灯具设计范文精选

一、现代教育技术实验教学示范中心呼唤新型教学模式

首先，这是各专业教学的需求。近年来，学院的招生规模不断扩大，科学技术突飞猛进，这就要求学院的仪器设备要满足学校发展和学科建设的需要，同时要不断更新，适应时展的要求。灯光照明实验室建设承担建筑艺术学院景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计等多个设计专业的实验教学，也可以同时满足其他院系（如影视学院的舞台光环境）的教学需求。其次，这是拓展学生能力的需求。现代教育技术类素质课程集技术性、艺术性、实用性于一体，要保证素质课程的教学质量，关键是实践，学院要在可能的范围内为学生提供足够多的实验实践机会。当前，建筑艺术学院学生中普遍存在实践能力弱的现象，究其原因，并不是学院没有意识到实践的重要性，而是缺乏完善、标准的实验环境。使用灯光照明实验室后，这种状况就大为改观。学生可以通过实验亲自设计灯具、照明方案等，真正把理论转化到实践中，把知识转化为能力，从而满足社会的需求，促进就业。再次，这是学院教师培训的需求。建筑艺术学院为了提高教学质量，促进教学改革，广大教师为了适应时展的需求，必须接受照明技术及新型照明产品培训，掌握并且更新照明及新型照明产品方面的知识。灯光照明实验室的投入使用，可以提升学院师资队伍的科研能力。灯具和照明设计都是在理论创新的基础上进行实验验证，没有实验室就无法验证，理论创新就没有说服力。

二、灯具设计教学强调创新思维开发的重要性

我国的灯具设计及照明设计教育始于20世纪80年代，与西方的灯具设计教育相比存在一些问题。如，对灯具的材料、结构、工艺、参数、电路、色温、照度等研究不足，几乎都集中在灯具的造型设计上，灯具设计教学与现代新材料、新技术的结合不够，没有真正考虑灯光与人、环境的关系，这种单一化的教学模式阻碍了学生创新思维的开发。随着新型光源的广泛应用与高分子透明材质的推广，各种可发光的家具应运而生，这些都是典型的技术给创新思维带来突破性影响的成功例子。因此，灯具照明设计教学应关注新材料、新光源、新技术的运用，这是完善教学体系的关键。新型的灯具设计教育反映了现代人的思维和现代生活方式的特点，灯具设计从形态特征、功能上都与过去明显不同。北欧的设计组合瓦尔弗摩设计的“吹气灯”给我们提供了一个很好的教学例子：当开灯的时候，灯罩会慢慢地注入空气，并且鼓起来，充满了活力；而关了灯，灯罩则慢慢地瘪下去，与使用者一起进灯具设计教学与实验室结合的教学模式探索黄嵩摘要：灯具设计与照明知识是广西艺术学院建筑艺术学院多个设计专业的重点教学内容。灯具照明实验室的建立，改进了以入梦乡。“吹气灯”的设计从人、家具及环境的相互关系中寻找创意的线索，并且对三者之间的关系作了优化处理，充分体现了现代的消费观念，使用者在生理上和心理上都获得了满足。这个例子说明，灯具设计教学单一从形式方面思考问题是没有出路的，只有从当代人的思维轨迹和行为方面发现问题，且找到解决问题的方法，结合实验室现有条件，才能培养出具有优秀创新意识的高素质人才。

三、灯光照明实验室注重实际操作，实践出真知

灯光照明实验室兼顾教学和创作的两个重要职责，教学必须是有传承、有延续的。在教学上，建筑艺术学院得到了广西著名照明企业忠诚雄伟照明电器有限公司的大力支持，由学院提供场地和设备，照明公司提供灯具产品。教学过程中使用灯具照明实验室这个平台后，学生可以对灯具的内在结构进行准确分析，可以在教师的指导下对灯具进行分解、重组，对光源及其种类进行深入的学习和试验，为设计创作打下坚实基础。学院要尽可能地为学生提供足够多的实验实践机会。

第一，从灯具设计风格上进行深入学习和研究。学生在五光十色的灯具市场中走马观花式地参观学习，无法对灯具的风格有准确的定位认识，这对将来学生参与社会实践、走向社会岗位不利。随着灯具实验室的建立，学生可以系统地、条理清晰地看到灯具的风格分类，如日式、中式、新中式、欧式古典、美式、现代等。不仅如此，教师在教学中还可以加入一些互动环节，如，事先打乱灯具的摆放位置，让学生亲自参与灯具的风格分类，并且研究其创意来源、文化起源等。

第二，从灯具的功能上认识灯具。在灯光照明实验室中，照明灯具样品按照功能分别放置，学生根据多媒体教学视频，结合眼前这些不同功能的灯具样品，不仅掌握了灯具的功能，还认识到不同功能种类的灯具在具体场景中的应用效果。如，一般住宅有客厅、书房、起居室、卧室、厨房、卫生间、门厅之分，由于这些空间的功能不同，所需的光源也不同。要根据不同的房间功能选择不同的灯具。客厅灯具的配置应有利于创造稳重大方、温馨的环境，使客人有宾至如归的亲切感。又如，美术馆、厂矿、企业办公室、KTV等的用灯都有着不同的功能需求。

摘 要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度LED未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词：艺术灯具；设计；研究

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1 产品的设计方法

1.1 市场调查和分析

有调研人员做出了如下的《照明与灯具市场考察报告》：吸顶灯作为设计在屋顶天花板上常见灯饰，色温一般采用暖白光，功率在30W左右，大多数选用水晶作为灯罩的材质，照射的面积在15～30m2；而灯具行业市场最常见的吊灯（垂吊下来的灯具）类型为水晶吊灯以及中式吊灯，而时尚吊灯更为彰显现代人的生活情调，其光源类型多为灯珠，功率在10W左右；壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

1.2 解析艺术灯具设计要素与相关概念

概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场；对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

【摘 要】 本文阐述了灯具和灯光在室内空间设计中的重要性，从造型要素、材质要素和色彩三方面分析了设计原则及要求。认为要想表现空间的时尚简约、复古质感或富丽气质，都可以通过灯饰、灯光来体现出来。

【关键词】 室内设计；灯具；造型；灯光；意境

灯具是室内空间设计中必不可少的装饰元素，它的存在和选择是室内风格形成的关键。近年来居室的软装流行配饰中，灯饰品在家居软装设计中是一个重要的课题，它虽不是居室空间里的唯一装饰，却是塑造居家风格的灵魂角色。要想表现空间的时尚简约、复古质感或富丽气质，都可以通过灯饰、灯光来体现出来。其中造型、材质、色彩是三大重要设计要素。

一、造型要素

现代家居配饰中，人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它的另一大目的就是装饰房间，那么灯具的造型重要性就无可厚非。传统灯具在造型上概念死板、结构复杂、色彩斑斓、体形笨重，现今家居装饰灯饰设计的潮流越来越趋于结构简单、做工精细、色彩明快，设计风格令人赏心悦目。这些具有简洁化设计风格的灯具，造型时尚、注重合理，受到家装市场欢迎。而灯具的造型创意往往来源于生活。例如，为了追忆童年，出现的气球壁灯简约时尚，能唤起每个人内在的童心；度假气质的吊扇灯，坠以流苏、竹藤编织扇片的设计，加上灯光和色彩的点缀后，像极了热带雨林中那些奇特的植物，光怪陆离，却又美轮美奂；把造型设计和传统文化元素结合在一起，是当今设计的方向。文化能很好地治愈人们的内心，让生活更加丰富多彩。传统文化元素通过现代工艺再次呈现，既保留了文化的韵味，又保证了产品的使用价值。

除了自身的造型以外，关键还要注意灯饰的造型风格与整体家居的风格是否相适应，才能让整个空间变得更加协调。例如老人房的总体装饰是偏向于古朴典雅的传统风格的话，就应该尽可能的选择一些象征性的吉祥如意图案，或者采用自然化的造型设计，如梅花壁灯类似的造型灯作为装饰，这样既有照明效果，又有强烈的装饰意味，丝毫不亚于真正的工艺品；如果房间的总体装饰是偏向于简洁明快的话，就可以选择一些具有现代风格的，造型比较简单的几何体作为装饰灯具；田园风格的室内空间，可以采用有乡土特色的藤条、竹片、花朵作为装饰，结合这些可以增加灯具的特色风格，透出一丝丝自然气息，迎合人们返朴归真、崇尚自然的心理。

二、材质要素

除了从视觉美观性的角度出发，在材质的运用上，像铁艺、水晶、树脂、亚克力、玻璃等这些基础材料，一些新型材料的使用例如纸质、木质、纱质等材质已经渐渐占据灯饰流行市场。精致的金属合成材料，融入漆面、亮面设计，让合成金属灯饰质感饱满，越发精神；同时富有未来感的金属光泽，也很受当下年轻消费者的喜爱；具有天然肌理的大理石、花岗岩、玄武岩、砂岩材质的灯饰，环保消费、自然触感的设计会让人很容易产生亲近之感，如同身处自然之中。

1绿色设计理念

绿色设计通常也称为生态设计、环境设计、生命周期设计等,它是可持续发展观的最好体现,也是从根本上防止环境污染、节约资源和能源的方法。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce、Reuse、Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。绿色设计要求在设计产品时必须按环境保护的指标选用合理的原材料、结构和工艺，在制造和使用过程中降低能耗、不产生毒副作用，其产品易于拆卸和回收，回收的材料可用于再生产。

2绿色材料在灯具设计中的运用

2.1天然材料天然材料是指自然界原来就有未经加工或基本不加工就可直接使用的材料，如粗木、藤条、亚麻、竹条、棉花、蚕丝、羊毛等。天然材料与那些经过加工的人工合成材料是截然不同的，虽然外表上看着粗糙不精，但它与冷淡的毫无质感的塑料相比,更具有亲和力和吸引力。天然材料的灯具给人一种质朴自然的感觉。所以，环保的、天然的材料越来越多的被选择作为设计的材料。RandomLight的这只线球灯，看似像一团蚕茧般缠绕的黑色毛线团。其实是设计师BertjanPot利用自然生长的麻，随意而又系统地将一根长长的麻线交织围绕，这款线球灯质料轻巧，可任人随意提取，灵巧轻盈的造型漂在半空中十分讨人喜欢。对于绿色设计来说，天然的材料比其他的材料更具有优势，它源于自然并回归自然，整个过程不会对环境造成污染。使用天然材料能使人从中获取大自然的气息，这正与当今人们崇尚自然的心态不谋而合。2.2可再生材料在绿色设计理念中材料是影响环境最重要的因素，其中必须充分考虑原材料对于灯具的制造、销售、使用、维护及在报废处理的过程中对于环境的影响。在绿色设计的原则下，要尽量减少非再生材料的使用。根据有关部门定义，非再生材料是指在200年不可再生的材料。比起那些不可再生或很难降解的有机材料，可再生与可回收材料成本低、无污染、循环快。在2012年米兰设计周上，日本著名时装设计师三宅一生展出了为意大利灯具品牌Artemide设计的“in-ei（阴翳）”，这是一款利用特殊织物材料制作而成的可折叠的布料灯具。这种些材料是将回收的PET瓶经过创新的技术加工而制成的，不仅有效的节省能源，而且与新材料相比，使用回收的PET瓶可以将CO2排放量降低到80%。中泽新一曾说过：“自然决不吝啬地给予人类所有的丰饶，拥有创造力的自然给予人类睿智，允许人类使用技术的力量从自然身上获得能源或资源，所以我们必须作出睿智的行为找回自然与生命的同感。”因此，现在越来越多的灯具设计采用可再生材料，在提高企业效率的同时也极好地保护了环境，并有效地向人们传达环保的理念。2.3废弃材料生活中的废弃物大部分都是可以回收利用的，而有些废弃物需要分解后进行原材料回收。设计师在形态设计时应该考虑废弃产品形态经过回收后能否被直接运用，如果废弃后产品的部件形态经回收能够直接利用，那么就会省略中间的加工过程，从而降低因再加工而带来的环境污染。在使其生命周期得到延长的同时也为社会节约大量的金钱，最重要的是有利于环境的保护和发展。设计师们将废弃的物品巧妙地运用在现代的灯具设计中，告诉人们——废弃的物品并非毫无价值，只要给予它们关注，就能变废为宝，焕发出新的生命力。左图是利用废弃的塑料瓶。右下图这款灯饰的原材料是回收的广告条幅，将它们建成小小的方块，再拼接起来，制作成各种形状的灯饰。由于利用的就是自身的广告横幅颜色，远远看去既美观又环保。不光为人们提供一个很温馨的视觉光照环境，而且能够运用绿色环保材料来实现艺术化的效果。对于这种形态依然完整的废弃物，经过清洁和简单的加工使其成为灯具的组成部分，大大节约生产成本的同时也能体会到设计师的环境保护意识。

3设计发展

3.1设计定位从资源的消耗型设计转向可持续发展设计，对于灯具设计的考虑已经不再是单纯的基于形态的探索，而是一种对消费者生活方式的设计。本次灯具设计基于绿色设计理念，从使用者的角度出发，将使用环境定位于室内居家、餐厅等休闲的环境。3.2设计的亮点3.2.1材料的选择在这个崇尚环保的消费时代，天然材料逐渐受到越来越多的消费者的喜爱。以自然的风格、趋近人性、接近真实的渴望为设计依归，此次灯具设计采用麻绳作为基本材料，展现出素朴，典雅的风格。由于麻是植物的皮层纤维，麻质材料一般由麻纤维纺织而成或麻与其他纤维混纺或交织而成，种植时不需要太多杀虫剂与杀草剂，是一种对环境友善的经济作物。麻纤维的复杂横截面和纵向结构及其特殊的物化性能，麻纤维具有优良的消声和吸波性能。强力大、防虫防霉、静电少是良好的绝缘材料、地坚硬韧、粗犷硬挺、色调柔和。并且其柔软、容易编制、成本低廉，通过手工便可以很容易地塑造各种形体。色彩上沿用麻的素色并利用其触感来缓解视觉感知上的单一性，通过对材料肌理、厚度、冷暖等的感知，形成材料多元化的运用。借由视觉、触觉与人产生共鸣，使人对自然产生情感的体验，从而满足人们潜意识中对与某种精神的需要。用新的思维方式来诠释这种传统材料，充分挖掘这种天然的美。同时从绿色设计理念的角度，减少了设计与制作过程中的一些工序，从而达到节约资源防止环境污染的目的。43.2.2形态创意——点、线、面在灯具设计的形态上运用了构成的方式。由于点是一切形态的基础，它能展现自然界中各种复杂的形态，具有丰富的表现性格。所以将灯光以极细小的点的形式摆列，使得灵活性的点在视觉上给人带来新奇感和韵律感。麻绳以垂直线条的形式在纵向上呈现出稳定、坚同、挺拔的感觉。将线条重复增加其宽度就可使之倾向于面的特性，面则体现出充实、厚重、整体并稳重的视觉效果。通过点与线的结合营造出带有空间感的面，其体积在灯具设计中较大，给人以豪华、气派的感觉，即加深了构成的形式感。打开灯，灯光以点的形式从背景中跃出，其效果灵动、自然、极富韵律，用抽象化的语言表达出强烈的立体感以及事物的无限延展。其呈现的效果容易给人无限的遐想——繁星点点、银河、瀑布……某种程度上灯光给予人们已不仅仅是照明，而是一种氛围、一种心情。让人们在光与影的色彩旅程中寻找情感的体验，享受着沐浴在灯光里的美好记忆。通过视觉语言将造型的潜在情感附着于抽象的点线面中，利用自然材料进行设计和形态的再创造，这不仅创造情感联系而且也传达了自然材料本身的情感内涵。3.2.3功能的拓展延伸一个产品能否具有较长的生命周期主要是由其功能决定的，如果产品的功能能够得到延伸，产品的生命周期无疑会得到相应的延长。如果通过合理的绿色设计，在产品的主要功能背后再附带一些附属功能，即一物多用，在延长产品使用寿命的同时也间接地节约了资源。丹麦灯具设计师汉宁森曾这样说过，设计就是应该使人们的生活更加丰富多彩。在灯具设计中，实用和美观是同等重要的，但其最终的目的是达到人、物、环境的和谐统一。直线条的麻质灯具力图展现出照明的功能性，减去其不必要的装饰。由于可以任意调节组合的宽度，重复排列的线条灯可形成一个隐形的屏风，在空间上起到分割空间的作用。使用者自由、灵活的利用灯具来丰富空间，在照明的基础上使其功能得到一定的拓展。这种任意的自由组合方式，赋予设计作品最新的性质和内涵，从而使作品从外在形式到内在意境都表现出独特的设计思想。

4结语

在灯具绿色设计的过程中，既注重功能的多样化，还考虑到绿色生活方式的传递和体验，以新颖、独特的方式，设计出现代绿色简约的照明灯具。从最初的创意定位到后期的材料选择、结构的设计，都以关怀的角度来满足人们在使用过程中舒适度、愉悦程度等心理情绪上的需要。根据绿色设计理念的要求，站在更高的视角，使整个社会经济持续、健康地发展。

中图分类号：TM923 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02

摘要：照明灯具就是把光线按照实际需求及预想投射到某一点或某一区域的工具装置，具体包含光源、电气系统、结构固定部分等。随着时代的进步，人们对照明效果的追求越来越高，越来越精细化，为了能够设计出性能满足要求的产品，本文将对灯具设计涉及的基本要素及一般过程作简要介绍。

关键词：光源、电气、结构

灯具的设计应遵从以下几个步骤：(1)确定照明需求；(2)确定设计目标估计光学；(3)电气系统的选择设计；(4)结构部分设计；(5)对所有的设计可能都予以考虑，从中选择最佳设计；

1.确定照明需求

照明必须满足或超过目标应用的照明要求。因此，在建立设计目标之前就必须确定照明要求。对于某些应用，存在现成的照明标准，可以直接确定要求。对其它应用，必须确定客户的具体需求，灯具的特性，使用环境。我们需要确认灯具的类型，比如是格栅灯、筒灯，还是户外照明灯具，灯具特性还应包含光源的色温、显色性、整灯的输出光通量、IP防护等级、电气防护等级，灯体的尺寸及材质，外观的颜色，灯具电气系统要求、安装方式等。

2.光学要求设计

通常情况下，灯具设计的首要步骤是确认灯具的光学需求，以此来选择合适的光源以及配光设计，光源的选择将包含色温、显色性，光通量等，配光设计是对光投射方位进行光学设计，主要取决于对发射器的设计，最终会影响到灯具的输出光通量，灯具输出的光通量=光源光通量×灯具效率×光源数量。比如说现在需要设计一款室内格栅照明灯具，要求输出的光通量在3000lm左右，根据经验，一般格栅灯具效率在60~70%左右，那我们就需要光源自身提供4300~5000 lm的光通量，然后选择合适的光源，一般来讲T8 18W直管光通量1450lm，T5 28w 直管光通量2400lm，T8 58W直管光通量5000lm，为了满足灯具光通量输出要求，我们需要一只58W灯管，或者两只28W灯管，或者三只18W灯管。

摘要：随着经济的发展、生活水平的提高，灯具市场不断发展壮大，灯具设计已经同整体色彩、风格等因素一起，成为室内外空间设计中要全局考虑的要素。因为照明直接影响着人们的身心健康，合理的灯具设计可以给人们带来愉悦和舒适，能让人提高工作效率。如何运用仿生学来进行灯具设计，使灯具更加满足人们的要求，是所有灯具设计师和灯具生产者们应考虑的一个问题。本文章将从仿生学角度来阐述灯具设计带给人们的实用性和愉悦感。

关键词：灯具设计　仿生学　人机工程　人性化设计愉悦感

一、前言

随着经济的发展、生活水平的提高及装修业的发展，灯具市场不断发展壮大。当今的灯具不仅要有可靠的内在质量，而且在外观设计上还要简洁、明快、美观大方，以满足人们生活、生产和文化娱乐的要求，为人们提供一个最佳的视觉光照环境。灯具现在已成为空间设计的一项重要要素，照明设计已经同整体色彩、风格等因素一起，成为室内外空间设计中要全局考虑的要素。人们对于灯具的要求也从简单满足空间亮度需求向着烘托艺术化空间进行过渡，因为照明直接影响着人们的身心健康，合理的灯具设计可以给人们带来愉悦和舒适，能让人提高工作效率。

大自然真是一个神奇的造物主，能够令设计师们从中发现许多为设计带来灵感的原始素材：如小到蝴蝶翅膀上那精美的图案、蜻蜓婷婷玉立倩影、海螺螺旋纹的结构，大到大象笨拙沉重的体态、狮子飒爽雄姿、猴子灵动机敏的神情等，都将成为设计师进行设计创造的原动力，开启设计师们智慧与灵感的钥匙。人类日常生活用品的形态差不多都是源于自然的形态仿生，这是因为人生活在自然之中，与周围的生物界中的各种种类繁多的动物、植物共处一方，耳闻目睹了这些生灵们利用自身的奇异形态，呈现出作非凡的生存本领，不由地引发出人们的模仿兴趣和想象思维，并运用其观察、思维和设计的创造能力，进行对生物的形态仿生设计。

二、仿生学的概念和研究范围

(一)、仿生学的概念

仿生设计学，亦可称之为设计仿生学(Design Bionics)，它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科，主要涉及到数学、生物学、电子学、物理学、控制论、信息论、人机学、心理学、材料学、机械学、动力学、工程学、经济学、色彩学、美学、传播学、伦理学等相关学科。仿生设计学与旧有的仿生学成果应用不同，它是以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径。在某种意义上，仿生设计学可以说是仿生学的延续和发展，是仿生学研究成果在人类生存方式中的反映。仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。

摘 要：我国的民族文化历史悠久，博大精深，涵盖了众多方面，传统手工艺术源远流长，影响极其深远。灯具设计作为一项重要的组成部分，千百年来一直被传承至今，具有浓重的民族风格和深厚的文化底蕴，其独特的审美艺术和使用功能富含中国特殊历史文化的因素，营造了一种独特的审美意境。文章主要对汉代灯具设计进行剖析研究，挖掘这一时期灯具设计的特点和风格，总结其中包含的设计思想、人为因素等。

关键词：汉代灯具设计；艺术；民族文化；传统

0 引言

中国灯具的发展有近千年的历史，早在春秋战国时期，灯具设计已经呈现出多样性，陶制和青铜制的灯具已经开始得到广泛使用。受历史文化的影响，灯具的发展不断融入民族文化的气息，是这一时期文化的典型代表，灯具的使用大可以追溯到人类对火的发现以及对照明的需要，到了汉代，灯具已经非常普及，其整体的发展水平进入了一个新时期，在继承春秋战国灯具思想和技巧的同时，又不断地追求创新，在外形设计、图文美观、结构和工艺技巧上有了很大的进步，到了炉火纯青的境界。

1 汉代灯具设计的历史背景

汉代是中国封建社会的全盛时期，不论是国家的经济实力、民族文化，还是阶级统治、政治属性都达到了前所未有的高度，伴随着陶瓷技术的不断发展，各种各样陶制品相继出现，尤其是在普通的居家生活中，其中就包括陶制灯具的使用，与青铜制灯具一起影响着生产生活。到了汉代，生产力得到极大发展，人们对于物质文化的需求也随之增加，灯具在当时作为生活工具，具有不可替代的作用。传统手工艺的发展促使各行各业出现了繁荣的景象，在这样的历史条件下，汉代灯具展示出独特的艺术魅力和人性化的思想。

2 汉代灯具的设计特色

汉代灯具体现了高超的实用性和造型的美观性。与其他生活用具一样，灯具也有其独特的功能和设计理念，其材料、技术、造型的完美结合塑造了灯具的外在美观，达到了艺术性和使用性的统一。

1汉代灯具设计的历史背景

汉代是中国封建社会的全盛时期，不论是国家的经济实力、民族文化，还是阶级统治、政治属性都达到了前所未有的高度，伴随着陶瓷技术的不断发展，各种各样陶制品相继出现，尤其是在普通的居家生活中，其中就包括陶制灯具的使用，与青铜制灯具一起影响着生产生活。到了汉代，生产力得到极大发展，人们对于物质文化的需求也随之增加，灯具在当时作为生活工具，具有不可替代的作用。传统手工艺的发展促使各行各业出现了繁荣的景象，在这样的历史条件下，汉代灯具展示出独特的艺术魅力和人性化的思想。

2汉代灯具的设计特色

汉代灯具体现了高超的实用性和造型的美观性。与其他生活用具一样，灯具也有其独特的功能和设计理念，其材料、技术、造型的完美结合塑造了灯具的外在美观，达到了艺术性和使用性的统一。

（1）功能的多样性。汉代灯具的设计具有很强的适应性和功能的多样性。其灯罩的设计主要考虑了挡风、调光、散热等因素，使其能够自由地调整灯光的亮度和照射的方位；有些灯罩在罩体上特意留下许多四边形的镂空，不仅可以透光，而且达到了散热的目的，使功能更加完备，更加合理化。在灯盏的设计上，设计者为了加大灯盏的使用寿命，特意将灯盏口加深处理，这样就能存储大量的灯油，以便长时间使用。汉代灯具的设计理念注重环保，因为汉代灯具使用的都是动物油，用后会产生少量的烟雾，对室内造成了一定的污染。考虑到这个原因，设计者巧妙地在灯具自身的结构设计上下功夫，在灯座加入了导烟管，并在内部注入少量的水，以便于溶解气体。很多灯具的外形都比较奇特，很多都是仿照动物的形体来设计的，设计者巧妙地运用灯具的外形结构，充分利用灯具其他的次要部分，作为导烟的通道，使烟雾与水相融，达到环保的目的。这种将使用功能与净化环境有机的结合，体现了设计者独特的思维和匠心独运的理念。

（2）结构的精巧性。汉代灯具的设计不仅讲究功能上的齐全性，还充分考虑了工艺结构上的灵活性，体现了巧妙的艺匠，其结构的设计上追求科学性，考虑其使用的持久性，便于拆装清洗，方便携带，许多灯具的底座结构是椭圆形、圆环凹槽形等，与灯体结合的方法主要是铰链、扣压、铸接等，一些大型的灯具，体型比较庞大，上下衔接点比较小，连接起来比较困难，为此设计者运用了套合组装的方法，这种组合方式在遗留至今的汉代灯具上都有体现。汉代灯具的设计要注重组合式的方式。例如，三和行灯的设计就属于这种风格。

（3）材料的丰富化。汉代灯具设计在外形上追求美观得体，在材料的选取上也是非常讲究的，除了陶制品、青铜制品灯具以外，还运用了铁灯、玉灯和石灯，陶制灯最讲究美观，青铜制灯讲究多姿多彩。青铜器最早始于夏朝时期，经过了礼教化和神秘化的过程到了春秋战国时期，逐渐趋向于生活化，成为生活的一部分，到了汉代，青铜器的使用更加广泛，而且向轻便、灵活、使用等性能发展，一些青铜制用具相继出现。其最高的发展成就就是长信宫灯。

（4）汉代灯具富含浓重的文化韵味。汉代艺术的发展尤其独特的风格和形式，其造型艺术更加体现了宏大的气魄，彰显出一种开阔的胸怀。灯具的创造上更加趋向于无拘无束且富有形象感的理念，讲究与自然巧妙地结合。在宗教思想和万物皆有灵气论的文化熏陶下，汉代灯具作为抽象的生活用具有着独立的对象化意义，灯具文化与传统文化深深地融合在一起。随着汉代生产力水平的提高，灯具的设计更加注重色彩性，人们对于灯具的使用已经不能简单地满足于生活上的功能，更加注重其思维的象征性，使普通的灯具成为现实与幻想、精神与现实的完美结合体，在制作的过程中也融入了设计者的观念、情感以及理念，这也充分体现了灯具的特殊“神性”。

摘要：户外灯具是户外照明不可或缺的照明设施，极大地改善了户外环境，满足了人们的户外照明需求。但是随着社会的不断发展，单纯的照明功能已经无法满足人们的户外照明需求，加强对户外灯具的优化和创新非常关键。基于此，本文就户外系列灯具设计予以探讨和分析，提出了个人有关户外灯具系列设计的看法，希望对于户外系列灯具的设计研究起到一定的借鉴作用。

关键词：户外照明；灯具；设计

灯具，是人类重要的科学发明。灯具满足了人们对光明的需求，给生活和生产都带来了极大便利。时至今日，灯具种类得到了极大的丰富，许多新型灯具无论是在功能还是在节能方面都有着不俗的表现。但是，户外灯具除了在注重其照明效果之外，还应该注重其他设计要求，如注重智能化、集成化和文化性等要求，以更好地凸显地域文化特色，与周围环境进行融合和统一，更加贴合人们对于户外灯具的需求。

1户外灯具的设计要求

1.1节能化随着人们环境保护意识的加强，以及能源短缺等问题的日渐凸显，节能环保已经成为人们的普遍共识。为此，在户外灯具的设计上，也应该关注灯具的节能化，以实现灯具高效节能为目的，加强对技术的创新，在保证照明亮度的同时，降低灯具能耗。

1.2智能化

智能化，包括了对灯具控制上的简单化以及运行的自动化。这就要求，在户外灯具设计中，应该注重对灯具功能和技术上的改进和创新，更多地融入先进的智能化技术，如光感技术、声控技术等，根据不同的区域需求，生产具备自动调控功能的户外灯具。1.3集成化在户外灯具设计中，集成性也是应该予以关注的要求。户外灯具设计可以将一些简单的功能集成起来，以提升户外灯具的价值。例如，户外灯具可以将灭虫、净化空气、安防视频监控等简单功能融合到一起，从真正意义上提升灯具的价值。1.4装饰化鉴于户外灯具的工作环境，户外灯具的设计还要兼顾到一定的装饰性，使其可以与周围环境相契合，真正发挥灯具的美学效果。例如，在园林绿化工程中应用的户外灯具，就应该与园林特点相匹配，提升灯具的装饰性，给游客带来更好的美学体验。

2户外灯具设计的常见问题

[摘要] 灯具伴随人类经历了几千年，是人类生活中不可缺少的部分。它不仅有照明功能，还可用于室内装饰。将灯具设计与仿生设计相结合，不但可以设计出功能完备、造型精巧的灯具，同时还赋予产品以生命力，使设计回归自然，富有亲和力。从古至今，灯具的设计中都融合这仿生设计的理念，从不同的方面增强了灯具的功能性、实用性和装饰性。

[关键词] 灯具灯饰 仿生设计

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.039

灯具属照明器物，是人类生活中不可缺少的部分，它不仅有照明功能，还有室内陈设的装饰功能。中国现存最早的灯具记录出于战国，在《楚辞·招魂》中有“兰膏明烛，华镫错些”，其中“镫”就是现在我们所说的“灯”。“陶豆”是目前所能见到的最早的灯具，在战国的墓葬中，一种盘底中央呈星状突起可插灯芯的细把陶质豆，它就是当时的照明器具，也是我国古代灯具的主要形式之一。所谓仿生设计，就是以仿生学为基础，通过研究生物原型的功能、结构、色彩等特征，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计。将灯具设计与仿生设计相结合，不但可以设计出功能完备、造型精巧的灯具，同时还赋予产品以生命的象征，让设计回归自然，达到人与自然的和谐统一。

1.我国古代灯具仿生

我国古代灯具的仿生，多采用具象仿生。所谓具象仿生，是根据自然界中动植物或人类的形态、动作、色彩等进行构型设计，将自然界生物形态的直接再现和模拟，使灯具造型生动，形体优美，富有亲和力。因此古代仿生形态的灯具融合了实用性、功能性、艺术性为一体，也达到了技术性与艺术性的高度统一。古代灯具的仿生大致上分为两个方面，一个是造型的仿生，另一个是纹样的仿生。

1.1 古代灯具的造型仿生

我国古人审美多有趋吉避凶的观念，因此在设计题材上多选择愉快、喜庆、吉祥的形态来寄托人们的美好愿望。如1968年河北省满城出土的汉代“青铜朱雀灯”，此灯中朱雀昂首翘尾，口衔灯盘，足踏盘龙，展翅欲飞，双翅和尾部阴刻纤细的羽毛纹饰。盘龙身躯蜷曲，龙首微微上扬。古代人认为朱雀是凤凰的原型，因此此灯中的龙和凤皆为古代象征吉祥的神兽，直接将龙凤形象再现在青铜灯上，体现了古代人们的美好愿望。灯具造型的仿生根据设计目的的不同，所选择的题材也不尽相同。除了模仿吉祥动物，古人还善于将灯具直接设计成人物的形象。1974年河南省三门峡出土的战国“跽坐人漆绘铜灯”，此灯中跽坐人偏髻束冠，身着长袍；面容平静祥和，两臂平伸，手持“丫”形灯架，架上为环形灯盘，盘内设蜡烛座。古人结合长期使用灯具的实际经验，认为到把光源放置在较高位置可以增加照明范围。因此这款灯具在造型设计方面，除了结构稳定，高度亦是恰到好处——跪坐的人物挺直上身，其手持的“丫”形灯架的造型也加高了灯具的高度，最终使灯具通高近50厘米，增强了功能性。除此之外，还有大家熟知的“长信宫灯”，将灯具设计成宫女形象，衣袖宽松，手举灯筒，呈跪坐形态。此造型不仅保证灯具的稳定性和高度，同时使身体下部分可以存水，烟尘经水过滤后可减少室内的污染，是古代灯架仿生设计的一个典型的例子。