电脑艺术设计论文范文精选

一、河南高校视觉艺术专业电脑设计课程现状

笔者通过对河南高校视觉艺术专业的电脑艺术设计课程设置的抽样调查、对本校上课过程的记录以及采访视觉艺术专业本科学生关于学习效果的问题，发现了三类较为突出的问题，影响着课程的教学效果。

（一）模糊不清的教学目的

电脑艺术设计在中国大学中的艺术系或学院作为必修课程仅仅20年的时间，由于普及时间相对西方发达国家较短，这门学科的专业教学法和课程设置标准仍处于空白阶段。位于中国中部地区的河南省是经济发展相对滞后的农业大省，以科技为导向的电脑艺术设计教育在其高校的发展也就相对滞后。这种滞后的第一个表现就是教学目标不清晰。多数课程在为期四到五周，每周16个小时左右的时间段中，把教会学生技能作为课程目标。一般来讲，教师会把介绍“像素”概念作为学习设计软件的开头，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下来，一系列设计工具的功能被逐个展示及讲解，学生按照教师的讲解做没有任何艺术理论支撑的练习。“这种授课的方式被中国大多数高校运用，是由于几乎所有电脑艺术设计教科书籍只强调电脑相关技能和手法而忽略了艺术或设计理论”[2]。因此，教学方法经常被当作课程目标。虽然一些教师会在授课过程中讲述艺术理论及历史，但仍然不可避免地从掌握电脑设计技术为出发点讲解设计工具。这样做的结果是，为了具体展示说明他们的观点，教师有时不得不拼凑从网络上找来的图片，最终借助设计工具完成特殊效果制作。课程结束经常以一张到两张二维设计项目为评判标准，例如海报设计，标志设计或者书籍装帧设计。非常遗憾的是，在大多数案例当中，由于对技术以及特殊电脑效果的过度聚焦，学生所完成的设计作品经常出现过度使用电脑特效的情况，而没有反映他们的个人艺术表达，这样制作的艺术作品仅停留在应用电脑技术的表层，失去了设计作品的艺术本质。

（二）课程设置相对落后

数字艺术在当今社会已显现出越来越重要的地位。在河南省，已经有超过40所高等院校开设了视觉艺术专业。虽然本科学生扩招不断增长，学校由于扩招带来的收益也不断加大，但视觉艺术的课程设置十年来却未有大幅变化。根据抽样调查，河南省高校视觉设计本科专业课程设置可分为五个阶段：公共基础课、专业基础课、专业核心课程、实践课程以及选修课。具体来讲，公共基础课也可以称作通识教育课，主要教授政治、思想、计算机等课程，安排在大学一年级和二年级课时当中。专业基础课主要集中在大学一年级和二年级上半学期，教授中外艺术及历史理论，训练基础绘画及造型技能。专业核心课程包含电脑艺术设计及相关设计课程，例如海报设计、标志设计、字体设计等，学生从大二下学期到大四上学期进行学习。实习课程主要由外出实地考察以及毕业设计组成。据调查，视觉艺术专业的通识教育课程平均占到毕业总学分的约30%，专业基础课与专业核心课程共占到总学分的约50%，剩余学分由实践和选修课程组成。这就表明，电脑艺术设计课程设置时间的短缺会极大影响学生掌握电脑设计技能及方法的能力，至于将个人艺术表达融入其中的较深层面更无从谈起。此外，今天的电脑艺术设计并不仅局限于二维或三维图形图像设计，动态平面设计早已成为图形设计的另一种趋势。这意味着表现视觉艺术的媒介在不断更新，叙述手法在不断完善。同时，这种现象提示了传统电脑艺术设计课程所强调的知识点已不能够满足市场需求。“如今的动态平面设计更强调图形与观众动作产生互动效果，而非传统平面设计只处理图像视觉信息，多媒体的综合技术运用使动态图形不仅有形态，更有声音与动态”[3]。正因为动态平面设计具有较强的交叉性、综合性，传统封闭的独立课程单元需要被打破，取而代之的是将相关课程进行有逻辑的交叉衔接。

（三）先进教学设备的短缺

“中国政府财政收入与教育投入的比率失调具有相当长的历史。”[4]这种教育资源配置的短缺首先体现在对公立学校的财政拨款方面，教学设备的定期更新是许多高校面临的问题。尽管教学目标、教学方法以及课程设置是达到预期教学效果的核心，但是先进的教学设备也是教育的基本要求，同时也是有效使三者结合并实现教学效果的护航使者。尤其在视觉艺术专业领域里，电脑的硬件及软件更新对于其课程的有效展开有着至关重要的作用。目前，河南许多高校的艺术学院仍存在着此类问题，低级别配置的电脑无法满足不断更新的设计软件的速度要求。此外，一些艺术学院无法保证电脑总数匹配学生总数，这就造成了教师有时候不得不要求学生上课带自己电脑的尴尬局面。在如此情况下，教师很难保证良好的教学环境，学生也可能会逐渐失去学习的兴趣。

一、探讨艺术设计专业特色电脑图形设计课程教学方法的原因

电脑图形设计课程在艺术设计专业教学中通常偏重于软件的操作教学，先介绍软件的使用，再演示讲解某个实例，学生习惯性的将操作步骤背下来或记录下来，然后依据步骤做出实例，这样的教程仅可以考察学生学习的态度，却很难说明学生对知识点的理解与运用。艺术设计专业后续创作中不可能反复使用课堂教学中的实例，所以，硬记步骤是根本达不到知新的效果的。艺术设计专业电脑图形设计课程教学中出现问题的原因在于教师，教学方法选择单一，不多变；教学内容设置枯燥，实例采用不新颖，过时、激发不起学生学习兴趣；直接影响教学效果。

二、突出艺术设计专业特色电脑图形设计课程教学方法的措施

针对当前艺术设计专业电脑图形设计课程教学中存在的问题，急需对电脑图形设计课程进行教学方法改革，提高教学水平。教师是整个课程的指挥者，正确理解办学定位与人才培养方案目标，切实使电脑图形设计课程教学在传授技能的同时提高学生的他作能力，将专业知识贯穿于教学过程中，指导学生，使学生在耳闻目睹中学会用电脑完成设计想法的实现。

1.实例教学法

通过实例教学，充分调动学生自主学习的主观能动性。实例教学法在教学过程中是先进行实践再探索理论，然后将理论联系实践，再通过实践检验理论，最后再将理论总结用于指导同类实践。实例教学法可分四步教学：第一步选择案例，案例选择的是否合理，直接影响对当前知识点的理解与掌握；第二步是案例分析，案例分析的要点在于与所讲知识点的贴近程度；第三步是案例演示，作为教师应在备课过程中将涉及案例至少预先操作3遍，在多遍操作中对操作顺序、操作捷径、错误可能产生的原因等进行掌握，以免在课堂演示中对错误的纠正影响学生的理解；第四步是同类案例实践，举一反三对深入理解知识点及温故知新。例如：针对“图层”内容的讲解，在选择案例时可以选择“奥运五环”LOGO，学生对“奥运五环”这个LOGO非常熟悉，因此在运用这个实例讲解“图层”各知识点时，可以使学生产生强烈的好奇心，迫切想知道运用软件制作的方法，教师再将软件制作要点与涉及工具进行提示，给出基本思路，使学生心中有数，跃跃欲试地尝试完成，在制作过程中，如出现大面积的对于某个知识的不懂，教师再适当提示，让学生能够完成。完成后，教师再根据实际情况演示其它解决方案，使学生豁然开朗，同时对知识点理解的更为透彻，真正感受到了即使做出来了，也未必是最佳方案，真的是学无止境，更好地激发了学生的求知、求解的欲望，提高探索、钻研学习的兴趣。在熟练操作“奥运五环”这个实例后，对“图层”操作要领使用达到真正了解掌握的目的，趁热打铁再布置举一反三的实例，便宜如“太极八卦图”等，在巩固所学知识的同时，又有所挑战，以能检验教学效果的同时，对同学们的努力给予了肯定，真正达到了触类旁通。

2.任务驱动教学法

任务驱动教学法适用于不同阶段熟练和巩固知识点。在电脑图形设计课程中采用“任务驱动教学法”可以从三个方面进行任务设置：

一、高等院校电脑艺术设计专业教学中存在的问题

（一）学生综合素质水平参差不齐

电脑艺术设计专业对学生的综合素质的要求强于其他专业，主要体现在学生的表现能力、创造能力、想象能力和设计能力。由于主观和客观方面的原因，学生在文化知识、绘画能力、艺术修养等方面存在一定的差异，学生参差不齐的素质给教学带来了一定的困难。

（二）教学理念和思路存在欠缺

就业市场和岗位需求随着社会的发展不断的发生变化，社会对电脑艺术设计专业的要求也在持续提高，当前很多院校依然是传统教学理念和授课方式占主导地位，只重视书本知识的传播，忽略了实践能力和职业能力培养。这些都严重的阻碍了电脑艺术设计专业的良性发展。

（三）实训教学内容存在不足

电脑艺术设计专业注重的是动手实践能力，当前很多高校的电脑艺术设计专业培养模式还是重理论，轻实践。教师更注重对学生理论知识的传播，而忽略了学生动手实践能力的培养。实训内容基本来源教材，实训案例单一、陈旧，与职业岗位要求严重脱离。

二、高等院校电脑艺术设计专业教学改革研究

一、高职电脑艺术设计专业开设速写课程的意义

1.适应社会发展的需要

首先，开设速写课程，适应了社会发展的需要。目前，很多用人企业把艺术素养作为职业竞争的一种考评。艺术素养中的手绘功底更是企业用人的一杆标尺。无论中外，速写所承载的一个主要功能—帮助画家实现从“臆想”到最终作品“创作意图”的呈现。它的目的是为创作做准备素材，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力，以帮助其真实表现客观物象。在这个过程中，速写无疑扮演着重要角色，因为它是艺术家们汲取创作灵感，快速、准确地形成最终视觉效果的造型基础，同时速写是帮助艺术家们观察事物的最佳途径。其次，很多就业单位认为，一个合格的设计师，如果不具备艺术素养，不具备快速把概念视觉化的能力，就不具备可持续发展的潜力。因此，在高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，为行业企业培养合格毕业生，无论对学生、对专业还是社会均具有十分重要的意义。

2.拓宽高职院校学生的就业渠道

高职教育是以就业为导向来培养高素质的技术应用型专门人才。高职院校电脑艺术设计专业速写课程的开设，不仅体现了高职院校以就业为导向的宗旨，更有利于学生职业竞争力的提升。高职院校电脑艺术设计专业，对学生的思维能力和实践能力要求比较高，既要求学生具有灵活的思维，又要求电脑软件的熟练，更需要学生具备随手、任意都可以把设计作品视觉化的能力。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，未来市场需要大量思维活跃、懂审美、懂电脑技能的人才。这种“宽口径”开设速写课程，有利于社会的需求，有利于高职院校电脑艺术设计专业学生未来的就业，拓宽高职院校学生的就业渠道。

二、高职院校艺术设计专业开设速写课程出现的问题

1.速写课程定位不准确

课程是实现人才培养目标的核心环节，直接影响人才培养的质量。高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，由于属于艺术设计专业的“新”课程，缺少可以借鉴的授课“模版”，出现了不少问题。主要体现在教学内容上。忽略了速写是为专业课程服务的理念，造成速写课程与专业课程在教学内容上的衔接不够准确。缺乏衔接的专业基础课与专业课，势必会影响该专业的健康发展。

1浅析电脑艺术设计

在概念上来说电脑艺术设计是建立在电脑信息技术基础上的设计手法，通过电子信息技术实现艺术设计更好的视觉享受，对于老旧的设计手法而言是一个不小的冲击，也是一个进步。作为现阶段的设计人员，电脑艺术设计是必须要具备的基本素质，并且能够运用相关设计软件实现自己的设计构想，达到现阶段社会对于设计工作人员的设计要求，满足高速发展设计行业对于设计工作人员的设计需求。

2浅析中职计算机专业

2.1中职学生的特点

在全国各所中职院校的生源来说主要是面向应届初中毕业生，这部分学生年龄小，文化底子薄。但是这部分学生这出于花样年华的阶段，对于新事物充满好奇，对于美的鉴赏能力还犹存不足。因为文化底子薄，所以学习能力相对薄弱，而且没有好的计算机技术作为基础。大部分生源来自并不发达的农村区域，这就使得大部分学生的鉴赏能力有限，对于“美”和“丑”的分辨能力并不成熟，没有经过系统的美术教育和培训，这对于设计行业来说是致命的。而且大部分学生在进入学校之前并没有接触过电脑，其对于电脑的认识和操作水平极低。

2.2中职计算机专业特点

目前我国大部分中职院校的计算机专业中包括几个方向，一个是计算机办公、计算机组装或网络安装、艺术设计等主要几个方向。在艺术设计方向中，学校多侧重于对计算机设计软件的教育和培训，像Photoshop和Flash等图像制作软件和动画制作软件等，而往往忽略的学生在艺术方面的造诣，鉴赏能力犹存不足，虽然可以熟练使用软件，但是没有好的鉴赏能力作为指导，做出来的作品无法满足市场需求。

3根据现实情况做出改进方案

1高职院校电脑艺术设计专业的教育现状

当前高职院校电脑艺术设计专业存在授课模式和考评机制一刀切的问题，不能按照学生和社会实际进行相应的教育，出现了固有教学模式和机制的照搬和硬套。专业教学中对实践性教学和操作性教学内容没有足够重视，降低了学生的动手能力和思考能力，不适于学生的全面发展。一些教师电脑艺术设计专业教学将变成了单纯理论的教学，遏制了学生创新和发展主动性的产生与发展。还有一些电脑艺术设计专业教学出现对艺术创作规律、教学过程的违背，影响了电脑艺术设计专业的教育质量和教学效果。

2高职院校电脑艺术设计专业建立工作室制实践教育模式的探索

（1）明确高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标

新时期高职院校电脑艺术设计专业应该立足自身特点和实际，以教育改革为目标进行不断地探索和有益地创新，这是保障高职院校电脑艺术设计专业持续发展的根本与基础。要建立高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标体系，树立从教育模式、教育体制、教育内容中进行高职院校电脑艺术设计专业创新和改革的策略与方法，通过优化高职院校电脑艺术设计专业的教育和教学、教授和学习、理论和实际等各类关系，做到对从实践的层面上做到对高职院校电脑艺术设计专业的创新和发展。

（2）建立工作室制实践教育模式的建设目标

高职院校电脑艺术设计专业推行建立工作室制实践教育模式是一项崭新的教育改革和尝试，是新时期人才培养、校企合作的新模式，应该在实施建立工作室制实践教育模式的过程中明确清晰而准确的建设目标，以此来适应建立工作室制实践教育模式建设与改革过程的需要。现阶段高职院校电脑艺术设计专业在建设工作室制实践教育模式的过程中要建立系统性的目标，从教师团队、学生综合能力、学生实践能力、企业合作等重要方面出发，设立指导工作室制实践教育模式实施和建设的目标体系，进而确保工作室制实践教育模式在高职院校电脑艺术设计专业的有效实施。

（3）建立工作室制实践教育模式的管理体系

电脑作为信息时代的一个重要组成部分，已渗入到我们生活的每一个领域，成为各个环节中一个必不可少的运作手段。而在现代设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制工具，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。随着电脑辅助设计的广泛应用，也为设计教育带来了全新的发展契机，电脑数码多媒体技术逐渐成为了设计表现的主流，它使学生有了多元化的视觉表现方法，使设计过程变得更迅速和便捷，设计创意能更轻松地得到展现，学生也由此获得更多的精力和时间来进行新的构思和创意的尝试。这弥补了传统绘画工具的不足，用鼠标和屏幕代替了笔和画纸，使学生的想象力和创造力直接面对高科技带来的无限多样性和可能性。为此，很多设计院校都在近几年开设了多媒体设计的必修课程，通过课程的教学，使学生实现设计草图、图形输入、虚拟环境模拟、图形设计等环节的电脑电脑数码化处理，快速而准确地表达设计创意。

一 电脑数码艺术与传统文化——传承

文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（Robert Rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（George Capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”（简称DTP）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。

二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异

形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。

三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合

在电脑数码设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力，她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。

摘要：数字艺术是科技与艺术联姻的产物，电脑美术作为一门新兴的数字艺术学科，在我国出现的时间较晚。由于目前该专业还没有可借鉴的成熟而系统的参考资料以及学术性很强的理论体系，再加之现在从事教学的一部分教师，都是从其它相关专业转行而来，对数字化艺术也只是采用边学边教的方式在教学，这就制约了我国高校电脑美术教育的发展，特别是作为西部落后地区的云南，制约其高校电脑美术教育发展的要素更多。

关键词：电脑美术；艺术；教育

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02

在数字技术迅猛发展的今天, 电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件, 摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。

一、什么是电脑美术教育

（一）电脑美术的起源

作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界, 还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。

电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。

【摘要】电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中，专业以实务应用为主要特点，也存在就业发展面向宽泛的问题。对怎样认识电脑艺术设计专业职业面向宽泛的问题，怎样促进专业就业的问题，需要进行一定的思考来促进专业发展。

【关键词】电脑艺术设计

职业面向岗位

【中图分类号】C913.2

【文献标识码】A

【文章编号】1672-5158（2012）12-0237-01

电脑艺术设计这个提法，是在进入二十一世纪之后出现的，与之想关联的，应该是产生于二十世纪八九十年代的平面设计，和更前面的工艺美术设计。将这三个称谓纵向排列，比较通俗的概括了中国艺术设计的一个发展脉络，及它们之间的必然关联，进而对电脑艺术设计的形成有一个先人为主的认识：电脑艺术设计师在工艺美术和平面设计之后出现的，以电脑技术为依托的艺术设计专业。

电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中，专业以实务应用为主要特点，存在就业发展面向宽泛的问题。

[摘 要]文章分析了职业学校电脑艺术专业人才培养内涵，探讨了电脑艺术专业人才职业导向的培养目标，并根据电脑艺术专业人才培养目标，提出按照“两个素质培养+任务驱动”模式设计电脑艺术才培养方案。

[关键词]电脑艺术 人才培养 V职业学校

一、引言

电脑艺术设计是指以电脑科技为基础，设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术创作手段。它以培养掌握计算机软件应用技术和艺术设计理论、专业基本知识、专业应用技能相结合的高级复合型应用人才为目的新兴专业。如今电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具，它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也推动了艺术设计方法的变革。

电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，以设计能力为本，理论和实践相结合，实行理论和实训一体化教学，以培养从事电脑艺术设计的实用人才为培养目标。根据新时期电脑艺术专业人才培养目标，高等职业学校电脑艺术专业以技能培养为目标，需要以企业需求为导向，培养德、智、体全面发展的专业型、复合型人才为根本目标，培养的专业技术人才不仅具有艺术美感和创作鉴赏能力，而且可以利用电脑技术和基本艺术设计基础，能够独立从事电脑平面设计、网页设计、环艺设计以及相关行业的艺术设计的以应用性为主的技术型人才。

但是，目前在职业学校电脑艺术专业人才方面还存在着一定的系统性偏差，这一问题的集中表现就是电脑艺术专业的人才培养效果与市场需求间尚存在着较大的距离，毕业生总是反馈学校所学的知识到企业用不上，用人单位也反映很难招收到入职就能顶岗工作的人才（徐荣兰，2012）。如何适应市场需求，调整人才培养方向和培养目标探索电脑专业人才培养是新时期高等职业学校电脑艺术专业人才培养需要重点解决的关键问题。

二、电脑艺术人才职业导向培养目标

按照专业技能的根本要求，既需要掌握电脑技术知识和电脑技术操作技能，同时还需要具备基本的艺术创作的基本理论和相关知识，能够通过电脑技术操作实现艺术创作。电脑艺术设计专业是以设计艺术与电脑技术相结合的一门全新专业，要求学生具备较为扎实的美术功底和较高的艺术素养，熟练掌握电脑艺术制作技术，而且需要具有专业设计创意能力。按照职业技能培养的目标，需要具备以下两个重要条件。