带月的诗句范文精选

归园田居（其三）

〔东晋〕陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

【诗文演绎】

南山坡下有我的豆地，杂草丛生，豆苗长得很稀疏。

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚所作。诗人张若虚遗留下来的诗仅两首,《春江花月夜》就是其中之一。张若虚所创作的《春江花月夜》以其诗歌意境美背广大文人学士所喜爱和传诵,因而得以流传千古。诗人张若虚以其“一篇《春江花月夜》,就奠定了他在唐诗使上的大家地位”。[1]

《春江花月夜》的体裁是长篇歌行体,采用的是乐府旧题。此诗虽为旧题,但作者用其独特的才情和能创造力使旧题化腐朽为神奇,让旧题产生了新内容,新意境,创造出了“将画意,诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出了情景交融、玲珑透彻的诗境”[[2]。

从诗歌《春江花月夜》题来赏析。该诗的题目就开门见山的给出“春”“江”“花”“月”“夜”五种物象组合成的画面。且这五种物象组合在一起非常和谐自然,没有带一点凡尘,无任何雕饰。如果能身临其境会感觉这是一幅动静结合的画面,“花”“月”都是静景,而只有江是动景,因而《春江花月夜》这题给人动中有静,静中有动的生动的画面。该题首先给人以诱发和开拓了审美想象空间。

诗人在诗的开头写到“春江潮水连海平,海上明月共潮生。艳艳水波千万里,何处春江无月明!江流婉转绕芳甸,月照花林皆似散;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。”的景色,也即是诗人先从春江月夜的宁静美景入笔。这几句诗歌与题《春江花月夜》相呼应。诗中“春江潮水连海平,海上明月共潮生。”则与题中的“春江”与“月夜”相照应,而“江流婉转绕芳甸,月照花林皆似散。”中的“花林”则与题中的“花”相照应。前四句诗作者不仅入了题,还写出了在月色中,烟波浩渺而透明的春江与海水连成一体,伴随着海潮的上涨,月亮也在水天相接的地平线徐徐升起的壮观场面,月光静静地泻在海面与江面,随着海浪荡起水波,水波着成同心圆一圈圈的荡漾开去,水波和月光结合则江面于海面是波光粼粼。因此诗人写出月光下春江的远景,展示出大自然的神奇美妙。而后一句“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。”则写出了天与地的空旷与辽阔,而且还写出了月亮的完美完美无瑕与夜晚的宁静和谐的自然风光。作者写景的诗句一尘不染,超凡脱俗,仿佛把人带入了梦幻般的仙境。诗句营造出了无限的意境。

诗人在感受这美景的同时,诗人也不乏对人生和宇宙进行思考一番。因此,诗人因景生情,发出了这样的感叹“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似;不知江月待何人,但长江送流水。”诗人用设问的形式来表达他时间和宇宙的思考。诗人通过自己的人生经历,与长时间观察、体悟、总结后,诗人发出了物是人非的感慨。诗人面对光阴如流水一样一去不复返,则表现出一种迷茫,还带有一丝感伤。我的体会是诗人想到“春江”“花林”“皎皎明月”的美景,再联想到随着光阴流逝自己会慢慢变老,总有那么一天再也无法见到人士如此之美景。

这首《春江花月夜》前面的诗句写景与后面诗句抒情相结合,从而使整首诗呈现出一种情景交融,虚实相生的意境美。诗人由写美景到经过自己的思考,联想到是空的无限,生命的无限,最后再想到个体的生命是有限的,通过这样对比,诗人的诗句使我体会到人生苦短,一个人与整个人类的历史和整个宇宙相比人显得是那么渺小,是那么的微不足道。诗人由写景升化到抒情,写人生哲理,则使诗的意境更加深远,耐人寻味,给读者以很大的想象空间,使读者也随着诗人一起思考人生。

最后,诗人从“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”开始,转而叙写人间游子思妇的离愁别绪,明净的诗中,融入了一层淡淡的忧伤。这种优美而来的伤,随月光和江水流淌于心上,徐缓迷人。当全诗以“不知乘月几人归,落月摇情满江树”收束时,仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚所作。诗人张若虚遗留下来的诗仅两首，《春江花月夜》就是其中之一。张若虚所创作的《春江花月夜》以其诗歌意境美背广大文人学士所喜爱和传诵，因而得以流传千古。诗人张若虚以其“一篇《春江花月夜》，就奠定了他在唐诗使上的大家地位”。［1］

《春江花月夜》的体裁是长篇歌行体，采用的是乐府旧题。此诗虽为旧题，但作者用其独特的才情和能创造力使旧题化腐朽为神奇，让旧题产生了新内容，新意境，创造出了“将画意，诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出了情景交融、玲珑透彻的诗境”［［2］。

从诗歌《春江花月夜》题来赏析。该诗的题目就开门见山的给出“春”“江”“花”“月”“夜”五种物象组合成的画面。且这五种物象组合在一起非常和谐自然，没有带一点凡尘，无任何雕饰。如果能身临其境会感觉这是一幅动静结合的画面，“花”“月”都是静景，而只有江是动景，因而《春江花月夜》这题给人动中有静，静中有动的生动的画面。该题首先给人以诱发和开拓了审美想象空间。

诗人在诗的开头写到“春江潮水连海平，海上明月共潮生。艳艳水波千万里，何处春江无月明！江流婉转绕芳甸，月照花林皆似散；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”的景色，也即是诗人先从春江月夜的宁静美景入笔。这几句诗歌与题《春江花月夜》相呼应。诗中“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”则与题中的“春江”与“月夜”相照应，而“江流婉转绕芳甸，月照花林皆似散。”中的“花林”则与题中的“花”相照应。前四句诗作者不仅入了题，还写出了在月色中，烟波浩渺而透明的春江与海水连成一体，伴随着海潮的上涨，月亮也在水天相接的地平线徐徐升起的壮观场面，月光静静地泻在海面与江面，随着海浪荡起水波，水波着成同心圆一圈圈的荡漾开去，水波和月光结合则江面于海面是波光粼粼。因此诗人写出月光下春江的远景，展示出大自然的神奇美妙。而后一句“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”则写出了天与地的空旷与辽阔，而且还写出了月亮的完美完美无瑕与夜晚的宁静和谐的自然风光。作者写景的诗句一尘不染，超凡脱俗，仿佛把人带入了梦幻般的仙境。诗句营造出了无限的意境。

诗人在感受这美景的同时，诗人也不乏对人生和宇宙进行思考一番。因此，诗人因景生情，发出了这样的感叹“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但长江送流水。”诗人用设问的形式来表达他时间和宇宙的思考。诗人通过自己的人生经历，与长时间观察、体悟、总结后，诗人发出了物是人非的感慨。诗人面对光阴如流水一样一去不复返，则表现出一种迷茫，还带有一丝感伤。我的体会是诗人想到“春江”“花林”“皎皎明月”的美景，再联想到随着光阴流逝自己会慢慢变老，总有那么一天再也无法见到人士如此之美景。

这首《春江花月夜》前面的诗句写景与后面诗句抒情相结合，从而使整首诗呈现出一种情景交融，虚实相生的意境美。诗人由写美景到经过自己的思考，联想到是空的无限，生命的无限，最后再想到个体的生命是有限的，通过这样对比，诗人的诗句使我体会到人生苦短，一个人与整个人类的历史和整个宇宙相比人显得是那么渺小，是那么的微不足道。诗人由写景升化到抒情，写人生哲理，则使诗的意境更加深远，耐人寻味，给读者以很大的想象空间，使读者也随着诗人一起思考人生。

最后，诗人从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始，转而叙写人间游子思妇的离愁别绪，明净的诗中，融入了一层淡淡的忧伤。这种优美而来的伤，随月光和江水流淌于心上，徐缓迷人。当全诗以“不知乘月几人归，落月摇情满江树”收束时，仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚所作。诗人张若虚遗留下来的诗仅两首,《春江花月夜》就是其中之一。张若虚所创作的《春江花月夜》以其诗歌意境美背广大文人学士所喜爱和传诵,因而得以流传千古。诗人张若虚以其“一篇《春江花月夜》,就奠定了他在唐诗使上的大家地位”。[1]

《春江花月夜》的体裁是长篇歌行体,采用的是乐府旧题。此诗虽为旧题,但作者用其独特的才情和能创造力使旧题化腐朽为神奇,让旧题产生了新内容,新意境,创造出了“将画意,诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出了情景交融、玲珑透彻的诗境”[[2]。

从诗歌《春江花月夜》题来赏析。该诗的题目就开门见山的给出“春”“江”“花”“月”“夜”五种物象组合成的画面。且这五种物象组合在一起非常和谐自然,没有带一点凡尘,无任何雕饰。如果能身临其境会感觉这是一幅动静结合的画面,“花”“月”都是静景,而只有江是动景,因而《春江花月夜》这题给人动中有静,静中有动的生动的画面。该题首先给人以诱发和开拓了审美想象空间。

诗人在诗的开头写到“春江潮水连海平,海上明月共潮生。艳艳水波千万里,何处春江无月明!江流婉转绕芳甸,月照花林皆似散;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。”的景色,也即是诗人先从春江月夜的宁静美景入笔。这几句诗歌与题《春江花月夜》相呼应。诗中“春江潮水连海平,海上明月共潮生。”则与题中的“春江”与“月夜”相照应,而“江流婉转绕芳甸,月照花林皆似散。”中的“花林”则与题中的“花”相照应。前四句诗作者不仅入了题,还写出了在月色中,烟波浩渺而透明的春江与海水连成一体,伴随着海潮的上涨,月亮也在水天相接的地平线徐徐升起的壮观场面,月光静静地泻在海面与江面,随着海浪荡起水波,水波着成同心圆一圈圈的荡漾开去,水波和月光结合则江面于海面是波光粼粼。因此诗人写出月光下春江的远景,展示出大自然的神奇美妙。而后一句“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。”则写出了天与地的空旷与辽阔,而且还写出了月亮的完美完美无瑕与夜晚的宁静和谐的自然风光。作者写景的诗句一尘不染,超凡脱俗,仿佛把人带入了梦幻般的仙境。诗句营造出了无限的意境。

诗人在感受这美景的同时,诗人也不乏对人生和宇宙进行思考一番。因此,诗人因景生情,发出了这样的感叹“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似;不知江月待何人,但长江送流水。”诗人用设问的形式来表达他时间和宇宙的思考。诗人通过自己的人生经历,与长时间观察、体悟、总结后,诗人发出了物是人非的感慨。诗人面对光阴如流水一样一去不复返,则表现出一种迷茫,还带有一丝感伤。我的体会是诗人想到“春江”“花林”“皎皎明月”的美景,再联想到随着光阴流逝自己会慢慢变老,总有那么一天再也无法见到人士如此之美景。

这首《春江花月夜》前面的诗句写景与后面诗句抒情相结合,从而使整首诗呈现出一种情景交融,虚实相生的意境美。诗人由写美景到经过自己的思考,联想到是空的无限,生命的无限,最后再想到个体的生命是有限的,通过这样对比,诗人的诗句使我体会到人生苦短,一个人与整个人类的历史和整个宇宙相比人显得是那么渺小,是那么的微不足道。诗人由写景升化到抒情,写人生哲理,则使诗的意境更加深远,耐人寻味,给读者以很大的想象空间,使读者也随着诗人一起思考人生。

最后,诗人从“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”开始,转而叙写人间游子思妇的离愁别绪,明净的诗中,融入了一层淡淡的忧伤。这种优美而来的伤,随月光和江水流淌于心上,徐缓迷人。当全诗以“不知乘月几人归,落月摇情满江树”收束时,仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。

【内容提要】

本文认为，王维“松风吹解带，山月照弹琴”两句诗都可以不按传统习惯作复合句式理解，而按独特体悟作连动句式理解。新理解能召唤出该诗蕴含的新形象、新意蕴、新境界、新价值，丰富和提升理解者的精神境界。为确立新理解进行的辩难涉及文学鉴赏中的理论问题，更值得关注。

【关键词】王维诗句别解连动句式辩难

从理论上说，文学文本对理解总是开放的。但一种符合常识、影响深远的权威理解定型之后，文本的开放性就有意无意被遮蔽。再度敞开它，需要独特的体悟，也需要对独特体悟进行锲而不舍的追问、辨析和思索。笔者拟以王维一联诗为对象，进行这方面的尝试。能否成功，不敢逆料，但愿读者能从中得到启发，获取灵感，进而对中国古代文学研究作更深层次的思考。

让我们先温习一下王维名作《酬张少府》：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”

下面，我们将逐步启动与传统、权威理解保持一定距离的“外向之思”。

一

对于一些古典诗歌修养深厚的注释家来说，王维诗作中的两句“松风吹解带，山月照弹琴”是不必也不屑注释的。原因大概是谁都懂而且没有歧义。所以，在赵殿成笺注的《王右丞集》，蘅塘退士编、陈婉俊补注的《唐诗三百首》，喻守真编注的《唐诗三百首详析》以及陈贻焮先生选注的《王维诗选》中，我们都找不到关于这两句诗的详细解释。赵殿成不笺不注，陈婉俊只说：“上四句情，下四句景。”喻守真说到了“颈联”但大而化之：“颈联即承写隐居旧林之乐，景中有情，仍从‘好静’中出发。”陈贻焮先生仅注：“带，指衣带。”[①]当然，为《唐诗鉴赏辞典》撰稿的刘德重先生没有这么幸运，他不得不在串讲中对这两句诗逐字解释：“摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心愜意啊！‘松风’、‘山月’均含有高洁之意。”又说：“在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，将松风、山月都写得似通人意，情与景相生，意与境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。”[②]这也就是说，这两句诗通过迎风解带、候月弹琴两个典型细节、形象画面的描绘，表现了抒情主人公返归山林之后自由自在、悠然自得、舒心愜意的情怀。这种解释大概代表了千百年来千千万万读者对这两句诗的理解，具有普遍性和权威性。

摘要：林逋作为宋初晚唐体诗人亦是宋代有名的隐逸派诗人，无论是其为人还是作诗，均得到时人及后人的好评。他性情孤高，襟怀冲淡，别有一番隐士风范；其诗歌别具一格，浑融涵厚、气质高雅，与晚唐体的诗风是不同的。在艺术手法上把林逋的诗作与前人作品进行比较，林逋诗在唐诗过渡为宋诗的过程中起了承前启后的作用，但也应该看到林诗的不足之处。

关键词：林逋：晚唐体：隐逸诗人

“神情骨冷无由俗”是取自苏轼《题林逋诗后》尝云：“先生可是绝俗人，神情骨冷无由俗”。林逋，一位立足于纷乱时期的真正无心于仕途的隐逸派世人，曾早年漫游江淮间，后归杭州，结庐于西湖孤山。于俗世问仙人；正因承袭晚唐贾、姚之诗风，“梅妻鹤子”为伴，他骨冷，高洁孤傲；也正因他神清，他骨冷，才“无由俗”，才会在临终时写下“湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书”的明志七绝诗（见于《书寿堂壁》）。作为宋初晚唐体隐逸诗人的代表，林逋的诗句已渐出许多与前代不同的开拓之处。

作为晚唐体的诗人，林逋承袭了唐代贾岛、姚合诗风，多描绘山水风光，其言必透清冷萧涩，着意雕刻字句，似轿作之嫌。但细细地品味却渐显其不同之处，正如“于细处见微异之处”，以林逋《湖村晚兴》与贾岛《雪晴晚望》为例：

湖村晚兴 雪晴晚望

沧州白鸟飞，山影落晴晖。 倚仗望晴雪，溪云几万重。

映竹犬初吠，弄舡人合归。 樵人归白屋，寒日下危峰。

水波随月动，林翠带烟微。 野火烧岗草，断烟生石松。

天高气爽，月朗星稀，良辰美景，吟赏咏月的名诗，一定别有情趣，其乐融融。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白的《静夜思》，千古传诵，脍炙人口。全诗通俗流畅，琅琅上口。诗人为我们创造出一个深邃的意境，勾勒出一幅生动的“月下思乡图”。诗人以“静夜思”为题，但全诗不着一个“静”字，而是以白霜为喻，侧面写出清静幽寂的环境。“低头”两字，表现出诗人深沉缠绵的思乡之情。

“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”这是唐朝李商隐的《霜月》诗。此诗想象丰富，构思新巧。首句写雁来蝉无，点明时令属秋。第二句描绘了霜和月争辉的景色：凭栏远望，月光朗朗，霜色如水，霜、月交辉给人一种“水接天”的感觉。三、四两句运用神话故事，青女是管霜雪的女神，素娥是月中嫦娥，她们在“月中霜里”比喻各自的美姿。这种“诗意”给人带来美妙的遐思。

明朝的边贡写了首《嫦娥》诗：“月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀，共在人间说天上，不知天上忆人间。”这首诗以神话故事中的嫦娥为题，描写清凉沉寂的月宫，实际上是秋夜望月的感兴之作。三、四两句，用语平易，但蕴藉深沉，是历来吟咏月中嫦娥的名句之一。

“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”这是唐朝刘方平的《夜月》诗。首句是绝妙好句，写得宁静如画，月斜夜深，月光照到庭园的一半，一半明，一半暗。第二句写星斗，更增添一份静穆神秘的意蕴。但诗人真正的用意不是写月，而是写生机勃勃的春意。三、四两句写诗人惊喜地感受到春天来临了，入春以来的第一声虫声破窗而入。以虫声的“闹”反衬月夜的“静”。后人称这首诗写得“春意盎然”，是十分中肯的。

“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这是唐朝王建的《十五夜望月》诗。中秋之夜，天清气爽，圆月高悬，寒露凝珠。诗人触景生情，写出了这首望月怀人之作。但诗人没有直接写对朋友的怀念，而是写月下的景物：树、鸦、露、桂花，以及洒满院中的似水的月色。通过对一系列凄清肃穆的景物的描写，写出了诗人此时孤寂的心情，又用“不知秋思落谁家”一句作结，含蓄地写出了对友人深深的思念。这和李白的《静夜思》有异曲同工之妙。

［美点赏析］

月亮给自然万物一种空蒙净白的色彩，呈现出阴柔之美、蒙之美，能激发人的好奇心，促进人去探索，给人留下了更加深刻回味的余地。正如本文作者所言：“天高气爽，月朗星稀，良辰美景，吟赏咏月的名诗，一定别有情趣，其乐融融。”作者选取了几篇典型的咏月诗作，带着我们一起到咏月诗歌的星空中去遨游了一番，我们不仅领略到跟一轮皓月交相辉映的精美诗篇，还触摸到诗人隐秘的情感世界。

【摘　要】初唐诗人张若虚的诗作于《全唐诗》中仅存两首，《春江花月夜》便是其中之一，这首诗对后世诗坛影响深远，堪称唐诗之滥觞，文章在前人的基础上对这首诗作了详细的解读，于诗歌的艺术情怀做了深入的探讨。

【关键词】张若虚；春江花月夜

唐代的诗歌绚烂璀璨，《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。诗人张若虚借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘，尽情赞美了大自然，构成了境界非凡的奇丽景色。闻一多先生曾给这首诗以高卓的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，那更是过程的过程”。闻先生还说“张若虚与他的《春江花月夜》和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐诗歌的路”，这一点上，张若虚的功绩是无可估计的。

的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而第四句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

从“江流宛转绕芳甸”至“但见长江送流水”，我们看到，诗人写了初月的朦胧，写了高月的皎洁。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，也只是此句的翻版。而 “人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。

“白云”以下而至“明月楼”几句中，最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：

《春江花夜月》是高二学段进行选修课时绕不过去的名篇。唐代诗人张若虚根据乐府旧题写的这首长诗，被现代诗人闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。然而尴尬的是，第一次给上届学生讲解本篇时失败了，学生们没有多大兴趣。后来我想明白了，其实自己在课堂上的讲解仍然是照本宣科，自己都没有理解《春江花夜月》的精髓，当然无法让诗歌走入学生的内心世界。

而今这届学生又该学习本篇了，我决定让自己先当一次学生，看看他们如果作为讲解者，是怎样抓住同龄人的心的。有一个班的学生讲了三课时，精美的图片、经典的鉴赏文字、名家的朗诵、优美的乐曲，还是让讲台下的学生一头雾水。作为听讲的我却有所领悟，也让我理清了讲授本课的思路。于是，我又用一节课时间带着学生重新走进《春江花夜月》，进行了40分钟的芳香之旅。

我首先让学生数带“月”字的句子，然后明确：全诗一共36个单句，其中15句带有“月”字，虽然21句不含“月”，但是我们看到这21句都是围绕着月，写月之踪迹，月下之景，月下之人，也可说是句句含月，紧紧围绕着月夜在写景抒情。

先来看看诗人眼中的月下美景如何？因为有了前面学生的讲解和准备的精美图片，此时学生们都不约而同说出了“宁静”“淡雅”“柔美”等词汇，都是发自内心的感受。为强化这种印象，我说，张若虚月夜下的春、春江、江花、花月，不同于白居易的日光下的春江，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，“红”“绿”“蓝”是那般绚丽璀璨，生机勃勃，而“春江花月夜”是恬静的，素雅的，澄明的。

我接着引导学生去发现，张若虚笔下的月光都照到了哪些地方。学生在诗句中找到了“海上 ”“江流”“芳甸”“花林”“空里”“汀上白沙”“江天”“空中”以及后半部分的“明月楼”“妆镜台”“捣衣砧”“海雾”甚至“碣石潇湘”等等明确表示地点的词汇，却没有发现“何处春江无月明”“江月何年初照人”两句中“何处”“何年”的深意。我启发学生：相关的“滟滟随波千万里”“江畔何人初见月”这两句里的“千万里”和“初见”，表明诗人的思绪已从眼前的实景联想到了千里之外的、千年万年之前的虚境，他在想象，凡是月亮照到的地方，都会有流光，都会有美景，而最早看到这些美景的人是谁？他们在哪？“人生代代无穷已，江月年年只相似”，人类绵延，千万年之后的人类仍然会守望着这轮明月。此番对于词句的逐层分析，我已把学生的思绪带到了作者的思绪中。

我仍然从诗句出发，引导学生深入理解作者的宇宙观。我问学生：此诗除了句句带“月”，在句式上有什么特点？学生恍然，疑问句最多，“何处”“何年”“何人”“谁家”等字眼不时出现。我明确，这说明作者在这个月明之夜一直在思考，“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人在思考人类的本初，在思考人类的未来，“初见月”的那个个体生命已经消失，“无穷已”的人类还在不断绵延。换句话说，他在思考宇宙间天、地、人的关系。在这样一个有月亮陪伴的星球上，什么是瞬间、什么是永恒，面对个体生命的瞬间，和人类整体命运的永恒，面对宇宙的永恒，作者的态度是什么，他的态度和苏轼的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”以及“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎”所表达的情感有何异同？通过讨论分析，学生基本体会到了鉴赏文字里的解析，“个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因此‘代代无穷已’的人类就和‘年年只相似’的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调‘哀而不伤’，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。”

这一课结束了，带领学生理解感悟诗歌美境的芳香之旅也结束了，而我个人对于教学探索的芳香之旅还没有结束，我体会到如下两点：

首先，在解读文本上，教师不应把名家的鉴赏强硬地加在自己和学生头上，而应把文本和名家的解读吃透，咀嚼消化，让它们真正变成自己的理解，形成自己的认识。当然，这种带着个性化的解读绝不能凭空想象，生硬捏造，否则就是谬种流传、误人子弟。

【摘要】：张若虚的《春江花月夜》因其诗句中隐含无穷的意境和意义深刻的人生哲理给读者留下深刻的印象。笔者从《春江花月夜》的诗句中体会其中的美学价值与丰富的人生哲理。

【关键词】：春江花月夜；赏析；意境

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚所作。诗人张若虚遗留下来的诗仅两首，《春江花月夜》就是其中之一。张若虚所创作的《春江花月夜》以其诗歌意境美背广大文人学士所喜爱和传诵，因而得以流传千古。诗人张若虚以其“一篇《春江花月夜》，就奠定了他在唐诗使上的大家地位”。［1］

《春江花月夜》的体裁是长篇歌行体，采用的是乐府旧题。此诗虽为旧题，但作者用其独特的才情和能创造力使旧题化腐朽为神奇，让旧题产生了新内容，新意境，创造出了“将画意，诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出了情景交融、玲珑透彻的诗境”［［2］。

从诗歌《春江花月夜》题来赏析。该诗的题目就开门见山的给出“春”“江”“花”“月”“夜”五种物象组合成的画面。且这五种物象组合在一起非常和谐自然，没有带一点凡尘，无任何雕饰。如果能身临其境会感觉这是一幅动静结合的画面，“花”“月”都是静景，而只有江是动景，因而《春江花月夜》这题给人动中有静，静中有动的生动的画面。该题首先给人以诱发和开拓了审美想象空间。

诗人在诗的开头写到“春江潮水连海平，海上明月共潮生。艳艳水波千万里，何处春江无月明！江流婉转绕芳甸，月照花林皆似散；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”的景色，也即是诗人先从春江月夜的宁静美景入笔。这几句诗歌与题《春江花月夜》相呼应。诗中“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”则与题中的“春江”与“月夜”相照应，而“江流婉转绕芳甸，月照花林皆似散。”中的“花林”则与题中的“花”相照应。前四句诗作者不仅入了题，还写出了在月色中，烟波浩渺而透明的春江与海水连成一体，伴随着海潮的上涨，月亮也在水天相接的地平线徐徐升起的壮观场面，月光静静地泻在海面与江面，随着海浪荡起水波，水波着成同心圆一圈圈的荡漾开去，水波和月光结合则江面于海面是波光粼粼。因此诗人写出月光下春江的远景，展示出大自然的神奇美妙。而后一句“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”则写出了天与地的空旷与辽阔，而且还写出了月亮的完美完美无瑕与夜晚的宁静和谐的自然风光。作者写景的诗句一尘不染，超凡脱俗，仿佛把人带入了梦幻般的仙境。诗句营造出了无限的意境。

诗人在感受这美景的同时，诗人也不乏对人生和宇宙进行思考一番。因此，诗人因景生情，发出了这样的感叹“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但长江送流水。”诗人用设问的形式来表达他时间和宇宙的思考。诗人通过自己的人生经历，与长时间观察、体悟、总结后，诗人发出了物是人非的感慨。诗人面对光阴如流水一样一去不复返，则表现出一种迷茫，还带有一丝感伤。我的体会是诗人想到“春江”“花林”“皎皎明月”的美景，再联想到随着光阴流逝自己会慢慢变老，总有那么一天再也无法见到人士如此之美景。

这首《春江花月夜》前面的诗句写景与后面诗句抒情相结合，从而使整首诗呈现出一种情景交融，虚实相生的意境美。诗人由写美景到经过自己的思考，联想到是空的无限，生命的无限，最后再想到个体的生命是有限的，通过这样对比，诗人的诗句使我体会到人生苦短，一个人与整个人类的历史和整个宇宙相比人显得是那么渺小，是那么的微不足道。诗人由写景升化到抒情，写人生哲理，则使诗的意境更加深远，耐人寻味，给读者以很大的想象空间，使读者也随着诗人一起思考人生。