大合唱活动总结范文精选

【摘 要】合唱活动是音乐社会活动中重要的组成部分。近年来老年合唱团在全国各地如雨后春笋般兴盛遍布，究竟是何原因让合唱活动在老年群体中广泛普及，合唱活动又对老年人的生活有何益处，本文将从生理、心理、社会方面，分析合唱活动对老年人生活产生的影响。

【关键词】合唱；老年人；音乐活动

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0079-01

一、合唱活动与老年合唱活动的概念

合唱是指由两个或两个以上声部组成的一种集体歌唱艺术形式；它包括混声合唱和同声合唱两种类型；合唱形式既是通过众多人声之间相互配合、相互协作的一种集体活动，也是利用合唱队各声部之间的长处来创作整体音响，表达思想情感、塑造音乐形象的艺术形式。合唱活动是以合唱为主要内容的集体社会活动。而老年合唱活动即为老年群体的合唱集体活动。

在全球范围内，超过60岁及以上的老年人逐年递增，老年人成为社会中越来越重要的组成部分，在老化领域的学者称：“关注老年人可以引导一个新的科研方向”（科恩，1992）。老年合唱活动是当今老年群体中喜闻乐见的音乐团体活动之一，现阶段我国老年合唱活动主要包括混声合唱和同声合唱两种类型，依据地域不同各省老年合唱团数量不等，以吉林省为例截止到2016年全省在编老年合唱团体约为60个，且吉林省老年合唱的发展程度处于全国较低水平。

二、合唱活动对老年人的益处

（一）参与合唱活动在老年人生理与心理方面产生的益处。有学者指出合唱在调节呼吸系统、循环系统、神经系统，在情绪、记忆力、意志力、沟通能力方面有积极作用（李红玲，2015）。合唱活动调节老年人的心理健康，老年人可以在合唱活动中放松心情、陶冶情操、减轻压力。合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大、较完整的合唱作品中，还包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式；无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。

摘要：随着教育改革的不断进行，小学生的艺术修养也逐渐提上了日程。因为，教育是从娃娃抓起的，小学阶段的声乐教育就显得更为重要。合唱作为一种声乐的教学方式，有丰富的艺术表现力，而且合唱在各种场合都容易被接受，还可以培养学生的团队合作精神以及高度的集体荣誉感，增强学生的艺术表现力。本文着重研究合唱教学中的管理策略和班级合唱教学的具体实施办法，总结了本校近两年研究课题的成果。

关键词：小学；班级合唱教学；管理；教学模式

引言

著名的香港童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生说过：搞好童声合唱最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……因此，我们有必要做好班级合唱教学的基本工作，让青少年的音乐素养得到大幅度的提高，并且具备对艺术的欣赏及鉴赏能力。我们北部新区借鉴国内外的优秀的合唱案例，成立了专门的课题研究小组，进行了充分的准备，以合唱教学为主进行了研究和实践，并且得到了明显的成果。本文针对小学班级的合唱教学策略展开了讨论，总结了这阶段合唱教学的策略方法。

班级合唱的管理策略

1.充分的准备活动

任何活动都需要充分的准备工作，合唱需要多人的合作，就更加需要教师的协调和安排，保证学生之间的和谐，从而促进合唱的顺利进行。笔者所在的学校之前已经实行了合唱课题的具体研究，做了问卷调查，开了研讨会，有了专家的指导，形成了很好的教学策略安排。合唱之前的宣传是十分重要的，既能打开合唱的活动名誉，有能够使参加的学生认识到合唱的意义，更好的为合唱做准备。

2.明确具体的实施措施

[摘 要] 科学发展观和构建社会主义和谐社会理论,是与时俱进的指导我国在新形势下进行社会主义建设的伟大战略思想。这一伟大理论,对我们今后的各项工作具有普遍性指导意义。因此,发展与和谐是我们今后开展各项工作的中心。在这一思想理论指导下,结合我的本职工作,根据中国五千年的“和谐”文化传统,结合中国本土演唱特点和风格,总结提出了和谐唱法这一民族演唱理论。

[关键词] 科学发展观 和谐社会 和谐文化 和谐唱法

当前一个时期,学习实践科学发展观,构建社会主义和谐社会的活动正深入进行。我们院党委几次组织全体党员深入学习这一科学理论,并组织讨论学习体会,取得了很大的学习成果。通过这一学习活动,使我深刻认识到,以同志为总书记的新一代领导集体提出的这一理论,是指导我们当前社会主义建设的指导方针,是我党在建设具有中国特设社会主义时期的具有指导性的纲领,具有重大的战略意义。这一纲领的提出,是我国在新的历史阶段实现中华民族伟大复兴的理论基础和思想保障,必定会指导和推动我们各项工作的顺利进行。把学习活动落到工作实处,是这次学习活动的最终要求。于是,笔者结合自己的具体教学工作,总结提出和谐唱法的理论。

和谐唱法的中心意思,就是指在歌唱时要追求自身的和谐。也就是在演唱时,要使身体处于放松自然的状态,参与歌唱的各部器官和谐运转,协调合作,从而使歌唱在技巧与艺术上达到到高度和谐、融合的艺术境界。主要包含三个方面的内容:一是发声的和谐,从生理学和音响学来讲,就是歌唱发声时,声带振动要和谐,喉咙肌肉没有任何的挤、压、卡,不能夹一点的劲儿。只有这样,才能发出纯净的,自然的,悦耳的声音,没有任何杂音。所谓天籁之音,就是指这种没有任何杂音,纯美的声音。二是气息、发声、共鸣要高度的和谐统一。歌唱是一个技术要求非常高的活动。在歌唱的过程中,始终要求气息、发声、共鸣这三者之间要充分的协调合作,和谐运转,使歌唱的状态一直维持这种稳定的和谐的平衡运转。三是声与情的和谐统一,也就是声情并茂,声情合一。所有美好的歌唱皆应是身心和谐的产物。也就是在思想意识的调控之下,歌唱者的思想情感与歌唱技巧要高度的融合,达到声情合一的艺术境界。古人云:凡音皆由心起。意思就是说,凡是声音都要发自内心深处,是思想感情的充分表达。只有做到声情合一,才可称得上是技巧与艺术的完美结合。以上就是和谐唱法的内容和艺术要求。笔者分别从发声理论和文化传统背景两方面,来阐述和谐唱法这一提法的理论依据。

一、歌唱要讲科学性

科学的发声法,一定是建立在生理自然的基础之上的,要符合人的生理自然。从生理上来说,人的身体就是一架各部组织器官和谐运转,分工协作的机器。我想,这一点大家都是毋庸质疑的。具体到发声器官,从生理学和音响学的角度来说,歌唱是以人自己作为发音体的。人声的发音是声带在气息的作用下振动产生基音,再以各共鸣腔扩大美化声音来达到歌唱的目的的。人发出的声音好不好听,声带的振动是否和谐起着至关重要的作用。和谐的振动才能产生和谐的声音,美妙的乐音,否则反之。我觉得,无论哪种唱法,只有和谐才是歌唱的本质,任何形式的唱法都不能脱离开这一本质,否则,就不能称其为科学唱法。有研究证明,人的一生中,离不开音乐的“沐浴”和“滋润”,而优美曼妙的音乐里也无不蕴藏着共振的“精灵”。专家研究认为,音乐的频率、节奏和有规律的声波振动,是一种物理能量,而适度的物理能量会引起人体组织细胞发生和谐共振现象,这种声波引起的共振现象,会直接影响人们的脑电波、心率、呼吸节奏等,使细胞体产生轻度共振,使人有一种舒适、安逸感,音律的变化使人的身体有一种充实、流畅的感觉。因此,和谐的唱法有助于人体的健康。不和谐的,喊叫的发声只能使声带过早地损坏,缩短歌唱的寿命。和谐的歌唱由于声带是和谐的振动,并且和气息之间是协调的和谐运转关系。所谓和谐运转,就是指气息经过声带时要像抚摸一样柔和,声带随着气息的通过被动的闭合发声,而不是用气息冲击声带。这样,歌者的演唱技巧才能协调发展,歌唱生命才会延长。相反,不和谐的发声必将会损坏发声器官,造成声带的早衰,从而使歌唱生命缩短。在声乐界,因为不科学的使用声带,过早地结束歌唱生涯的例子并不鲜见。

二、“和谐”是中国文化的瑰宝

中国是一个多民族的国家,几千年来,各民族和谐共荣,一脉相承,创造了灿烂的古国文明。

前不久，笔者有幸参加了第三届国际童声合唱节宁波交流营活动。其中新加坡公教中学童声合唱团、芬兰塔比奥拿合唱团的工作坊及孟大鹏老师的讲座让大家都收获不小。尤其是芬兰塔比奥拿合唱团的专场演唱，孩子们的歌声像海上飘来清新的风，吹走了暑热，吹散了烦扰；又如天籁之音，让心灵接受洗涤和净化。正应了一句古话：绕梁三日而不绝于耳。结束之余，笔者与同行皆感慨：不虚此行！这样的精神大餐让我们吃得饱饱的，满载而归啊！

在领略欣赏世界顶级童声合唱团的音乐和风采的同时，笔者也发现了芬兰和国内童声合唱团一些训练方法和演唱的明显不同。在这些现象的背后，笔者强烈感受到所隐藏的不同音乐教学理念。在此想做一点比较和反思，愿与同行专家探讨。

现象一：芬兰童声合唱团音乐会演唱的很多曲目不需指挥在台前，孩子们的演唱依然生动活泼，声情并茂。而国内较多合唱团演唱离不开指挥，而且指挥都非常之“卖力”。

反思：谁是真正的主体？

芬兰的合唱团没有指挥在台前，而孩子们唱得那么轻松、美妙，有了更多自由发挥的余地。但是，我们的合唱团能这么放手让孩子自己去表现吗？笔者所见到的大多数合唱团都是指挥在前面卖力地“指手画脚”。芬兰合唱团的指挥为什么能这样做，很明显，背后的教学理念，即充分体现了在音乐活动中以孩子为真正的主体。可以想像，在平时的训练中，教师就能充分信任学生，给他们自己独立的空间，给他们锻炼的机会，自己去合作，自己去创造音乐。据芬兰的合唱指挥家阿拿(普能林介绍，在他的合唱排练中，孩子们自己能给自己进行发音训练，经常让孩子做指挥的事情。（他戏称自己很懒，但这正是他独到的教学理念之表现）在工作坊中，我们也看到总是由孩子带领做放松运动，呼吸运动；由孩子带领发音训练等等。这不是指挥偷懒，而是充分信任孩子，给他们机会积极地参与，这样既锻炼了各方面能力，也提高了对合唱的兴趣。正因为教师这样的放手，学生才有空间成长，才有可能即使指挥不在，也能自信优美地歌唱。而在我国音乐课程改革理念中，虽然提出了要让学生成为主体，而实际操作过程中，总是惟恐学生学不好，总是教师有过多的参与。就像很多合唱团的训练和演唱，总是以教师为权威，发音训练总是学生模仿教师的声音，结果出现声音成人化的现象。教师过度强调指挥的动作和作用，结果是指挥手舞足蹈的表演成了众人注目的焦点，而学生的演唱也变得僵化拘束了，离开了指挥就不能很好地歌唱了。我想，音乐给予孩子的除了音乐之外，还应让孩子们在音乐中更快乐、健康，自由地成长。音乐教育首先是人的全面教育。让孩子成长，给他们时间和空间，让他们做真正的学习主体是多么重要和必要。就像孟大鹏老师说的，“作为教师和指挥，重要的作用是帮他们指引好方向。”反思自己的教学行为，真的应该实实在在地给孩子更多启发，更多信任，更多空间。即使学生刚开始可能会做得不好，即使在这过程中会犯一些错误，即使会自己不满意，但是毕竟他们有机会锻炼和成长。而我们要对孩子有信心和耐心，不要过多强调自己的重要性。

现象二：芬兰合唱团的孩子演唱大都用无伴奏，国内合唱团则大多离不开钢琴伴奏。

反思：从观摩芬兰塔比奥拿童声合唱的工作坊第一刻，我就发现在前面带领学生发音训练的不是指挥，而是孩子；没有用钢琴，只是用人声一会儿高，一会儿低地进行各种音域的发音训练，偶尔运用一下定音器。在他们专场音乐会的演唱曲目中，超过四分之三是用无伴奏的。相反，国内大多合唱团从一开始就是老师弹着钢琴，带着学生进行发音训练，包括新加坡公教中学合唱团也是如此。演唱的曲子也以有伴奏的为主。这样明显的不同令我反思。首先我认为过度地依赖钢琴，会妨碍学生养成音乐的耳朵和内心听觉。芬兰的合唱指挥家阿拿(普能林说过：“准确的音准总是需要的，耳朵和嗓子同样重要。”过分地依赖钢琴，学生不需思考就能唱好音准，但缺少独立性，一旦离开钢琴就无法演唱。相反，学生依赖自己的思考和辨别，他的音乐感和音准会逐渐巩固而不会丢失，成为自己的一部分。这样，即使离开钢琴也能很好地演唱。另外，笔者更深刻认识到每个孩子都是一件能发出美好声音的乐器。指挥家阿拿(普能林说：“在他的合唱团里的都是普通噪音的孩子，不是独唱演员。我们合唱团训练的合唱音色以前像小号，现在像长笛，以后的演唱目标是想使他们像弦乐一样灵活而柔和。”确实，他们的演唱，声部清晰，音色优美，曲目丰富，完全可以和一个一流管弦乐队媲美。他们每个人的生理结构和演唱方式都不一样，但只要内心有音乐感，每人都能通过嗓子唱出美好的音乐，而且他们合在一起的环回的声音是强大而美妙的。在训练中，教师要帮助他们找到适合他们自己的发音演唱方式。

现象三：芬兰童声合唱团的演唱经常用不同孩子担任领唱或表演，国内合唱大多用专人担任领唱或表演。

一指导思想

本学期艺术教育工作在新课程改革总目标的指引下，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，进行个性化、创造性的艺术教育工作，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益积极推进素质教育的全面落实。使我们的艺术教育适合每一个学生的发展，让每一个学生全面而具个性地发展。

二主要工作

1、加强校园内学生艺术实践活动，使每位学生学会或参与1—2项艺术技能和艺术活动，提高艺术水平，提升艺术修养。

2、组织学生积极参加区举办的各类书画比赛，努力争取好成绩。

3、建立艺术特长生档案，组织学生积极参加各项学生艺术比赛。

4、组建合唱队。发挥我校合唱特色项目的优势，加强特色项目团队建设，做好合唱团新学期招生工作。

5、举办学生艺术节，制定艺术节专项活动计划，为艺术节活动的开展做好充分准备。

最受瞩目的北京哈军工校友合唱团

北京哈军工校友合唱团成立于1996年。成员由原哈尔滨军事工程学院及中国人民国防科学技术大学等7所高校的在京校友和工作人员组成。

团员们曾在部队、国防科技战线上默默无闻地工作，为国防高精尖科技建设贡献了最美好的青春年华。而今，他们怀着对母校的亲情，对艺术的热爱，汇聚在合唱团里。合唱团坚持弘扬革命军队的光荣传统和哈军工精神，认真学习音乐艺术、精心营造美好的精神生活。他们积极参加国家的重大社会活动，连续两届获得北京老年合唱大赛的第一名，所以在此次大赛中备受瞩目。

最忙的指挥

67岁的姚家杰是此次比赛最忙的指挥。他既指挥北京哈军工校友合唱团，又指挥安贞心之声合唱团。姚家杰是原中国人民总政歌舞团指挥，从事演员、教学、作曲、指挥工作达40余年。他曾师从李书年、李惠莲等名师，20世纪五六十年代曾受德国、保加利亚、苏联等专家的指导。

姚家杰指挥过多届全国、全军文艺汇演中的男女声合唱、混声合唱。指挥过《黄河大合唱》、《长征组歌》等大型合唱作品的演出。

20世纪80年代以来，姚家杰开始从事老年合唱团等不同形式的群众合唱工作。曾经是20多家合唱团的常任指挥。他指挥的团体在各大比赛中获得30多个一等奖。特别是在去年中国音协合唱联盟和北京市老龄委举办的“岁月之歌――第二届北京老年合唱大赛”中，他所指挥的两个团都获得了大赛的最高奖――金鹤奖。

平均年龄最大的总后老战士合唱团

《黑龙江高教研究杂志》2015年第六期

传统的教学模式以课堂讲授为基础，以教师为中心，教师在教学大纲的指导下按计划有步骤地进行教学活动，学生在教师的授课过程中全面、系统地获取基础知识和专业技能。声乐作为一门特殊学科，专业性极强。为了适应声乐教学的自身发展规律，传统的声乐课堂教学模式大多采用教师边教边示范的一对一授课形式，其教学模式一般为:教师先传授相关专业歌唱知识，学生学习后进行训练，教师在得到学生的学习反馈之后给出指导意见与建议，学生接受指导进行“消化吸收”，对声音、作品感情等方面做出相应调整，再次向指导教师反馈学习成果，教师接收后进而调整指导方法。

这样会使教师成为整个教学活动的主导者，是整个教学过程的中心，学生会处于从属地位，只能被动地接受专业知识，主观能动性被忽视，长此以往，学生自主学习能力和创新能力逐步减弱，直接影响未来的学习发展。因此，为了提高学生的学习主动性，促进学生提高自主学习能力、发现创新能力与理论联系实践能力，使学生在面对真实而复杂的现实情境时，能灵活地应用知识解决问题，在声乐课的课堂教学上，笔者尝试了多种教学方法，认为PBL教学法的新理念是值得我们探究和应用。PBL教学法的典型教学过程一般为:首先，提出需要解决的专业问题，根据相关问题组织学习团队，学生主动学习与组内交流、互相合作同时展开;其次，总结学习成果并加以展示，教师会根据完成情况进行相应评判;最后，加以总结。这也要求教师在具体实施教学过程之前首先要进行人员统计、设备准备情况以及相应的教学规划。

一、PBL教学法实施前的准备

1.人员组织:参加学生3－4人分为1组，每组推选出组长1名，负责主持全组的协调工作;设记录员1名，负责记录整理全程学习的思维过程。

2.设备准备:课堂上配备电脑及音响一台，钢琴一台，白板一个，准许学生使用电脑上网查找资料。

3.案例准备:按照PBL教学法，针对课程精心设置一个开放性的实际问题。(1)该问题的设定必须能引出与声乐演唱相关的概念与原理。在PBL教学法中，问题的设定要以学生应该掌握的专业知识概念以及基本知识规律为出发点，应通过重点问题的先期解决，然后引出学习的知识点，进而掌握相关教学任务完成的方式。(2)设置的案例要具有一定的真实性。对于与实际演唱结合较紧密的知识点，如气息、共鸣、语言的应用，则结合具体的实际演唱案例进行教学，这样才能使学生产生共鸣，体验到学习的价值和意义，激发学生的学习动机。(3)案例的特点应是结构不够明确、程序较为复杂的问题。因为在PBL教学法中，所给案例的初始信息不明确，解决的问题应是高级知识领域的问题，且没有固定唯一的解决方法和途径，同时案例要有一定的复杂性，这样才能使学生积极主动应用自身掌握的知识把问题的突破口相互联系起来。

二、PBL教学法应用于声乐专业教学的规划

山西省合唱协会2005年5月成立，协会成立之初树立了一种理念：把合唱事业作为大事业的追求，力推精品；用大舞台的胸怀，广济人才；用大家庭的感受，服务奉献。在三年多一点的时间里，在协会会长（山西省政协原副主席）吴慧琴同志的领导带领下，在中国合唱协会、省委宣传部、省文联的大力支持下，在协会领导一班人的辛勤努力下，协会的各项工作有所起色。

回顾三年来的协会工作，我们主要做了三方面的努力：

一是抓主题活动，扩大合唱协会的影响力，推动全省合唱艺术活动的蓬勃开展。我们结合实际，先后策划、组织开展了排演《黄河大合唱》、千人合唱《长征组歌》《牺盟大合唱》等经典合唱作品的活动，举办了2005年、2006年省城合唱交响音乐晚会。

二是抓普及活动，不断提高全省各级合唱组织的艺术合唱意识。

为了尽快提高山西合唱艺术水平，我们从基础做起，为合唱活动搭台，为合唱团队创造交流空间。2006年3月份举办了“三晋之春”合唱音乐会，有来自全省的13支合唱团，800余人参加了演出。2007年5月举办了第二届“三晋之春”合唱音乐会，来自全省的28支合唱团参加了演出。今年5月将举办第三届“三晋之春”合唱音乐会，已有40多支合唱团报名参加。

同时，我们加强与院校合作，在山西大学音乐学院举办了合唱指挥培训班，为基础组织培养艺术骨干。

山西的合唱已不再满足演唱简单的群众性齐唱和二声部合唱曲了，而呈现为多声部、多形式的融合，在声音上从过去的“喊着唱比音量”，声音“白、散、挤、扁、低位置”，发展到今天的讲究声音的高位置和音色美，追求声音的合谐统一。另外，在声音技巧方面，有些团队不仅能演唱难度很大的作品，而且在声音上也都达到专业和准专业水平，如：晋城蓝焰合唱团、山西青松合唱团、阳泉春之声合唱团、山西省干部合唱团及山西省合唱协会爱乐合唱团等。

三是抓创新活动，促进全省各级合唱组织努力提升艺术合唱水平。

摘要：歌唱艺术的艺术感染力最终要靠演唱来体现。它最能直接的反应社会现实，表现生活，表达人的思想情感。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌唱的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，认真的分析和处理好作品，在忠实原作的基础上，大胆的进行再创造，这对于我们每个歌唱者来说都要提出更高、更新的要求。

关键词：歌唱艺术;处理方式

第一章提高自身综合素质

音乐素质和文化素质是音乐人才所必需具备的基本素质，直接表现在他们所从事的艺术活动中。较高的艺术表现需要较高的音乐素质和文化素质做铺垫。所以，专业音乐人才要不断长期地钻研和进取，才能保证音乐艺术实践活动的高质量与高标准。

第一节文化素质的培养

歌唱者除了必须具备较高的音乐素质，还必须具备较高的文化素质。歌手大赛中的综合测试的出现反映了文化素质对于一个歌唱者的必要性和重要性。（1）歌唱者感情的表现主要是在对歌词语言的理解与体验基础之上的，一个歌唱者如果不具备一定的文化素质，就不可能真正的理解词曲，从而去诠释一首歌，同时这也关系到歌曲情感的表达。（2）不断丰富个人阅历。情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻，开阔艺术视野，提高自身的音乐表现力。

第二节音乐素质的培养

要想成为一名优秀的歌唱者不光要唱功好还必须具备良好的音乐素质。音乐技能的提高并不意味着素质的全面提高，在技能与素质之间，还有一道相当重要也相当难以跨越的“内化”鸿沟。很难想象，一个只掌握了乐曲的演奏或演唱技巧而对作品的作者、创作背景、作品内部结构、其所属的风格流派等知之甚少的演唱者或演奏者，能够准确把握作品的音乐风格、演绎作品的深刻内涵。音乐素质是歌唱者进行艺术再创造的根本依据，也是其演唱水平高低的重要因素。

她放弃了安逸的美国养老生活，回到一直眷恋着的家乡；她通过歌唱战胜了癌症，继而组建合唱团参加各类演出活动，展示夕阳风采和昂扬的生活态度―――她，就是家住徐州市泉山区泰山街道康居社区的彭腾华老人。

病房唱歌让她忘却痛苦

彭腾华1936年出生于徐州一个富裕的家庭里。1950年代初，她以优异的成绩考上南京一所大学化学系。毕业后回到徐州，先在邳县八义集中学教学，而后调到徐州市六中、四中任教，一生从事教育事业，桃李满天下。

时光荏苒，如今的彭腾华满头银发，但声如洪钟、满面春风、和蔼可亲，如果不是她亲口所说，很难让人相信这位已80岁的耄耋老人身患癌症已20年。1971年，彭腾华不幸身患重症甲肝，大病三年，仅输血就超过6000毫升，医院曾三次下发病危通知。她在血液中的白蛋白低到随时都有死亡危险的紧急时刻，竟把丈夫从上海连夜买来的救命药“人体白蛋白”让给病友先用，显示了她舍己为人的高尚情怀。在病痛的三年中，她每天唱歌，还组织病友一起唱，让歌声来鼓舞斗志，病房内外洋溢着欢乐的气氛。1995年，她又患结肠癌。此时的她已经有了与病魔作斗争的成功经验，整天唱个不停。唱歌让她忘却了病痛与烦恼，乐观的心态让她最终战胜了病魔。

一人唱不如大家唱

由于2个子女全家都在美国，彭腾华化疗后孩子们接她和老伴胡国安到美国安度晚年。在美国生活了2年多，眼看就能拿到绿卡定居养老，但她一直想着家乡，想着亲如一家的街坊邻居，于是决定回国定居。

回到泉山区康居小区的家中，面对镜子里的沟沟壑壑，彭腾华不甘岁月的浸磨，反而更加珍惜生命、热爱生活。她对丈夫说：“回国做些有益的事才能老有所为，干些快乐的事才能老有所乐。”老伴给她出主意：“你一人整天唱，不如组织大家一起唱！”抱着这样的生活态度，一向喜欢唱歌的彭腾华于1999年4月，把爱好唱歌的32位中老年朋友组织起来，成立了徐州市首个家庭式的合唱团，她亲自任团长。因为在她家中成立合唱团，各种保障应有尽有，团员们感到家庭般的温馨。创建合唱团三人之一的何华荣老师说：“咱们这个团很温馨，就叫心馨合唱团。”每次排练前，彭腾华将自家客厅的家具搬走，腾出地方做排练及演出场地。因为丈夫姓胡、她姓彭，于是歌友们称她的家为“彭胡湾”，寓意幸福美好的地方。

有了队伍与场地，接下来的任务是制作合唱资料，供大家业余练习和排练时对照。彭腾华夫妇进行分工，她负责合唱团的编导和解说，丈夫打印歌曲资料及制作视频光盘。他们先后用了三部DV机录制完成了百余部历史、现代、电影和自编歌曲，刻了5000多张DVD光盘。每位合唱团员的手里，都有夫妇俩制作免费发放的几十个记录合唱团演出活动的光盘。彭腾华夫妇还将这些光盘寄赠给海内外的亲友和学生们，让大家共同分享。此外，彭腾华还免费给队员制作演出服，支付大型活动场地租金以及会务、辅导老师薪酬、洗照片、印画册等费用，累计无偿奉献8万余元。