电影海报设计范文精选

一、中国电影海报的起源

中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。

二、中国电影海报的弊端

而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？

三、中国电影海报设计的模仿度把握

对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。

四、电影海报版式的设计思考

在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。

[摘 要] 国产电影海报设计近年来在各大媒体上被诟病，是多重因素造成的。本文从消费者的审美需求变化、海报设计从业者的综合素养、对电影海报价值的充分认识三个方面论述了当前国产电影海报设计必须重视的三个主要因素。指出了在新的历史条件下，必须充分研究电影消费者，以高超的设计艺术水准，满足观众的心灵及情感需求，并充分利用电视、网络等新兴媒体作为电影海报设计的传播载体，化危机为机遇，促进电影海报设计行业新的发展。

[关键词] 电影海报；审美；专业素养；价值

近几年来，国产电影海报在娱乐性报刊、影视媒体、网络上被热议，对海报设计的艺术形式与创意谈论较多，综合各媒体上的意见，总体来讲贬多褒少。尤其是2012年上映的《金陵十三钗》与《龙门飞甲》两部贺岁片的海报设计，更是被指模仿成分太多，引来了网络上的一片责骂之声，这也把近年来国产电影海报设计的借鉴、模仿、跟风、甚至裸的抄袭现象置于舆论的风口浪尖。

对于出现这种现象的原因，网络、微博、娱乐媒体等都展开了热烈的讨论。有对电影海报设计缺乏创新的常见形式进行总结的，比如大头、背影、剪刀腿、大眼睛等；有对国产影片海报与好莱坞影片海报进行比较研究的；有对电影商业化程度对电影海报设计产生的影响进行探讨的，也有热心的网友对近年来涉嫌山寨版的海报做相似度排行榜的。在众说纷纭的言论中，将矛头指向设计师的居多，并对设计师的这种不负责任的行为义愤填膺，却缺乏冷静的全方位的思考。诚然要想对国产电影海报设计将来的发展产生有意义的影响，光有热情还是不够的，必须冷静下来进行深入的分析，找出深层次的原因，而不能把责任都归咎于设计师。

一、对消费群体缺少深入调研

首先，我们要先问问，是哪些人对当前的电影海报设计不满意？是什么原因导致的？这就涉及对人群的定位分析是否准确的问题。是谁在看海报，这是必须搞清楚的，除了特定的儿童片、政治性影片等有特定观众群体的影片之外，大众电影的观众群体主要集中在中青年群体，而这一群体中又以“”后出生或者参加工作的人为主体。这部分人是在国家政治经济形式较好的环境中成长起来的，受到了良好的教育，有着较高的文化素养，有较为开阔的视野。因而，他们的审美品味也是比较高的，对当前电影海报的常见形式的好坏，能够形成自己的独立判断。那些形式变化不大的构图、类似的光影和色彩关系处理、相同的明星脸孔，在多次重复出现后是不能满足这部分人的感官及情感需求的。

同时，希望利用明星效应来打动这部分观众也是有很大难度的。受到良好教育的人是不会轻易产生个人崇拜的，在他们的脑海里要存储几个偶像几乎是不可能的，更何况如今各大媒体对明星负面新闻的炒作和报道，明星的大头贴式海报有时甚至会起到反面作用。如“艳照门”之后张柏芝代言的广告急剧减少，虽然在电影海报中的负面影响难以统计和量化，但此后在电影海报中已经难觅其踪影。何况绝大多数观众看电影并不是奔着明星去的，而是去放松、激情、学习、怀旧、感受文化……

因此，仅仅凭借老套的视觉形式上的刺激，或者明星效应来吸引如今已是“见多识广”的观众是难以达到预期效果的，发行方增加票房收入的目的就更多地依赖于电视、网络等媒体了。既然观众对海报设计的艺术性、哲理性、文化性、提出了更高的要求，那么分析了解观众的需求，对观众的年龄、文化程度、格调品味进行深入调查与分析，对把握电影海报设计的风格就显得非常重要了。是利用社会快速发展引发的怀旧情结，抑或是紧张的生活节奏需要轻松愉快的氛围，或者是平淡单调的生活需要恐怖与惊悚的心灵刺激，还是迎合年轻消费者对时尚元素的追求等，都应该做充分的市场调研，毕竟消费者才是上帝，只有充分了解消费者的需求，有针对性地进行定位设计，从情感层面去俘获观众的心，才能赢得观众的认可，并最终获得成功。

摘要:电影文化产业的繁荣带动了相关设计发展。电影海报设计是一门融合版式设计、字体设计、摄影等多种艺术形式的视觉传达艺术。电影海报具有以下功能:广告性、文化性、艺术性、收藏性。国产电影海报风格突出,而电影海报中的字体设计、版式设计,更是电影海报的点睛之笔,或洒脱,或坚毅,或神秘,或沧桑,不同的电影海报设计竞相展示着视觉艺术的独特魅力。

关键词:电影海报;设计;视觉艺术

中图分类号:J943.12文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0099-02

电影海报这种独特的艺术形式正悄悄地走进我们的生活。在这个 “眼球经济”的信息时代,电影海报就像电影的名片,为我们展示着电影的魅力,诉说着一段段悲欢离合,介绍着情节的跌宕起伏,描绘着演员的风情万种,吸引着我们关注她、了解她。

电影海报设计是一门融合版式设计、字体设计、摄影等多种艺术形式的视觉传达艺术。近几年国产电影行业的蓬勃发展带动了这门独特艺术形式的兴盛。电影海报设计也为电影的宣传锦上添花,增添了不少风姿。而电影海报中的字体设计、版式设计,更是电影海报的点睛之笔,或洒脱,或坚毅,或神秘,或沧桑,不同的电影海报设计竞相展示着视觉艺术的独特魅力。

一、国产电影产业的繁荣带动相关设计发展

据国家广电总局电影局2010年年初公布的数字显示,2009年国产电影的产量保持了强劲的上升势头:全年故事片产量达到456部,比2008年增长50部。全年共有12部国产影片突破亿元票房,全国城市的电影票房收入累计达到62.06亿元,同比增幅达到42.96%。

国产电影多样化的创作格局正在形成,除喜剧片、动作片、爱情片等市场较为喜爱的类型外,还出现了历史片、谍战片等较为少见的类型,并且获得了较好的市场票房。另外,动画电影也出现了《麦兜》、《喜羊羊与灰太狼》等动画片,深受市场好评。

[摘要]电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口，也是设计师对审美追求的文化价值观念之体现。时代所具有的新特征和文化现象，在电影海报设计上会有不同的表现方式，作为海报设计一定要顺应时代的发展，表达上充分运用新手段，新方法来达到时代对电影海报设计的要求。审美功能是电影海报传递信息的先决条件，同样是时代对电影海报设计审美的要求。新时代的电影海报设计，尤其是具有积极的艺术意义和社会意义的海报作品，必将在高层次上展现出人的内在精神与心灵的自由。

[关键词]　电影海报　设计　时代　需求

不同的时代，人们对美的感受都有不同的认知和理解，同时，大众在这时代的变迁中也会对审美提出新的要求。时代性就是时代文化，它的针对性就是指时代所具有的新特征及文化现象，它在各个领域会有不同的表现方式，如政治、经济、文化艺术、人的生活方式、生存环境等方面，是多种多样，你很难界定哪种就是它的时代性，我们的审美需求反映的是整体上的时代特征。

电影是个造梦的地方，这点似乎同平面设计有许多相似之处，都是挑战人想像力极限的空间，凡是你能想象到的，电影就能为你制造出来，而平面设计师则会把这种想象以平面设计的语言向你表白得一清二楚，更增添了电影的魅力。同样，电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口，也是设计师对美的渴望追求的文化价值观念之体现，是人类造物过程中发自本能的情感意愿的凝聚。电影海报是电影的名片，从中你可以看到电影的性格。电影海报中的图形、字体设计、色彩无不是电影中的故事和注解元素。它以强烈的视觉符号吸引人们的目光。电影海报也同其它海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对独立的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于它的另一个审美功能。可以说，审美功能是电影海报传递信息能否实现的先决条件。也是时代对电影海报设计审美的新标准。

现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其它媒介的冲击，海报因为受到张贴条件限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以独特的语言形式保持自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式，创作构思的探索手段。并以特有的图形语言表达形式，促进了世界范围的视觉文化交流。它消除了文字交流的障碍，成为全球语言沟通的世界语。人们在这国界的视觉形象中感受着世间的美好。

世界的视觉文化交流随着人们“读图”能力的进步而提高，电影海报设计在图形构成法则上有了新的语言发展方向，同时，也不断吸引着边缘文化和边缘科学，来丰富自己的语言表现能力。相关的交叉学科如文学、哲学、历史学、心理学等也影响着电影海报的创作。香港著名设计师陈幼坚先生曾做过很多电影海报设计，他在海报设计中大量运用中国传统文化元素，以传统元素时尚化的设计方式成为优秀电影海报的范品。随着经济全球化和国际间文化交流的加速，世界各民族的文化差距越来越小，如何在发展中保留和传承民族文化传统是二十一世纪每一位设计师的责任。从近年来国际海报设计大赛中可以看到，以民族文化精神和现代设计语言作为评判优秀的重要原则和标准。中西文化沟通中，电影海报设计也成为设计师交流、探索的一个重要形式。深厚的文化底蕴是时代需求的根本。

从当前艺术品投资的热潮中，我们也注意到电影海报已成为投资、收藏者的青睐物。“展览、拍卖、收藏――把这个似乎即将没落的艺术继续延续。私人收藏也让电影海报这短暂的艺术品具有了永恒的价值，使这一大众艺术品回归大众。”近年来，世界各地相继出现了收藏电影海报的热潮：从二十世纪80、90年代，电影海报收藏已成为一种时尚。曾经在西方，一张极普通的20年代的电影海报至少是数百美元，较珍贵的电影海报可达数千乃至上万美元。从市场表现看，年代越早影响越大的电影海报往往越珍贵、越抢手。越是名家手绘，名设计师的作品越能受到收藏者、投资者的追捧。著名艺术家程十发在上世纪50年代画过《林则徐》、《枯木逢春》的电影海报，画面上女主人公形象清秀可爱，栩栩如生。可以看到艺术家非凡的艺术功底。还有《老兵新传》的海报以油画风格强调造型，强调光线的对比，海报的透视层次分明，成为许多学画者的临摹品，有很高的艺术价值。从电影海报设计的历史看，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，总是邀请知名艺术家来设计电影海报，而电影海报的好坏，往往会直接影响电影的票房。为此，制片人会不惜花大价钱请名家设计海报，最终达到增加票房收入的目的。但商业价值的背后，我们更应看到它的艺术性和时代性的关联。

电影的繁荣同时给电影海报的设计发展也带来了新的革命、新的巨变。科技的发展推动了电影的发展，人们今天在电影中看到的虚拟的电脑效果场面，让观众叹为观止。新时代的电影海报也从内涵到外延都发生了巨大的变化，不仅是图形创意、表现形式甚至连制作手段也发生了根本性的改变。虽然构成电影海报的基本元素还有图形和文字，但面对时代有着诸多创新的因素的需求，面对追求个性的新观众以及繁杂、多元的新媒体技术，电影海报设计已改变了自身的传统表现形式。从构图、文字编排、色彩等语言表达上充分运用新手段、新方法来达到全新的效果，使电影海报的平面静态特点在动态视觉中得到新的发展。电影海报出现了返璞归真的现象，大量的手绘的海报也成为新的时代设计特征之一的――时尚设计。

引言

电影海报作为宣传电影的主要方式，也是传递电影关键信息的工具之一。在众多电影类型中，科幻类型电影海报视觉要素是最丰富的，在注重海报设计的技术性的前提下，集创造性和艺术性以及商业性于一体，給受众带来了强大视觉体验。与国外科幻类型电影海报相对比来讲，我国科幻类型海报存在很多不足之处，尤其是海报内容并未突显出电影主题这一问题，严重阻碍着我国科幻电影事业的发展。借鉴国外科幻类型电影海报设计方法，这对于完善我国科幻电影海报设计中的不足起到积极的作用。

一、科幻类型电影海报平面设计发展的基本状况

（一）亚洲科幻电影海报设计的现状

从亚洲科幻电影海报设计层次上来讲，日本更胜一筹。日本设计科幻电影海报结合传统设计理念和现代设计理念，融入西方文化设计思想，并且做到取其精华去其糟粕，总结海报设计的不足，从而形成了日本独具特色的设计风格。我国的科幻电影设计海报，不但没有表现出电影的内容，而且海报设计不成熟，这也是我国科幻电影发展不起来的一大主要因素。[1]简单来讲，我国科幻电影内容虽然是形式多样，但是并未完善海报设计中的问题，也没有形成属于我国的特色设计风格。

（二）欧洲科幻电影海报设计的现状

由于受到各种因素的限制，导致科幻电影具有突出的地域性。法国是最早拍摄科幻电影的国家，但在受到了文化因素和美学观念等等方面的影响，并未成为欧洲电影的主要类型。美国好莱坞的科幻电影是最完善的，其拍摄技术和拍摄设备都是最先进的和最完善的。[2]随着传播媒介的越发丰富，将很多电影采用不同媒介方式，传播到世界各个角落中，由此也产生了很多经典的科幻电影。所以，电影海报设计的投入也随之增多，使科幻电影平面海报也得到了快速的发展。在科学技术的迅猛发展下，平面设计技术也得到了发展，从传统纸质媒介形式发展成为现代多媒体设计形式，欧洲国家科幻电影海报设计也是充分利用现代平面技术，海报设计版面受到世界各国人们的喜爱和好评，与其他类型电影海报相对比来讲，科幻电影的海报具有更为丰富的色彩性。

二、科幻类型电影海报平面设计的色彩要素

一、电影海报与视觉符号

电影海报从整体上看就是一个视觉符号系统，并且是艺术符号系统。电影海报通过符号上的线条、色彩、构图使得平面化的空间变得感性化和视觉化，不同的组合与排列就会显示出不同的主题、风格和内容，从而在不同方面向人们传递出大量的信息内容。首先，从电影海报的起源说起。电影海报实际上是商业化与艺术化的结合，是电影大众传播的有效手段之一，它是随着电影的发展而逐渐产生的。最早的电影海报可以追溯到1895年，当时法国的卢米埃兄弟为了向观众宣传自己的短片《火车到站》设计了一张名为《卢米埃电影》的海报，这张海报的目的纯粹就是为了宣传这个短片，但它还是被认为是世界上的第一张电影海报。此时的电影海报基本上都是手绘的，如电影《乱世佳人》《卡萨布兰卡》的海报，到了五六十年代，电影海报的设计注重突出明星效应，因此经常运用一些强烈的色彩或者较大的字体，如电影《宾虚》的海报;而七八十年代的海报主要采用摄影技术和手绘相结合的方式，如电影《洛奇》《教父》的海报;90年代以后随着计算机技术的不断发展，电影海报也将这一技术运用到设计之中，从而使得海报在色彩、构图等方面取得了更加完美的艺术效果，同时也改变了传统海报设计的观念，如电影《侏罗纪公园》《美女与野兽》的海报设计。其次，电影海报具有视觉符号化特征。电影海报自身实际上就是一个符号化的象征，但它同时又在海报中构建了一个更为复杂多变的符号系统，它包含以图片为主的图像符号系统以及标题、文字为辅的文本符号系统，随着数字技术的不断发展，电影海报符号化的表现范围和意义也将不断扩大。电影海报的符号系统实际上是由不同类型的符号组成的，这其中主要包括肖似符号、指索符号以及象征符号。肖似符号就是通过肖似性的方式来完成对表现对象的描述，如电影《少年派的奇幻漂流》海报中的那只老虎，作为符号化，这只老虎完全是对现实老虎的模仿与还原，站在船上的派同样也不是派，他仅仅是对少年派的一种符号化，不过通过他的穿着打扮观众可以判断出他的年纪和国籍。指索符号实际上就是表征符号与被表征之间存在着一种因果关系的符号系统，这种符号主要强调两者之间的一种因果、预示或者相连关系。象征符号的象征性建立在社会之中的约定俗成上，因此同一符号在不同民族不同国家会显示出不同的含义。

二、视觉符号元素分析

电影海报视觉符号主要包括点线面、文字、图形和色彩等基本要素，同时这些元素也是电影海报视觉效果和视觉信息的重要载体。在认识理解这些视觉符号的时候，不能够将它们视为其形式或者结构本身，海报中的视觉形象是各种符号元素在重新组合之后产生的新意象。首先，点线面的视觉符号属性。点线面是任何构图设计中的基本元素，同时也是一切视觉符号体系的基本构成。点、线、面虽然只是电影海报中视觉符号中最基本的构成，但是它们却在简单之中蕴藏着强烈的渗透力。点在画面中的存在通常上起到的是强调的作用，并且点特别容易引起人们的注意力，如《太阳帝国》《燃烧的密西西比》《人猿星球》等电影的海报设计中都突出了点的运用，《燃烧的密西西比》的海报上有大小相近的圆点，后面分别漏出了一双眼睛，这两个圆点带给人们一种迷离且不确定的感觉，从而引发人们对电影本身的关注。线条是视觉符号元素中最重要的，因为现在的人们习惯于生活在对线条的视觉经验中。线条在海报中的应用经常带给人们一种简洁明了且具有张力的感觉，同时不同线条的运用又会带来不同的视觉感受，电影《带我去远方》《24城》中线条的运用就凸显出了视觉画面的节奏与动力效果。面实际上是点与线的汇集，而面面之间又形成了各自不同的形，不同的形状在视觉上又会产生不同的心理效应，从而在画面效果上显示出影片之间的各自独特性，如电影《钢铁苍穹》《红灯》的海报。其次，文字的视觉符号属性。文字在传递信息或者人与人的交流中发挥着重要的作用，同时它也代表着一种思想情感上的交流。文字为传递信息的符号，因而被大量地运用在电影海报的设计之中，电影海报通常会对呈现的文字进行精心的设计与编排，从而在强烈的视觉效果中深化影片的思想内涵，如电影《武侠》的文字设计就非常具有视觉冲击力，海报中“武侠”二字采用了极具符号化的我国传统书法形式，潇洒多变的字体风格与电影所要展示的侠义精神完美融合，文字与武侠文化的融合不仅升华了影片的主题，同时也是对中国民族文化视觉符号的一种变相宣传，影片《龙门飞甲》《捉妖记》的文字设计都体现出了一股浓浓的中国文化视觉效果。有的电影海报还特意对电影海报的文字进行解构，解构就是对文字进行有意识的分解破坏，从而使得文字在整体的海报中得到突出，如电影《逆战》的海报就对“逆战”二字进行了完全的分离与化解，反而是对其进行了一种无秩序的排列组合，而这种错位、无秩序的排列正好与主人公的人生经历相符合。

三、视觉符号的功能和特征

观众通过点线面、文字、色彩以及图形等视觉符号可以了解认识电影海报所要传达的信息，同时人们还可以通过这些符号对影片本身进行随意的想象和创造。这种直观形象的表达使得视觉符号在传播的过程中具有了更深层次的意义。首先，视觉符号的功能。纵观电影海报在传播过程中的作用，其功能主要包括三种，分别为现实性、观念性以及审美性。所谓现实性，就是海报中的视觉符号源自于现实生活或者在现实生活中能够找到基本的依据的文字、图形等，并且这些文字或者图形能够传递出人与人之间的情感交流和沟通，同时也可以消除地域、语言之间的障碍，如电影《侦探福尔摩斯2》中的埃菲尔铁塔，明确地指出了影片故事的发生地点。视觉符号的观念性实际上就是符号的象征性，也就是电影海报中蕴涵的电影本身想要表达的深层次思想内涵，通过象征性的符号可以将电影的思想内涵与观众的思想情感达成一种共识，进而有利于观众对影片的认识理解，如电影《黑暗骑士》的海报设计。视觉符号的审美性实际上就是对符号系统解读的过程，观众对视觉形象进行理解分析的过程实际上就是一个美的体验过程，这种美可以激发观众对电影本身审美内涵的理解认识，如电影《梅兰芳》的海报就使得观众对我国京剧艺术的美有了一个全新认识。其次，视觉符号的特征。电影海报视觉符号在传播的过程中形成了唤起性、快捷性、隐喻性的特征。所谓唤起性，就是海报的视觉符号能够唤起人们对某种事物、精神的理解和反思，如电影《唐山大地震》的海报，通过海报可以看见在模糊倒塌的建筑物前边是一双等待施救的手和一只蜻蜓，真实地向观众再现了唐山地震的灾难景象，同时也唤起了观众对那段灾难岁月的回忆。所谓便捷性，就是电影海报将电影的一切信息直接反馈给观众，观众与海报之间并不存在任何的理解障碍，如电影《异度空间》《绝命岛》的海报设计，通过恐怖睁大的眼睛和骷髅头直观地说明了题材的恐怖性。视符号的隐喻性就是设计师在对符号的加工过程中对其进行了抽象化的处理，进而使得它在象征和隐喻中传达出电影本身的信息和内容，同时也是电影内容和艺术特色浓缩的一种表现，电影《惩罚者2战争特区》《天使与魔鬼》的海报就蕴涵了极强的象征隐喻。

四、结语

综上所述，电影海报虽然已经有100多年的历史，但它依然是电影进行宣传推广的重要媒介。一幅优秀的电影海报能明确地传达出电影的内容，同时也提升了电影自身的艺术表现力，从而在观众与电影之间搭建起了一座心灵沟通的桥梁。

[论文关键词]电影海报图形设计表现设计原则

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

中图分类号：J524.3　文献标识码：A

摘要：电影海报在起着视觉传达和传递影片信息的同时，对电影影片的商业原作的成功与否也起着重要作用。

关键词：海报设计

电影海报与电影紧密相连，它运用视觉传达的方式描述和传递着影片的关键信息，同时也传递着一种视觉感受，观众能从海报中看到电影的性格与格调。任何一幅风格独特、富于吸引力的电影海报都是视觉艺术的典范之作，电影海报的视觉表现是设计的中心，对它的思考凝聚了设计师的创意与智慧。

视觉是人类的主要感觉来源，现代人获取信息的方式绝大部分是依靠视觉来完成的。同时视觉又是人类思维的一种最基本的媒介，只有人们“所看”与“所知”同时发生感觉，才会对视觉印象产生理解与感悟。电影海报的设计应该以能够迅速吸引观众的注意为第一要素。我们研究观众的视觉心理，也就是为了挖掘电影海报与观众的内在关系，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，进而使观众产生走进电影院去享受一场视听盛宴的强烈欲望。

电影海报的形式是多样的，而且风格各异。其视觉元素归结起来主要是海报中的图形、色彩、文字以及组织起三者关系的版面设计，它们是海报信息传递的载体。海报设计师要学会让图形传达概念、让字体讲述故事、让色彩创造情绪、让版面释放信息，这样才能创作出令人欣赏的优秀海报作品。

在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的，当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。

电影海报通常是运用一定的方法来传递有效信息的。一是通过对影片中主要人物和代表性场景的可视形象进行艺术加工，把电影中最经典、最震撼的镜头画面通过海报的提炼展现给观众，通过这些光彩夺目的艺术形象，牢牢地吸引住观者的视线，给人留下深刻的记忆。二是从电影中提炼出最典型和最有价值的信息。采用写意甚至抽象的方式，运用提炼、比喻、夸张、变形的手法来揭示主题内容，表达影片的意境和情感，从而与观众进行交流和沟通，这种方式极大地提升了海报作品的艺术品味。文字是一种文化载体，其设计是一门很深的学问，文字在电影海报中的作用不仅仅是供观者阅读，更重要的是不断发掘其“视觉形象”的价值。文字的形态可以模仿语音，传达特定的语气，它就像我们进行语言交流时的表情、动作、语气一样重要，它能够让我们更好地进行沟通。

一、电影海报设计中图形的应用

电影海报的设计其实是通过完整的画面感给人以视觉上的冲击，从而传递信息、文化的。因此，对于电影海报的设计，设计者要很好地把握受众的取向以及期望，也就是说能够通过图像与观众的情感产生共鸣，从而诱导、激发观众观看影片的兴趣。所以，在海报的图形设计中设计者应注意以下几个方面:

(一)主题鲜明，想法独特

每一部影片都是工作人员智慧的结晶，也都有属于它本身的独到之处。这就要求我们的海报在设计的时候，设计者要对影片有足够的了解，要深思熟虑，做到对电影的主题有深刻的理解。只有在海报图形设计中明确电影的主题，观众才能通过海报获取到相关的信息，才可以清晰地辨别出本影片的独特之处，激发观众的观看欲望。同时在海报的设计中，设计者应该独具创新，勇于把新颖的想法结合到海报的制作中去，只有通过不断的创新，才能设计出独树一帜，令人向往的电影海报。

(二)内容真实、形式耐看

在电影海报的制作中，除去图形的吸引，还必须要做到影视图形的真实，一方面，真实的影视图形给人以更多的亲和力，能够更好地抓住观众的视线;另一方面，只有影视图的内容真实，观众才会获得与事实相符的结论，才能得到观众的认可。如若影视图具有明显的欺骗性，那么就有欺骗观众、误导消费者的嫌疑，这样的后果将无法预计。影视图在具有真实性的同时，设计者还应该在设计中加强海报的审美感知，只有蕴涵强烈的形势感官，才能在第一时间抓住观众的视线。因此，设计者在海报的设计中要不断地推陈出新，将崭新的审美元素运用到电影海报的制作中去，从而设计出形式更为新颖、生动、耐看的海报。并且，通常情况下，越是简洁的版式越能够吸引观众的视线，激发观众的审美情趣。总而言之，海报中影视图形的引用对于电影事业的宣传具有十分重要的作用，它的出现以及独特性能够提升海报的整体设计理念，独具设计魅力。

(三)特征鲜明、形象简洁

鲜明的特征是吸引观众的重要法宝，只有图形独具特色才能引起观众的兴趣以及注意，同时在整张海报中鲜明的特征能够强有力地营造一种视觉上的差异，人们能够更为轻松地识别。这类独具特色的图形通常给人的视觉特征独到、鲜明，没有过多的修饰，观赏起来比较轻松、直观，能够给观众留下很深的印象。例如德国著名的设计大师汉斯•希尔曼，他的作品就多为简洁，通过简练的图形来进行视觉的传达，深受人们的喜爱。因此，在图形的设计方面，要独具匠心但不能过于繁琐，真正做到以少胜多，获得观众的青睐。

[论文关键词]电影海报图形设计表现设计原则

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现