大专音乐教育范文精选

一、非音乐专业大学生音乐教育现状

1、音乐教育没有与其他学科教育有效融合

中国高校普遍开设音乐教育课，主要是针对非音乐专业的大学生。但是，在所有上过音乐课的大学生中，超过70%的学生不会识别五线谱，更多的学生不会操作演奏乐器。中国在近些年来的中小学生教育上，以音乐教育带动素质教育，取得了很大的成就，然而大学音乐教育却没有获得成效，其中的一个主要原因在于非音乐专业大学生对于音乐艺术审美处于茫然状态，或者对于音乐教育的理解片面化，导致高校大学生音乐教育价值难以实现。大学生对于音乐普遍兴趣很高，希望能够获得相关知识。但是，大学音乐课以选修课的形式存在，学校的这种课程设置就会对大学生的音乐学习以错误引导，认为音乐课就是对于音乐知识背景以了解，欣赏音乐陶冶情操，导致非音乐专业大学生的音乐素质难以提升。

2、高校音乐教育没有体系化发展

高校音乐教育的逐渐兴起，多数以丰富校园文化生活的形式展开，而没有形成教学课程上的规范化、系统化。高校音乐教育的主要教育资源在课堂上，虽然由专业教师担任音乐课程教学，但是音乐教学内容的展开都是从学生的兴趣爱好和专业选择的角度出发，使得音乐课程资源和多样的内容在高校中难以普及。为了弥补音乐选修课教学的不足，高校往往会将音乐教育融入到业余文化生活中，开展音乐艺术活动，以提升大学生的文化情趣，导致大学生没有对音乐教育以正确认识，更难以突出音乐审美价值。

二、高校非音乐专业教育的有效途径

1、将探究式教学方法引入音乐教育中

所谓探究式教学方法，就是在音乐课堂上教师设定一个与课堂教学内容相关的研究课题，与学生共同探讨。大学生凭借自身对于音乐的理解参与讨论和音乐知识的探索中，面对不懂的问题还会多方查阅资料，以扩展音乐知识面，深化对于音乐的认识。随着音乐教学活动创造性地展开，传统的音乐教学模式被打破，取而代之的是运用科学研究的方法学习音乐知识，使得学生的音乐认知能力有所提高。音乐教育中采用探究式教学方法，可以使学生由原有的被动听课转变为通过独立思考解决问题，学生在探索中对音乐知识以个性学习，自己的兴趣爱好和特长都在音乐知识学习中得以发挥。

摘 要：大学公共音乐教育的最初目的在于提升大众审美、实现学生的全面发展，在实践中也不断进行改革，但是近年来在音乐教育专业等同模式的观念影响下，大学公共音乐教育越来越简化、泛化、甚至同化，长此以往会引起大学公共音乐教育的本质越来越淡化，与音乐教育专业的界限也越来越模糊。本文主要从培养方向、教育价值、教育观念和教学与课程设置这四个方面来比较二者的异同，旨在为充实高校公共音乐教育的培养方案提供参考。

关键词：大学公共音乐教育；音乐教育专业；异同

随着教育制度的改革，我国的高等音乐教育逐渐演化成两大阵营，即面向非音乐专业学生的公共音乐教育和面向专业学生的专业化音乐教育，这二者虽然有一定联系，但在教育对象、培养目标、课程设置等众多方面有着截然不同的要求，本文就二者异同点为主要研究对象，揭示其不同发展规律。

1 大学公共音乐教育与音乐教育专业的内涵

大学公共音乐教育主要是指普通大学的音乐教育，而音乐教育专业主要是指音乐院校的音乐专业和高等师范音乐教育专业。由于我国的公共音乐教育处于发展的初级阶段，众多方面还不够完善和健全，所以很多时候都倾向于音乐教育专业，如果能够更好地探索到其培养目标、实施方式、课程内容等可以揭示教学特征的规律，这将对大学公共音乐教育的持续健康发展有着至关重要的作用。

2 大学公共音乐教育与音乐教育专业的异同

1、培养方向

共同点：大学公共音乐教育与音乐教育专业所传达的教育本质都是塑造德、智、体、美、劳全面发展的社会主义新型人才，都是为了培养在竞争日益激烈的现代社会能充分发挥各自优势的各种人才。另外，二者都是通过大学课堂进行音乐知识、音乐素养、音乐技能、文化艺术等传播的，实施主体都是教师，接收者都是学生，都是以课堂教学为主要传播模式的。

摘 要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。

声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。

一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。

《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

1 . 大量扩招 , 生源质量下降。

摘要：随着素质教育的深入推进和新课程改革的不断进行，很多综合性大学甚至一些理工科高等院校都开始设立与艺术相关的专业，其中就包括了音乐教育的相关课程。艺术相关专业的开设极大的体现了各类大学对艺术专业的重视，教育理念的转变。艺术教育不是单纯的学习课程知识，而是创造良好的校园文化氛围和文化环境。艺术教育针对的是学生的创新意识和审美意识的培养，突出学生的创新和实践能力。艺术教育不仅有利于学生个人的人文修养的培养，还有利于音乐教育和专业教育的融合和拓展，使学生得到全面发展。

关键词：综合性大学；大学音乐教育；专业教育融合和拓展

在现代化社会，素质教育已成为教育的重要组成部分，而音乐教育也属于美育的核心组成部分。艺术或多或少的融入在每个人的生活之中，人们已经离不开它了。所以，艺术教育更多的时候不是追求课程的知识化，书本知识的死记或者应付考试，而是培养学生的创造能力，进而提高学生的综合素质，目的是培养全面性的人才。大学音乐教育不仅能够陶冶学生的情感，还具有启迪智能的独特价值，能够培养学生的创新能力、提升学生的精神境界。在培养现代化复合型人才上有着至关重要的作用，音乐教育使得学生能够更好地实现全面发展。而当今社会，虽然各大高校已经在很大程度上转变了对艺术教育观念的改变，但对音乐教育的认识和重视也不尽相同，由于受到传统观念的影响，所以各个高校音乐教育的发展水平也大相径庭。大部分高校过分重视书本知识的传授，忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。

一、大学音乐教育的现状

1、传统教学观念的束缚

传统的大学音乐教育过分重视书本知识的传授，虽然说是过分重视书本知识，但是传统的大学音乐教育也只是简单知识和技能的传授，并没有深入的探讨，而且教学方法也比较老套。音乐教育如果只是依葫芦画瓢，不仅抹灭了学生对艺术的创造，很难激发学生的想象力，更是对音乐教育的亵渎。传统教育忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。所以，必须突破传统音乐教育的束缚，不仅要重视学生书本知识和技能的传授，还要重视学生创造性能力的培养。

2、对音乐教育的不重视

在各大高校，存在对大学音乐教育的不重视的现象，这种现象根深蒂固，从基础教育开始，人们就已经对音乐教育有所摒弃，从小学、中学都是这样，语数外永远占用着音乐的课程时间。除了对学科开展的不重视、对课程时间的任意占用，还存在着师资力量的薄弱，教学计划随意改变，甚至靠看视频或者音乐讲座来代替教学内容的传授。老师教不好，学生也不可能学好。所以，各大高校必须加强音乐教育的考核力度，必须健全考核标准，做到音乐教育和其他专业教育一视同仁。

一、加强大学音乐教育的重要性

从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。

三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：

（一）改变传统的教学观念

大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。

摘 要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。

声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。

一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。

《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

1 . 大量扩招 , 生源质量下降。

摘要：目前，大学的音乐教育专业也经过改革的阶段，但针对如今的教学形势，音乐教育专业的教学现状还是存在诸多的问题，通过分析目前的状况，大学音乐教育专业的教师明确了现有的教学状况，并采取了一些可行的教学方法，针对现有教学问题确立新的培养教学目标，主要对钢琴的弹奏技巧和音乐表达能力进行教学，在掌握钢琴演奏基本技能的基础上，培养学生的弹奏技能和实际运用专业知识的能力，=使其具备自主创作的音乐素质。

关键词：大学 音乐教育 钢琴教学

在大学的音乐教育专业中，钢琴教学引起了社会的广泛关注，钢琴属于音乐艺术中的一部分，教师在教学中应该注重对学生的弹奏技能的培养，通过教学实践，让学生感受钢琴的魅力，通过实践演奏学会理解和分析乐曲，全身心的投入到演奏的曲目中去。在实际教学中，学生往往对弹奏的乐曲不理解，不知乐曲所要表达的意思，因此，教师要通过转变教学方法来改善目前的教学现状，通过启发的方式使学生有更多的机会去体验，提升学生的钢琴演奏水平。

1.大学音乐教育专业钢琴教学现状

一是在音乐教育专业中，学生本身的音乐素质不同，也就是学生的钢琴程度不一，学生基础参差不齐。由于学生本身具有的差异性，就决定着音乐教育专业的特点不同，音乐教育专业的培养需要学生具备多方面的因素，因此，在教学上应该平衡学生的专业水平，这就使得喜爱音乐的学生有了更多的学习机会，但对于素质较差的学生来说，其就与基础好的学生存在一定的差距。还有一部分学生的具有良好的基础，音乐基础积累到了一定的程度，但学生学习钢琴专业的程度不够深，加之，学生自身条件和师资的关系，其没有得到很规范的学习，学习的面比较狭窄，也不够系统，就出现了目前的状况。

二是在音乐教育专业中，钢琴教学不能以专业的程度来要求。音乐教育专业的钢琴教学的目标是培养学生对钢琴的弹奏能力，也就是说，作为钢琴专业的学生，其学习钢琴演奏的主要目的就是学习这种演奏能力。以目前钢琴教学的发展趋势，其主要目标是过多的追求难度，导致学生的能力所不及，而被勉强拔高。因此，作为教师不仅仅将关注度集中于学生的高难度技巧的培养，应该结合弹奏，教给学生关于声、曲式等方面的基础知识，帮助和引导学生理解钢琴作品和弹奏技巧，使学生灵活运用技能。可见，音乐教育专业的钢琴教学不能只是片面的追求学生的学习程度，而应从基础抓起，使学生掌握钢琴技术，还要让学生感受到音乐的美感，从而认识到音乐美的本质，通过学习钢琴演奏努力提高自己的音乐修养。

三是教师忽视了大学中学生的年龄问题，应该在教学中调动学生的主观能动性。音乐教育专业学生的年龄结构使得他们在理解能力和分析能力上更容易一些，但由于大学中钢琴教学的学生年龄偏大，他们错过了学习钢琴的最佳时期，在弹奏技能上欠缺灵活性，这主要是由于学生的手指灵活方面处于劣势。因此，教师在教学中要注意发掘学生优势，主要是在思维理解方面，要调动一切有效手段引导学生在技术手段，培养学生主动学习的意识和能力，重视培养学生的理解力和创造力。

2.大学音乐教育专业钢琴教学的培养目标

摘 要：大学是培养人才的摇篮，我国各大院校音乐教育专业也为国家音乐教育事业做出了很大贡献，但是随着素质教育的普及和深化，原有的音乐教育理念、教学内容、教学方法以及评估体系等都已经不能满足社会对人才的需求，长此以往，这种状况将严重影响大学音乐教育专业的教学质量及输出人才质量，从而制约音乐教育事业的发展。因此，大学音乐教育专业的教学改革迫在眉睫。本文将从教学理念、课程体系等方面试论大学音乐教育专业的教学改革。

关键词：音乐教育，教学改革，课程改革，教学手段，教学形式，教材改革

目前的大学音乐教育没有脱离传统的音乐学院教学模式。在实际教学中，学生专业必修课还是以学习音乐技能类课程为主，而对音乐理论的学习比重不足。而且，即使是足够的音乐技能课程，课程的内容也过于单一，有的大学一学期都是一样的声乐课或钢琴课，不利于学生的全面发展。所以，高校音乐教育专业有必要进行教学改革，积极探索一条新的教学之路。

一、课程设置改革

大学音乐教育课一班分为技能课与理论课。首先，技能课的改革重点需要突破传统的教学模式。老师在技能课教学中的教学重点不应该是教会学生演唱或演奏几首作品，还应该让学生真正理解作品的内涵，让学生懂得为什么要用这样的方式演唱，或者还有没有其他的演唱形式。学生在学习的过程中，只有真正的把握作品的演奏技巧，才能运用在以后的教学实践中。其次，音乐教学课程需要多样性。在传统的音乐教学中，声乐和钢琴是两个不同的专业，也就是说学习声乐的学生没有机会在钢琴上识谱，而学习钢琴的学生也不能边弹边唱。素质教育要打造的是全方面人才，所以高校音乐教学完全可以把声乐和各种乐器的学习配套完成。这样学生可以得到更全面的学习，社会也能接收到更满意的人才。再者，当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。

二、教学手段改革

素质教育倡导教学手段多样化，于是出现了后来的多媒体教学。在音乐教育专业教学中，多媒体教学同样是一种简单有效的教学手段。它可以将教学内容更直观、更生动的表现在学生眼前。例如在学习某一首歌曲的演唱时，老师可以通过多媒体向学生展示不同的艺术家表演，让学生在不同的演唱风格中体会音乐的多元化，并用自己喜欢的形式，倾注自己的感情来演唱。而且对于有故事的作品，多媒体教学可以向学生展示故事里的画面，让学生更深刻的了解作品的内涵。另外，老师可以借助媒体设备，帮助学习用影像和影音的形式记录自己的音乐作品演唱或演奏过程，然后用多媒体进行播放，还可以在全班分小组进行评比，这样不仅有利于激励学生更好的诠释作品，还能提高教学效率和教学质量。总之，多媒体教学是现代教学手段的典型代表。

三、教学形式改革

几个月前，有个在德国从事音乐工作的朋友回国探亲。聊天中，谈到了欧洲国家音乐专业的大学生在进人大学之前的学习情况。

传统意义上的大学学前音乐教育定义是：为进入高等音乐院校的学生准备入学考试的学习阶段。但今天的欧洲，这种主要针对中学学生的教育体系具有更丰富的内容：帮助年轻人培养喜爱音乐艺术和音乐文化的兴趣并积极参与其中的热情，丰富日常生活；对于个性的培养、创造力和人际交往能力的塑造等已成为当前社会中日益重要的基本素质，以及学习音乐不可或缺的基石。在欧洲多种文化融合的环境中，音乐不仅是社会凝聚和文化交流的基本媒介，同时还是欧洲议会推荐的人类终身学习并在知识经济社会中应掌握的基本技能之一。

欧洲大约40％的国家具有明确的大学学前音乐教育体系，以引导中学音乐学习向大学职业音乐教育的过渡。在这样的国家体制框架中，中学的音乐教育与专门的音乐学校制定自己的课程(通常是与高等音乐院校合作)。这些课程通常以高等音乐院校标准的入学考试为目标，以完成学生从事职业音乐工作的入门引导工作。还有一些国家的教育主管部门负责制定各个水平的音乐教育的达标要求。

在欧洲，各国林林总总的大学、音乐学院、音乐研究及教育机构、不同资金资助的艺术学校、常规学校等等，都有提供大学学前的音乐教育。大致可分为以下几类：

高等院校中的预科教育。包括大学中的预科班、专门提供音乐预科的院系，以及基础学年的音乐课程。

义务教育制度之外的独立音乐教育机构。包括提供各个年龄段、各种水平音乐教育的普通音乐学校。

专门的音乐学校。包括专门为打算进入音乐学院进一步深造的学生提供衔接高等音乐教育的课程。

针对中学文化程度学生的各种专门音乐教育学校或机构。在这些学校中，有的以音乐为主，常规学科为辅；有的正好相反，以常规学科课程为主，音乐为辅；还有的仅仅教授专业性的、有针对性的高级音乐课程。

[摘 要] 学前教育专业高中起点三年制大专学生，其课程设置仍然沿袭三年制中专或五年制大专的课程设置，怎样确保三年制学前教育大专在学制短、课时少的情况下最大化地提高学生的音乐素质与音乐技能，需要我们加速对三年制学前教育专业音乐课程改革，合理优化音乐课程结构，通过认真地思考与研究，获得科学的依据，解决课程改革中的一些问题，推动音乐课程教学。

[关键词]优化 三年制 学前教育大专 音乐课程结构

随着学前教育的发展与普及，为我们提供广阔的舞台，同时也提供了创新的机会，近几年，许多大专院校的学前教育专业陆续招收高中起点三年制大专学生，三年制大专有别于三年制中专和五年制大专，它比三年制中专学生的起点要高，比五年制大专的学制要短，许多学校沿袭三年制中专或五年制大专的课程设置，必修课的门类多，课时足，几乎占用学生所有的学习时间，学生的学习任务繁重，学习上缺乏自主性，在学习效果上很难体现这一层次学生的特点，使学生缺乏竞争能力。怎样确保三年制学前教育专业大专在学制短、课时少的情况下最大化地提高学生的音乐素质与音乐技能，需要我们加速对三年制学前教育专业音乐课程改革，合理优化音乐课程结构，通过认真地思考与研究，获得最科学的依据，真正解决课程改革中的一些问题，推动其音乐课程教学。

一、我院三年制学前教育大专音乐课程结构的研究现状

2009年以来，我院学前教育系不断修改人才培养方案，率先对三年制学前教育大专的课程设置进行了改革，大幅度增加了幼儿园实用的教育类课程和课时，如：幼儿教师与专业发展、幼儿心理发展、幼儿学习与发展、幼儿园课程与教学、学前教育科研方法等，注重学生的教育能力和科研能力的提高。其他的专业基础课程的课时相继减少，音乐课程的课时比2008年前削减了1/3，音乐课程在课时减少的情况下，在课程结构上做了一些调整。

（一） 整合与调整音乐课程结构

1、减少了必修课的门类，扩大了选修课的范围

2008年以前，三年制学前教育大专课程设置主要沿袭五年制学前教育大专的课程设置，必修课程门类繁多，音乐理论课有：音乐基本理论、音乐欣赏、幼儿歌曲创编。音乐技能课有：视唱练耳、声乐、钢琴、幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲配弹，课程达八门之多。加上其他课程，占住了学生所有学习时间，学生缺乏自主学习和参与其他活动时间，必修课多，选修课少，课程结构严重失调。2009年我校逐步将原有的必修课程综合为两门，如：钢琴与音乐基础、声乐与视唱练耳。钢琴与音乐基础（内容包含了音乐基础理论、钢琴、钢琴作品赏析和幼儿歌曲配弹）、声乐基础（内容包含了视唱练耳、声乐、声乐作品赏析和幼儿歌曲演唱），解决了音乐课程门类繁多，相互之间孤立及课程之间重复内容较多的问题。