动漫经济论文范文精选

本文作者：王维冰、韦文杰 单位：重庆工商大学文学与新闻学院、重庆工商大学融智学院创意产业研究所

动漫产业发展过程中，赋予传统文化要素新的形式，主要是赋予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是运用现代技术手段，赋予传统动漫文化要素新的载体形式，把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品，使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来，创新了传统文化的展现形式。二是运用创意手法，赋予传统动漫文化要素新的内容形式。主要有以下四种方式：运用传统艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素传统的内容形式；运用现代艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素现代的内容形式；运用传统艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素传统的内容形式；运用现代的艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素现代的内容形式。

动漫产业发展过程中，运用创意手段，赋予传统文化要素新的内容，主要有以下四种方式：一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素，或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素，促进传统文化要素与现代文化要素相结合，赋予传统动漫文化要素新的内容。二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合，把传统文化要素融入现代文化要素的外壳，促进传统文化要素与现代文化要素相融合，赋予传统文化要素新的内容。三是在传统文化要素的外壳中，融入现代文化要素的价值理念或涵义，赋予传统文化要素新的主题或意义。四是对传统文化元素进行剥离划分，扬弃传统文化元素中过时的文化元素，保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。

国外文化是构建国家文化软实力的重要条件和外部资源，动漫产业发展过程中，要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合，借鉴国外文化的展现形式和设计手法，改造使用国外文化的外壳，融入民族文化的内核，助推民族文化走向国际市场；运用创意手段，在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核，促进民族文化与国际文化的融合。1、赋予民族文化要素新的形式动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的形式，主要是赋予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是赋予民族文化要素新的载体形式。动漫作品创作过程中，运用国际上先进的设计理念和技术手段，对民族文化要素进行动漫创作，使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法，符合国外受众的心理需求，进而促进民族文化的传播，扩大民族文化在国际市场的影响力。二是赋予民族文化要素新的内容形式。动漫作品创作过程中，借鉴世界上优秀的动漫文化要素，对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离，在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核，或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素，创作出受众心理上容易接受的动漫形象，传播民族文化。

动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的内容，主要有以下四种方式。一是动漫作品创作过程中，促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合，在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素，或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素，进而创作出民族动漫文化要素的新内容。二是动漫作品创作过程中，运用替换等创意手法，剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念，保留民族文化要素的外壳，并融入世界文化要素中的普世价值内核，创意出新的动漫文化内容，促进民族动漫形象的国际化。三是动漫作品创作过程中，促进民族文化与世界文化相融合，产生新的主题或意义，促进民族动漫文化要素新内容的产生。四是对民族动漫文化要素进行剥离，保留民族文化要素中的普世价值和通用价值，融入世界动漫文化要素的外壳，产生民族动漫文化要素的新内容。

理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。

[摘要]动漫电影作为电影中的重要组成部分，在我国已经得到了广泛的发展，经历了百年的历练，我国的动漫电影展现出了“济世情怀”的特点。我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。为了更好地发展我国的动漫电影，将这种济世情怀发扬光大，本文对我国动漫电影的发展历程进行了分析，与此同时解析了济世情怀的内涵并对于动漫电影中的济世情怀进行了赏析。

[关键词]动漫电影；济世情怀；历史发展；赏析

一、引 言

近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。

二、中国动漫发展历史

从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。

（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）

初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。

1、国内外研究现状及重要成果

产业核心竞争力这一概念来源于企业核心竞争力，企业核心竞争力理论是当代管理学和经济学相互交融的最新成果。在这一交融过程中，经济学为其提供了丰富的最新成果，而战略管理研究则更强调发展一种揭示企业内部本质的、更加实用的理论，二者的完美结合提供一种全新的企业分析理论。

普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析，于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章，从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足，企业间竞争优势，经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异，强调核心竞争力的界定，培养及维持应作为企业战略管理的中心内容，并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年，美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》第一期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来，掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时，欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间，核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”，提出：企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力，标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力，当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力，而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时，企业就能维持自己的竞争优势等。

随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。

就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”

就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。

2、存在问题及进一步研究的必要性

国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。

摘 要：基于粉丝经济在数字化时代日益增强的经济背景下，探析这股新的经济力量将如何影响着中国动漫衍生品产业的发展进程和方式。通过对粉丝经济和中国动漫衍生品产业发展现状的分析，勾勒出粉丝经济、动漫产业以及动漫衍生品产业三者互惠互利的共生产业链，并就数字化带来的融资渠道、营销方式和销售平台的三个变化为基础，详细分析了粉丝经济如何改变着中国动漫衍生品产业的产业供需关系、营销方式和经济模式的发展；分析得出：粉丝经济借助数字化工具渐具商业属性，刺激着中国动漫产业的发展，使其产业规模扩大，市场针对性和复杂性增强，但还是要理性客观对待粉丝经济发展带来的一系列变化，从生产者、消费者和政府三个角度给出了相关建议。

关键词：粉丝经济；动漫衍生品；数字化

20世纪90年代，粉丝经济就在西方国家初显端倪。詹金斯在《融合文化》一书中将其定义为情感经济：“营销理论的一种新构型”，“它试图将消费者决策的情感基础理解为观看和购买决定的推动力”。邱晓东（2008）的《我是你的粉丝》和郑欣（2008）的《平民偶像崇拜》分析了明星/名人粉丝的社会心理成因和行为特征，张嫱（2010）在《粉丝力量大》中对粉丝经济进行定义，系统详细的总结了粉丝各种现象，并认为“以人的风格为基础的社会成型”粉丝经济具有巨大的商业潜力。杨玲（2015）在借鉴了相关西方研究的理论和本土粉丝文化案例的基础上，深入的梳理了粉丝经济的深层次含义。

随着数字技术发展，世界进入数字化时代，互联网、移动通讯设备、电子传媒等也渐渐改变着人们的生活和各个产业的结构和模式。动漫产业也是如此，然而，作为动漫产业主要带来商业盈利的动漫衍生品行业还是发展不足，甚至在今年出现了滞胀。但这并不意味着我国的动漫衍生品市场的低迷将持续下去，反之，近几年中国粉丝经济商业化发展的日益提升实际上已经开始通过数字化技术提供的各个平台悄然影响着动漫衍生品行业，刺激本产业的商业潜力和进一步的完善和发展。

一、粉丝经济与动漫衍生品产业的概述与关联

1.粉丝经济的定义与发展

张嫱在《粉丝力量大》中对粉丝经济的定义为：“粉丝经济”以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的。詹金斯（2007）提出：在当下媒介环境中，每个媒介消费者在某种程度上都可以算作是粉丝。例如电视观众中一部分只是单纯的看电视，但是总有一部分观众会去浏览“指摘电视”（Televitionwithoutpity）网站，看到犀利有趣的帖子也会参与讨论甚至发帖发起讨论。这个时候很确定他是否是电视迷，粉丝的界定越来越模糊，就如张嫱所提“粉丝年代，谁能自外？”。

我国的粉丝经济最早源于21世纪初的空前红火的选秀节目。2006年，当各类选秀节目落下帷幕后，广电总局发展研究中心对四档真人秀的各环节进行的调研报告显示，其价值超过38亿元，对社会经济的总贡献达到76.89亿元。随着数字化传媒工具与平台的多样化，粉丝规模的日益增加，粉丝的“商业色彩”越来越浓，随之而来的才是真正意义上的粉丝经济。粉丝从原先分散的普通粉丝到分为蓝领、白领和金领的职业粉丝，并形成了专业粉丝公司、投票公司、粉丝网站甚至属官方旗下的“正牌”粉丝俱乐部等相关新兴行业；并且同时带动了通讯营运、周边产品、旅游等相关产业的发展。

摘要：本文就内蒙古发展动漫产业的条件、现状与问题进行了讨论，并提出以创意经济理论为指导，构建我区发展动漫产业的动力机制，不断推进我区动漫产业健康发展。

关键词：草原文化　动漫产业　创意理论　动力机制

内蒙古民族地域文化资源丰富，草原文化独具魅力。大力发展动漫、旅游、广播影视、出版等文化创意产业，有利于保护和开发草原文化资源，提高我区和国家文化软实力，在国家文化建设中发挥重要作用。

一、动漫产业的概念和意义

(一)动漫产业的概念

动漫产业是指以“创意”为核心。以动画、漫画为基础，所形成的动漫直接产品的生产、播出、出版、销售，以及动漫衍生产品的生产和经营的产业。可以形成巨大的产业群。动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。目前，美国是世界上动漫产业第一大国，其次是日本、韩国。美国动漫产业的产值是钢铁业的4倍，日本、韩国动漫产业产值远远超过汽车和机械制造业。我国动漫业已有80余年历史。建国以来，我国动漫业曾有过辉煌历史，生产出《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀动画片及一批优秀的连环画作品。但遗憾的是。我们始终没有使其产业化、市场化，并误认为动漫只针对儿童，没有敏锐地意识到在消费时代，广大群众休闲娱乐的愿望，对动漫等精神文化产品的喜爱和需求。因而在80年代后期，我国动漫业与发达国家相比已大大落后了。动漫市场逐渐被国外动漫所充斥。进入新世纪以来。为振兴民族动漫产业篷勃发展，2006年中央出台了有关我国动漫产业10年规划，提出用10年左右时间力争使我国成为世界动漫大国。

(二)发展动漫产业的意义

其一，动漫产业是蓬勃兴起的朝阳产业。它正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。其二，动漫产业是一个庞大的产业群。可带动许多相关产业发展，是新的经济增长点。就动漫市场而言，至少可分为三个层次：一是动画片播出上映市场：二是动漫图书和音像制品市场；三是动漫形象衍生品市场。包括玩具、游戏、服装、时尚品、旅游等诸多行业产品市场。其三，动漫产业生命周期很长，是可持续发展的产业。以米老鼠、机器猫这些卡通形象为例，从诞生到成为明星，无不需要数十年的经营和维护，但随着时间的推移，涉及的市场领域日益广泛，并能带来持久的经济效益。1928年诞生的米老鼠形象，至今仍然为迪斯尼公司带来数十亿美元的年收入，2003年以58亿美元收入排名世界第一卡通形象。其四，动漫产业是一个国家形成文化影响力或文化软实力的重要途径之一。动漫产品在一定程度上反映出一个国家或民族的文化发展程度和文化影响力。动漫的虚拟形象纯真、可爱、质朴，被寄予了人类最丰富的想象力、最天真烂漫的情怀、表达了人类的普遍情感。它们可以跨越时间、空间、民族、阶层、身份等的隔阂，成为全人类共有的文化财富。

一、我省动漫产业集群发展的意义

2009年9月26日颁布的国家《文化产业振兴规划》,使加快动漫创意产业发展上升为国家战略。

河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。

如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。

产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。

产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。

新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。

产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。

一、我省动漫产业集群发展的意义2009年9月26日颁布的国家《文化产业振兴规划》,使加快动漫创意产业发展上升为国家战略。 河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。 如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。 产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。 所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。 产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。 新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。 如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。 屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。 依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。 这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。 二、我省动漫产业集群特色发展的对策 河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。 1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。 我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。 2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。 利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。 3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。 加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。 4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。 动漫人才是动漫产业发展的动力，结合地域特色，集河北高校优势，形成以石家庄、保定、邯郸为中心的动漫产业带、人才基地，打造原创型的、创业型的动漫人才，推动我省动漫产业持续发展。 5．提升我省动漫产业集群浓郁的地域文化，走品牌发展之路。 燕赵大地历史悠久，人文气息浓厚，我们要从动漫产业发展的过程中，努力形成品牌优势，全力打造河北动漫文化。

1.河南省动漫产业建立及发展的相关问题研究

1.1河南省动漫产业集聚形态探究

针对河南省动漫产业集聚形态的研究，形式是多种多样的，既包括线下的已经较为成熟的产业园区集聚形态，也包括以网络为基础的线上网络集聚，这两种集聚形态，在河南省今后的发展当中，都将起到作用。一是动漫产业园区的集聚形态。这种形态以地域划分，在一定的地域空间范围内，集中的进行资源的配置，来吸引河南本土动漫企业和省外、国外的动漫企业的入驻。这种集聚形态以固定的地域区域来整合消化资源，以期达到推动整个地域经济的增长。二是动漫虚拟产业集聚。这种集聚方式是以日益发展的网络技术、通信技术、数字技术的普及和应用为依托，不局限于特定的地理空间，通过网络，连接多个动漫产业企业以及多个动漫产业集聚区，在它们之间进行资源的合理有效地流动。虚拟的动漫产业集聚区，具有跨区域性、开放性等特点。在以网络为基础的同时，也更加注重人文理念的重要作用。这要求虚拟动漫产业集聚区之间，动漫产业企业之间要相互的信任，遵守承诺，严格遵守社会道德体系，只有这样，才能保证虚拟动漫产业集聚区的运行和发展。

1.2河南省动漫产业集聚的原因要素

河南省的动漫产业发展在全国来看属于落后的，很多制约因素导致单打独斗的动漫企业很难独立的发展壮大。首先是文化创作环境的改变，动漫产业集聚，可以增强集聚区内部的文化认同感，动漫产业从根本上说，属于内容产业，一地文化氛围的浓厚，对提高各动漫企业的创作起到了推动作用，它可以使动漫创意人员的潜力得到有效的激发；政府“一揽子”的优惠政策会涉及到动漫产业集聚区内的各家动漫企业，如果是零散的动漫企业，政府很难制定政策进行有效的扶持；人才的交流更加方便，就像北京中关村这种集聚一样，动漫产业人才、知识的交流更加的便利，这样有利于知识的吸收与扩散，提升集聚区域内的整体知识水准；规模效应在其他行业当中已经产生了很好的示范效果，动漫产业属于高新产业、创意产业，动漫产业的集聚，可以实现各个企业在技术、人才、创意等方面的互补，从而降低成本，提高经济效益。

1.3河南省动漫产业集聚的带动效应探究

动漫产业集聚区的发展，是促进动漫产业发展的重大举措，同时也会强有力的推动文化产业的发展。河南省动漫产业的发展，会对这个传统产业占据经济主导的大省打上一剂强心剂，为河南省产业结构的调整做出贡献。动漫产业无污染、产业价值链长，对优化产业结构是很有作用的；同时，河南省动漫产业的集聚，最直接明显的效果就是带动河南省地区经济的发展，其对地区经济的就业、产品升级都会显示出强有力的贡献力；动漫产业可以提高河南省的地区经济的文化软实力，河南省自古以来就是中华文化的宝库，在今天的市场经济中，如何让河南的文化资源彰显出经济实力？动漫产业无疑就承担了这样一个重任。通过动漫产业的集聚，可以提升河南的动画品牌，增强文化的影响力，这样可以获得经济效益和社会效益的双赢。

2.河南省动漫产业集聚区建立的问题及对策分析

[摘 要] “动漫从业和在校人数不少,但是动漫创意、策划等高端人才是十分匮乏的,大专院校的动漫专业有待于加强,以适合于市场的需求,很多动漫优秀的学生选择了网络游戏企业,也造成了我们动漫人才的流失。”改进传统的高等动漫教学模式的方法,以科学教学为基础,结合时代特色与新兴数字技术的运用,同时融合传统教学、数字技术和时代特色,进而开发出一种新型的高等动漫教学体系,使之适应动漫创新产业的需要。

[关键词] 文化产业;动漫产业;软实力;文化创意;文化积累

国家战略下的动漫产业

文化产业被认为是21世纪经济全球化时代的“朝阳产业”。美国早在20世纪90年代初就提出文化产业的概念;不久,英国也提出了创意产业的概念。2004年,中国国家统计局在其制定的《文化及相关产业分类》中,对文化及相关产业给出了界定,但并未提出文化产业的概念。

据统计,2004年以来,我国文化产业的年增长速度都在15%以上,比同期GDP高出6到8个百分点。①基于这种状况,2009年9月,国务院通过的《文化产业振兴规划》提出,要“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”,从国家战略的高度将文化产业振兴做了规划。随后,2010年4月8日,《九部委关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,要求从资金上为文化产业发展提供保障。至此,文化产业在近两年内出现了突飞猛进的发展。

同时,作为文化产业的重要一支,动漫产业越来越得到各级政府的重视。在此影响下,“动漫传播体系也在日益的完善,动漫人才的培养规模也在扩大,动漫走出去的步伐也在加快,国际的影响力也在不断提高,中国正在成为一个由动漫产品的消费大国,向动漫研发、生产、制造和营销的强国在迈进。”②

然而,中国的动漫产业真就做大做强了吗?答案当然是否定的了。由于整个中国经济还处于转型期,中国动漫产业商业模式还远远没有达到成熟的地步。因此,在国际动漫产业的竞争格局中,中国还处于一个以加工、外包为主体的产业链环节;在发行方面,国内动画片播出费用远低于成本;而与动漫产业相关的动漫衍生产品生产,并未形成完整的产业链,而更多的是代工,产品附加值很低。③

据统计,2009年,全国动画片创作生产的数量是322部,共17万分钟。④然而,就是这么小的一块蛋糕,却大都分给了12岁以下的低龄儿童。因为这部分人群没有消费自,因此,动画片在电视台播出后广告收益并不理想,这种状况,形成了恶性循环,造成了动漫企业发展的资金困境。反过来看相对成熟的国际动漫产业,全龄化动漫产销体系日益形成。例如梦工厂推出的《功夫熊猫》《马达加斯加》,除了绚丽的动画特效外,已经让各个年龄段的观众都成为消费群体。那么,如何做到这一点呢?我们需要做的还有很多。