动画毕业设计总结范文精选

摘要：高校动画专业本科教育中，《毕业设计创作》是大四学生非常重要的课程。对动画专业的学生而言，进行毕业设计创作的第一步是完成一个优秀的动画短片剧本。在毕业设计创作教学中，如何在短时间内帮助学生克服剧本创作的困难，为后期画面分镜头，人物设定，场景设定，以及完整的动画创作打下坚实的基础，是我们研究毕业设计创作课程的重要方向。在规定时间内，让学生大量观摩往届的优秀学生作品以及世界级优秀动画作品，观察生活，查找资料，各种方式去寻找剧本的创作题材，找出剧本的激励事件，从而完成幕设计，场景设计，谋篇布局完成剧本。

关键词：毕业设计创作；剧本；时间控制；主题；布局谋篇

高校动画专业本科教育在三年级结束时，学生已经基本掌握了创作一部二维或者三维电脑动画，偶动画，DV创作的技术。因此进入大学四年级，他们的主要任务是利用所学的知识和技术，进行毕业设计创作。对学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。它不仅仅是学生对四年所学的总结，更是知识技术的整合以及重要的提升。除此之外，它还时毕业生未来走向社会，找到合适工作的最好的敲门砖。对学校的动画专业而言，学生的毕业设计作品也具有十分重要的意义。首先，好的毕业设计作品代表了这个专业教学的最高实力；其次，好的毕业设计作品往往具有很强的学院实验风格，对未来的动画发展有探索意义；再次，好的毕业设计作品的展示对低几级的学生的专业学习有极强的带动性。整体来看，毕业设计课程的重要性是毋庸置疑的。

优秀的毕业设计作品一定以优秀的剧本为开端的。以美术为基础招生的动画专业，动画专业学生的剧本创作一直是个弱项。然而毕业设计的创作周期为有限的几个月，时间的有限性要求指导教师的首要工作就是尽快地帮助学生在毕业设计的剧本创作阶段尽快地理清思绪，顺畅地进行剧本创作。为期半年的毕业创作阶段中，剧本创作所消耗的时间应该控制在一个月内。时间消耗过长，会极大影响学生的创作积极性，也会影响到后期的成片的制作，最糟糕的后果是导致毕业设计作品无法按时完成，顺利进入毕业答辩阶段。

在近十年的动画专业任教期间，笔者担任了2010级―2014级的毕业设计创作的指导教师工作。5年的教学期间，我发觉学生在创作毕业设计剧本中存在各种各样的困境。现总结历届学生剧本创作时出现的问题和指导老师解决的办法，例举如下：

一、困境一：选题的困境

动画专业的大部分学生在前三年的学习期间会更偏向于学习各种二维，三维动画创作中技术，比如各种动画软件技术等。在整个动画课程的配备中，技术含量的学习在动画专业的本科学习中占很大比重。动画专业学生对专业的理论知识学习会存在一定偏见。人文性的伦理学科的学习需要日积月累的过程，学习效果不会立竿见影，因此在学生眼里成为不具有实用价值的学科，不受重视。理论知识的缺失，以及平时缺乏主动对专业和生活的探索和思考，导致在毕业设计的初期阶段，学生无法快速地找到自己毕业设计创作的切入点和故事主题。

解决办法：课堂上让学生大量地观摩往届优秀毕业设计作品，使他们明确学生优秀的毕业设计作品的评判标准。其次，将世界各国的优秀动画作品，以主题类型进行划分，分类展播。同步学生练习创作不同题材的剧本，片长控制在3-5分钟。再次，要求学生进入图书馆的期刊室，阅读期刊杂志，找到自己感兴趣的短篇，进行改编。广泛阅读以及观摩作品的过程大概需要2周的课时量。两周后，学生要交上3个不同剧本，和指导老师进行商讨。学生被迫在一个严格的框架内进行创作，会竭尽相像力，并且会产生最丰富的思想，而如果给予完全的自由，剧本便可能天马行空，没有边际。

回想起童年，不知不觉的就会想到孩提时的动画片、游戏，如《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《黑猫警长》《西游记》、魂斗罗游戏、冒险岛游戏等，这些都给我们这群80后留下了深刻印象，不过时至今日，这些老动画老游戏依然为90后、00后所喜欢。目前，日本是全球游戏动漫产业强国，《海贼王》《火影忍者》等都蜚声海内外，游戏动漫产业成为日本经济发展的一大支柱。进入21世纪，游戏动漫产业已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件，随着国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动，我国游戏动漫产业的发展前景会越来越好。

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

一、课程结构特点

学前教育专业美术课程内容设置有以绘画基础为着眼点的素描、色彩和简笔画培训，以美工技巧为学科应用的综合材料和手工制作，以美学素养和现代教学能力为教学目标的油画、国画和电脑美术等，全面培养学前教育专业学生对美术学科的积极性与创造性。

二、毕业设计现状与问题

其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。

三、改革方案

学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。

四、结语

学前教育专业的美术毕业设计改革，可大力推进该专业美术课程教学体系的调整，综合展示该专业学生的美术技能和教学能力，并为现代幼儿美育研究进行充分的理论和实践探索，促进学生整合多元化的跨学科教育学知识结构，为其成为未来合格的幼儿美术教育者提供了前提，有利于更多人接受个性化表达的幼儿美术创作，有助于形成创新的美术教学氛围。

一、成都地区动画人才现状

一是动画人才总量不足。虽然目前四川很多高校都开设了动画相关专业,但是加上培训机构培养的人才也远远满足不了动画产业发展对人才的需求。

二是动画人才队伍的结构性矛盾突出。从年龄分布上看,现有动画人才的年龄段主要集中在30岁以下,年龄偏小;从专业结构来看,动画产业的从业人员所学专业主要集中在美术类、计算机类和管理营销类三大类,专业偏单一;从知识层次上看,高学历和高层次的人才所占比例很小。

三是从动画的创意策划―技术制作―管理营销的产业链来看,动画人才结构普遍存在“中间大,两头小”的状况。动画从业人员大多集中在中后期制作环节上,动画项目前期策划和后期衍生产品开发营销的缺口非常大。

四是从学历上看,大学本科学历者是从业人员的主体力量,约为60%,大专学历约为34%,显示出动画企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力。从相关从业经验上看,作为一个新兴的行业,从业人员行业经验普遍偏少。从职位类别来看,从事动画设计类和编辑类等职位类别的人员居多,而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低,这和动画行业更强调专业化的发展方向密切相关。

从总体看,成都地区动画产业发展对人才的需求缺口比较大,但其中最为紧缺的人才为创意策划、营销管理等高端人才以及精通各个产业环节的复合型人才。

二、一些高校在动画人才培养上的问题

一是师资力量薄弱,尤其缺乏具有实际创作经验的动画大师进入课堂,动画课堂教学知识体系落后,学校培养和企业需求脱节,课堂教学的“空对空”现象突出。

[关键词]当代动画;动画教育

当代动画的教育正处于不断的变化中。中国动画要占领市场,赶超国外动画的先进水平,必须要在动画设计教育上进行改革,调动现有资源,合理课程设置,整合师资队伍,完善教学体系。并改变传统说教式的教育方式,将国外特别是欧美的先进动画设计理念以及设计实践快速同步地吸纳到大学的教学之中。

动画是一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式,它的起源可上溯到二三百年前的远古洞穴时代,而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮,新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期,中国动画不是作为一个独立的个体而存在,中国动画不仅要拥有国内市场,更要走向世界。随着中国的入世,各行各业都在逐步与国际接轨,文化教育和信息产业也正面临着挑战。中国现代的动画,已经发展为不仅是一门艺术,一种新的产业,而且是一门新兴的综合性学科。中国动画曾无比地辉煌过,这也证明中国动画是有实力的,有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解,对今天的动画教育是非常有利的。既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条在新的社会发展时期的教育发展道路。

2006年,国家《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的出台,力求把我国建设成动漫文化强国,这也吹响了我国动漫投资、动漫制作、动漫教育的号角。动漫专业成为全国各大中专院校纷纷追捧的热门专业。到目前为止,动漫教育在中国空前壮大,从2001到2009短短的十年间,光是开设动画专业的中国大学从原先的30所翻了几乎十倍。整体的状态是规模庞大、鱼龙混杂、没有秩序。学生数量虽多,但毕业专业能力还远远不能满足动画公司的用人需要,这体现出我国目前的动画教育还存在着一些问题。所以,在这里我们可以比较一下国外的动画教学体系,找出自身的一些不足。

首先,专业设置和课程设置需要改革。社会对动画产业庞大的需求,引得不少学校纷纷开设动画专业,这种景象只能使人喜忧参半,教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马,课程设置存在很大问题,因此毕业生的质量也就可想而知。科学的课程设置是培养合格人才的保证,并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的,它需要整个社会的关注与重视。在高等院校中的动画课程设置上需要合理安排教学内容和教学方式。第一,基础课内容应强调专业化。作为动画专业有其自身的独特性。基础课(绘画技能)应区别于其他专业。第二,技能课程适当前提,当代大学都会把软件技能课程安排在三、四年级来完成。未来的动画艺术是要实现无纸化的,对于计算机工具的掌握当然是越早越好。技术性课程应成为基础课而非专业课,相关专业软件尽量于一年级便掌握,这样二年级有个熟悉期,三、四年级便可自如地应用,并进行创作。这样方可适应数字化的要求,适应社会对实践性人才的要求。第三,生产教学、科研全面发展,利用人才资源优势结合产业发展。一些动画学院正在筹备动画生产基地,直接扩大动画就业市场,并以高素质的动画队伍,开创动画产业。

其次,明确人才培养的类型和目标。就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况,学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向,第一,是培养具有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系,旨在培养高级影视特效师。第二,是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监,学生毕业后可以进入动画设计公司,游戏公司,走上职业化设计道路。第三,是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员,可以进入电视台和广告公司,从事电视动画制作工作。目前中国设立动画课程的院校大多都是以培养全方位人才而设定的,这就是没有考虑到学生发展的全面性,所有的专业课程都需要去学,结果每一门学的都是皮毛。

最后,动画教育与市场相结合。动画是一种产业,市场的需求带动了动画技术,动画理念不断进步,动画教育正是为市场而服务。中国有着广阔的动画产业基础,只有与市场相结合,培养适应市场需求的动画人才,才能达到最终的动画教育目标。比如,国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后,陆续在全国近50家电视台热播,带动了多家企业与学校联手来培养专业性的人才。动画教育发展的原动力来源于动画产业对人才的需求,同时动画教育培养出的人才又服务于产业界,贡献于产业界。可以说,一切问题缘由来自于产业,那么产业界应有一定的责任感,对动画教育应提供一些力所能及的帮助,不能撒手旁观。同时,学校教学中应该注意到人才培养与市场接轨的问题,通过与动画企业、公司联姻,真正形成一条从课堂、工作室到公司的教学链,使学生学有所长,学以致用,毕业后能快速地满足社会与市场的需要。

动画教育院校风起云涌,但并不是长久的发展之计。用扎实的基础工作,从系统工程上做起,并且一切还得从实际出发,根据每个院校的自身基础条件与特点,认清动画教育发展的大趋势,确立符合本身特点的长远发展目标,走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上,机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程,因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段,大多数的动画院校的专业师资只有一到三名,自己培养师资需要一定的培养周期,而且,优秀的师资还需要相当多的时间来实际创作来提高教学经验才可能成为优秀的教师。所以,条件如此,事业还不能等待,我们能做的,也应该做的只有从实际出发,一步一个脚印,踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起,尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源,逐步确立并完善整个动画教育体系。

又到了一年一度的毕业季，许多孩子即将结束在幼儿园的生活，如今幼儿园会为孩子举行非常盛大的毕业典礼。做家长的，也要动起来，和孩子一起快乐地度过在幼儿园的最后一段时光，为孩子的幼儿园生活画下美好的句号。

热身活动：什么是毕业？

活动过程：

1.孩子可能不理解毕业是什么意思，也许在他眼中的“毕业”就像是小班升到中班一样。如果不提前告诉他，等到毕业典礼的那一天，孩子才意识到原来他以后再也不能到幼儿园来了，他会多么伤心、遗憾呀。家长在和孩子交流毕业这个话题前，想一想用什么方式告诉孩子毕业的含义比较好。

2.和孩子一起阅读有关幼儿园毕业的读物，或者和孩子一起看爸爸妈妈当年上学时的毕业合影、毕业纪念册，通过亲子阅读引出毕业这个话题。

3.和孩子一起讨论，毕业时会发生什么，为什么大班小朋友要毕业。

4.当孩子明白毕业就是暑假过后不再去幼儿园，上课的老师不再是幼儿园的老师，还有可能熟悉的小朋友不再一起上课后，和孩子一起计划在接下来的一个月可以做些什么，一一列举出来，家长帮孩子记录下来。把毕业分离转化为具体的活动。

活动一：制作我的“毕业书”

[摘 要]毕业论文是高校学生大学四年学习成果的重要表现形式，在毕业论文撰写过程中，通过大量的阅读与潜心研究能够显著提升学生的素养与理论水平，具有重要的意义，然而随着近年来就业双轨制的实施与毕业季找工作潮的来临，大多数学生并没有真正把握好这次提升自我的机会。通过分析高校动漫专业毕业论文现状，提出适当调整毕业论文时间，重视做好开题工作与加强毕业论文管理等几点思考，以期为动漫专业毕业论文质量的提高提出一些对策与建议。

[关键词]动漫专业；毕业论文；写作质量

[中图分类号]G647

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02

[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。

随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。

高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。

【摘要】当前艺术设计毕业生的就业问题日益突显，表明设计专业“毕业设计”与毕业生就业能力之间存在某种密切的关系，而“毕业设计”教学的失误则直接造成了毕业生就业能力的缺失。为此，只有改革当前“毕业设计”教学模式，才能实现其与毕业生就业能力的双赢，从而使之能真正成为学生顺利就业的台阶。

【关键词】艺术设计；“毕业设计”；毕业生；就业能力

理想的就业是当前每个大学毕业生在校学习的基本动力和目标，艺术设计毕业生同样也是如此。然而，在设计专业本科学生的就业过程中，一方面，用人单位反映学生的实践能力不足，从而招不到满足企业实际需求的员工；另一方面，相当一部分学生抱怨找不到满意的工作。为何会出现这种尴尬的局面？原因有多方面的，学生实践能力特别是就业能力的缺乏是主要的。事实上，每个高校都有完整的实践教学环节，而“毕业设计”无疑是重中之重。但是我们发现，“毕业设计”对学生实践能力及就业的支持作用并不太理想。下文主要就设计专业“毕业设计”与毕业生就业能力的现状及其关系进行深入地探究。

一、关于“毕业设计”

“毕业设计”是高等学校教学过程最后阶段所采用的一种总结性实践环节，是学生针对课题综合运用所学专业理论和技能独立解决实际问题，是对大学四年学习的升华，是实现人才培养目标、全面提高学生素质的重要过程。

本科“毕业设计”一般开设在第八学期，由于各方面原因，企业的招聘工作提前到第七学期，毕业生的应聘也随之开始，而此时学生正在进行专业课的学习，毕业设计环节还没有开始。显而易见，“毕业设计”落后于毕业生就业进程，自然也就不可能对就业产生支持。

大学四年级下学期“毕业设计”全面展开，但同时也是学生就业选择、考研复试的关键时期，“毕业设计”与就业之间产生了冲突，学生真正投入到毕业设计上的时间和精力明显不足，敷衍了事，甚至出现抄袭，学习效果可想而知。部分高校考虑到当前就业形势的严峻性，为了让学生有充足的时间落实工作而不惜降低课程要求，“毕业设计”流于形式，因而作品质量总体下降，教学大打折扣。指导教师既要对学生的毕业设计负责，也不得不考虑他们所面临的就业压力，处于两难境地，指导毕业设计的热情不高。这种尴尬局面主要源于学生、管理者和教师等对“毕业设计”没有深入的认识，将其和就业对立起来。

另外，“毕业设计”的选题和过程闭门造车，没有较好地考虑社会需求，从而造成和市场割裂。艺术设计有别于其它专业，是市场经济发展的产物，是为社会和人们服务的实践活动，需要融于市场之中，因而设计教学要突出对学生理论与实践、创新能力和应用能力相结合的培养。而当前毕业设计选题大多数采用虚拟性课题，虽然有些创意新颖、形式完美，但由于忽视了市场具体需求，设计作品与实际要求存在较大差距，不具有商业价值，因而得不到客户的认可，设计成果停留在展板上，也不可能转化为实际应用，对设计应用能力的提高没有针对性，显得有些苍白无力。此外，多数高校的设计专业办学时间不长，并多以青年教师为主，而多数教师硕士毕业后就直接到高校任教，缺乏一定的专业实践经验，教学停留在理论阶段，对毕业设计的指导更是难以深化。

影视动画一直是媒体的潮流，关于动画制作的开题报告又是怎样设计的呢?

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

摘要：创作一部动画短片需耗费的时间往往超过半年。尤其是毕业设计中的动画创作，从选题创意到最终成片需要经历一年的创作期，加之毕业设计这种学习生涯总结式的特殊形式，使得毕设动画作品进入了一种特殊的语境，教师、学生以及社会都对这个阶段的作品抱以浓厚的兴趣与期待。题材与剧本对于一部影视作品的重要性已经无须多议，它是整个创作阶段开端，同时也是最重要的核心。没有人愿意把一年多的精力耗费在一个一开始就注定缺乏创作意义的故事上。正因为如此，对于动画专业毕业设计指导老师来说，引导学生进行毕设选题也就自然成为毕设指导中的核心工作。

关键词：动画设计；创作指导；毕业设计

真正指导学生选题开始之前，首先需要引导的是学生的心理状态。这里所说的“心理状态”指的是学生的创作心态问题。按照常规的动画专业本科4年的教学安排，学生在进入最后的毕业创作之前已经有了一定的创作经验，多次的创作机会使学生在增长经验的同时也积累了不少自信。简单地说，就是学生在毕设创作之前往往都有一股蓄势待发、摩拳擦掌的“冲劲”。不仅如此，他们对自己大学创作生涯的“收官战”也有着颇高的期待。一方面，他们通过创作确实很大程度上提高了自身水平，多次的创作经历也使得他们对于自己的要求不断提升，他们渴望自己的创作作品能够达到一个“迄及梦想”的高度；另一方面，身边的老师和同学也期待他们能够借毕业设计制作出一个无比成功的作品。所以指导老师需要注意到学生临近毕业时的心态变化。自身的主观原因与客观环境的压力往往会形成两方面的心理因素，一是急功近利、头脑发热，二则是束手束脚或是小心翼翼。这两种情况都会影响到题材选择。急功近利的心态往往使学生在创作时倾向一些不切实际的题材，例如战争、魔幻、宗教等。并不是说这类题材不能触碰，而是这类题材往往对制作技术与表现能力以及全局掌控等方面有着较高的要求。学生以往创作积累的自信在毕设这种特定情况下可能成为一种“狂妄”，他们“幻想”通过一个半学期的时间达到好莱坞品质，追求大场面、大制作，动辄就是10多分钟的片长加上规模巨大的工作量。这种心理状态可能产生一种屏蔽效应，屏蔽掉他们在以往创作中的困难和失败，而这样做的后果非常严重。一时冲动而欠缺考虑的决定使得他们在接下来的创作中困难重重。最常见的情况就是无法按时完成任务，或是无法实现自己想要的效果。学生往往对一些技术一知半解就贸然使用，想当然地认为“应该、大概、也许会用”，这样就导致他们对于创作的困难估计不足，整个进度被一点因选材不当造成的技术问题卡死，不但影响制作，同时会还消磨、打击学生们的斗志。

虽说技术与制作是后面的事情，但是，题材方向的选择不当，会直接影响到后面的制作任务。所以专业老师必须强调动画的特殊性，即动画创作是一个“无中生有”的过程，任何好的想法、好的构思都需要制作来落实，纵使想法海阔天空，而最后落个“纸上谈兵”，也是行不通的。指导教师必须在早期就预见这种虎头蛇尾、最终效果与初始预想有着极大落差的作品，并合理引导学生摆脱这样的“险境”。因此，指导教师从一开始必须强调题材选择对于制作的可行性，也就必须要求学生对于自己的考虑选择的题材和方向进行全面的评估与权衡。对于那些好高骛远的学生，最有效的办法就是带着他们分析与深入思考，更重要的是利用教师自身的创作实践经验向学生言传身教。学生毕竟是学生，一方面他们不可能在题材选择的初期就能够充分预见后面具体制作的难度；另一方面，指导教师的经验在这个时候能够帮助学生节省很多的时间，毕设并不完全是一个可以海阔天空充满浪漫主义的园地，务实是作品最终能够顺利面世的根本。总之，选题之前以及选题进行时的心理状态指导不仅是创作流程上的第一个环节，它同样也是整个毕业创作最为重要的“开头”。万事开头难，让学生从心理上正确认识到毕业创作是一切的基础，也是保证作品能够高质、高效完成的前提。当学生的心态摆正之后则可以进入正式的选题和确立故事的指导环节。从题材的选择方向上来讲，指导教师需要提供给学生一套衡量自身想法和提案的标准。第一，动画的必要性。动画专业的毕业生有99%的同学都会选择制作动画短片作为自己的毕业设计。因此，动画的必要性是他们需要考虑的第一要素。“这个故事为什么要用动画来表现？”面对洋洋洒洒一大篇剧本，学生需要问自己这样一个问题。它看上去很基本，但答案绝不是“因为是动画专业，所以要制作动画”这样简单。动画的必要性是学生在写下自己故事之前首先需要考虑的问题。使用动画这样一个工具来创作是因为作品中需要动画的特性来帮助创作者表达。动画的必要性主要体现在以下几个方面：一是故事中包含动画才能表现的因素。例如，现实中不存在的元素、角色，或是拟人手法需要利用动画的方式来实现并展现在观众面前。二是故事中包含动画的表现方式。例如，夸张、变形、置换等需要动画的表现力来强化感受。三是故事中包含只有动画才能实现的画面效果。例如一些特殊的效果，比如手绘，或是油画等。动画的特性不在于一帧一帧“视觉残留”形成的动态效果，那仅是其成像原理。指导教师需要反复这里强调动画的特殊表现力，这是一个深入学习动画将近4年的准毕业生应该深刻领悟的道理。一旦学生选择动画作为毕业创作的表现手法，他们就势必要“将动画进行到底”，把动画的特性带入作品之中，并贯穿始终。第二，真情实感。媒介必须表达创作者的感受。但到了实际的创作中，学生在选题和构思故事的时候仍然容易忽略。真情实感包含两个要求：一个是要关注社会关注生活；另一个是要能够用自己的切身感受来表达。二者缺一不可。一部分同学确实尝试表达战争、环保、贫富等社会话题，但是学生在表达的过程中缺乏自己的切身体会——只能算是无病。在作品中只会泛泛地发出一些口号式的呼喊，没有自身的经历作为支撑而只会说一些宽泛的大话，或是从别人的作品中生搬硬套地复制某些桥段。这样的表达都是苍白无力的，是构架在一个“假大空”的层面之上的，纵然于事、于理都能涉及社会意识，但这样的题材与剧本却并不能实现其所期望的社会效应。而另一类选题则有自娱自乐之嫌。此类题材与剧本涉及的内容虽然创作者觉得很有表达欲望，但过于琐碎，尽是些鸡毛蒜皮的事情，虽也来源于生活，但却并未与社会关注的话题内容息息相关，或者说这样的内容缺乏大众性社会意识，只是属于一些笑过便忘的低级趣味。虽然从“源自生活”的角度来讲，任何事物都有其成为优秀剧本的潜质，但从学生的社会经历与执行能力来说，还不具备随手抓一个事件就能编成电影的地步，如果不能很好地与身边的社会结合起来，产生广泛共识，那也只能是孤芳自赏。总而言之，对于真情实感的要求就是要从感染观众的角度出发，让观众在看完作品之后能够有感同身受的回味。

事件题材本身涉猎的范畴不是关键，重要的是指导教师必须引导学生选择良好的切入点和巧妙地构架剧情。如何才能发掘并构思出一个具有真情实感并富有价值的动画作品呢？方法一：小题大做。“小题大做”就是把身边一件小小的事情（甚至是司空见惯的事情）利用动画的手法进行成倍的放大。以笔者指导的A7的毕业作品《水脑袋》（Water…Brain）为例。在这部优秀学生毕业动画作品中，学习的压力被放大成为一个“蒸汽世界”，成堆的作业被放大为维系这个“蒸汽世界”的能源，而学生背后再普通不过的书包，在动画的语境下被转译为高大可怕的怪物，孩子手中漫天飞舞的纸飞机在动画里则成了向往快乐与自由的象征。通过动画的语言，《水脑袋》要表达的含义就变得更加明显、更加极端，而且更加震撼。也许对于身边背着书包的小孩，人们可以习以为常、毫不留意，但观众不可能对这样一个充满蒸汽与压力的书包怪统治下的世界视而不见，这就是“小题大做”的作用。由一个每个人都会经历的人生阶段以及感同身受的真情实感引申出一个能够引发社会广泛讨论的社会话题，这样的题材与“翻译”应该是指导老师最希望看到的。这样一部动画不仅具有与生活迥然不同并充满惊奇想象力的幻想世界，同时也具有一个大家熟悉和理解的现实含义。观众能够在这样一部动画中找到自己的切身体会，并广泛关注，这就是《水脑袋》能够成功的重要原因，是将天马行空的浪漫与打动观众的要求完美结合的一个典型范例，这也正是文艺作品题材选择与构思要“来源于生活但高于生活”的一个良好体现。把“小事”往“大”了说，这是提供给学生构思故事的一种行之有效的思路。而另一个思路其实就是将这个方法进行经脉逆行的修炼。“大题小做”，这个反其道而行之的思路其实也不失为一种方法。简单地讲，就是把“大事”往“小”了说。以笔者指导的《黛子小姐》为例。片中涉及的环保题材包含了很多内容，也被各种媒介演绎传播过无数次，这个视角本身其实是没有任何新意的。对于这样一个内容，要想让人眼前一亮是有难度的，毕竟“曾经沧海难为水”，在看过了那么多类似题材之后，很多人已经对于这样一个主题有了一些定式的思维，很难再真正打动观众。但是就是这样一个人们司空见惯、见怪不怪的“大题”却通过创作者的大事化小的方法一下子变得富有创意，让人印象深刻。更难能可贵的是，这样一个大题材下的小故事确能比一些场面宏大的大片更有信服力，更加能够感染观众，真正触及观者的心灵深处，即便是大题材、“滥题材”同样可以做得真实感人，生动有趣。塑料袋的不可降解，这其实是一个人人都知道的常识。但这部动画并不是一味地致力于刻画污染的世界或是如“2012”般的灾难后果，他们大题小做地将这样一个故事缩小到一个塑料袋与一只纸杯子中的“凄美爱情”之中。也许大家对于不降解的白色污染还没有非常感性的认知，但没有人不能体会这样一段生离死别的“爱情”。用两个人的“小世界”来反映出一个“大的世界”，将晦涩难懂的科学道理转化为感人至深的情感故事，这样一种以小见大、四两拨千斤的做法是笔者尤为赞赏的。总的来说，不管是大题小做还是小题大做，这实际上都是笔者作为指导老师，要求学生用不同的视角去审视身边的事物，站在不同的层面，运用动画的想象力和逻辑来表述想法和主题。当然，上面提及的两种方法并不是数学公式，在构思题材和故事时，并不是要学生机械地进行套用，最关键的还是一开始就要培养学生观察生活与思考生活的习惯，只有这样学生们在创作选材与构思上才可以游刃有余，从容应对。自己的生活是构思创作的源泉，而自身的能力则是实现创作的基础。指导老师从始至终都应该要求学生的创作不脱离生活，同时也不能超出自己的制作能力。

作者：钟鼎 刘蓉 单位：广州美术学院 广州市交通技师学院