电视连续剧范文精选

综合美学与复合样式

《大雪无痕》讲述故事的第一个特点体现在样式上。实际情节的内核并不复杂，是一宗以数额很大的原始股贿赂高级干部的反贪题材。可编导却运用了综合思维的结构手法将其讲得有声有色，讲的富于特点而又吸引人。创作者将反贪样式与侦破样式以及家庭爱情样式相结合、相综合，形成具有现代特征、多信息、独特的电视剧。几条不同特点的戏相互交叉、穿插、融合，增强了影片的可看性与信息量。实际上，《大雪无痕》还具有心理剧的因素，可惜未加以发展运用。比如周密这条线的后半部分，日记的因素、犯罪后心理的因素、犯罪的灵魂剖析，如何从自杀转为杀人，以及公安局方雨林等对周密的心理攻坚及双方的心理仗等。而廖红宇与冯祥龙的线也可以往心理方面发展。如果综合进心理剧因素，相信戏会更丰富更好看。而后半部分戏也不至于蹋下去。

模糊思维与悬念构置

以往我们比较强调要把故事讲清楚，强调的是明确性。实际上要讲好故事还必须强调另一方面即事物的不确定性。《大雪无痕》开局开的好就在于表现了事物的不确定性，制造了大量的悬念。第一集表现了为衣锦还乡的军区丁司令员举行歌舞升平的招待会，山庄戒备森严，通过“拦车”揭示了丁洁与方雨林的神秘关系，接着找张秘书、枪声、张秘书被害、“他杀！”点明规定情境；如何在违背常规的时间地点作案……提出一系列悬案。主人公方雨林的出现也是充满悬念，他与丁洁的爱情关系？他本人的被处分处境？他与马局的矛盾？通过这两组扑朔迷离，显影式地提出5·25“东钢”原始股案件的中止，接着表现了两位关键知情人的死亡。又通过方雨林与马局的矛盾点出案件牵涉到上边的复杂性。更巧妙的是让第一嫌疑人周密通过爱情线浮出，而且是在他升职为市长的背景下……编导在讲述这一复杂的故事时设置了许多“突来之笔”“悬来之笔”“神来之笔”。为观众构置了一个个悬念，形成了一个个期待，使连续剧抓人好看。悬念的基本特点在于它的模糊性，其核心内容是不确定性。《大雪无痕》的开局正是取了情节的一些非感性的点、面、线、表现了事件运动过程中模糊与不确定的波纹。这就好比将一个石子扔进湖里，我们不去表现“扑通”的中心处，而是有选择地去描述富于悬念的波纹，通过一系列跳跃式的波纹的描述以显影的方式逐渐深入到中心。悬念的运动过程的非线性及不平衡、不明确状态却显现出波澜起伏、跌宕多姿、曲折有致，引人入胜的艺术效果。在有关情节的点、面、线上，都延伸着无穷的悬念魅力与韵味，而在情节的纵深角度上，采用的是点与点的跳跃，不是仅停在一个点或一条线上，形成纵深感的诱导性拓展性的悬念。而在情节的横向上，则由点、线通过相互的关连性因素扩展为面，复合的面形成开拓性，生发性和多义性。自然，模糊性思维应来自于整体性的思维，而模糊与清晰是彼此交融，相得益彰的。《大雪无痕》的悬念成果无疑是来自模糊思维的艺术观念，特别是前半部分取得了很好的艺术效果。

围棋思维与复杂形象

情节是人物性格的历史，因此，主要人物的塑造，人物性格的构成与发展对讲好故事起了至关重要的作用。《大雪无痕》给人留下深刻印象的人物，如周密、丁洁、方雨林、马局等，都因为塑造了人物形象的复杂性。创作中情节叙事与人物塑造的简单化、直白化，往往来自于宏观创作思维模式的浅显。为了更形象地讲述，我们一般将创作、思维模式称之为：“多米诺”——“跳棋”——“围棋”思维模式。多米诺（骨牌）思维一般都是直来直去，虽有变化但永远是一种线性简单思维，如创作一个人高兴，就一个劲儿欢乐，痛苦呢，一个劲儿悲痛欲绝，塑造一个好人就好到底，坏人就一无是处。然而生活并非如此。该剧正因为表现了周密性格中的两面性、还因为表现了方雨林性格中对待爱情不可理喻的复杂性、表现了马局在复杂规定情境下性格中的灵活多样性、丁洁的爱情生活体现在灵魂深处斗争的丰富性，才使得这些圆整的复杂形象更真实、更抓人。跳棋思维虽然在跳的进程中有许多变化，但，怎么变化也是从这个三角跳向那个三角，有始有终，有因有果，这种过于明确的因果思维有时难以反映人与生活的复杂性。而围棋思维更接近人与生活的本体，充满复杂，辩证，并在几百个方格中立体展开。看似在这边围你，突然那边摆一个棋子，似乎不着边际，实际很有道道，也许是关键的一着。这是一种结构，它更能反映现实生活与人的丰富性、复杂性与生动性。比如枪杀事件发生后，不去写周密如何恐惧，如何掩盖罪行……而是写他与丁洁的恋爱，写他对童年及自己成长奋斗史的回顾，甚至写他居然将自己的日记给恋人丁洁看等等。这无疑增强了人物的神秘感及剧情的悬念。显然创作者试着将笔触深入到人物的灵魂，表现更复杂、更隐秘的第二宇宙——人的心灵。这种情节构置与人物塑造颇有些围棋的味道，可惜在后边没有把它下到底。

纵观20集，也有遗憾之处，感觉编导的创新追求不完整，不彻底，有一种跛脚的感觉。一是前半部分好，后半部分弱；另外是方雨林——丁洁——周密线好，廖红宇——冯祥龙线弱。好就好在有创新观念新；弱就弱在比较落套，缺少创造力。

大盛魁是清代在内蒙古草原崛起的中国最大的跨国贸易商号，成立于康熙二十九年(公元1690年)，结束于解放前夕，在其近300年的经营历程中，创造了世界商业史上的奇迹，鼎盛时，拥有员工近万人，国内外分号82家，骆驼2；5峰，资产达白银1亿两，经商足迹遍及全国各省及蒙古、俄罗斯、中亚诸国。绵延近三个世纪的跨国大盛魁商号几乎完美演绎了创业、发展、昌盛及清算的企业发展史，为全人类树立了东方企业文明的范例，展现了恢宏的中华企业文明史诗。他们对待财富的理念及以人为本创立的经营体制至今闪烁着中华智慧的光芒，对于正处于金融危机的世界有着强烈的现实意义。

2009年5月9日，由呼和浩特市政府、内蒙古电视台主办的“百集电视连续剧《大盛魁》暨大盛魁文化创意产业园启动仪式”新闻会在北京人民大会堂内蒙古厅隆重举行。会上，鄂尔多斯羊绒集团、呼和浩特市政府、北京晋商博物馆、内蒙古电视台宣布共同投入巨资把这一商业传奇搬上屏幕。

曾经成功执导过《东方商人》《燕子李三》《连城诀》《铁道游击队》等多部电视剧的著名导演王新民，出于对家乡的热爱，从2006年开始了《大盛魁》的筹划筹备，力图将其拍摄成国内第一部全景式展示中国民族商业发展历史的电视剧；拍成第一部关于东方财富的电视剧；拍成第一部反映中俄贸易历史的电视剧。

电视连续剧《大盛魁》由创业、兴业、歇业三部100集构成，历史跨度260年。由三个独立完整的故事构成。

三部戏通过错综复杂的矛盾纠葛，不同民族的相互交融和众多人物的爱恨情仇，在制度建设的层面上，弘扬了中国商人自强不息、坚忍不拔、以义为利、以德为邻的精神之魂。大盛魁的成功，充分展现出中华民族的经商智慧，扭转了只有西方文明才能产生现代企业的历史偏见。大盛魁依靠人的劳动创造资本、驾驭资本，谱写了260年的创业史，为中华民族的跨越式发展提供了宝贵的历史经验与制度意义。

为了把这部大戏拍成精品，使其有别于以往拍摄的同类题材电视剧，王新民组建了老中青三代编剧参与的创作团队，他们深入内蒙古、山西、陕西、河北，远赴俄罗斯、蒙古国，考查调研，收集素材近百万字，剧本数易其稿。据悉，国内众多一线演员加盟该剧，5月下旬摄制组开赴呼和浩特，集中拍摄驼队、马群及召莫多之战的大场面和草原、沙漠、戈壁春夏之际的相关场景。

由于大盛魁与呼和浩特的发展紧密相连、息息相关，王新民在策划电视剧的同时，与旅游局共同提出了借助《大盛魁》等电视剧的拍摄，以及呼和浩特旧城改造的良机，在呼和浩特大盛魁旧址恢复大盛魁总号的原貌，打造“大盛魁文化创意产业园”的创意，通过挖掘大盛魁这一宝贵的文化遗产，在创作电视剧、电影、纪录片、文艺演出的同时开发旅游、商贸、出版等相关产业，最终在内蒙古形成独具特色的文化产业链。这一创意提出后，得到了呼和浩特市和玉泉区两级政府的高度重视。如今，随着电视剧开拍，“大盛魁文化创意产业园”将秉承历史文化与当代生活接轨、影视拍摄与旅游观光嫁接、传统聚落与现代居住共生的原则，在大盛魁的创业之处呼和浩特玉泉区建成一座向世人展示历史传承、文化创意、旅游体验、民族绝学荟萃一体的影视旅游商业基地，也同步投入建设。

内蒙古第一街，金商曲道、情尚人生，重现盛世商道。缔造商业传奇。商悟，撼动中国影视剧基地、体验式商街、传蒙商文化的“大盛魁文化创意产业园”将成为文化创意产业典范。

综合美学与复合样式

《大雪无痕》讲述故事的第一个特点体现在样式上。实际情节的内核并不复杂，是一宗以数额很大的原始股贿赂高级干部的反贪题材。可编导却运用了综合思维的结构手法将其讲得有声有色，讲的富于特点而又吸引人。创作者将反贪样式与侦破样式以及家庭爱情样式相结合、相综合，形成具有现代特征、多信息、独特的电视剧。几条不同特点的戏相互交叉、穿插、融合，增强了影片的可看性与信息量。实际上，《大雪无痕》还具有心理剧的因素，可惜未加以发展运用。比如周密这条线的后半部分，日记的因素、犯罪后心理的因素、犯罪的灵魂剖析，如何从自杀转为杀人，以及公安局方雨林等对周密的心理攻坚及双方的心理仗等。而廖红宇与冯祥龙的线也可以往心理方面发展。如果综合进心理剧因素，相信戏会更丰富更好看。而后半部分戏也不至于蹋下去。

模糊思维与悬念构置

以往我们比较强调要把故事讲清楚，强调的是明确性。实际上要讲好故事还必须强调另一方面即事物的不确定性。《大雪无痕》开局开的好就在于表现了事物的不确定性，制造了大量的悬念。第一集表现了为衣锦还乡的军区丁司令员举行歌舞升平的招待会，山庄戒备森严，通过“拦车”揭示了丁洁与方雨林的神秘关系，接着找张秘书、枪声、张秘书被害、“他杀！”点明规定情境；如何在违背常规的时间地点作案……提出一系列悬案。主人公方雨林的出现也是充满悬念，他与丁洁的爱情关系？他本人的被处分处境？他与马局的矛盾？通过这两组扑朔迷离，显影式地提出5·25“东钢”原始股案件的中止，接着表现了两位关键知情人的死亡。又通过方雨林与马局的矛盾点出案件牵涉到上边的复杂性。更巧妙的是让第一嫌疑人周密通过爱情线浮出，而且是在他升职为市长的背景下……编导在讲述这一复杂的故事时设置了许多“突来之笔”“悬来之笔”“神来之笔”。为观众构置了一个个悬念，形成了一个个期待，使连续剧抓人好看。悬念的基本特点在于它的模糊性，其核心内容是不确定性。《大雪无痕》的开局正是取了情节的一些非感性的点、面、线、表现了事件运动过程中模糊与不确定的波纹。这就好比将一个石子扔进湖里，我们不去表现“扑通”的中心处，而是有选择地去描述富于悬念的波纹，通过一系列跳跃式的波纹的描述以显影的方式逐渐深入到中心。悬念的运动过程的非线性及不平衡、不明确状态却显现出波澜起伏、跌宕多姿、曲折有致，引人入胜的艺术效果。在有关情节的点、面、线上，都延伸着无穷的悬念魅力与韵味，而在情节的纵深角度上，采用的是点与点的跳跃，不是仅停在一个点或一条线上，形成纵深感的诱导性拓展性的悬念。而在情节的横向上，则由点、线通过相互的关连性因素扩展为面，复合的面形成开拓性，生发性和多义性。自然，模糊性思维应来自于整体性的思维，而模糊与清晰是彼此交融，相得益彰的。《大雪无痕》的悬念成果无疑是来自模糊思维的艺术观念，特别是前半部分取得了很好的艺术效果。

围棋思维与复杂形象

情节是人物性格的历史，因此，主要人物的塑造，人物性格的构成与发展对讲好故事起了至关重要的作用。《大雪无痕》给人留下深刻印象的人物，如周密、丁洁、方雨林、马局等，都因为塑造了人物形象的复杂性。创作中情节叙事与人物塑造的简单化、直白化，往往来自于宏观创作思维模式的浅显。为了更形象地讲述，我们一般将创作、思维模式称之为：“多米诺”——“跳棋”——“围棋”思维模式。多米诺（骨牌）思维一般都是直来直去，虽有变化但永远是一种线性简单思维，如创作一个人高兴，就一个劲儿欢乐，痛苦呢，一个劲儿悲痛欲绝，塑造一个好人就好到底，坏人就一无是处。然而生活并非如此。该剧正因为表现了周密性格中的两面性、还因为表现了方雨林性格中对待爱情不可理喻的复杂性、表现了马局在复杂规定情境下性格中的灵活多样性、丁洁的爱情生活体现在灵魂深处斗争的丰富性，才使得这些圆整的复杂形象更真实、更抓人。跳棋思维虽然在跳的进程中有许多变化，但，怎么变化也是从这个三角跳向那个三角，有始有终，有因有果，这种过于明确的因果思维有时难以反映人与生活的复杂性。而围棋思维更接近人与生活的本体，充满复杂，辩证，并在几百个方格中立体展开。看似在这边围你，突然那边摆一个棋子，似乎不着边际，实际很有道道，也许是关键的一着。这是一种结构，它更能反映现实生活与人的丰富性、复杂性与生动性。比如枪杀事件发生后，不去写周密如何恐惧，如何掩盖罪行……而是写他与丁洁的恋爱，写他对童年及自己成长奋斗史的回顾，甚至写他居然将自己的日记给恋人丁洁看等等。这无疑增强了人物的神秘感及剧情的悬念。显然创作者试着将笔触深入到人物的灵魂，表现更复杂、更隐秘的第二宇宙——人的心灵。这种情节构置与人物塑造颇有些围棋的味道，可惜在后边没有把它下到底。

纵观20集，也有遗憾之处，感觉编导的创新追求不完整，不彻底，有一种跛脚的感觉。一是前半部分好，后半部分弱；另外是方雨林——丁洁——周密线好，廖红宇——冯祥龙线弱。好就好在有创新观念新；弱就弱在比较落套，缺少创造力。

1990年代的电视单本剧,现在叫电视电影。那时的电视单本剧,是指一两集的电视剧,上了三集的就称为电视连续剧。实际上,有一种约定俗成的说法,8集以内的电视剧,都被认为是电视短篇。近年来,从全国的电视剧创作上看,拍单本剧的越来越少了。而且电视连续剧越拍越长,从二、三十集到上百集。是什么原因呢?

我曾经编导过一些上下集的电视剧,如生活片《神童的足迹》,农村片《他们不会忘》、《新官上任》,和三集武打片《老子・儿子・刀子》,四集战斗片《罗盛教》等。近几年来,参与编导《盖世太保枪口下的中国女人》、《郑培民》等电视连续剧。

我认为,这正是人们进一步认识电视剧审美特性的结果。电视剧作为一种家庭观赏艺术,由于受播放条件和观赏条件等因素的影响,它主要是依靠时间的连续性和影像信息的反复刺激,用剧中人物命运的发展,事件的变化,来吸引观众的兴趣和情感投入。

电视连续剧在以上这一点上更接近于观众对电视剧的审美特性,它时间长、容量大、情节曲折,容易引起观众对剧中人物的跟踪关注,在剧中人悲欢离合的命运和喜怒哀乐的情绪中体验到人生的沉浮。正是电视连续剧这种时间的连续,带给了它一种单本电视剧不能比拟的优越性。可以这样说,电视连续剧是最容易把观众的情感带入剧情的重要体裁类型。正因为越来越多的制作单位意识到了这一点,所以连续剧创作发展迅速,成就突出。

相反,电视单本剧受到时间长度的限制,一般单本剧的长度是九十分钟。它不能展示场景的待续性和人物关系的延续性,不能给观众强烈的剧情悬念,因而在社会效果上很难产生像连续剧那样大的反响。单本剧的创作不能像连续剧那样受到人们的重视。

那么,电视单本剧是否就失去了存在的价值?或者说缺乏生命力了呢?当然不是,虽然电视连续剧有种种得天独厚的有利条件,使单本剧在内容容量和社会反响的广度上很难与之抗衡。但是,由于电视文化和电视观众有着各种不同的层次和类型,比如说,一部连续剧长达几十集,要花好几天,甚至几个月才能看完。对那些生活、工作节奏快的观众来说,根本没时间看,所以有的索性不看。单本剧恰恰能弥补这个缺陷,它短、频、快的特点而决定它的独立存在。只要创作者们能够找到单本剧独特的创作优势,就能真正确立它的地位,发展单本剧相对稳定的观众群。

由于单本剧不利于叙述长篇故事,在一定程度上反而让创作者获得了更大的创作自由,可以更洒脱地表现自己的艺术才华和艺术个性,发挥自己的想象力和创造力。

因此,单本剧创作往往在两个方面容易突破。首先是艺术的整体性。单本剧不要求像连续剧那样具有人物关系的复杂性,可以抛开观众各种审美因素而营造一个统一、完美的艺术整体。可以这样比如,单本剧是短篇小说,连续剧是长篇小说。但同样可以表现创作者对人生世界的独特感受和体验,使作品达到较高的美学境界,呈现出生动的艺术个性。前几年,我的本子《新官上任》和《他们不会忘记》都取得了较好效果。

本刊讯 我国第一部以武当山为背景的30集大型电视连续剧于10月6日在武当山紫霄大殿开机。十堰市市委书记赵斌，电视连续剧《武当》出品人、百步亭影视国际文化发展公司董事长茅永红，《武当》出品人、总制片人、湖北电视台经济频道总监赵征等，为开机揭幕。

由百步亭影视国际文化发展公司和湖北电视台经济频道及所属的湖北荧丰电视艺术开发公司联合出品的30集电视连续剧《武当》，是我省推出的迄今为止规模最大、投资最大的一部大型电视连续剧，是电视媒体与民营影视文化实体强强联合，向影视市场进军的又一力作。该剧以全新的角度讲述了一代太极宗师张三丰的传奇故事。全剧围绕他的身世、爱情、友情、武功造诣和命运起落展开剧情。该剧展现了主人公张三丰的忠肝义胆，重情重义，侠骨柔肠的人格魅力。该剧另一主要人物朱元璋，亦正亦邪，从一个的英雄到一代枭雄再到一代君王，两人的命运走向与天下大事紧密交织，惊心动魄。在他们演绎的故事中，体现了武当大义、民族大义、国家大义。《武当》以情感人，以独到的武打设计引人入胜，既忠实于历史上主要人物的本来面貌，又让他们的生活经历尽显曲折，用演义的手法展示他们的多面人生。

该剧的男主人公由电视连续剧《小李飞刀》男主人公的扮演者焦恩俊主演，女主人公由电视连续剧《神雕侠侣》中“小龙女”的扮演者李若彤主演。导演为香港著名导演谭锐铭，其主要作品有《上海滩》、《天龙八部》、《神雕侠侣》等，著名剧作家梁立人担任编剧，港台资深电视人赖水清担任艺术监制。

《武当》前期拍摄工作预计为3个月。预计2004年5月左右与观众见面。该剧总策划人、总监制杨小松在开机仪式上表示，定要将《武当》拍成“立得起、站得住、留得下”的影视作品，通过该剧的拍摄，让武当山的秀美壮观显现出来，让道教文化在世人面前得以显现，为湖北的旅游链镶嵌上一颗明亮的珍珠，让全国和全世界都能更深刻地认识一个完美而完整的武当，将武当山和武当文化推向世界，发扬光大。

摘要　电视连续剧《大宅门》使用了许多京剧元素，其选用完整的京剧曲牌、京剧打击乐曲牌而充分表现出来的京腔京韵，是运用民族元素进行电视音乐创作的佳例，是电视音乐创作民族化的一个典型代表。

关键词　《大宅门》　电视音乐风格　曲牌　京腔京韵

电视连续剧《大宅门》讲述了清末至民国北京一家著名的中医药世家的传奇故事，展现了一部气势恢弘、荡气回肠的家族画卷。片中淋漓尽致地展现了“宅门”中人性的复杂多样和内心世界的丰富多彩。尤其值得一提的是，片中使用了许多京剧元素，很好的烘托了剧作的京腔京韵，是电视音乐创作民族化的一个典型代表。本文拟就分析《大宅门》的电视音乐运用。

一、浓郁醇厚的艺术风格――京腔京韵

《大宅门》的音乐创作者特意运用了京剧曲牌和京剧打击乐，将它们与电视剧剧情有机地结合起来，恰到好处的塑造了人物形象，烘托了剧情内容，发挥了影视剧音乐应该发挥的艺术作用，突出京腔京韵的风格特征。在电视剧中，各种类别功能的音乐都是为电视剧的故事情节和戏剧化的运动过程服务。故事情节和戏剧性制约着音乐的内容和形式、音乐的表达方式和风格。

从故事内容上看，《大宅门》中的人物与京剧有着不解之缘，主人公白景琦，他不但爱听京剧，唱工也不一般，扮上妆就能唱上一出，连生活中都常常喜欢念京剧《挑滑车》中的台词：“你看那面黑洞洞，定是那贼巢穴，待俺赶上前去，杀它个干干净净”。这样的剧情使用京剧来烘托是最合适的。正如导演郭宝昌所言：“我拍的整个故事《大宅门》是京城的故事，我们整个的风格也提倡是京味儿的风格，在音乐上毫无疑问必须采用京味儿的音乐，所以我觉得用京剧音乐应该是最合适的。”

电视剧《大宅门》反映的是清末民初的历史故事，此时恰逢京剧的兴起辉煌时期，因此，在剧中使用京剧音乐十分符合这时的社会气氛。在剧中，无论是孩子办满月酒，还是新宅子落成，还是白文氏的70大寿，庆祝形式都没有离开请个戏班子来唱堂会，由此可见整个剧作与京剧的联系是非常紧密的。使用京剧音乐和京剧打击乐作为这部电视剧的配乐，有利于发挥电视剧的风格特征，使整部剧形成了内容和形式上风格统一。

二、烘托气氛的京剧曲牌和京剧打击乐

【内容提要】电视连续剧《五月槐花香》在审美多元化的文化背景下产生，但它不追踪流行时尚，而是通过对百姓生活的深切关注、对人的内心世界的真诚关怀、对现实生活的诗意阐述、对地方风味和地域文化的准确把握，赢得了市场和观众。本文从现实主义的回归、风格化的审美形态、诗意化的人文关怀等方面阐释电视连续剧《五月槐花香》的审美品格，揭示其独特的艺术魅力。

【摘要题】佳作品评

【关键词】审美品格/现实主义/京味风格/人文精神

【正文】

自上世纪九十年代以来，中国影视的发展逐渐步入了市场机制下的大众文化转型时期，电影、电视作为商品的交换价值和使用价值越来越被强调，观众的关注焦点越来越被重视，影视剧作家们纷纷放下精英知识分子的文化姿态走进百姓生活，影视剧(特别是电视剧)悄然从深度开掘转向通俗娱乐，从批判的热情转向文化的消费，从崇高化转向平民化，形成多元共存的文化审美形态。电视连续剧《五月槐花香》就是在这种审美多元化的文化背景下产生的，它没有追踪流行时尚，而以自己独特的审美追求探索着“市场的”和“审美的”双赢之路。它通过对百姓生活的深切关注、对人的内心世界的真诚关怀、对现实生活的诗意阐述、对地方风味和地域文化的准确把握，既赢得了良好的市场，又受到了观众的青睐。本文试图从现实主义的回归、风格化的审美形态、诗意化的人文关怀等方面阐释电视连续剧《五月槐花香》的审美品格，揭示其独特的艺术魅力。

一、现实主义的回归

上世纪九十年代以后的中国电视剧创作，受西方现代、后现代文化思潮的影响，对解构经典、娱乐搞笑、碎片组合等手法趋之若鹜，有的电视剧打着“娱乐”的旗号进行市场运作，却由于人文精神的缺失和对人的终极关怀的缺席而堕入了平面化庸俗化的泥潭。进入二十一世纪以来，这种现象犹为显著，一些搞笑娱乐、戏说历史的电视剧成了“文化垃圾”的代名词。现代性的碎片能否反映现代人的生活状况？剪切、粘贴能否展现现代人的精神面貌？消解深度模式是否符合当下中国观众的审美需求？……一系列问题的提出引起艺术家和理论家的广泛争鸣与思考，作为对这种思考的呼应，电视剧创作领域出现了现实主义的回归，电视连续剧《五月槐花香》在这种“回归潮”中脱颖而出。

对于现实主义的创作，恩格斯曾有过精辟的论述，他说：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”[1]。电视连续剧《五月槐花香》(以下称《五》剧)故事的开始发生在清末民初，这是一个中国社会政治经济转折的重大时期，一个中国文化转型的重要阶段。此时的中国，大清朝已经灭亡，民国虽然建立，但政治上的疲软、外交上的无力使国家在外强中风雨飘摇，资本主义经济已经在中国本土萌芽，中国的工业化转型已经初见端倪，外国资本的注入影响着本国的经济发展，“西潮东渐”带来外来文化的渗透。这是一个政治经济文化发展都很不稳定的时期，封建主义的世界观和价值观并未随着大清国的灭亡而土崩瓦解，新的世界观和价值观仍未完全构建，旧的秩序虽已打破但仍发挥作用，新的秩序尚有待建立，“中国未来向何处去”成为人们普遍关注的问题。《五》剧把故事放在这样的历史背景中，使剧作具有不言自明的历史厚重感和中国传统文化底蕴，在《五》剧中，我们看到各式各样充满历史感和时代感的人物：有满清遗贵(如范五爷)，有民国新贵(如蓝掌柜)，有平民英雄(如佟奉全)，有为爱寻梦一生的女人(如茹秋兰)，也有融入革命洪流的女人(如莫荷)，……每个人都在努力地创造自己理想的生活，每个人的命运又随着社会历史的发展变化而沉浮。琉璃厂是《五》剧叙述的具体环境，剧作通过影像细致描写这里的街头景象、庭院房屋、家具摆设以及私人生活空间，讲述着古董行业的生意经，刻画着那个时代的精神，在这个典型环境中反映出整个社会发展的基本面貌，显示人物的精神风貌，通过环境的逼肖来凸显人物的真实个性。

电视连续剧《丈母娘来了》与sony pmw-f3结缘

由smg尚世影业和上海东霈文化共同投资的30集都市家庭伦理剧《丈母娘来了》2011年8月10日开机，一共拍摄83天，现在已经进入后期制作阶段。导演梁山是上影厂的青年导演，曾荣获开罗电影节最佳导演奖，也是上海文化节十大杰出青年之一。《丈母娘来了》参加2011年四川电视节反响不错，现场签约不少。

电影质感的效果

为什么会选择f3来拍摄《丈母娘来了》？阿迪江说这其中有一段故事：“导演希望电视剧拍摄出电影的效果，这也是我个人一直追求的理念，因为我每次拍戏，最起码要找到一种小景深的感觉。要想实现电影拍摄效果，选择好的设备是关键，正好这时，得知索尼新出一款f3机器，我立刻找来f3资料看,感觉f3能够达到我想要的效果，现在看来f3的确做到了。无论是画面还是空镜头；无论是在室内还是拍外景；无论是在色彩光线还是在影像品质上，都得到了大大的提升，而这种提升是目前其他高清摄像机所达不到的。从成像细节表现上f3也更胜一筹，能够很好地反映出光线，尤其是在自然光线下的效果。”阿迪江不时流露出对f3的喜爱之情。“它能主动激发你的创作灵感，你会感觉手中的机器能随意地实现你想要的各种东西。”

阿迪江对sony的高清产品并不陌生，从hdw-750和hdw-790，到hdw- 900，基本上以使用索尼产品为主。“sony产品给我留下最深刻的印象，就是稳定、可靠的性能，以及配套成熟的系统。本文由论文联盟收集整理”f3之所以能展现电影效果，是与它卓越的成像器密不可分，pmw-f3装有一款新开发的exmor super 35 cmos成像器，由于采用了全画幅super 35mm 尺寸，使其能够得到真正35mm电影的景别关系，同时可以实现极高的灵敏度f11信噪比为63db, 在低照度环境或在夜间使用环境光源进行拍摄时，这一性能具有非常显著的优势。

作为索尼super 35mm数字电影家族的高性能普及型成员，pmw-f3上市短短半年以来，已经在影视节目制作市场中有了很高的声誉，受到影视制作机构、租赁公司等众多客户的称赞。“f3可谓专门为电影摄像师量身打造，它体积小巧，结实耐用，外观设计与普通电影胶片摄像机极为类似，可以想象sony的设计人员完全考虑了传统摄影师的工作习惯。”在《丈母娘来了》拍摄过程中，阿迪江始终与f3陪伴，提起这个好帮手，他赞不绝口。

低照度堪称一流

“我们当时架了两台机器做比较，同样的拍摄环境，场景里坐着同样的人，同样的光圈，带着窗户，结果对比，尽管室内光线很暗，但f3拍摄的画面你能看到拍摄物体的细节和层次感。而另一台拍摄的窗户外部全毛了，没有细节了。”阿迪江经常要拍带着窗户外面的一些景的镜头，他说之前用摄像机拍时里面要放置很大的灯来平衡里外。而f3就省去了，里面不用打太大的灯，因为它有补偿功能就能体现细节。这也归功于f3 成像感光器件更大一些，带来了好的低照度和高宽容度。

【内容提要】电视连续剧《五月槐花香》在审美多元化的文化背景下产生，但它不追踪流行时尚，而是通过对百姓生活的深切关注、对人的内心世界的真诚关怀、对现实生活的诗意阐述、对地方风味和地域文化的准确把握，赢得了市场和观众。本文从现实主义的回归、风格化的审美形态、诗意化的人文关怀等方面阐释电视连续剧《五月槐花香》的审美品格，揭示其独特的艺术魅力。

【摘 要 题】佳作品评

【关 键 词】审美品格/现实主义/京味风格/人文精神

【正 文】

自上世纪九十年代以来，中国影视的发展逐渐步入了市场机制下的大众文化转型时期，电影、电视作为商品的交换价值和使用价值越来越被强调，观众的关注焦点越来越被重视，影视剧作家们纷纷放下精英知识分子的文化姿态走进百姓生活，影视剧(特别是电视剧)悄然从深度开掘转向通俗娱乐，从批判的热情转向文化的消费，从崇高化转向平民化，形成多元共存的文化审美形态。电视连续剧《五月槐花香》就是在这种审美多元化的文化背景下产生的，它没有追踪流行时尚，而以自己独特的审美追求探索着“市场的”和“审美的”双赢之路。它通过对百姓生活的深切关注、对人的内心世界的真诚关怀、对现实生活的诗意阐述、对地方风味和地域文化的准确把握，既赢得了良好的市场，又受到了观众的青睐。本文试图从现实主义的回归、风格化的审美形态、诗意化的人文关怀等方面阐释电视连续剧《五月槐花香》的审美品格，揭示其独特的艺术魅力。

一、现实主义的回归

上世纪九十年代以后的中国电视剧创作，受西方现代、后现代文化思潮的影响，对解构经典、娱乐搞笑、碎片组合等手法趋之若鹜，有的电视剧打着“娱乐”的旗号进行市场运作，却由于人文精神的缺失和对人的终极关怀的缺席而堕入了平面化庸俗化的泥潭。进入二十一世纪以来，这种现象犹为显著，一些搞笑娱乐、戏说历史的电视剧成了“文化垃圾”的代名词。现代性的碎片能否反映现代人的生活状况？剪切、粘贴能否展现现代人的精神面貌？消解深度模式是否符合当下中国观众的审美需求？……一系列问题的提出引起艺术家和理论家的广泛争鸣与思考，作为对这种思考的呼应，电视剧创作领域出现了现实主义的回归，电视连续剧《五月槐花香》在这种“回归潮”中脱颖而出。

对于现实主义的创作，恩格斯曾有过精辟的论述，他说：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”[1]。电视连续剧《五月槐花香》(以下称《五》剧)故事的开始发生在清末民初，这是一个中国社会政治经济转折的重大时期，一个中国文化转型的重要阶段。此时的中国，大清朝已经灭亡，民国虽然建立，但政治上的疲软、外交上的无力使国家在外强中风雨飘摇，资本主义经济已经在中国本土萌芽，中国的工业化转型已经初见端倪，外国资本的注入影响着本国的经济发展，“西潮东渐”带来外来文化的渗透。这是一个政治经济文化发展都很不稳定的时期，封建主义的世界观和价值观并未随着大清国的灭亡而土崩瓦解，新的世界观和价值观仍未完全构建，旧的秩序虽已打破但仍发挥作用，新的秩序尚有待建立，“中国未来向何处去”成为人们普遍关注的问题。《五》剧把故事放在这样的历史背景中，使剧作具有不言自明的历史厚重感和中国传统文化底蕴，在《五》剧中，我们看到各式各样充满历史感和时代感的人物：有满清遗贵(如范五爷)，有民国新贵(如蓝掌柜)，有平民英雄(如佟奉全)，有为爱寻梦一生的女人(如茹秋兰)，也有融入革命洪流的女人(如莫荷)，……每个人都在努力地创造自己理想的生活，每个人的命运又随着社会历史的发展变化而沉浮。琉璃厂是《五》剧叙述的具体环境，剧作通过影像细致描写这里的街头景象、庭院房屋、家具摆设以及私人生活空间，讲述着古董行业的生意经，刻画着那个时代的精神，在这个典型环境中反映出整个社会发展的基本面貌，显示人物的精神风貌，通过环境的逼肖来凸显人物的真实个性。

第五集

陈欣然办公室。

小王站在陈欣然跟前汇报工作。

小王：“陈总，陈老板的启动资金已经入帐了。”

陈欣然：“是不是预计的二十万？”

小王：“他只预付了五万。”

“这老狐狸，”陈欣然气道，“五万块能做些什么？我打电话给他。”说着欲打电话。

“没用的。”小王说：“他说，预付的五万元是用来作宣传和选拔演员的，并且强调，一定要在这个月举行演员的选拔，他要求参与。”