初中音乐研修总结范文精选

摘要：开设初中音乐选修课程是关注学生可持续发展的创造能力，在音乐艺术的熏陶下培养学生兴趣爱好，全面提升学生素质的一个有效途径。

关键词：音乐选修课；学生创造能力；培养

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）08-008-001

音乐选修课程不是必修课的陪衬，更不是必修课的附庸，它是一个独立的课程领域，有自己独特的目标、任务、优势和作用。研究其开设的必要性及如何开设具有特色、形式多样、内容丰富的音乐选修课，以及所面临的问题及对策，有着重要意义。

一、开设初中音乐选修课的必要性

一是新课程标准对培养学生创造能力的要求。中小学新的音乐课程标准要求：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。”由此可见，培养学生的创造能力是音乐课程的终极目标。而从目前初中音乐课程开设情况来看，大多仍不分对象、不分内容，采取由教师统一授课的形式进行，学生自我选择的余地不是很大，难以调动全体学生的学习兴趣，难以达到新课标的要求，必须通过丰富多彩、形式多样、选择性较强的音乐选修课程来提高学生的学习兴趣和强化学习效果。

二是顺应社会发展对学生创造能力的时代要求。创造能力的培养正是整个教育体系的重要目标。创造能力是学生产生新思想，发现和创造新事物的能力，是学生必须具备的特有的一种综合性本领。当前音乐教学资源和教学模式难以满足新课程标准的要求。开展音乐选修课，可让学生结合自身的实际情况，有选择、有针对性地学习自己感兴趣的音乐课程。通过丰富多彩、形式多样的音乐选修课程，可充分调动学生学习音乐的积极性和动力，为不同发展类型、不同发展方向、不同发展水平的学生提供了可供选择的广阔发展空间，可增强学生的创造意识，可促进学生全面、有特长地发展，为学生适应未来社会奠定基础。

三是完善初中音乐教学内容体系的内在要求。音乐学科必修课程重点是关注学生基本的学科素质，只追求知识与技能的基础性、全面性，忽略了教学多样性和学生的个性发展。音乐选修课的开设则为学生提供了知识与技能创造的多样性，帮助学生拓展了音乐知识的领域，为培养学生的创造能力和个陛发展提供了助力。选修课的开设一方面可以对必修课的内容进行拓展和深化，另一方面又可以结合知识发展的能力与特长，完善了初中音乐课的教学内容，使选修课的开展生机勃勃、充满活力。

摘要：近年来，辅修在我国各大高校办得如火如荼，却也不乏学生半途而废的现象。这些中途退辅的学生也曾付出过诸多努力，却难以将学业进行到底。本文采用质的研究方法，做一典型个案研究，以期了解那些中途退辅人的真实想法。

关键词：音乐；辅修；质的研究方法

中图分类号：G613.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0120-01

一、研究背景

近年来，随着学分与弹性学制在高校的推行，辅修已成为大学生人群中一个熟悉的话题。在辅修办得热火朝天之际，却也不乏学生半途而废的现象。为弄清那些中途退辅人的真实想法，笔者决定用质的研究方法做一典型个案研究。

本文研究是特殊性问题，只对个案本身进行探讨；同时又是意义类问题，探讨的是当事人对有关事情的意义解释。从旁观者角度，会自然认为中途退辅是极不划算的事。但或许在这些退辅人行为背后的个性化解释会让局外人有所理解和触动。

二、研究方法

（一）研究对象的确定。研究对象的确定采用“非概率抽样”中的“目的性抽样”，具体策略为“典型个案抽样”，具体方式为“方便抽样”。（二）研究方法的选择。1、资料收集。(1)观察法研究采用隐蔽的、无结构的参与型观察方式，探索与验证相结合，动态地与研究对象直接作用，在短期内对研究对象获得一个即时的了解。(2)访谈法研究采用半开放型访谈法。2、资料分析。类属分析与情境分析相结合。

教师是人类灵魂的工程师，作为一名人民教师，肩负的历史寄托和责任，下面是小编搜集整理的2017教师个人工作总结及计划，欢迎阅读。更多资讯请继续关注个人工作总结栏目!

2017教师个人工作总结及计划一：

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

由于新的音乐教育专业办学单位缺乏办学经验，师资、设备、资料等的严重不足，使得音乐教师教育难以达到应有的水平；而传统的师范院校音乐系或音乐学院为了保证自己的生存空间，在生源竞争的冲击下，要么降低录取分数，要么增加舞蹈表演、播音、节目主持等非音乐教育专业，也同样影响了生源的整体素质和办学的专业化水平。这一结论已由十年来基础教育音乐新课程改革中出现的中小学音乐教师“专业精神、专业知识、专业技能、专业经验不足”，“教改惰性化，教学内容泛化，教学活动外化，教学层次低下，教学评价单一化”［2］等一系列问题得到验证。新老中小学音乐教师素质难以适应课程改革要求，我国音乐教师教育已严重偏离中小学音乐教学实践。办学单位“不专”，缺乏办学专业化水准。

音乐教师教育专业化标准之二，要看是否具备合格的师资、设备、场地、图书资料等方面的评价和管理制度。据不完全统计，有关音乐教师教育本科专业的制度法规，国家教育主管部门先后制定颁发了以下文件：1919年3月的《女子高等师范学校规程》［3］，1925年的《新学制师范课程标准纲要》，1938年7月的《师范学院规程》［4］，1939年9月的《师范学院分系必修及选修科目表》［5］，1952年7月的《关于高等师范学校的规定（草案）》［6］（P112－114），1952年11月包括《音乐系计划（草案）》在内的《师范学院教学计划》［7］，1961年9月的《教育部直属高等学校暂行工作条例（草案）》（简称《高校60条例》）［6］（P381），1980年3月的《关于印发高等师范院校艺术专业教学座谈会文件的通知》［8］（P29－32），及《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》［8］（P33－39），1989年11月的《全国艺术教育总体规划（1989－2000年）》［9］，随后的《全国学校艺术教育检查评估指标体系（试行）》［10］，1995年的《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》［8］（P221－226），2004年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号），2006年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等。以上法规大多从规范教学秩序方面着眼，忽略了对师资配备、师资能力、教学场地、教学设备、教学器材、图书资料等一系列音乐教师教育办学标准，导致当下很多办学单位有招生资格，无办学能力，严重影响了音乐教师教育专业化水平。

从1919年创办的我国第一所私立艺术师范学校———上海专科师范学校图画音乐组课程设置的7门音乐专业课程，到该校扩建为上海艺术师范大学后的艺术教育系11门音乐专业课、9门公共课，以及1920年创办的北京女子高等师范学校15门音乐课、7门公共课等可以看出，缺少选修课和教学实践课，说明在我国音乐教师教育专业化初期，课程设置就存在问题［11］（P76）。建国初期，我国音乐教师职前教育的课程设置主要受前苏联影响，由11科1　510学时的公共必修课、17科1　946学时的音乐专业必修课、4科268学时的选修课和14周664学时的教育实践类课程，共计32科3　724学时构成。公共必修课学时占总学时的34．38％，科目占必修课总科目的55％（政治类科目占公共必修课的33．3％）；音乐专业必修课学时占总学时的52．26％，科目占总科目的53．13％；选修课学时占总学时的7．2％，科目占总科目的12．12％。因此，照搬苏联音乐教师职前教育课程设置，否定欧美音乐教师教育办学经验，缺乏中国特色，以及政治课、音乐专业必修课比重过大，选修课比重过小，不利于中小学音乐教师职前教育阶段综合素质的发展是此次课程设置的存在的主要问题［11］（P169－177）。“”期间，我国的音乐教师教育不但没有在之前的基础上得到进一步发展，反而进入低谷，课程设置也随各个院校的实际情况由各院校音乐系科自行设置，但大多以声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、音乐史与音乐欣赏等10门左右的音乐专业必修课为主，公共必修课和选修课被忽视。因此，课程设置极其不完备是这个特殊历史时期的典型问题［11］（P181）。1980年3月，教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》，是我国音乐教师教育课程设置经历“”后重新走上规范化道路的起点。它由8科656学时的公共必修课、16科1　128．5学时的专业必修课、5门187．5学时的选修课和6周252学时教育实习，共计30科2　336．5学时构成。公共必修课学时占总学时的31．5％，科目占总科目的27．59％（政治、哲学类科目占公共必修课的37．5％）；专业必修课学时占总学时的54．1％，科目占总科目的48．28％；选修课学时占总学时的14．4％，科目占总科目的17．24％［11］（P290－291）。1987年，随着“高师音乐专业”更名为“音乐教育专业”以及高师本科专业目录的修订，课程略有调整：将合唱与指挥分开单独设置；删除了《形体与舞蹈》、《艺术实践》和《文学选读》；增加了《美育概论》。总体来说，较之建国初期的课程设置，选修课少、政治课多，课程结构整体失调没有多大改观；且教育实践类课程由最初的664学时降至252学时，从而大大降低了音乐教师教育的师范性，影响了中小学音乐教师职前教育教学技能的培养。1997年，国家教委在《关于组织实施“高等师范教育面向21实际教学内容和课程体系改革计划”的通知》中明确指出：教学内容和课程体系是改革重点。在这一文件引领下，全国各音乐教育专业都陆续丰富了选修课程，选修课程设置数量呈逐年递增之势。并且，通过建立和实施选课制度，保障了学生的复合型素质结构。这是我国音乐学本科专业教育史上第一次对机械模仿专业音乐院校课程设置、片面追求音乐专业自身体系的完整和音乐素养的高深、忽视与中小学音乐教育教学相联系等老问题的真正突破。但由于学生普遍存在重视音乐专业必修课、轻视选修课等现象，选修课还没有实现其完善学生从教素质的真正课程价值。另外，这段时期的各层级课程设置管理者仍然没有意识到延长教学实践、增加选修课程、统筹考虑影响中小学音乐教师素质的课程设置的重要意义。因此，此文件视域下培养出的中小学音乐教师素质结构失衡依旧没有得到彻底改善。

关于我国音乐教师教育专业化发展的对策

1．加强对音乐教师教育办学单位的监管，由规模型向内涵型转变

培养具有专业化水准的中学音乐教师，需要专业化的音乐教师教育。音乐教师教育办学单位要坚守自己的办学目标，既不能打着音乐教育的牌子，去走音乐学院的老路，也不能让非音乐教育专业的设置影响音乐教师教育专业化空间；既要保证音乐教师教育办学单位向中学音乐教育输送足够数量的教师，还要保障所输送教师的专业化水平。这就要求国家相关行政管理部门，尽快启动专门的音乐教师教育办学评估工作，从师资数量配备、能力要求以及教学场地、教学设备、教学器材、教学资料、教学制度、教学文件等方面，全方位评估现有音乐教师教育办学单位。尤其在我国适龄人口呈下降趋势、各音乐教师教育办学单位生源不足、中小学音乐教师配备趋于饱和、毕业生就业困难等不利情况下，严格审查现有办学单位的办学水平，优胜略汰，使音乐教师教育由规模化发展转向内涵发展，是我国音乐教师教育专业化发展的一个突破口。

2．不断完善音乐教师教育法规，全面提高管理水平

我国的音乐教师教育从办学单位的审核到日常办学的监督；从招生数量的批复到招生分数的确定；从师资专业及数量的配备到师资能力的认定；从课程的设置到教学实践基地的建设；从教学场地的大小到教学设备器材的是否齐备；从教学资料的是否详实到教学制度、教学文件是否完善等，都需要尽快研制并出台一系列制度法规，从定量、定性等多方位设立评估指标，确保办学单位的办学资格合格，办学专业化水平合格。尤其在管理制度方面，要求音乐教师教育办学单位既要在教师教育一体化过程中负责中小学音乐教师的职前培养，又要担负起其职后培训工作，以避免多头培训、重复培训等时间浪费、资源浪费情况的出现；既要在中小学音乐教师的招聘、入职等管理工作中介入，又要在评课、资格认定、职称晋升、职称聘任等层面介入，改变以往单纯由教育行政部门管理，避免在中小学音乐教师资格审查和等级认定等专业素质要求上降低标准的现象出现；既要求各音乐教师教育办学单位及研究人员及时吸纳国内外新的研究成果，又要避免机械照搬、研究同质化倾向，以使我国的音乐教师教育专业化水平尽快进入发达国家行列。

调研综述

为了真实了解新课改以来我省高中音乐教学的基本情况，省教研室在全省13个省辖市组织了2011年普通高中音乐教学情况调研。调研的重点是课程和教师队伍的发展状况，主要采用问卷方式，并通过召开座谈会、课堂听课、重点调研、组织专家研讨等方式，力求对我省高中的课程规范发展以及教师的师德表现、教学理念与能力、教学研究和专业进修等情况有一个较为全面的客观的认识。

一、师资

江苏省现有普通高中781所，在校学生数153.12万人。校平均拥有音乐教师1.81人，每个教师任课3-10个班不等。据13个省辖市2012年上报数据统计，我省高中音乐教师总人数为1421余人，其中女教师901人，男教师520人；研究生学历40人，本科学历1343人；特级教师和教授级中学高级教师共12人（含退休）。本科以上学历占97.2%。无论是教师数量和教师学历水平，可以说基本满足教学需要，并已形成了以特级教师、教授级中学高级教师和学科带头人为领军人物的骨干教师队伍。

二、课程开设

音乐课程作为高中学生的必修学科，由必修模块与选修模块两部分组成。其中，必修模块是必须统一开设的课程，选修模块表现为课程的可选择性，学校可根据音乐教师自身的专业特长和教学条件，在五个选修模块中选择1-2个适合的模块开课，学生再根据自己的爱好和基础，选修相应的内容模块。

依据普通高中音乐课程标准的规定，音乐学科应修满3学分，其中《音乐鉴赏》必修2学分，一般是在高一年级全年开设，每周一节，学时为36课时。《演奏》《歌唱》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》《创作》，学生可选择其中任一个模块学习18课时，获得1学分，一般安排在高二第一学期开设，或者高二全年与美术选修，隔周开设。

全省基本上已经做到按计划开设。必修模块《音乐鉴赏》的开设已形成常规，选修以《歌唱》模块为多。其余选修模块，也都在探索、研究和总结经验的过程中。教研部门、学校和教师个体正在为扩展开课领域，完善开课机制做着努力。如江苏省教研室组织了高中音乐模块录像课评比，有些学校结合地方戏曲开设了《音乐与戏剧表演》模块，特级教师郑文千和青年教师刘晓丹老师正致力于《创作》模块教学的探索，等等。

摘要：重庆师范大学以培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才为目标，探索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。为保障音乐艺术硕士培养模式的顺利实施，学院制定了有效的音乐艺术硕士招生模式，为师生搭建了校内外艺术实践与艺术科研活动平台，同时推行双导师制，校内外联合培养硕士。

关键词：地方师范院校；音乐艺术硕士培养模式；课程体系建设；双导师制

艺术硕士培养模式是指在现代艺术教育理念的指导下，为了实现艺术硕士研究生的培养目标，在培养过程中所采用的特定标准的构造样式及运行方式。艺术硕士培养模式是一个完整的系统，同时又具有泛型性，也具有一定的开放性。又因为培养模式是一个系统，所以它包含着一些固定的要素，即导向性要素（即培养目标）、组织性要素（即培养过程）、调控性要素（即培养考核）。因为培养模式具有泛型性，所以一经形成便可以为培养单位所遵循。但培养模式一经形成之后，同时也具开放性。也就是说，培养模式不是僵化不变的，培养单位应根据本单位的实际情况不断以开放和改革的态度探索适合本单位实际情况的培养模式。

一、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的指导原则

重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的宏观指导思想是：“密切与音乐行业接轨，注重音乐艺术实践，突出音乐职业导向。”在音乐艺术硕士培养方案制定过程中坚持了以下原则：一是注重培养模式与行业标准密切接轨。学院邀请了遵义演艺集团艺术总监王小平、重庆高戈广告有限公司董事长阎旭、重庆市广播电视集团（总台）频道总监寇锦等业界精英共同制定培养方案，并参照相应行业标准设计课程模块。二是注重知识发展性与职业导向性的密切融合。艺术硕士专业学位教育具有学术性的价值取向，这是艺术硕士教育不同于一般意义的职业艺术教育的根本所在。艺术硕士教育培养的不仅仅是艺术行业精通技巧的从业者，而且是艺术实践能力和创新创业能力兼备的复合型高端人才。三是突出艺术职业岗位能力和艺术职业素养的培养。着力加强实践教学，课程设置中注重理论与实践相结合，增加实践学分权重。联合艺术创新实践基地，充分利用各基地的师资和硬件设施以及其他资源，培养学生的职业素养。

二、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式

音乐艺术硕士的培养目标是：培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才。音乐艺术硕士培养模式必须符合这一培养目标的需求。为了有效地实现这一培养目标，重庆师范大学音乐学院经过理论探索与教学实践，逐渐摸索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。在这一培养模式中，培养目标是导向性的要素，是培养工作的出发点和最终对培养工作进行检验的立足点。课程设置和教学安排是培养过程，也就是组织性要素。毕业环节则是对整个培养过程的最终考核，也就是调控性要素，通过这一环节检验所培养的学生是否达到了培养目标的要求。

（一）音乐艺术硕士培养模式的课程内容和教学安排

摘 要：《旧唐书・音乐志》和《新唐书・礼乐志》是研究唐代音乐历史的基本文献根据。前者偏重于“乐”，所用史料比较完整，记载详细；后者偏重于“礼”，音乐部分明显不及前者，但有部分内容还是可以补前者之不足。将二者进行比较分析能更好研究唐代音乐史。

关键词： 《旧唐书》；《新唐书》；音乐文献研究

中图分类号：J609 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0074-01

一、两唐书简介

五代后晋刘编撰的《旧唐书》（200卷）系统记录了唐代历史。其中《旧唐书・音乐志》主要叙述了唐代开元以前的音乐，分4卷。其叙述顺序为：唐雅乐、历代乐、凯乐、二部伎、清乐、四夷乐、散乐、八音及乐悬等。《旧唐书・音乐志》在保存史料方面须给予肯定，在记载史料过程中没有经过改写，虽然繁琐冗杂，但基本还能保存原貌。唐初至唐代宗时期的比较完备，而唐后期的史料则偏少。

《新唐书》（225卷）北宋欧阳修撰，是一部记载了中国唐代历史的纪传体史书。《新唐书》为了追求文字上的节省，把一些重要的史实删掉了，甚至出现一些疏漏错误，改变了历史文献本来的面貌。所以说，《旧唐书》比《新唐书》保存了更完整的原貌。但《新唐书》的志和表部分写的较好，还有创新，这是很值得学习的，它为研究唐代典章制度提供了系统的材料。

二、两唐书音乐文献完整性分析

从文献学的角度看，文献的价值最基本的要求是应完整保存材料的原始性。有关唐代音乐史方面的记载，《旧唐书・音乐志》（以下简称旧志）在这一点上超过《新唐书・礼乐志》。

本文所谓“主修”课制度指的是普通高等院校音乐教育专业在本专业课程体系内通过考试!拔,让部分有特长学生学习的重点课程教学制度。1979年原国家教委颁布的《高等师范院校四年本科音乐专业教学计划》,首次运用了“主修”这一概念,从此该词语便成为了我国普通高校音乐教育专业的专用术语。本文所谓“异化”指的是原本具有积极的推动力量变为消极的阻碍力量的转化,如普通高等院校音乐教育专业的“主修”课制度曾经对音乐教育专业教学和各类音乐专门人才的培养起到了积极的推动促进作用,而对现今的音乐教育专业的课程教学改革又起到了消极的阻碍作用,因此异化为当下普通高等院校音乐教育专业课程教学改革的对象之一。

一、“主修”课制度产生的时代背景及历史功绩

1966―1976年的“”,不仅造成了人才断层,同时也造成了后备人才的积压。根据当时国家教委统计,1977年报名要求参加高考的中国青年多达1000余万人,年龄参差不齐,最小的只有十三四岁,最大的则有三十六七岁。这一年实际符合高考条件,并参加高考人数共有570万人,录取人数是27.297万人,高考录取比例29:1。

当时,我国专业音乐院校屈指可数,招生数量十分有限。以中央音乐学院为例,1977年经特批后扩招名额仅213人,而报考该院考生近2万人。面对如此庞大的考生群,面对全国诸多音乐领域专门人才的匮乏,普通高校音乐教育专业实际上承担起了专业音乐院校的部分培养责任。

由于当时专业音乐学院招生名额十分有限,为了实现自己的理想与抱负,当时很多考生不得已将报考普通高校音乐教育专业作为实现自己音乐家理想与抱负的途径。而实际上,1977年恢复高考时,音乐类考生群体中确有相当一部分考生技能超群、功力深厚,他们没能进入专业音乐院校并非专业水平和技术能力不足,而是因为受到专业音乐学院招生名额的限制。当这批人陆续进入普通高校音乐教育专业之后,为了适应社会对各类音乐人才的需求,也考虑到学生的个性发展,当时的国家教委在充分听取普通高校音乐教育专业的专家意见后,于1979年下发了《高等师范院校四年本科音乐专业教学计划》,首次提出了“主修”概念,并形成了“主修”课制度,一直延续到今天。事实证明,当年开设了“主修”课的普通高校音乐教育专业,确实为各音乐部门培养了众多杰出的专门音乐人才,今天我国许多富有成就的作曲家、歌唱家、演奏家、音乐理论家就是毕业于普通高校音乐教育专业的,他们都是当年“主修”课制度的受益者,普通高校音乐教育专业的“主修”课制度同时也为我国今天音乐事业的繁荣做出了不可磨灭的贡献。

二、“主修”课制度的异化

随着时代和社会的发展,我国高等音乐教育已经从“精英教育”逐步走上了“大众教育”的模式,普通高校音乐教育专业“主修”课制度已不能适应“大众教育”的教学实际,特别是“主修”课制度与音乐教育专业的培养目标形成了严重的背离,“主修”课制度甚至成为制约普通高校音乐教育专业建设与发展的“瓶颈”,异化为音乐教育专业课程教学改革的异己力量。普通高校音乐教育专业“主修”课制度的异化表现在如下三个方面:

1.课程专业化的异化

初中学生综合素质评价的内容包括思想道德、学业成就、身体健康、心理健康和个性发展等五个方面。评价内容注意学生发展的全面性。

我校注重学生综合素质评价。音乐学科结合学校校本课程和非中考科目教学的进一步改革，在这学期初一年级与初二年级固定两个时段同时开设七门校本课程，这些校本课程是任课教师认真思考总结过去校本课程的教学成果，研发出新的校本课程。 这些校本课程不但为学生提供了更广泛的学习内容，使其得到全面发展。同时教师在这个过程中，更注重对学生自身综合素质的培养。

我结合学校实际情况和学生情况及其他音乐教师特长，在新学期以音乐组为单位开设了七门校本课程。分别是合唱、弦乐社团、音基与试唱练耳、秧歌舞欣赏与表演、电脑音乐制作、节目主持和形体与礼仪。一学期以来通过有效教学，结合学生活动，学生在综合能力上有了较大提高，我们也通过不同方式记录下这些内容，为学生综合素质评价提供了更多更详细的资料。

一、从学生实际出发，以培养学生综合素质能力设置、研发校本课程

⒈了解学生，根据实际生源情况确定校本课程的内容与程度

首先分析学生。学校要求初一、初二年级学生都要参加选修课的学习，初一与初二学生大约有1000多人。这样，音乐组就要开尽可能多的选修课以满足学生的需求。其次我们做了初一新生关于音乐方面的问卷调查。这些问卷调查即是我们设置选修课的依据，也是我们在本学期期末或是更成的时段对学生或是教学效果评价的比对依据。调查报告，对课程设置提供了帮助，在开设选修课时既要照顾到有艺术基础的学生，又要使那些没有特长的学生也能有所提高。本组的校本课程在招生中分为两大类。一类是面向初一、初二全体同学。另一类是面向有一定特长的学生。如：合唱、弦乐社团、节目主持、电脑音乐制作是针对有一定相关基础的学生开设。另一类如：音基与试唱练耳、秧歌舞欣赏与表演、形体与礼仪等是面向全体学生的。

⒉结合学校实际教学设施

课程设置时本组结合学校的硬件设施和软件需求开设课程。学校现有音乐教室两间，形体教室一间，计算机教室两间，能够满足我们三位教师在三天内完成教学任务的需求。学校的合唱团是长期活动的学生艺术团体，现只需从新初一年级扩充学生即可。学校有广播站、电视台，经常有一些大型活动，都需要有具备一定主持特长的学生参与。音乐组开设节目主持课程不但能提高学生的主持能力，还能够使学生有更多的展示机会。

摘 要：系统而专业的音乐教育对学生音乐修养以及综合素质的提升有着极为重要的作用。但是，由于种种原因，当今的初中音乐课堂在教学方面却面临着非常不利的处境。本文作者结合自身多年的音乐教学实践经验，对其存在的众多不利现象进行了详细的阐述，并提出了一些具体的改进性意见，旨在真正实现促进学生音乐修养以及综合素质全面进步的最终教学目的。

关键词：初中音乐教学；不利现状；应对策略

系统而专业的音乐教育对学生音乐修养以及综合素质的提升有着极为重要的作用。但是，由于种种原因，当今的初中音乐课堂在教学方面却表现出差强人意的效果，面临着非常不利的教学处境。笔者执教初中音乐教育多年，在教学实践中发现、总结了其存在的众多问题，本文将集中对这些问题进行深入的分析与归纳，并以此为基础，提出一些具体的应对策略，希望能对正处于音乐教学困境中的广大同仁提供更多的警示与帮助。

一、初中音乐教育存在的众多问题

⒈学生对于音乐的学习缺乏正确的认识

在应试教育的大背景下，初中学生不但要学习语数外这三门主要科目，而且史地生政、化学、物理等众多科目的学习更是耗费了他们大量的时间以及精力。在中考沉重压力的面前，学生普遍感觉学习时间不够，因此，对于音乐这门“不需要考试的科目”，他们往往会产生一种错误的认识，“反正中考的时候不考音乐，还不如直接取消这门课程，那样的话我们也能将学习的时间和精力更好地用到其他需要考试的科目上来”。学生的这种错误认知导致初中音乐处于一个非常被动的教学状态。

⒉学生对音乐曲目的分辨能力不强，导致口水歌泛滥

由于年龄因素的限制，初中学生的心理思维发展还不成熟，因此，面对社会上流传的众多歌曲往往不能很好地分辨与判断，这就导致他们很容易盲从所谓的“流行歌曲”，而逐渐抛弃了对中国传统音乐曲目的正确品味与鉴赏。例如，学生日常哼唱的都是《两只蝴蝶》《伤不起》《老鼠爱大米》这类歌曲，对那些反映初中学生特点、表现爱国主义情感等积极向上的歌曲却持有不屑的态度，更谈不上从中汲取精华、吸收正能量了。