动漫人物范文精选

【摘 要】在动漫作品当中，动漫人物角色的设计如同导演选聘演员一样，需要认真的筛选。动漫中的人物形象设计完全由动漫家所决定，动漫家要从形象设计、人物造型等多角度来诠释动漫人物，通过人物的表情、服装等来展现动漫人物的个性特点，传递动漫家的思想感情。

【关键词】动漫人物；形象设计；动漫家

中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0175-01

一、动漫人物形象设计内容

创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键，动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，这些形象我们统称为“角色”，动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行，但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。

（一）动漫人物的外貌和性格设计

通常来说，动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致，即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合，做到表里如一，让人能够望其形知其神。

动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键，独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件，因此，在动漫角色性格的设计过程中，设计者要赋予角色鲜明的性格特征，只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。

一个优秀的动漫游戏人物设计是多方面的，设计师们往往要对形象与脚本的对应关系行进深思熟虑，包括人物的自身比例关系、人物的地域性与特征、还有人物体现出来的民族特点。随着时间的推移，动漫游戏人物的设计体现出一个国家的科技水平，人物设计也逐渐的演变成为了一种特有的艺术特成，区别于其他传统人物设计形式。

演变与发展动漫游戏人物的发展过程，是一个由简单到复杂，由抽象到具象的演变过程。受当时的科学技术水平的影响，早期的动画都是非常简单的动画，原画人物形象都是用传统的手绘方式进行设计的。在20世纪初期，美国的动画大师沃德.迪士尼设计出了成熟的动漫形象——米老鼠和唐老鸭，它们的出现打破了当时艺术设计的形式，整个动画作品呈现着美国式的诙谐幽默，成为迪士尼工场的典型动漫人物代表，进而成为现代动漫的鼻祖。

20世纪中期，电子计算机技术的发展推动了动漫游戏设计的发展，人物的设计融入了一些先进的设计理念，开始了进一步的转变与发展，也使得动漫与游戏人物的设计效率得到了提高。

20世纪90年代家用电脑和网络的出现，带来了新奇的高效的绘画手段和绘画软件，而且也带来了全新的绘画形式——动漫游戏人物由2D向3D的转变。动漫形象从表现手法、设色、材料、动作等开发设计上越来越丰富，带有鲜明的时代气息，给人以新的视觉冲击力。

欧美动漫游戏中的人物形象设计优秀的人物设计是动漫游戏作品成功的重要环节，一个好的人物设计要具有好的美术造型，对不同的故事情节做出更多的变化，包括人物的原画设计、后期建模与材质处理等重要因素。在动漫游戏技术革新和技术培养方面，欧美韩日却远远超出中国掌握着主导地位。日韩等国的优势体现在动漫的制作方面，而欧美等国主要体现在游戏制作方面。

2007年是一个网络游戏风靡全球的年代，最具世界影响力的一款网络游戏是由美国的暴雪公司制作的《魔兽世界》，它的前期的设定、包括人物、场景与故事背景都是经过深思熟虑的，其中最关键的就是人物的设计。整个游戏主要由欧洲古代的奇幻类型人物组成，涉及到了很多的特定方面，比较符合欧美人的种族体系，其中有坚韧的矮人、中庸的人类和科技聪明的侏儒。在部落人物方面的设定相对来说比较偏向于邪恶，有狂暴侵略的兽人、恐怖的亡灵、贪婪的巨魔与神秘的牛头人，这些人物的设定都非常的人性化与个性化。

欧美的硬派漫画风格在现代的动漫画风中是很抢眼也是最受人喜欢的风格，而《魔兽世界》这款游戏的人物设计全部走欧美硬派漫画路线。人物设计造型严谨而不失个性，在种族的原画设定上更加突出了对种族的一个特有的艺术概括。例如游戏中的亡灵种族虽然是以漫画风格表现的，但是在整个的人物绘制方面能够给人以强烈的欧美漫画的艺术表现形式,每个单独的设计实质上都联系着重大的剧情系统。如果说这是传统的艺术表现形式，那么它应该是一个在结合了现代概念艺术设计的基础上而表现的欧美漫画的艺术形式。

中国动漫游戏人物中的形象设计在建国的初期，我国动画在表现上借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息并成功地塑造了一批批动画形象。涌现了一部分优秀的动漫作品，比如《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》等，在这些早期的动漫作品中体现更多的是一种人文关怀与对现代社会的美好向往，当然最重要的一点就是人物的的表现手法。中国的早期动漫作品主要是以很简单的线条进行概括，加上我国特有的水墨技法和意象造型，塑造了一代经典的卡通动漫形象，体现出我们的特有的文化精神。

一、动漫人物形象设计内容

（一）动态的设计

动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。

（二）服饰的设计

动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。

二、动漫人物形象的创新

在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。

三、总结

2008年12月5日，英国国家计算机动画中心(National Centre for ComputerAnimation，NCCA)研究中心主任张建军教授荣获英国工程及物理科学基金委员会(Engineering and Physical Sciences Re-search Council)300万英镑的科研资助，这是英国科研基金史上少有的大额资助项目，也是伯恩茅斯大学获得的最大一笔科研资助。这项资助是对NCCA多年研究工作的肯定，也是对张建军作为英国计算机动画研究领域领军人物地位的肯定。

一

作为改革开放的首批受益者，1977年，张建军考入重庆大学机械工程系，在获得学士、硕士和博士学位后，于1987年留在该校任讲师，1990年被聘为副教授。其间，他主要从事计算几何及其工程应用方面的研究。上世纪90年代初作为高级访问学者，张建军来到英国，先后在英国布里斯托尔大学等高校访问执教。

1996年，他选择了坐落于英国西南沿海的伯恩茅斯大学，受聘于国家计算机动画中心(NCCA)，1998年被聘为教授，现担任NCCA研究中心主任。除了担任计算机动画研究中心主任外，他还担任英国工程及物理科学研究基金委员会(EPSRC)同行专家评审委员会委员、英国艺术及人文研究基金委员会(AHRC)同行专家评审委员会委员、英国工程及物理科学基金委员会软件专家组委员、计算机图形学国际会议(CGI)筹划指导委员会委员、计算机动画协会(CASA)筹划指导委员会委员、The Visual Computer等国际学术杂志编委，Eurographics UK学会常务执行委员，计算机图形渲染国际会议和计算机动画及效果国际会议主席等职。

国家计算机动画中心在他的领导下取得了卓越的成绩，这与他的教育理念和刻苦钻研努力是分不开的。

二

在张建军看来，计算机动画技术的研究和教学必须要和业界联系在一起，衡量教学质量最重要的标准就是学生在业界的受欢迎程度，衡量一个研究成果的好坏体现于该项技术是否被产业界所接受和认可。张建军强调必须合理设置课程、配备师资，通过培养学生们合理的知识结构，提高他们的艺术素养和技术水平。通过对业界的了解，将最新的技术，最新的研究成果，用于教学，不断更新教学内容，使得培养的学生能够时刻跟上产业发展的步伐，毕业后能够直接走进公司，直接参与动画、电影和游戏的制作，大大缩短从学生到创作人员的转换。目前NCCA已经和世界各主要公司建立了广泛而密切的合作关系，成立了产业指导委员会，邀请业内各大公司专家担任委员，结合行业发展的最新进展对教学内容提出建议。每周至少安排一次包括来自迪斯尼、工业光魔、皮克斯、索尼、梦工厂等计算机动画巨头的专家讲座，使学生们有机会观摩和学习世界上最先进的动画制作技术，加深学生对动画创作最新潮流的领悟。

伯恩茅斯大学目前已经成为了英国最权威的动画人才教育基地，也是英国计算机动画领域方面惟一的国家教育研究中心，在国际上的数字媒体领域享有很高的知名度。学生毕业后多数被知名电影公司、动画软件公司、游戏以及媒体公司聘用，不少人就职于工业光魔公司、皮克斯动画工厂等国际动画制作的一流公司，参与了《星球大战》、《金刚》、《珍珠港》、《哈利波特》等一系列影片的动画特效制作。仅在过去的3年中，中心学生和研究人员的作品就获得了53项国际专业奖项，积累了良好的国际声誉。动画领域权威专业杂志《3D世界》2007年和2008年召集世界顶级动画公司的专家们对于动画人才教育机构作了全面评审，国家计算机动画中心名列全英第一。

本文从动漫化人物形象设计的原则入手，阐述了动漫化人物形象设计的艺术语言和风格定位，从化妆、发型、服饰等方面对动漫化的人物形象设计作了具体的诠释，对于动漫人物的设计能起到良好的指导作用，也引领我们对人物形象设计深入进行探索性、创新性的创作实践。

动漫化人物设计随着动漫产业在全球市场迅猛的发展而产生，但这种动漫化的人物形象设计还处在发展阶段，没有形成专业的创作模式，尤其在中国起步较晚，虽然近年来急速发展，但也是致力于或将此作为兴趣模仿动漫人物，并形成专门的社团，组织 COSPLAY比赛等。但总体来说，模仿的相似度及其所富含的文化内涵还有待提高。因此，系统性、理论性的学习其中的文化内涵就显得十分迫切。

一、化妆设计

虽说每个动漫人物都有其特色的妆型，但我们也不难找出他们的共同点及相似之处。下面我们就对在动漫人物的化妆设计中重点的化妆方法做简要的整理与分析。

动漫人物面部具有立体感，因此在化妆时要准备深浅不同的两种颜色的粉底，深色粉底拍在脸颊处，浅色粉底对前额、鼻梁等面部高出来的部分进行修饰，造成深浅的色差，显现出立体感。

模仿动漫人物最重要的就是眼妆。大直径美瞳弥补眼睛小无神的缺点，佩戴后眼睛增光、增大、改变眼睛颜色，用在动漫人物上无疑起到了画龙点睛的作用。在眼影的运用上要注意眼影与眼睛形状一致，眼头部分通常用带金属光泽的亮色眼影，下眼影从眼尾到眼头颜色逐步变浅。眼线部分通常都很宽，并且用眼线笔画出双眼皮的效果，也就是俗称的“假双”。这也是模仿动漫人物化妆的一大特色。画眼线时，也要注意在眼线和眼影接触的地方要把眼线自然晕到眼影里。要达到逼真的效果，通常情况下把眼睛形状完全按动漫人物的形状画出来，之后均匀的按轮廓涂抹，但要十分注重妆面的整洁。并且在下眼粘膜上用白色眼线笔涂白，也是显得眼睛大的常用技巧。（如图 1、图2所示）

在模仿动漫人物化妆中遮眉是经常运用到方法。遮眉方法大概有：肤腊遮眉，胶棒遮眉，肤色美目贴胶带遮眉，或者用发蜡、胶棒、唇膏等东西混粉底、遮瑕、散粉遮眉，效果比较好的方法是，把眉毛剃细后再用粉底遮瑕刷，眉毛更浓时可以用染眉膏、漂眉膏、漂胡剂漂浅后再刷粉底、遮瑕。

二、发型设计

摘要：人们对于服装设计审美的需求伴随着社会经济的发展以及精神文明世界的丰富而不断提高，目前，许多服装设计商和设计师将动漫形象作为现代服装设计的重要研究方向，通过借鉴动漫形象本身夸张变形、拟人化的艺术特色来丰富服装设计的设计理念和表现技巧。文章首先对服装设计对于动漫人物形象的作用进行介绍，对动漫形象的艺术特色以及运用在服装设计领域的发展潜力进行说明，并对服装设计当中动漫形象的实际运用进行详细的概述。

关键词：新时代；动漫人物；服装设计；艺术形象

引言

动漫形象凭借其表现力强、亲和力强、时尚性强等特点在我国服装设计领域当中迸发出强大的艺术魅力与经济价值。服装设计与动漫形象两者间形成了强大的优势互补和有机联动，服装设计在动漫形象当中能够凸显动漫形象的角色个性、表现不同时空与地域的特点、展现人物形象的美的特性；而动漫形象应用在服装设计中则增强服装设计的视觉冲击力与吸引力，也更容易受到社会消费者与动漫迷的青睐与喜爱。

1服装设计对于动漫人物形象的作用

1.1凸显动漫形象角色个性

动漫角色设计个性突出和外形包装的关键就是对于角色个性的定位、动作表情、服装设计。而服装造型则作为动漫角色最为关键的外形包装内容，并且作为动漫形象向观众直接展示的重要载体，进一步凸显动漫角色的身份地位、时代背景、角色个性等内容，让观众眼中的动漫角色更加生动和个性化[1]。

1.2表现不同时空和地域的特点

摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。

关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性

前言

随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。

1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况

制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］

2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点

2.1人物形象的夸张性

摘 要：对于动漫游戏的作品来讲，其成功的关键在于动漫游戏中的人物设计，它象征着一种文化，同时也体现出了一个国家的民族特征与文化体系，对于不同的国家而言，由于其地域性的问题，使其文化存在差异，因此，创作的动漫游戏也不相同。

关键词：动漫人物设计 形象设计 色彩 时代性 动作

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）02（b）-0220-01

随着科学技术的发展，人们对现在的动漫人物设计有了更为多元化，立体化和形象化的要求。从一开始的简单人物发展到现在立体的，多层次，多方面，更为形象和生动的方向发展。总结为从简单化面向为复杂化，从抽象形象到具象形象的发展过程。早期的动画人物都是运用单一的线条和色彩表现的，就连动画的动作都是单一而简单的。原形象都是用非常传统的人工手绘进行的设计。而在20世纪初的美国，动画大师沃德迪士尼打破了当时的单一简单的艺术设计形式，设计出了迪士尼工厂经典而典型的动漫人物―― 米老鼠和唐老鸭。使之成为现代动漫的始祖。

1 计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性

1.1 电脑和网络逐渐进入20世纪90年代的家庭之中

在20世纪90年代的时候，电脑及网络的出现，给当时的动漫设计带去了新颖的绘画设计和制图软件，从而也带来了新的动漫绘画形式。由此之后，动漫人物形象的设计无论是从表现手法，色彩，材料还是在动作上都有了越来越丰富，越来越具有时代气息。给人们带来了新的视觉冲击和享受。

1.2 人物造型的丰富

1人物形象设计对于动漫游戏的影响

1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。

1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。

1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。

2人物形象设计未来的发展方向

2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。

2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。

2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。

摘要：

随着信息技术的发展，动漫游戏产业也应运而生，并且具有相当大的产业总值。在动漫游戏作品的制作过程中，人物形象设计是非常关键的一项工作，需要设计者结合多方面因素，认真设计，表现作品主题。文章探讨了动漫游戏中人物形象设计的相关内容。

关键词：

动漫游戏；人物形象；设计

在动漫游戏作品中，人物形象是表现情节、传达思想的重要载体，人物形象设计的情况在很大程度上会影响动漫游戏作品的质量。人物形象的设计需要考虑到动漫游戏作品相关的文化、历史等多方面因素，是非常需要认真研究的。

一、动漫游戏中人物形象设计的特点

在动漫游戏作品中，人物形象设计都需要具备以下几方面的特点。其一，时代性。动漫游戏作品中的故事情节是发生在一定的时代背景下的，因此在人物形象设计中，需要考虑作品对时代性的需求。例如，在游戏《使命召唤7》中，游戏情节是在美苏冷战时期的时代背景下展开的，所以其中的人物形象可以看到明显的时代特征，无论从人物的语言交流、外表特征还是表情动作，都反应出冷战时代的特性。这样的人物形象设定能够将玩家带入更真实的游戏场景中，提高玩家的游戏体验。其二，文化性。动漫游戏产业归属于文化产业，其中包含的内容承载着各个国家地区的历史文化，因此动漫游戏的人物形象设计中，也要注意文化性的融入。例如，在国产RPG《仙剑奇侠传》中，游戏人物的各个方面都透露出中国古代文化气息。角色的穿着风格、武功招式以及背景设定，都是根据中国古代儒、道文化以及各类民间传说奇闻确定的，游戏中所体现的主题更是与传统儒道文化中的“仁、义、礼、智、信”紧密相关，玩家在游戏过程中能够很好的体会到中国传统文化，中国玩家会体会更深，从游戏过程中找到亲近感，从而提高游戏热情。其三，指导性。动漫游戏作为文化产业的一个重要分支，和书籍、影视类似，同样具有启迪人类思想的作用，一部优秀的动漫游戏作品，能够在一定程度上对人们的思想造成有益影响，其中出现的人物形象会随着情节的发展表现出鲜明的性格特点，成为某种文化品质的载体，让人记忆深刻。例如，日本篮球漫画代表作《灌篮高手》，一直以来都受到读者的一致赞赏和高度关注，其中的樱木花道、流川枫以及三井寿等，无一不带有非常优秀的品质，是众多读者关注的重点，不乏有人学习他们的品质，甚至因此开始接触篮球运动，这对读者来说，无疑具有重要的指导作用。其四，夸张性。动漫游戏具有很强的艺术性，在人物形象设计过程中，可以适当结合制作人员独特的创意和天马行空的想象，提高动漫游戏作品的表现力。夸张的人物形象设计不仅能够增加动漫游戏作品的趣味性，作品主题也会随之更加突出。

二、动漫游戏中人物形象设计内容