动画场景设计范文精选

场景是游戏的重要因素，不仅是游戏元素的载体，更是游戏玩家的平台。因而游戏场景是衬托主体、展现内容的不可或缺元素，要营造良好的气氛，更要增强游戏的艺术效果以及感染力，用以吸引观众。本文主要介绍场景设计中的制作流程，风格和设计规范等，为游戏动画场景设计提供文字参考。

动画、游戏以及广告等着系列内容，都是镜头语言的组成和表现形式，作为镜头语言作品，要展示出角色和角色活动这两大部分，其中“环境”即场景。场景作为角色表演的重要支撑点，要向观众阐明事情发生的地点、实践以及相关的环境地理特征等内容。

游戏动画中场景设计的重要性分析

同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。

游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。

场景设计内容简介

场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。

场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。

【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。

【关键词】动画影片;场景设计

1 引言

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用

动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

【摘 要】动画场景设计在一部动画片中起着非常重要的作用，动画场景的设计决定一部动画中视觉效果的好与坏。动画场景设计就相当于为角色表演所搭建的舞台。起着交代环境，向观众阐明故事发生的时间、地点以及环境的地理特点，特别是起着衬托角色表演，展现镜头气氛的作用。它能够与角色结合起来给观众交代一个完整的故事画面。

【关键词】动画 场景设计

动画场景设计在现代多媒体艺术中非常重要，它作为作品前期设计中的重要环节，起到决定作品风格，指导作品的后续设计和制作的重要作用。对动画片的发展有着非常重要的意义，在对动画场景设计的过程中出现的差错，可能会直接导致动画片的失败。所以，在制作动画片的时候，要充分的重视动画场景设计。

一、动画场景设计的概述

在动画片的制作过程中，动画场景设计是动画制作的基础与前提，动画场景作为表演的舞台，是其主要功能和任务。同时它还担任着与角色一样的表演任务。它决定着动画中的故事情节、发展、创意风格、构图色调等一系列方面。动画场景在动画中所体现出来的不仅仅是动画本身所蕴含的意义，它自身也带有着特殊的光环，影响着观看动画片的观众。动画造型的设计，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，在动画前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。动画中的场景设计决定着动画在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画场景进行设计的过程中，需要根据动画的具体剧情进行设计，向观众阐明时间、地点、环境、镜头气氛等。

二、动画场景设计的原则

1、动画场景设计应当能够交代故事发生的环境

在对动画中的场景进行设计时，应当能够交代故事发生的环境，向观众阐明事情发生的年代、背景以及时间、地点特别是能够烘托镜头气氛，对角色的表演起着衬托的作用。

摘 要：在一部动画片中，场景设计是其重要的构成部分。场景设计的好坏影响着动画作品中角色形象塑造的成功性与剧情发展的节奏性，以及整部影片的艺术风格。因此，动画场景的设计不容忽视。动画场景不是对现实的摹写，而是要通过设计者的创作思维，从现实出发并融合个人的主观感受加以艺术上的处理创作出来的。

关键词：动画；场景设计；概述；特性；原则

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0180-01

一、动画场景设计的概述

在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。

二、场景设计对动画的重要性

在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等；而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。

动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。

[摘要]随着我国科学技术的发展以及文化娱乐事业的长足进步，影视行业的发展也取得了初步的成就。剧情、角色、场景作为动画的三大要素，他们之间的关系是相辅相成的，在动画的演绎过程中也是相互影响的。场景在为角色的定位和剧情的发展做出铺垫的同时，也是为角色的情绪变化以及剧情的发展提供时间和空间上的定位或者是说明。

[关键词]影视动画　场景设计　要求　问题　措施

我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。

一、关于场景设计

场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：

（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]

动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。

1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]

在当今多媒体技术越来越成熟的社会，人们不停地追求更好的视觉效果。然而，二维动画已经不能满足人们的视觉需求。3ds Max是流行的三维设计软件。它提供造型工具，可经过修改器进行扭曲、弯曲、缩放等变形制作出各种各样的几何体、人及植物等。丰富的材质和质感，对实体进行颜色、反射、透明度和明暗度等编辑，这都是3ds Max所提供的。同时，还可以添加灯光和摄像机，改变物体的位置，大小等制作出动画。此外，3ds Max还支持雪花、喷火、流水灯特殊效果。如此强大的功能使得三维动画越来越受大家的欢迎，各种3D动画层出不穷。然而，动画需要有场景的衬托，有三维的场景布置会使得动画更加贴切真实。本论文依托小组项目制作的3D动画宣传片《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》来阐述在3ds Max环境下的场景设计。

【关键词】3ds Max 三维动画 场景设计

1 3D动画场景设计简述

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。

2 3D动画场景设计

3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。

2.1 场景建模

对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。

摘要：CG插画艺术作为近些年来逐步发展并走向成熟的新领域，不仅促进了插画技术的不断发展，而且对动画场景设计领域的发展带来了极为深远的影响。因此，为了能够更好地提升动画场景设计的整体质量，设计师应当进一步优化自身的设计思路，以国内外先进的CG插画艺术和技术的应用案例作为借鉴，丰富自身的设计经验，并且针对国内目前动画场景设计中存在的问题进行优化和调整，最终促进动画设计领域的发展和繁荣，同时为促进国家信息技术的不断发展起到积极的作用。

关键词：CG插画艺术；动画场景设计；动画特效

伴随着网络信息技术的迅猛发展，相关新技术开始不断与各个传统的行业领域进行更加深入的融合与创新。在这样的时代发展趋势下，动画场景设计的创新问题开始越来越引起业内人士的广泛关注和热烈讨论。因此，本文将针对动画设计中CG插画艺术的应用有效性问题进行深层次的研究。

一、CG插画艺术的相关内容

（一）CG插画艺术的相关概念

CG为ComputerGraphics的英文缩写，是指借助计算机来设计制作的动画。该动画大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。但随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域也习惯统称为CG。插画这种绘画分类不仅被广泛地应用在人们的日常生活中，而且在平面印刷、网页设计以及动画特效等方面发挥着重要作用。因此，CG技术不仅在近些年来受到了广大插画设计师的青睐，同时也对于许多行业的发展和进步起到了重要的推动作用[1]。CG插画艺术在实际的发展过程中与众多行业相结合，也被视作一种重要的媒体艺术形式。通过利用新型的信息化技术，CG插画艺术能够在不断进行创新过程中更好地对恢宏庞大的远景以及精致细微的近景进行绘制，从而使整体画面的质感得到优化，最终不仅能够很好地提升整体动画作品的质量，而且能够很好地将充沛的情感传递给观众，并为整个艺术创作行业特别是动画设计领域带来极其重要的影响。

（二）CG插画艺术的发展优劣势

伴随着设计人员的广泛应用，CG插画艺术的发展呈现出以下特点。首先，与传统的插画艺术相比，CG插画艺术能够更好地利用信息化数据，提高整体画面的绘制精准度，并且更加全面地针对设计需求呈现整体的艺术风格。除此之外，由于CG插画艺术主要通过计算机及相关设备进行创作和绘制，其相关的绘画作品能够以网络作为第一传播媒介，获得更好的传播效果，实现传播效率的提升。此外，计算机及相关设备上的相关软件已经通过提前的编程工作对相应的操作信息进行了整合，因此大大节省了CG插画艺术创作的时间和成本，并且进一步增加了放大细节、及时修改以及扫描等相关功能[2]。相比较而言，传统的插画艺术不仅需要投入大量的时间和精力来针对性地熟悉绘制本身的相关设备和操作，而且在已经创作完成的作品的基础上进行一定程度的修改也比较困难，严重制约了创作设计人员的思维延伸。

摘要：现代的动画设计中，CG插画处于重要的地位，特别是场景的设计上，CG插画艺术的运用使得场景设计独具魅力。关于CG插画艺术，涉及到各个领域，是重要的艺术媒体形式，本论文针对CG插画艺术在动画场景设计中的运用策略展开研究。

关键词：CG插画艺术；动画；场景设计；运用策略

动画设计中应用CG插画艺术是系统化的过程。作为数字化技术载体，其艺术形式上可以展示一定的规模，不仅具有宏大动画场景，而且设计细致入微，能够将动画的角色衬托出来，任务角色独具特色，所设计的场景环境能够突出设计思想，也可以作为情感传递的工具。信息时代的发展，CG插画艺术在数字技术的推动下更好地发展起来，使得动画效果更为精湛，具有良好的发展前景。

一、CG插画艺术的理解

“CG”是一切图形的总称，英文全称为“ComputerGraphics”。随着信息技术不断更新换代，视觉设计应运而生，相关的产业形成，按照国际标准，“CG”为视觉的设计与相关产品生产的总称。“CG”中所涵盖的内容包括与视觉艺术有观点各种创作活动。比如，在设计平面印刷品的时候，所涵盖设计内容包括三维动画的设计、网页设计和影视特效的设计，通过运行计算机设计软件对图形进行设计。日本对于“CG”的界定是非常明确的，专门用于指数码技术所创作的作品，其设计内容不仅包括纯艺术创作的作品，还包括广告设计作用，而且设计的技术范围不断扩展。随着时代的发展，“CG”的界定得以扩展，与媒体文化产业相结合，逐步产业化方向发展。在使用CG插画艺术的时候，就是运用视觉艺术表现形式，将产品的信息、服务信息等等都通过CG插画艺术形式传递给消费者。CG插画艺术所涉及到产业也非常多，包括各种插画、书籍插图的设计、网络界面的设计以及产品包装设计等。随着电子传媒的发展，CG插画艺术融入到该产业中，使得媒体产业得以艺术化展示。CG插画的表现形式也多样化，诸如时尚插画、幻想画等都是电子传媒与CG插画艺术融合的结果。

二、动画场景设计对CG插画艺术的运用策略

（一）动画场景的表达中采用CG插画艺术更具有直观性

动画角色活动需要在动画场景中进行。采用CG插画艺术可以为动画片设定特定的剧情空间、塑造相应的时间环境，这是CG插画艺术的基本功能的，对动画片的艺术风格起到了决定性的作用。设计动画场景的过程中，在动画影片中除了对动画橘色进行造型之外，还可以根据环境和时间的变化而对角色造型进行改变。采用CG插画艺术所塑造的动画场景与环境存在着区别，也不同于背景。所谓的“环境”，所涵盖的内容是非常多的，除了自然环境和地理环境之外，还包括时代环境和特定的社会历史环境，主要是为动画角色提供活动的空间，创造生活的场所。所以，“环境”的范围是非常广的。“背景”是作为动画景物存在的，其作用就是将动画的主体烘托出来。“场景”就是在展开剧情的时候，所创设的空间为动画角色提供了活动场所。动画场景中场景空间是基本构成元素，将“环境”“物质”“角色”以及“背景”综合概括，形成新的组合元素。在设计动画场景的时候，既不是写生，也不是照相，而是在设计处理中使得画面产生了变形，设计师按照主观想象对原型进行延伸，构建唯美主义的造型，给人以耳目一新之感。比如，动画片《圣传》中所设计的动画场景，就是主建筑为枣核形，所对应的就是修罗城。修罗城建在水底，与主建筑相互映衬，两者大体上雷同，但是在设计特点上存在着差别。主建筑所体现出来的是神秘感，包括水道、六芒星，所设计的造型都户给人以神秘感。随着动画技术的发展，CG插画艺术的运用使得动画作品各位直观，立体感更强，对于动画场面的描绘上，简单而纯净，在手法的运用上多采用夸张的手法，对比鲜明，做到虚拟与现实相结合，更符合受众的审美，提高对受众的吸引力。总之，CG插画艺术运用了计算机辅助设计，为动画片场景设计起到了重要作用。动画片的创作要获得长弓，运用CG插画艺术可以调和艺术氛围，特别是特定环境的设计上，更具有真实性。

【摘 要】场景总体设计思维是指要树立统观全局的设计观念，使动画片各个组成部分和要素之间统一协调、主次分明。这不但是指场景各空间的整体统一，场景与角色的风格统一，还指整体风格与表现主题的融合统一。

【关键词】动态镜头画面构图 有效信息传达 整体空间结构意识 主体强调

动画片导演是用镜头画面讲故事的，是将角色放在一定的场景空间内，选用合适的镜头方式，完成事件的描述。为了将故事讲述得清晰生动，导演要具备很强的整体设计思维能力和空间构图能力，对场面调度以及各镜头画面之间的衔接关系，有一个全方位、立体的空间意识。

场景总体设计思维是指要树立统观全局的设计观念，使动画片各个组成部分和要素之间统一协调、主次分明。这不但是指场景各空间的整体统一，场景与角色的风格统一，还指整体风格与表现主题的融合统一。另外设计师在进行单元场景的设计过程中首先要有故事整体时空结构意识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次，以及动画场景的节奏性、运动性和细节性。

对于视觉艺术来说，不管其属于何种类型，以何种方式来完成，首当其冲需要解决的问题就是构图问题。而静态视觉艺术与动态视觉艺术的构图又有很大不同，例如不同于绘画作品，动画片中的构图是在不断变化之中的，随着摄影机的移动或镜头的切换，构图也在不断发生变化，如何保持视觉的连贯性则需要在构图上多下功夫。拍摄相同的场景，随着摄影机与拍摄主体的距离、视角、高度的变化，摄影机焦距的变化，以及人物的运动位置的改变，画面的透视关系、虚实关系、前后层次关系都在不断发生变化。评价一部动画片构图的好坏，不能单纯看某一镜头构图是否完美，而要看各镜头之间承上启下前后连贯的关系，也就是说要看一组镜头画面构成的完整性、连贯性。即便是在同一镜头中，随着镜头景别与镜头角度的变化，构图关系也在不断变化，构图随着视点的变化而变化。也就是说观众的视点是在不断变化的，镜头画面的构图随着镜头的推、拉、摇、移、升、降、跟的运动也是在不断起伏变化的。通常在动画片中镜头是随着角色的运动而在不断地运动变化着，当镜头处于运动中时通常并不强调构图的完整性，当镜头静止不动时，画面构图的完整性才显得尤为重要，总之动画片追求的是连续镜头的构图完整性。

不管是作为动画导演还是作为动画场景设计师，都必须具备敏锐的构图能力，也就是指具有寻找和创造具有视觉美感的空间造型能力，通过画面中镜头的景别角度、透视变化、物件造型的轮廓线条、材质机理、镜头画面的色调光影等元素创造富有视觉美感的画面效果，给观众带来视觉的愉悦和心理的冲击，使场景设计呈现出某种风格化及形式感，体现某种艺术追求。

有效的镜头画面构图就是把取景框中包含的所有视觉元素的相关内容组织起来，表达一个明确的信息。也就是说构图就是合理安排画面中各视觉元素的构成关系，删繁就简，突出重点，使这些构成关系组成含有特殊意味的视觉信息，帮助观众理解剧情和角色。这里所说的视觉元素主要包括造型、色彩、光影以及线条、形状、质感等。设计师必须有清晰的思路，其目的是使观众更加有效顺畅地阅读画面信息。因为动画片的场景可以依据创作者的意图进行设计，机位不受空间环境的制约，因此导演可以选择最好的角度和方向，把角色放在最合适的空间中，充分考虑镜头画面的构图。构图原理就是对比、节奏、趋势、平衡和统一等，它们是把分散的视觉元素组成完整画面的方法。通过构图引导观众视线，使观赏者将注意力集中于画面中的主体，从而更加有效地传递影片信息。例如可以通过画面线条的汇聚、光影的明暗、色彩的对比、主体在画面中所处的位置等各种手段来强调画面主体。

在动画片中，镜头大多数时候是处于运动之中的，而在运动镜头中，场景会随着镜头的运动不断发生变化，对于表现大场面的镜头背景，通常不是一下子就全部展现在镜头画面中，而是在镜头的运动过程中逐步展示的。因此就不能只考虑一张场景设计总体的构图是否合理，更重要的是要考虑到镜头运动过程中逐步呈现的场景构图的节奏，也就是一张场景中各个局部间的构图关系及局部与整体间的构图关系。

摘 要：对于动画场景设计的概念，在业界和教育圈内争论颇多，各执己见。主要是以产业界的约定俗成和教育界对于理论研究的发展而进行的探讨这样两派为主。概念来源的依据有的以电影中“场景”的概念来衍生，有的则以传统动画设计中“背景”的概念来统而述之，还有的已经意识到动画场景设计的内涵和要素，但比较含糊，不够严谨、确切。通过对动画场景设计与场景、背景的剖析，本文揭示了传统的动画背景设计并不等同于动画场景设计，因为动画场景设计涵盖了时间与空间的概念。

关键词：动画场景设计；场景；背景；概念

从本质上来看，和动画场景相似的传统电影、戏剧的场景，与动画场景有最大的区别，那就是传统电影、戏剧的场景是属于实物性的空间范畴，而动画场景是属于虚拟性的空间范畴。实物性的空间通常服务于真实角色的表演，受限于角色真实性特征的影响，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围；而虚拟性的空间则一般服务于虚拟角色的表演，在画面场景空间的调度和自由度上，可以不受如电影、戏剧中的真实环境的空间限制，使动画场景呈现的范围、角度、镜头运动与衔接达到无所不及的自由。当然，随着数字技术的发展，3D技术已经大量运用于电影制作之中，这使得原有的实物性的空间服务的对象发生了变化；而虚拟性的空间的服务对象也出现运用于真人。

因此，随着时代与技术的发展，动画的许多概念已经需要与时俱进，逐步更新，从动画发展的时代性与技术性上来探讨动画场景设计与场景、背景的异同。

1 动画场景设计与场景的概念之争

在电影艺术词典中，场景是指“展开电影剧情单元场次的特定空间环境，包含了角色生活、工作等活动场景和想象的非现实环境。”[1]场景，在电影或戏剧中是为角色表演所搭建的舞台，在动画片中同样也是为角色表演所营造的空间环境。只是从传统意义上讲，服务于真实对象的实物性空间范畴与服务于虚拟对象的虚拟性空间范畴作为两者最大区别。但是，数字技术的介入，让电影中出现了大量的虚拟性空间环境，也使得电影中的角色不再只是真人，还出现了虚拟角色与真人共同在虚拟性空间环境中的表演。如类似《变形金刚》系列电影，影片中真人、虚拟角色、实物性空间与虚拟性空间的结合，成为当下电影大片追逐的一种时尚，同时也引领了数字技术的发展和观众审美观的提升。

回过头来看，电影中出现的这样一种虚拟空间环境，它在服务于真人角色表演也必须要受制于角色真实性特征，这种虚拟性空间环境仅仅是无法实拍的实物性空间的“模拟再现”，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围。因此，从本质上来说，电影的虚拟空间环境与动画场景设计还是有一定的区别。

从概念上梳理来看，场景中的“场”通常是指电影或者戏剧的场次、段落，是时间的概念；而场景中的“景”是指景物、环境的意思，是空间的概念。这一点，电影或者戏剧的场景与动画场景两者都是相通的，属于同一范畴。进一步衍生来看，电影、戏剧、动漫、游戏、广告等一系列由镜头语言所表现的作品，都是由角色和供角色表演的环境这两部分组成的，而角色所处的“环境”就是场景。不管是针对什么类型的艺术形式，场景向观众阐明的是故事发生的时间、地点，以及时代特征和地理特征等。