动画教学范文精选

一、创意产业下发展动画产业的现状

随着动画产业的发展，对我国漫画、手机、玩具、互联网等行业都具有较大的带动，并实现共同发展道路。虽然中国是目前世界上对动画消费最大的市场，但这些动画的消费产品都是通过对国外进口而得到的。由于我国动画专业发展相对较慢，导致动画市场的需求无法得以满足。国家为满足动画市场的需求，则对高校动画专业教学予以扶持。同时我国国务院提出了文化产业专项规划，并指出要积极的对创意产业下的动漫产业进行发展。

二、创意产业下的高校动画专业教学的现状

随着创意文化的大力发展，动画产业得到进一步的提升，对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏，且教学方式不合理，导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临，进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展，并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励，进一步加速了动画教学的改革，从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出，中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设，而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求，培养新型的高素质动画人才，批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短，对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计，北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名，从事动画事业的只有十多名，截止2005年，我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见，现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合，无法满足市场度此类人才的需要，导致了学生就业的低下，同时影响了动画教学的发展。

三、创意产业视角下，加强动画专业教学的措施

（一）根据创意发展的需求，将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革，将理论知识与实践操作相结合，培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针，为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合，对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用，促进学习的合理性与有效性。

（二）加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状，则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系，将企业中的经验纳入到高校教育中，对行业中的优秀人才可实施引进，这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生，还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会，让老师对自身不足之处进行有效改进，同时根据这个联盟的形成，还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节，并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。

四、结束语

摘 要： 信息技术的不断发展，是整个社会前进的动力，也是教育行业不可缺少的一部分。其中，动画技术引入课堂对教学质量起到非常重要的辅助作用。本文论述了动画技术的发展与现状，以及动画技术运用于课堂教学的策略。动画技术目前已经非常普及，对教学来说非常重要，因此，它一定会随着社会的发展逐步走向技术的高峰。

关键词： 动画技术 课堂教学 运用方法

随着世界科技的高速发展，我们的生活正处在日新月异的变化当中，一些新的科学技术正在改变我们的生活，如：嵌入式系统、物联网技术、云计算，等等。随着现代教育技术的发展，多媒体、网络等现代教育技术越来越多地被应用于教学中，现代教育技术的产生和发展给教学带来了新的活力和生机，而且对提高教学质量起到很好的辅助作用。其中动画引入课堂对大幅度提高教学效率起到重要作用。

一、动画技术的发展及现状

（一）动画技术的发展

动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物，它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。目前，动画技术已经广泛应用于影视、商业、广告、游戏、计算机辅助教学等领域。

（二）动画技术的现状

1.国内外发展现状

传统的绘画教学，教师无法真正地放手让幼儿自己去画。应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，教师要放手让幼儿自己画。但我们不能完全走另一个极端，纯粹的“自由画”。用“大胆地画”“画得和别人不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。幼儿自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。

一、写生画的“教”与“学”

让幼儿懂得用自己的眼睛去搜索绘画资料，产生深刻的印象，在此基础上让幼儿去想象、去创造、去探索。如：“春天来了”。先带幼儿到室外观察春天景色，“小树发芽了，小草变绿了，燕子飞回来了，天气变暖和了……”教师再进一步引导“人和动物们有什么变化……”然后组织幼儿画春天，作品丰富多彩。

二、图形添画的“教”与“学”

让幼儿在几何图形上添画几笔，构成新形象。这种活动有助于幼儿的发散思维和想象力、创造力的发展。

在几何图形添画的基础上我设计了《手掌印添画》，引导幼儿用手掌印轮廓线代替图形进行添画，变出各具特色的画。活动中，引导幼儿与朋友合作，造型范围就被大大扩展，孩子添画的素材更丰富，作品的呈现更具创造性。

三、故事画的“教”与“学”

故事伴随在孩子的成长过程中，有强烈的吸引力，随着情节推进，让孩子参与故事的变更。如《小花伞》故事中，小兔子用小花伞当大蘑菇，躲过了大灰狼;当钩子，帮刺猬摘果子;小花伞还能干什么呢？孩子们的想象力被极大激发：当拐杖，帮助山羊爷爷过马路;做双截棍，对付欺负人的大狗熊;当小船，让小蚂蚁坐着过河……孩子们有了故事的牵引，点子不断涌现。及时启发孩子们将想法画出来，他们当然跃跃欲试。

本文作者：穆弈君 单位：南京财经大学艺术设计学院

动画专业教学内容的思考

综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素描，综合类高校的素描课程不像美院量大且集中上课，学生入学的专业底子也往往相对偏弱。对此，在动漫素描课程中须加强人物及动物速写的训练，目的让学生理解各部分解剖结构，掌握连贯动作、动势线、动势重心。教学中设置头像表现素描，须有夸张、幻想的造型训练。一般学生不理解动态速写的重要性，观察方法及手上技巧也跟不上。这就需要专业教师有技巧有步骤地引导。针对动画学生初期慢写速写放不开作画，局部作画，忽略结构，教学要以动态线、重心，骨骼结构的理解为主，设置人物几何体造型表现课题，课时为8节。随后课堂设计中加入技巧，强化人物动势线训练，课堂练习速度加快。训练眼手的协调一致，让学生围成环形，中间为模特儿（设定一个动作连续的2～3个姿势），同学们顺时针走到其他同学的画面上作画，在短时间内完成一张人物姿态。这种训练持续到每位同学都能2分钟内画出一张动态速写。这种教学改革让学生从多角度观察对象，提高学生的学习兴趣，解决局部作画的惯性，学习到他人的长处。老师则把主要精力放在课堂帮助学生解决动态结构及表现方法的问题。课外布置定量的动态速写及默写作业，巩固课堂教学效果。

《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。

有的综合院校学生在大四作毕业设计前，还没有合作完成过一部片子。所以教学中应注重学生成片作品设计，将成片创作（毕业设计）转化为市场需要的产品，突出设计与生产的关系，改变原来互不相干、各自独立的课程设置。如二维、三维及偶类动画片创作实践将所学动画专业基础知识与这几类动画制作软件相结合，独立制作完成一部动画短片，以此检验和巩固所学基础知识，熟悉各类动画的制作流程及创作要领。艺术采风。主要是深入有深厚传统文化的地区，研究民间美术的创作内容、特点及思想根源，收集生动的且具有现实意义的民间故事、传统艺术等，为创作具有中国特色的动画作品打下坚实的基础。专业实习。主要是到动画或游戏公司实习。学生通过实习积累丰富的创作实践经验，为毕业后迅速融入社会打下基础。但现在综合类高校动画学生真正去专业实习的不到一半。毕业实习。通过毕业实习，将使学生的实践能力得到进一步的提高。但是我们的毕业实习往往和毕业设计相冲突，可以考虑提前进行毕业实习，这样也使得毕业设计的教学和质量得以保证。

教学方式的改进

项目教学法是师生为了共同完成一个完整的“项目”而进行的教学活动。选取项目要以教学内容为依据，既要包含基本的教学知识点，又能调动学生解决问题的积极性。教师则要注意启发学生去主动发现身边的素材，选择难度适合的动画创作项目。在动画实践教学活动中，教师将需要解决的问题或需要完成的任务以项目的形式交给学生，在教师的指导下，以个人或小组工作方式，由学生按照动画创作流程制订计划，分工完成整个项目。在实践教学中，教师与学生是一种合作的关系。通过相互间平等的讨论、对话和交流，即使师生关系变得融洽，同时又培养了学生与他人合作和沟通的能力。此外，通过师生互评，使教师了解学生的学习和思想，不断调整和完善今后的教学；使学生从中了解并认识到自身的长处和不足，从而确定今后的努力方向。动画专业从自身的规律出发，建立动画工作室不仅具有科研攻关的功能，也能够对培养学生的创造性思维和动手能力都大有益处。引进人才机制对高学历的要求，使得部分综合类高校动画专业师资明显不足，主要是实践性教师不足。工作室建立可定期找有项目经验的教师来校短期任教。工作室教学与市场的交流也可以将市场对专业人才的需要以及最新的业界发展动态及时反馈给学校。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，熟练掌握操作技能。

[摘要]动画类学生就职于影视传媒、广告公司和各级电视台的学生比例较大，但是目前的动画教学因为受到师资和导向的局限，偏向于动画片制作的人才培养，存在动画相关学科门类难以整合等问题，为了解决这些问题，要加强学生专业主干课程的学习、深入调查动画专业各方向就业，根据就业情况调整专业方向，并且建议国家要对专业设置进行调研并把握好宏观调控。

[关键词]动画　教学　就业

动画是一门综合性的艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。虽然动画被世人所喜闻乐见，也有大批的动画爱好者选择动画专业，但是却对动画依旧不甚了解，狭义的认为动画只是制作动画片，而很多就业调查也仅仅是对动画专业的学生就职于动画公司进行统计。其实，广义上的动画，是指把静止的物体经过影片的制作与放映，使之变成活动的影像，业内很多人的共识倾向于一种解释，动画就是赋予(某人某物)生命。再进一步解释，只要是被创作出来的幻觉影像（不是原本存在的）产生运动，皆可称为动画。在信息时代的今天，动画已经无处不在，深入到我们的生活的方方面面。我们打开电视、电脑所看到的影像，很多都是以动画的形式呈现在我们的眼前，我们所熟知的有广告动画、游戏动画、网络动画、建筑漫游动画、虚拟现实交互动画等形式。目前，各个高校无论是艺术类、理工类、师范类、甚至经济类的一些院系都开设了动画专业及方向课程。但是，动画专业的学生就业情况如何，能否为动画产业提供足够的人力资源，已经成为动画教学和整个动画业界的关注焦点。

一、动画类学生就业存在的现状

笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flas师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。

二、从动画教学的角度来看动画专业学生就业存在的问题

首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。

多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。

本文作者：程娅 单位：三江学院艺术学院

在动画作品的美术设计中，国内大多数创作者都借鉴了中国传统文化中的水墨画、京剧脸谱、皮影、木偶、年画等表现手法，进行美术设计。如享誉世界的中国动画片《大闹天宫》，片中孙悟空、玉皇大帝、四大天王等角色，在造型设计上充分吸取民族传统造型和戏曲脸谱的风格，进行再创造。从敦煌壁画到中国戏曲造型，甚至到中国的门神，都是片中角色造型的来源。动画片《骄傲的将军》借鉴了京剧脸谱与绣像人物，背景设计运用了工笔重彩的技巧;动画片《哪吒闹海》中的人物造型吸取了中国门神画的精粹，简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，充满了中国韵味;动画片《神笔马良》中对民间木偶戏造型的挖掘，也取得了很好的效果。中国影院动画片《宝莲灯》，在背景绘制中采用有虚有实的装饰性设计，强调突出神话中的幻境，用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的特点，使得场景设计具有极强的装饰性。利用虚实相映与立体手法相结合的方式，为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。以上这些动画作品，在美术设计的表现形式方面，都吸收了传统文化的元素，为动画片注入了浓厚的民族特色。

在动画作品中，传统文化元素对于意境营造也体现出特有的表现形式。如水墨动画片，运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画片中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到水墨淋漓、诗画无穷的传统文化氛围。这些动画影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合，使动画影片的背景犹如一幅幅会运动的中国水墨画，显示出中国动画特有的审美情趣。

三维动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的，以丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，被观众所认知。它是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生出真实的立体场景与动画效果。在当今的动画创作中，随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大地扩展了动画艺术片的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。如何开创多元化的具有民族风格的三维动画作品，发挥传统文化表现方式，对传统元素加以提炼和运用?只有在深刻理解的基础上，才能解决这一系列问题，使我国三维动画更富有国际特色。中国作为一个具有五千年文化积淀的国家，其文化内涵博大精深，具有广博性、传承性和潜移默化的影响性。从三维动画的表现内容上来说，可以从中国古老的神话传说、古典名著、古代寓言等方面汲取创作灵感，运用全球化的眼光重新审视，并加以融合创新，从而创造出既具有中国文化底蕴，又符合国际审美的三维动画作品。从三维动画的表现形式上来说，可以从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取营养，传承中国传统文化意境深远、简洁古朴的艺术风格。

在当今的动画创作中，对于传统文化元素的运用，得到了充分的体现。2003年一部名为《夏》的中国三维动画短片，入选了Siggraph计算机图像技术的世界盛会，这部运用CG技术制作的水墨动画是三维动画技术和水墨的组合。影片不仅拓展了三维动画的表现语言，而且表现出传统水墨动画所不能创造的运动空间，通过以墨的浓淡、疏密、聚散和干湿程度表现不同的意趣，这种独具一格的形式也丰富了动画的表现形式。在这部动画作品中，观众不仅能欣赏到精彩的动画故事，还能感受到以景抒情、情景交融、水墨淋漓、诗画无穷的动画场面。2008年美国梦工厂推出的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化元素的运用和表现。书法、斗笠、鞭炮、花轿、筷子等，在视觉上形成了浓郁的中国味道，再配上轻松悦耳的中国古典音乐，使这部美国动画片成了糅合中国文化元素的西方大片。影片中乌龟大师的行为哲学，着意表现了中国传统道家的无为而治、天人合一的思想;而浣熊师傅身上则表现出典型的儒家入世的思想观念。这些中国古典哲学思想的浅显解读，在这部动画片中成了亮眼的文化渗透，为影片增色不少。《功夫熊猫》还大量地运用了传统的中国功夫，为影片营造一个中国武侠的世界。影片通过插入仙鹤、龙、面条、禅学思想等一些物质符号和精神形态，生动地向世界诠释了中国文化的独特性，为中国文化在世界范围内的传播起到了良好的桥梁作用。

传统文化元素在三维动画教学中的渗透

对于我国当前的动画作品来说，挖掘传统文化元素，以动画的形式加以创作，从题材内容和表现形式，在传统文化资源中汲取营养，走民族化之路，才能创作出符合市场需求、具有中国特色价值的动画作品。作为教师，在教学过程中应有目的、有步骤地培养学生的民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到教学中，引导学生通过现代的技术手段，融合中国的传统文化元素和人文精神，创作出具有灵魂、生命力和传统文化元素的三维动画作品。

(一)在教学中，渗透学生对传统文化元素的了解，并运用在自己的三维动画创作中

摘 要： 本课以项目为核心，任务为驱动，大胆采用探究法组织教学，将做与学有机结合，将课堂教学向课前课后双向延伸，全方位调动学生学习的积极性，充分体现了创新教育的开放性和探索性。

关键词： 动作补间动画 教学设计 任务驱动 金苹果定律

一、教材分析及处理

《动作补间动画》是我校五年制高职计算机网络技术专业网站制作方向的专业基础课《FlashCS3中文版动画制作基础》的§5.3中的内容。是继“逐帧动画”“形状补间动画”之后学习的又一种动画形式，是Flash中非常重要的基础内容，后续的图层动画都是以它为基础的。

教材采用的案例虽然典型，但相互之间没有关联，深度不能满足三年级学生的认知需求，故新设计了一个完整的动画项目《金苹果定律》进行辅助教学。

二、学情分析

教学对象是五年制高职三年级学生，已有元件、图层、逐帧动画、形状补间动画等知识基础，多数同学对动画制作兴趣浓厚，喜欢尝试和摸索，对本课采用探究法进行教学十分有利。学生对网络已能较熟练地进行应用，没有美工基础，创新思维能力薄弱，部分学生对复杂动画制作缺少耐心。

三、教学目标分析

一、高职动画教育教学存在的普遍问题

（一）重理论，轻实践目前高职院校动画教学普遍存在重理论轻实践、重教材轻实战的情况，课堂教学多以教师讲解和示范为主体，学生的主体性、能动性和创造性被不能得到充分的发展和培养；教师授课多以书本案例为主，缺乏企业实战案例；对最新业态和前沿的技术缺乏足够的了解和关注，不能及时教给学生最前沿的技术和能力。

（二）课程的开设缺乏系统性和内在衔接课程的开设缺乏系统性和内在衔接，导致教学上存在各自为政的现象，各门课程授课教师大多依据自我经验和风格进行授课，导致学生所学技能也因各教师授课要求不同而产生较大差异,由于各课程间教学过程及教学效果缺乏内在衔接和系统性，最终不能按照动漫企业一线的需求进行专业技能人才的培养，实现校企无缝对接。

（三）学生的技能同企业要求脱节高职院校动画教育目的在于培养行业所需的高技能、高素质的动画设计制作人才，但由于大部分动画专业缺乏深度校企合作，学校教学缺乏实战训练，导致大部分高职院校培养的动画人才同企业要求存在较大差距，缺乏实战能力。

二、“动画工作室”教学模式的优势

“动画工作室”是以行业需求、职业能力为导向，借鉴企业化管理，把“教室”当做“生产车间”，以动漫企业实际生产项目为任务进行动画教学的教学模式，这种教学注重培养学生的动手实践能力，提高学生实际项目实战能力。采用动画工作室教学模式正符合高职院校以突出学生职业能力培养为目标的教学改革思想。这种教学既培养学生的实践操作能力、创意创新能力，也培养他们的时间观念、团队合作和执行能力，使之在校期间就培养为“准职业人”。这样的教学模式可促进动漫各学科知识和技能的融合，提高学生的专业核心能力和综合素质，有效促进学生的职业竞争能力；同时也可提高教师的专业实践技能和科研水平；深化校企深度合作。这对于动画专业教学将是一种创新和有效的改革。

三、“动画工作室”教学模式创新研究

（一）“动画工作室”教学模式基本思路动画工作室教学模式是以培养学生职业核心能力为主要目标，以专业教师和企业一线专家为主导，实践与理论、课上与课下相结合。通过动漫企业专家的指导，按照人才培养规格要求，科学规划人才培养方案、课程内容设置和教授技巧，将企业式培训方式引进课堂教学中。将传统意义上的教室变成可以进行项目制作的“工作室”，这样充分利用教室这个“主战场”进行企业化“工作室”的培训教学，遵循规律高质量完成教学目标。

摘要：在数字媒体逐渐普及和CG技术快速发展的今天，动画艺术家逐渐转向用电脑进行创作。本文从定格动画的特点入手，针对当今众多动画专业院校学生缺少创造性的现状，提出科学安排定格动画课程的重要性，意在启发动画专业学生自然的创造天性，促进动画艺术的教育逐步趋于完善和成熟。

关键词： 逐格拍摄；定格动画；动画教学

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0215-02

一、定格动画的本质

动画的英文“Animation”源自拉丁文字根“anima”，有“呼吸”、“灵魂”之意,动画的魅力正是在于使原本没生命的物体获得生命甚至被赋予性格。“做动画的人就像上帝一样在创造世界”，这句话恰当的表达了动画概念的本质含义和精髓所在。

新鲜事物问世人们总是震惊于技术带来的新奇，却忽视了事物本身的实质所在。伴随着CG技术大量应用后，动画创作者越来越依赖电脑，定格动画这种原始自然的艺术形式渐渐被人们遗忘在角落，那些曾经淳朴的手工玩偶，逐渐被栩栩如生的电脑动画角色代替，略显粗糙的舞台被极限逼真的电脑虚拟场景占据，即便如此，动画的本质并没有改变，定格动画的角色、场景取材自然界的万事万物，按照电影最原始、最简单的方法逐格拍摄，是一门具有极强创造力的动画形式，它的艺术魅力更能展现动画原有的本质和精髓。

二、定格动画独特的艺术魅力

定格动画给观众带来与众不同的视觉感受，并有其他动画手法不可替代的独特艺术魅力。

“动画补间”动画是八年级信息技术Flash补间动画的第一课。在此前学生已经学习了动画原理、逐帧动画、简单绘图、组件、帧等知识。在最初的教学设计中，先由教师介绍“动画补间”动画的原理，然后演示“动画补间”动画的操作步骤，学生模仿实践基本任务，利用所学及提供的素材创造性制作多对象、多图层的“动画补间”动画，最后进行“动画补间”动画的知识小结，作品点评。这样的教学设计存在一定的问题，教师通过引进微课教学可以解决存在的问题，有效提高课堂效率。

一、教学中存在的问题

1.由于“帧”的概念含混不清，特别是关键帧、空白关键帧、过渡帧的使用场合不分，导致作品中的太阳升不起来，背景却晃动起来，或者背景一闪就消失了。

2.由于“动画补间”动画的操作步骤不熟练，无法实现太阳升起的动画。少数学生将“动画补间”加在了结束关键帧，导致蜻蜓不是飞起来了，而是瞬移。

3.由于图层、工具、属性面板操作不熟悉，导致一部分学生将太阳、蜻蜓和背景混在一个或两个图层，不是所有对象一起飞，就是整个都不动，少数学生“补间”选项找不到。

二、引进微课解决问题

微课是一种以微视频为核心的“短、小、精、活”网络教育资源，可以将教学重难点分成一个个主题鲜明、类型多样的教学环节，形成系列化的专题微课程。学生可以灵活选择自己还未掌握好的知识微课，进行进一步的学习梳理。微课可以在课堂上使用，也可以作为课后学习的一种有效补充。在信息技术学科中，在课堂上使用的可能性与频率远远超过课后。

1.利用微课复习“帧”的知识