电子游戏范文精选

摘要：在今天的流行文化中，电子游戏以其自身独特的魅力，一直活跃在人们面前。而正如鲜花左右的绿叶一样，电子游戏同样需要好的音乐的衬托。随着时间和科技的发展，经典的游戏音乐早已使用了真实的乐器以及国际知名的乐队和音乐家来诠释。更有专门发行的原声CD和各种改编版本。本文纵观电子游戏音乐的发展过程，联系当今的流行元素，重点阐述电子游戏音乐的发展历程。

关键词：电子游戏；电子游戏音乐；流行文化

一、电子游戏的出现，以及电子游戏音乐的诞生

所谓电子游戏，就是以计算机为载体，把游戏制作者的创意、构思，都经过计算机语言合理的纯数字的量化，所产生出的适合计算机运行的程序。而对于玩家而言，可以带给他身体的锻炼或心理的。并且能够使游戏个体对玩家的指令给予合理的反馈。这样的一段电子程序才能称之为电子游戏。

1958年，一个名为威廉姆斯•希金伯泰(William Higinbotham)的引擎师，在布鲁克哈文国家实验室的一台核子研究设备上，通过示波镜来显示，搞出了一个类似网球的游戏。5年后，麻省理工一位名叫史蒂夫•拉塞尔(Steve Russell)的学生，在笨重的PDP-1电脑上制作出了名为《太空大战》(Spacewar)的电子游戏。可以说，这应该是世界上最早的电子游戏了。这两个游戏只是当时少数计算机工程师消遣用的小程序。没有任何群众基础，当然也就没有任何声音。

而真正的用于商业的电子游戏专用机产生于70年代初。1971年，一个还在MIT（麻省理工学院）学习的叫NolanBushnell的人设计了世界上第一个商业用游戏机《电脑空间》（ComputerSpace）。但是很可惜，这台祖母商业机遭到了惨痛失败。但次年，制作者成立了自己的公司――Atari（雅达利）。世界上第一台被接受的商业用机就是Atari推出的以乒乓球为题材的游戏《Pong》。被大众认可并接受。

但需要注意的是，当那颗像素拼成的乒乓球被打中时，会发出类似声纳的“叮咚”音效，虽然失败和过关等节奏音效都只是一个“叮咚”声，但是电子游戏的音效终于出现了。当然，这只是简单的音效。在现在看来，他的声音也就和没有和弦的手机铃声差不多。还远远的算不上音乐。

二、电子游戏音乐的发展过程

在虚拟的游戏世界里，你可能是一位武功高强的大侠，手起刀落，为民除害；也可能是一位最新的007，潇洒不羁，谈笑间让灰飞湮灭；还可能是一个仙子，一个恶魔，一个……这些角色都是你现实生活中不可能扮演的，这就是游戏的魅力!

说到这里，我们必须要感谢一个人，著名的电子游戏之父――诺兰。布什内尔，一个创新奇才，一个计算机顽童。他在玩乐中发明、致富，也在玩乐中销声匿迹。

一个彻头彻尾的游戏迷

1943年，诺兰-布什内尔出生在美国犹他州的克里尔菲尔德。父亲从小就教育他，只有使劲地工作，才能使劲地玩乐。小时候的诺兰喜欢自己动手搞创造，10岁时，他就自己动手装了一台收音机。再大一点的诺兰喜欢穿花里胡哨的恤衫，长发蓬乱，一副懒洋洋的样子。到了暑假，白天他常在马戏团门口摆摊叫卖弹子球、口香糖等小玩意；晚上又会出现在学校机房，玩电子游戏“太空大战”。正是因为迷恋游戏，1968年，诺兰以倒数第一名的成绩毕业，“游戏迷”成了他走出大学校门的一个标签。

电子游戏机的“国王”

1971年，幸运之神眷顾了他――一项发明改变了诺兰的命运，这就是英特尔公司微处理器的诞生!这一消息让诺兰无比兴奋，他经过不懈的努力，终于在某天的凌晨4点钟，将微处理器作为主要部件，成功地制造了第一台电子游戏机――计算机宇宙。作为第一台商业电子游戏机，“计算机宇宙”成了一个划时代的技术奇迹。

出乎意料的是，这台电子游戏机并没有得到大家的好评。但这一点小挫折没有让诺兰灰心。反而让他更坚定了自己的信心――设计出一个无需动脑就能玩的简易游戏机。经过三个月的努力，一个叫“乒乓球(Pong)”的游戏便大功告成了。诺兰组装了一个桌上模型，将它插在一台旧电视上，还在模型的边上加上了一个硬币箱。作为实验，他将这台模型摆放在加利福尼亚塞尼威尔的一个酒吧中。结果不到一天，游戏机的钱盒里就吃满了钱币。顷刻间，美国刮起了“Pong”的旋风……诺兰・布什内尔，这位硅谷最富有想象力的人物之一，一下子成了万众注目的中心。一个全新的电子游戏机时代就此拉开了序幕……

电子游戏也有运动会？不，这不是电子游戏，这是电子竞技。

@什么是电子竞技？

电子竞技运动就是利用高科技软硬件设备作为运动器械进行的人与人之间的智力对抗运动。通过运动，可以锻炼和提高参与者的思维能力、反应能力、心眼四肢协调能力和意志力，培养团队精神。

@如何比赛？

在谈如何比赛之前不得不先说说电子竞技的几个项目。根据全国电子竞技运动会（China Esport Games）的比赛项目，目前在我国将以下几款游戏列为对战类比赛项目，它们分别为：《反恐精英》《魔兽争霸》《星际争霸》《FIFA足球》《FIFA篮球》等。不同的项目有不同的比赛规则，然而所有项目的比赛规则也有共同点：规定比赛地图；规定比赛用机；比赛用机设置；服务器设置；胜负判定。只有遵循了以上五点原则，才能称之为比赛。

@电子竞技运动与网络游戏的区别

电子竞技运动和网络游戏在多方面存在着巨大差异。

从技术上说，网络游戏必须在互联网上进行，而电子竞技也是运用互联网技术，但更多的是在局域网上进行。

杨雪的女儿菲菲才两岁

今年春节，菲菲的爷爷给孩子买了个ipad。老人说，朋友的孙子、孙女都玩ipad，用ipad可以下载故事、童谣等，他觉得ipad是最好的学习机

拿到礼物后，杨雪帮女儿下载了各种早教内容，还有些简单的游戏。因为菲菲挺喜欢ipad，杨雪便经常打开ipad让女儿玩一个汤姆猫的游戏，菲菲能玩10多分钟，但同时她也出现了眨眼频繁的症状。杨雪说，医生告诉她菲菲出现了视力下降的趋势，不能让孩子再碰那机器了。可是，菲菲天天哭闹着要玩，一玩就上瘾了。

用ipad哄孩子，以为高科技产品能起到早教作用，不想却弄巧成拙，孩子玩得上了瘾，不仅眼睛视力下降，而且对玩具、书本不再感兴趣了，也不爱搭理人了。

专家呼吁：别让ipad拐走你的孩子!

电子产品对视力的影响极大

专家表示：电子产品对视力的影响极大。不要让3岁以下的孩子接触电子产品，因为他们的视觉系统发育还不成熟，电子产品色彩亮丽的屏幕对眼部刺激大，容易造成视觉疲劳，进而诱发近视。稍大的孩子用电子产品也应把屏幕亮度调低，玩15分钟就休息一会儿，一天不超过1个小时。

亲子沟通才是最好的教育方式

客户端网游后劲不足，谋求下一个突破口；

网页游戏经历洗牌，如今梅开二度；

APP游戏曾是创业者的乐土，可巨头垄断迹象正在显现。

电子游戏何去何从？

在视频烧钱、团购坑风投、电商亏本拼低价的一片混乱中，如果说互联网行业有一个分支一定赚钱，那这个分支只有可能是游戏。能让投资者不至于竹篮打水一场空，让用户心甘情愿掏钱，让开发和运营公司都不白指望的，非游戏莫属。

君不见网易于8月18日的2011年第二季度财报强调：“2011年第二季度的毛利润为12亿元（1.78亿美元），上一季度和去年同期分别为9.85亿元和8.71亿元。毛利润环比上升主要是由于公司自主研发的游戏《倩女幽魂》及《梦幻西游Online》，和来自暴雪娱乐《魔兽世界》的收入增加。”再看看腾讯游戏业务对其庞大收入的贡献：“虽为淡季，网络游戏收入仍比上一季度增长5.9%，达到21.427亿元，其增长主要因《穿越火线》商业化提升，以及受益于最近推出的MMOG（大型多人同时在线角色扮演游戏）所致。社区类增值服务的收入比上一季度增长5.5%，达到14.393亿元。”

继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影（影视艺术）之后，电子游戏在1996年被封为“第九艺术”，究其原因是其具有丰富而独特的表现力和互动性――虚拟与现实融合得让人着迷。游戏文化的忠实信徒比比皆是：于8月22日闭幕的2011年科隆游戏展参观总人数达27.5万人；中国互联网络信息中心（CNNIC）报告显示2010年中国活跃大型网络游戏用户规模为1.1亿人。

客户端网游、网页游戏和APP游戏顺应了互联网发展的滚滚洪流，成为第九艺术军团中的主力军，可三者走过的路、现在的状态、面临的方向不尽相同：客户端网游商自主研发和巨作双管齐下；网页游戏商抱团做平台运营，做出来的产品越来越像客户端网游；APP游戏经历浩浩荡荡的造富运动后，后来势单力薄者似乎已没有能跻得下身的缝隙了。

没有发动机的轰鸣，没有烃类物质燃烧的味道，但它同样能提供很多乐趣，

它不是一台游戏机，而是一辆真正的电动跑车

――日产聆风Nismo RC

采用电力驱动的日产聆风成功地在业界扮演了一个环保卫士的形象，只是这款四门轿车的驾驶激情也和其排放性能一样几乎为零。而它的兄弟聆风Nismo RC却演绎了一个与之完全不同的角色，这一点从它长度和宽度分别只有4.5米和1.2米的动感外形上就可以看出来。

除了外在价值的不同，双门电动赛车当然也具有很高的内在价值。由碳纤维合成材料制成的底盘以及投入了大量精力开发的复合三角形横拉杆使聆风Nismo RC的重量降低到了极具活力的938公斤。

跨过很高的碳纤维护板坐进筒形座椅后，驾驶者就会体验到厂队赛车一样的座舱。6点式安全带、OMP赛车方向盘、控制面板上带有标识的开关和按键以及可以调节压力分配的刹车平衡控制系统营造了一个关于电动赛车游戏的逼真画面。

和多数简易的赛车游戏模拟控制器一样，聆风Nismo RC的驾驶舱里没有换挡杆和离合器。来自于民用版聆风的80千瓦电动机不需要换挡，因此驾驶者只依靠加速踏板和刹车踏板就足够了。加速时只需要全力踩下加速踏板，高达280牛・米的扭矩可以让这辆轻量化的赛车在7秒内从静止加速到100公里/小时，并最终令最快时速达到150公里。

与其他电动跑车的方案不同，聆风Nismo RC电动机的声音很小。它只是用像昆虫振动翅膀一样的嗡嗡声来证明自己的存在，所以人们不会听到类似于小型钻头切削牙神经时的尖叫声。不过人们却不能有丝毫的大意，因为纯正的中置赛车要求驾驶者时刻要保持警惕。

［摘 要］

本文分析了游戏业界的一个比较有争议的话题，电子游戏是否可以称为艺术。通过电子游戏的起源、现状以及电子游戏艺术与技术的发展，来讨论电子游戏艺术，试图从游戏设计艺术的角度论证电子游戏是一门艺术，通过数字艺术的创造性表现形式的梳理、研究和实践探索，来探索游戏艺术与游戏程序和技术如何更好地结合，相互促进，推动游戏技术的发展，使电子游戏设计得到更好的发挥空间。

［关键词］ 电子游戏艺术 审美 艺术

电子游戏艺术这个名词是这几年来兴起的，也有人称电子游戏艺术为“第九”艺术，然而许多人认为游戏只不过是一种娱乐消遣的活动，何谓艺术呢？

对于艺术的起源我们要探讨的是17世纪席勒提出“游戏说”。“游戏说”认为艺术是“自由的游戏”，其主要特征是无功利性，突出表现艺术的自由性与审美性。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，娱乐性和审美性是艺术本质特征的表现等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。

第二电子游戏形式多样、风格独特，丰富的艺术表现力是吸引玩家的重要外壳。视觉、听觉、触觉是人类感知世界的重要手段，从我们出生就会被靓丽、鲜艳的色彩、明亮悦耳的声音、感触周围新鲜事物的冲动所吸引，电子游戏本身包含了形、色、构图、平面、立体空间环境等基本要素，具备了审美要素，审美是艺术剩余精力的一种体现，而这种艺术活动也证明了电子游戏的艺术价值。

其次数字艺术指设计者通过计算机为平台、根据需求进行的有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划、按照艺术创作的规律、通过数字化的手段视觉化的过程和结果。作为结果形成了数字化的静态和动态的以及动态交互的、再现现实或虚拟现实的造型艺术。技术手段上的革新让原始艺术的表现形式发生了改变，但是究其本质他并没有改变艺术的特性，我们只是通过数字技术的手段来丰富艺术的表现力和感染力，更吸引观众的眼球。网络艺术、数字艺术与电子游戏艺术共性在于：第一他们都是通过技术手段来表现、传播艺术；第二都是通过设计按照艺术的视觉规律来视觉化，设计出艺术作品。电子游戏具备了艺术设计的规律并具有艺术价值，所以电子游戏是一门艺术。

综上所述，什么是电子游戏艺术：首先是建立在电子游戏技术上：游戏主机、电脑或网络上实现的，具有自由性、娱乐性、审美性、互动性、教育性、虚拟现实等特征的艺术形式。其次通过艺术设计规律进行的有目的地创造性地构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化。总结上述两点电子游戏艺术是通过电子游戏技术内核为平台、根据类型、故事情节、风格、形式……有目的地创造性构思与计划，将这种构思与计划按照艺术创作的规律、通过技术手段视听化的游戏交互作品。

摘 要：作为新兴的第九艺术而诞生的电子游戏在全球范围深受追捧，这种崭新的交互艺术在互动娱乐的同时也充分起到了文化传播媒介的作用。在日本，它流行于街头巷尾，甚至连部分老人都会参与其中；反观国内，它发展艰难，虽然同样深受热衷游戏之人所爱，却曾一度被世俗称为“精神鸦片”，时至今日更是成为“网络”单向发展。

关键词：中日 文化 价值 电子游戏

1.第九艺术的形成与发展

1983年7月15日，任天堂的新主机“Famicom”（由于机身颜色为红白相间，所以也被称为“红白机”）在日本上市，与其一同上市的还有配套的游戏卡带，如《大力水手》、《超级玛丽》等。由于之前的宣传攻势，主机上市当日便引起了日本消费者的热力追捧，任天堂一举成名。不久，它便将这款游戏主机投向了全球市场。甚至在80年代后期的中国，也同样引起了很大的影响力。

红白机的成功不仅令日本国内的游戏产业达到了空前的繁荣，更直接冲击了一直由美国雅达利公司所垄断的家用游戏机市场，不久便完成了电子游戏文化中心由美国到日本的转移。在之后近二十年的时间里，日本电子游戏产业的王者地位都毫无动摇征兆。

而凭借着现在计算机技术的发展，电影、音乐、美术、文学等传统艺术均在电子游戏中得到良好的体现。电子游戏已深受其它艺术领域的影响、并反之影响其它艺术领域，所以它也被称为电影之后的“第九艺术”。

1.1精神鸦片的诞生于蔓延

中国游戏产业元年在1994年，这一年是中国电子游戏产业起步的第一年，产业链中的两大重要因素在这一年诞生：媒体以及制作发行商。

一、 发展历程

如果将游戏机界定为一种交互性娱乐工具,那么,最早的游戏机一定是机械游戏机。它的内部运行机制是齿轮、连杆等机械零件的运动。正如现在电子游戏机是通过集成电路中“0”与“1”的交换。

电的广泛应用后,继电器、电路板、电动机和五颜六色的电灯泡迅速代替了粗笨的机械部件。游戏机也进入了电气化时代,无论内部还是外在表现都有了很大的提高。1946年,第一台计算机问世,但此后很长一段时间,计算机离游戏都很远。真正的电子游戏专用机产生于1970年代初。1971年,一个还在MIT(麻省理工学院)学习的叫Nolan Bushell的人设计了世界上第一台业务用游戏机。

随着计算机的飞速发展,电子游戏也不断地更新,游戏的图像跟以前有着天壤之别。最近推出的PS3、XBOX360等电视游戏机及对应PC(个人电脑)所的游戏都代表了目前电子游戏的设计水平。

二、电子游戏图像

CG是Computer Graphics的首字母缩写词,顾名思义,CG是计算机图形一个大类的名称,在游戏中可看到的图像都可以用CG来定义,比如3D即时演算、电脑动画等。有些玩家将这个名词简单地理解为纯粹的CG动画,也即狭义的CG。

首先我们来了解一下即时演算是什么。real time rendering,中文翻译为“即时演算”,即我们眼中所看到的图像都是在图形芯片“负责生产”的流水线上面“即时”完成的,顶点生成,几何坐标建立,材质贴图,最后是光源,都是由一系列的程序语言经由一个“翻译官”,也就是API(application programming interface 程序接口)翻译成图形芯片听得懂的指令来完成这些工作。

即时演算的主要工作都是由图形芯片来完成的,经过指令的指挥和复杂的计算,一个个鲜活的形象便跃然屏上。而相对狭义的CG动画,大部分工作是由动画制作人员来完成的,他们把建立好的模型在他们的电脑上渲染成完成的图,也即相当于经过了一道流水线,只不过流水线上的工作人员是动画制作人员,而不是图形芯片里面那些温度时冷时热的电路。渲染结束后,我们的游戏机只需通过识别这些动画的编码,进行解码之后以每秒钟24幅画或者30幅画的速度播放出来就行了。如果没有专门对应的芯片(这些芯片一般来说是可编译的芯片,储存有编解码信息,解码时可以很方便地找到对应的输出),这个时候就要通过软件的算法,利用CPU的计算能力进行计算,从而产生对应的图形输出。同时,CG和即时演算并不冲突,不少游戏中利用已经渲染好的背景和即时生成的人物,这样既合理利用了资源又让大家看到生动活泼的游戏画面。

摘要：电子游戏市场作为世界上最大的娱乐产业之一，其市场价值远超于传统的艺术市场。在人类的社会活动中，游戏占有很大的比重。每个人从出生到生命的终结，都在不同程度的地参与游戏。所有游戏都是伴随着社会科学技术的发展和社会生活内容而演变和发展的，并且反映出鲜明的时代特征。而网络游戏，正是网络时代的一个必然产物。网络游戏，是融合了技术和艺术的文化产品。网络游戏诞生的使命就是“通过互联网服务中的网络游戏服务，提高全球人类生活品质。它的诞生丰富了人们的生活，提高了人们的生活品质，让人们的生活更加丰富多彩。美学，在人们的工作和生活无处不在。

关键词：电子游戏；美术；设计1电子游戏美术设计的理解和认识

1.1电子游戏美术的定义

游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。

很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。

1.2设计的定义

简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。

设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。