有较大的阻碍作用。因此，本文对侗族鼓楼大木结构的营造技艺进行了阐述，对侗族鼓楼大木结构的营造技艺进行了纪实性的记录。

【关键词】侗族鼓楼；大木结构；营造技艺

引言

侗族鼓楼大木结构的营造技艺是我国一项珍贵的非物质文化遗产，传统上这项技艺是以述而不著的形式来进行传承。目前，大木结构建筑在钢筋混泥土结构建材的冲击下逐渐退出了历史舞台，传统的木匠匠作系统已面临解构与重构的文化调适[1-3]。另外，传统木构建筑营造场域发生了巨大的变化，木构建筑匠作系统已经失去了昔日辉煌的营造市场。随之，其营造技艺也失去了传承的文化空间，进而导致侗族建筑营技艺面临着失传的困境[4-7]。

1 侗族鼓楼介绍

侗族鼓楼为木质结构，是一种密檐式的塔形鼓楼，可分为厅堂式、楼阁式、门阙式、密檐式等类型，以密檐式居多。鼓楼是象征族姓群体的标志性建筑，也是举行各种活动和存放芦笙的场所，是侗族人民智慧的结晶。鼓楼作为侗族人民集政治、经济、文化活动于一体的公共文化空间，包含着侗族地区十分丰富的地方性知识，“鼓楼文化”也成为侗族文化的重要组成部分。

2侗族鼓楼营造技艺的影响因素

2.1 外界环境的影响

〔摘要〕芦笙不仅仅是侗族人民独特的民族乐器，也是侗族人民的精神寄托，芦笙音乐更是中华民族的艺术瑰宝。本文从侗族的分布、语言文字、芦笙的制作及其发声原理和侗族芦笙音乐的起源及艺术风格着手，重点对湘西侗族芦笙音乐的现状进行了分析。虽然侗族芦笙音乐在侗族人民的生活中占有很重要的地位，但对它的保护和传承仍面临较大的困难。改变这一现状，将是新世纪的音乐学习者义不容辞的责任。

〔关键词〕侗族芦笙现状分析艺术风格一、湘西侗族芦笙音乐文化的概述

侗族主要分布在我国的贵州省、湖南省及广西壮族自治区的交界处，及湖北省恩施土家族苗族自治州。此外，还有几万侗族人居住在广东、江苏、浙江三省。

湘西侗族的历史十分悠久，文化源远而流长，它们使用侗语，属壮侗语系，大部分通用汉文。

在湘西侗族的民间，一些能工巧匠们利用竹、木和铜片等几种材料即可制造出大小、颜色各不同的芦笙，吹出的声音清脆、洪亮、干净、悦耳。在众多基本材料中，竹子是制造芦笙最主要的材料。而在选择竹子种类时，生长三年以上的白竹是制作芦笙的最佳材料。

关于湘西侗族芦笙音乐的起源，民间有着各种各样的说法，较有代表性的是“泉水说”和“哆耶说”。

芦笙音乐实际指的是将芦笙，吹法，舞蹈三者结合起来。侗族人演奏芦笙音乐时，笙管直放，双手捧斗，嘴含吹口，吹或吸均可以发出声音，手指根据需要灵活的按着音孔。芦笙可演奏不同调式的曲目，大伙儿一起合奏或者个人进行独奏、几人对奏、伴奏都可以。

二、湘西侗族芦笙音乐文化的几点现状分析