动画实训总结范文精选

[摘 要]本文系黑龙江省职业教育学会十二五规划课题《高职建筑设计技术专业建筑绘画课程改革的教学研究与实践》的支撑文献之一，依据课题主导思想分析了传统建筑绘画课程的缺点与不足，并结合建筑绘画在建筑设计岗位中的需要，对建筑绘画课程目标、课程内容、教学方法、授课计划、考核方案等方面进行深入研究，重新设计出了更加适应现代高职教学需要的、能够提高学生职业能力的建筑绘画课程教学方案。

[关键词]建筑绘画；课程改革；课程目标

随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：

（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。

（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。

（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。

（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。

针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。

摘 要：随着数字影视动画艺术的飞速发展，动画影视方面的后期制作人才极为紧缺，其能力要求亦日益高涨，同时，国内动画人才培养又存在一定程度的缺陷和弊端。本文通过对动画后期制作内涵及内容的分析，结合教学素材、师资配置、配套软硬件及相应的校企合作联合培养机制等方面的动画后期制作的现状探讨，确立动画后期实训课程对策改善的教学改革的目标及其实现机制，并提供了动画后期制作实训课程改革对策。

关键词：动画后期；实训课程；改革

0 绪论

随着我国动画影视艺术产业的不断深化发展，各院校动画制作专业炙手可热，而学生也逐渐投考该专业，从而加速了高校影视动画及其制作这一专业群招生的不断攀升。而就动画影视制作而言，其后期制作是极其重要的核心环节。

据相关调查表明，目前动画影视方面的后期制作人才极为紧缺，其能力要求亦日益高涨，而国内院校从教学需要考虑仅从行业整体角度开设动画专业，并未针对后期制作进行细分设置，而动画后期制作作为结合设计理念与思路、艺术鉴赏、文学概念创意、计算机和网络技术应用等多门类科学的课程，具有相当的专业性和实践需求。

动画后期制作不仅可以刺激专业学生的无限创意潜能，更能够实质性地推动我国动漫产业深化发展。因而从动画后期制作课程的实践需求出发，结合专业特色，进行学生后期制作发展制约因素的实训前提分析，进行动画后期制作的校企合作平台实训教学，使学生发现专业知识实践运用的问题所在，和制约其能力发展的因素。进而提高院校动画后期制作教学实效具有必要和必然性。

1 动画后期制作内涵及内容

影视后期制作就是对拍摄完的影片素材或者软件做的动画片段，做后期的处理，使其形成完整的影片，剪辑，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等，是作品完成前的加工处理。作为动画及动漫设计相关专业学生的专业课程之一的动画后期制作实践课程，对于提高学生动画及动漫创意设计、特效规划和细节设计、特效合成技术各方面能力具有显著现实意义和必要性。该课程所具有的强烈实践性要求学生在进行相应设计操作实践过程中充分注意理论与实践的结合、各类制作软件及平台以及对于动画后期制作技能的灵活组合运用。实践角度的动画后期制作训练课程内容应涵盖以下内容：基于前期的数字化图像的加工与合成、视觉设计数字化影视特效及其渲染、数字视频及非线性编辑制作等模块的后期处理与编辑合成。借助于动画后期的课程实践实训，为学生提供结合动画（动漫）设计理论与实践应用处理结合的体会机遇，并在此基础上，锻炼学生进行对动画及动漫后期制作技术技巧和软件平台结合运用的创新实践能力，并从中进一步启发学生的艺术和人文创造及想象力。当然，基于动画及动漫后期制作的复杂性和灵活组合特征，各类应用软件平台的了如执掌的运用和图形工作站等平台的设计策划，方能将学生已获得的动画后期编辑技巧向动画后期设计、编辑、制作的体系化实践运用能力转化，其中，软件平台的选用，相对较为关键，且诸如Combustion、Shake、Flame、After Effects、Inferno和Flint等主流软件平台可保证动画作品后期制作的优质和丰富。

引言

近些年来，在党和国家大力发展文化产业的总体政策指导下，全国各地对于提升本地域内以动漫为代表的文化产业软实力有非常迫切的要求，国家和地方政府相继出台了一系列有利于打造动漫产业的优惠政策，侧重从资金和创业基地扶植等方面提供强有力的保障与支持。

就目前来看，中国虽然本身拥有动漫文化的巨大消费市场和资本投入能力，但是国内的动漫产业与世界一流水平仍然有明显的距离。动画产业的发展是由多方面决定的，如果单纯依靠政策投入巨大的资金和物资支持也许只能在经济程度给于支持，但是中国有一句老话：“十年树木，百年树人”，动漫人才的培养需要时间，人才训练方法需要漫长的积累和科学的总结。

传统艺术教育比较注重培养个人的艺术个性，更多倾向于努力培养个性化的艺术家。由于现代动漫文化产业对于从业人才综合素质要求更加广泛，而且由于产业化运作的特点，动漫尤其是动画实际上是注重集体性的艺术创作，对于从业人才有非常现实的整体艺术素质水平要求，这也许是商业动画艺术创作与传统个人艺术创作的明显区别之一。

一、动漫专业基础学习的要求

1 明确专业基础训练和个人风格的关系

曾经有一位教授说过：“传统绘画最残酷的事情就是看得见摸得着，有就是有没有就是没有，互相之间放在一起高下立辩”，对于动漫专业而言，这种“残酷性”只会有过之而无不及，因为各种不同的创作风格都有衡量其水平的标准。

现代的艺术教育对个人的艺术风格追求提供了极大的自由，但是对于动漫专业而言，无论是从行业集体创作方面还是从个人动漫艺术发展潜力方面来看，个人的专业基础训练都将起到决定性的作用。

一、产学研合作

必须找寻有实力和实际项目的动画公司，尽量避免那些以培训赚钱的企业该院动画专业开设时间较短，产学研也是摸着石头过河，走了很多弯路，最重要的是通过人脉关系也联系了大大小小十几个公司，有北京的今古擎天，有自个毕业生创办的小公司等，有些企业仅仅是给你学生做培训，说白了就赚取学生的培训费，还有就是太小的公司没有实际项目或者大项目，根本容纳不了那么多学生同时上岗。因此必须寻找那些有实力的动画公司，他们跟你合作就是真的想留下一些不错的学生，而不是在乎你的培训费。天津市仁永影视动画制作传播有限公司成立于2004年12月8日，是以影视动画制作为主，集广告，制作，出版，发行，销售为一体的文化企业。公司拥有一支天津美术学院、工艺美院等各大艺术院校动画专业的毕业生和长期从事动画专业的资深技术专家组成的实力不凡的专业团队，这些专业的导演、美术设计、原动画等人员又组成了完善的创作结构体系，确保了作品的前期策划、中期设计、后期制作的专业化和优质高效，曾完成多部动画片，其中《时空少年》被评为2008年全国优秀动画片。天津蓝猫卡通有限公司位于天津武清高新技术开发区内，与天狮集团健康产业园区仅一墙之隔。在公司总导演邱爽的带领下，笔者参观了蓝猫系列动画从前期的脚本、分镜、绘画、描线、中间画、合成、配音等的整个生产流程。公司设计分工详细，如前期由组长负责，具体绘制分镜头，后期有专门制作的录音棚、剪辑室等，尤其让人印象深刻的是蓝猫集团在全国各地建立了很多分公司，但这些公司定位都不尽相同。天津公司定位是幼儿教育系列和动漫衍生品方面。再者他们有完整的定格工作室和蓝屏抠像设备，方便主持人与蓝猫角色进行实拍和动画相结合。该公司开发的幼教系列，则是与武清开发区的区域地位相结合。武清区政府当初引进蓝猫公司，目标就是服务于该区的教育，借助蓝猫这个家喻户晓的品牌提升武清区的软实力，打造高新技术产区的生物、医药、电子、教育等龙头支柱产业。因此，天狮学院动画专业最终选择了这两家公司进行校企合作，通过几年的合作，也印证了有项目和实力比什么都强。

二、产学研结合

必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。

1、强化动画绘制的基本训练

在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。

2、完成动画制作的规范训练

指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。

[摘要]动画专业的速写训练要有步骤、有逻辑地进行训练，其训练内容是为了将来在做动画时为角色的各种动作表演打基础。因此，本文通过五个步骤的速写训练使学生在接触动画专业课原画设计时不会觉得无从着手或陌生，从而提高了学生的专业能力，增强了学生对整体动画专业课贯穿的理解。

[关键词]速写 原画设计

[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）03-0093-01

一、什么是原画设计

原画设计的主要任务，就是按照剧本和导演的意图，按照分镜头的要求，完成动画镜头中各类角色的动作设计，并且画出一张张不同动作和表情的关键动态的画面。因此，能够快速准确地捕捉到一个连续动作的关键姿态，在绘画上不仅要有很强的造型能力，最重要的是能够使这些造型的技巧准确应用在动作的起止转折上。

二、怎样使速写训练与原画相结合

动画专业的美术基础课以前也开设过速写课程，但是训练的方向和目的却很模糊，虽然学生也画了大量的速写，但由于训练方法没有准确的针对性，因此，最终与动画专业课程结合得很困难，浪费掉了大量的时间。我经过一段时间对动画专业课的系统研究，再次回到美术基础课程上，在课堂上逐渐总结出一些训练方法。实践证明，取得了非常好的效果。

首先，要求学生做静态速写训练。在已经掌握人体结构的基础上，进行静态速写训练，也就是让模特摆出一个动作，是一个静止的姿态让学生去画。由于模特摆的姿态是不动的，这样在画的过程中，就有足够的时间来分析诸多因素，如大的动势的把握，准确的比例关系，合理的透视以及人物的重心等等，只要学生达到上述几点要求，就是对这一阶段训练任务的完成。在此基础上，如果有造型基本功扎实的同学，可以鼓励做风格性训练。但是，一定要更正一些不正确的认识，比如，有的同学随意夸张变形，完全不在乎造型的准确性，或是一味地追求线条的帅气与否而忽略速写训练的最基本训练目的。

摘 要：本文论述了教师在美术兴趣活动中开展速写训练的方法和经验。指导学生在速写训练中如何观察，如何用科学的正确的方法训练，引导学生勤动手、多动脑，促进学生养成了观察生活、记录生活的习惯，提升学生的美术素养的方法。

关键词：速写；观察；描绘；结构；动态

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0032-01

速写一般指在短时间内用简练的线条扼要的画出对象的形体、动作或神态、速写大体上可以分二类：一是资料性速写。它的目的是记录生活，为创作准备素材。这类速写要求作者在深入观察的基础上，准确的把握对象的外部特征，同时加深对描绘对象各部分之间相互关系及内部结构的理解，运用简练的笔法，抓取对象的本质特征，记录形体结构和相互关系。表现方法不必考究，以清晰、准确的记录对象为目的。二是练习性速写。目的是通过练习，培养作者敏锐的观察力和迅速描绘对象的能力。这是绘画者的最重要的基本功之一，也是初学者的必修课。在该校开展的美术兴趣小组活动中开设速写学习内容是对原有课本美术教学活动的有益补充。同学们经过一段时间的培养，观察力和迅速描绘对象的能力都有所提升，在不知不觉中学生们积累了很多创作素材，在各类美术竞赛中取得了优异的成绩。在教学过程中笔者也总结了一些速写训练的方法。

一、观察方法

观察方法就是正确认识对象的方法。在速写中，主要是正确对待整体观察与深入观察的关系。通过整体观察，可以抓取对象的神态和动势，把握整体与局部的关系。深入观察则是研究对象的内在结构与外部形态变化及各个局部的具体构造，以求画得准确深入。

画速写没有充分的时间进行推敲，所以能否在观察中迅速捕捉住对象特征就尤其重要。画速写一开始就要求从整体着眼。如画人物动态时，必须一眼把整个人物包揽进来，才有可能看准对象的体态动势。要抓住身体的倾斜、扭转、头与躯干、四肢相互处的位置及体形比例等总的感觉印象，而不要去观察五官面貌及手脚长的如何。这便是整体观察。这种观察的目的，主要是抓取对象的基本特征。

基本特征把握后还需进一步深入刻画。在速写中较慢的慢写中的深入刻画，并不要求象素描那样细致的描绘，而是在准确的把握了表现对象的人体结构和动态后对人物的形象、神态、手的姿态、肢体的转折以及衣纹等进行局部观察，局部刻画，在这个过程中要随时注意与整体的关系，局部刻画完成后要再重新进行整体观察，按照整体关系对局部进行调整。

摘要：一般来说中专学生学习美术缺乏耐心和兴趣，美术基本功相对薄弱。为培养学生的审美意识，提高学生的综合职业能力，我们在教学中必须要抓好形体结构训练、明暗调子训练和整体效果训练，不断优化美术课堂教学。

关键词：美术教学 静物素描 训练方法

中图分类号： G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）10-0237-01

1 目前中等专业学校美术教学中，基本技能训练不到位情况突出的原因

在美术教学中，静物素描是基本技能训练。中等专业学校学生美术基础相对薄弱，加强静物素描这一基本技能训练更为必要。笔者认为目前中等专业学校美术教学中基本技能训练不到位的情况是比较突出的，仔细分析其原因主要表现在以下两点：

其一，学生绘画基础差。笔者对中专一年级的新生进行了一次绘画水平的测试，方法是让他们自选一个比较简单的静物进行结构写生。写生结果，从画面不难看出：构图不合理，线条不流畅，造型不准确的现象是十分严重的。能够比较好地表现物体形体结构的同学为数不多。这些都充分说明绘画训练不到位的情况是普遍的。

其二，学生对完成绘画练习的态度差。由于美术教师在教学过程中没有着重从培养学生的绘画兴趣出发，训练不得法，不能调动学生的积极性，因而造成学习在练习时出现厌做、不做或抱应付态度，从而使学生绘画训练达不到理想效果。

2 改善目前中等专业学校美术教学中基本技能训练不到位情况的途径

摘要：该文以无锡职业技术学院动漫设计与制作专业建设方案的创建过程为例，从专业调研、课程体系开发、专业实训室建设三方面分别展开来阐述该专业的建设思路与具体实践。

关键词：动漫设计与制作；调研；岗位；课程体系；实训室

中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)19-4772-03

目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。

但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。

1 动漫设计与制作专业调研情况

1.1 专业调研

在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。

摘 要：从漫画到动画片，一直受到青少年的喜爱。校园中的动漫族也很普遍，针对中学生的特征，要让学生记录生活、创作动漫，就要提高学生的动手能力--速写技能，速写是最直接最方便的记录手段，这对学生的动漫创作能力大有裨益。

关键词：提高 速写 动漫 作用

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0142-01

一、分析中学生绘画功底的实际情况，提高速写对动漫创作的必要性

随着现代传媒技术的发展，动画和漫画，特别是故事性漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 动漫虽是青少年喜爱的漫画，但是真正能够随手画出动漫中角色的学生极少，相信很多学生都希望能够随心所欲地描绘出自己喜欢的漫画，甚至能够创作出有新颖的漫画角色。在平时的教学中就可以发现，学生喜欢把科任老师、班里的同学用大头漫画像的形式画出来，贴在课室中某个显眼的角落，给学生的学习生活增加了乐趣。针对中学生动手能力较差的情况，设法抓学生的速写基础是相当重要的，速写是练习学生的造型能力，是基础，动漫是速写的升华，要想提高动漫的创作能力，就要有扎实的速写功底。速写漫画的头号功臣叶浅予谈到他平时训练漫画和速写的经验，他在语录中说：“我从速写实践中提高了自己的造型能力，这对我长期以来从事漫画长篇创作，有一定的促进作用。”[1]可见，速写是记录生活的手段，是动漫创作素材来源的重要途径，提高速写能力对动漫的创作起到了重要的作用。

二、为促进动漫创作，实施有效的速写训练法

叶浅予说：“想要提高速写能力，首先要着眼于观察，用心思考，再落实与手上，正所谓眼到，心到，手到”。[1]要提高速写能力，关键在于实战，多练。中学生基本上没有速写基础，笔者在动漫画教学中汲取了一些经验，总结了速写训练的三部曲。

1.简笔画临摹练习

【摘 要】在新课程改革背景下，美术专业课程更注重学生全面素质的提高，速写教学在对学生审美的感受、记忆、表达及想象力、创造力的培养和提升中有着重要的作用。美术教师在速写教学中必须采用多层次、多样化的教学策略，尊重学生的主体地位，充分调动、激发学生的学习兴趣，通过持之以恒的训练，提高学生的速写能力。

【关键词】速写;策略;美术高考

【中图分类号】G633.95 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）42-0051-02

【作者简介】钱燕强，江苏教育报刊总社（南京，210036）编辑，苏教版小学数学教材美术编辑。

2014年上半年，江苏省教育考试院公布了《2015年江苏省普通高校招生美术与设计类音乐类专业统考考试说明》，其中美术统考最大的变化是在素描和色彩的基础上增加了一门必考科目――速写。笔者认为，教育主管部门希望通过速写项目拉开差距，挤去艺考大军的部分泡沫，让真正喜爱艺术、艺术素养全面的学生继续深造，回归培养美术专业人才的本质。

近几年美术专业始终呈现升温趋势，一些高考生为了获得大学通行证临时转行突击美术，经过短期训练，强化一些应试技巧，三个小时的素描、色彩考试，慢慢磨也能磨出来，所以专业水平测试并不能使考生拉开明显的差距。而新增加的速写项目要求考生30分钟画两幅人物速写，短期的训练只能掌握绘画的基本方法，而线条的灵动、流畅，画面的生动性和艺术表现力等在短时间内是无法训练的。

在新课程改革背景下，美术教师在速写教学中必须采用多样化的教学方法，尊重学生的主体地位，充分调动、激发学生的学习兴趣，注重学习主体创新潜能的开发和独立个性的升华，通过多种形式的、持之以恒的训练，提高学生的速写能力。

一、了解感受，做好速写训练相关基础知识准备