初中音乐教学范文精选

《全国学校艺术教育总体规划》指出：“各级各类学校必须重视我国优秀的民族艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育。”而且新课标也对音乐教学提出了要有时代性和民族性的要求。那么如何才能更好地在初中音乐教学中使民族音乐得到重视呢？

一、教学中创设符合学生心理的教学情景

创设情景是学科教学中的有效手段之一。在初中民族音乐教学中我们也可以通过创设符合学生心理特点的教学情景，从而激起学生对民族音乐的兴趣和求知欲望，使学生们愿意去接触民族音乐、主动学习民族音乐。例如，我在初中音乐教学中介绍“中国民歌”时，根据大多数初中生很喜欢唱歌的特点，先随意、自由地播放具有艺术感染力的一首山歌。在挑选曲目时注意歌曲艺术特征，把学生的“心”一下抓到，然后再展开教学活动，效果很好。

二、依据教学内容去渗透民族音乐

在初中音乐教学中，教学目标和教学任务是通过特定的教学内容来实现的。这就要求我们在初中音乐教学中要有意识地渗透民族音乐教学，教师应掌握相应的教学目标分类知识和方法，能够把教学中总的抽象的目标转化为具体的可操作性目标，并据此来选择正确的具体的教学方法。就初中民族音乐教学所包括的歌唱、器乐演奏、欣赏、创作等领域的教学任务、目标和要求，在不同的教学阶段、不同的教学情况下采用相应的教学方法，将民族音乐在教学中加以渗透，从而使学生们更容易地去学习民族音乐，了解民族音乐的特点，并且在这个渗透的过程中逐渐培养学生们的兴趣，使学生们能够在今后的学习中自觉地参与到民族音乐的学习中去。

三、进行创造性的学习活动

新课改实施以来，要求我们在教学中要进行创造性的教学，同时培养学生们的创造性思维能力。在初中音乐教学中进行民族音乐教学，我们不仅要通过传统的教授方式进行教学，还要打破传统进行创造性的学习活动。这其中的创造性活动包括即兴演唱、演奏等活动，还有对民族音乐作品的创作和改编。通过这些创造性的学习活动，不仅可以激发学生对民族音乐的兴趣和热爱，还可以培养学生们的创造性思维，巩固、发展学生的识谱能力、内心听觉和想象能力，提高对音乐曲式和结构的领悟力，使学生获得对民族音乐的情感体验。

总之，在教育改革发展的今天，民族音乐在初中音乐教学中的地位越来越重要。这需要引起我们广大音乐老师的高度重视，使民族音乐在学校教育中找到自己合适的位置，发挥民族音乐的作用，全面提高学生的音乐素养。

【摘 要】初中英语教学中往往是以传统的音乐为教学基础，但与实际音乐发展存在强烈的时代隔阂问题。初中生正处于接受新事物的时期，需要在学习中获取更多更好的知识。面对初中音乐教育，需要加强学生的音乐学习分为，营造良好的音乐学习习惯。加强流行音乐的课堂教学安排，制定合理的音乐教学学习分为，最大限度的提升学生对于音乐的学习情趣。在初中音乐教学过程中，需要以合理的教学思想为基础，不断完善音乐教学中的相关深刻内涵，提高音乐教学的可行性研究报告标准，以合理的解决办法，逐步提升实际初中音乐教学思维性特点，充分发展音乐教学的发展形式和发展状态，结合现代流行音乐提升音乐的教学思维策略方式。

【关键词】初中；流行音乐；教学

引 言

流行音乐主要以通俗、简单的语音语调为主，通过对各个阶层实际学习生活内容的分析，确定流行音乐实际的受众性特点。初中学生正处于人生观、价值观形成的时期，在音乐课堂教学中可以对实际的音乐内容进行分析和认识，在引入流行歌曲的时候，需要重视音乐实际的思想内容，充分展现流行歌曲的特点，提升对与音乐知识学习的兴趣，以合理的角度完善初中学生学习音乐的认识标准。

一、初中音乐教学现状

（一）具有一定的局限性

初中音乐的教学模式往往存在强烈的局限性，受国家教材规范影响，教学内容往往以民族经典的歌曲为主，初中生对于这样的歌曲没有较高的热情，对实际的内容难以理解，这直接影响音乐效果的学习性，缺乏有效的音乐元素融合性，造成音乐教学存在强烈的弊端性问题。

（二）教学观念陈旧

摘要：在我国的美育教学中，初中音乐乐感与音乐鉴赏教学是关键的一个环节，更是陶冶学生情操的一种重要方式，对于提高学生的综合素质具有重要意义。鉴于此，本文先对初中生音乐乐感与音乐鉴赏力的培养原则进行了分析，并探讨了学生乐感与音乐鉴赏力的培养措施，旨在促进整个美育教学的发展。

关键词：初中音乐 音乐乐感 鉴赏 教学

中图分类号：G633.951 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.160

1 学生音乐乐感与音乐鉴赏力的培养原则

和其他语言类学科比较，音乐教学更具独特性，且更重视学生的个人兴趣；与此同时，它还需要学生进行更多的实践与训练，才能取得一定的成绩。音乐学科一般是通过较明确的方法将个人情感表达出来，这就要求学生必须在学习中置身于不同的音乐曲目创设的情境中，并将自己的感情表达出来，才能感受到音乐的魅力。音乐教学则是教师利用理论，让学生对音乐有更好的感悟，并能从专业的角度对音乐作出评价。

2 初中学生音乐乐感的培养方法分析

2.1 打好基础，重视对学生进行视唱训练

音乐的发展历史悠久，故其内容也较丰富。对学生的音乐乐感进行培养，应以理论知识为基础，再逐步深入学习，这种教学方法主要包含两种方式：听觉训练、视唱训练[1]。听觉训练应从日常抓起，注意引导学生用心去感受音乐，使其对音乐形成较好的感知能力。在此基础上，将视唱与听觉训练有机结合起来，让学生逐步深入学习。比如，在对一首歌曲进行演唱时，教师先引导学生进行视唱，理解了音乐旋律后再唱出歌词。

摘要：初中音乐课教学中， 要让初中音乐课堂充满乐趣。首先创设宽松和谐课堂氛围， 激发学生学习激情； 其次教师要做学生的榜样， 做到“ 润物细无声”；再次通过开展活动让每个学生都有机会体验成功的喜悦， 运用优秀的音乐作品感染学生， 激发学生的求知欲， 促使他们用音乐美化人生。

关键词：初中音乐；课堂；乐趣

孔子说： “ 知之者不如好知者， 好知者不如乐知者。” 著名音乐家卡巴列夫斯基也说： “ 激发孩子对音乐的兴趣， 是把音乐的魅力传递给他们的先决条件， 培养和激发学生学习音乐的兴趣必然成为他们热爱生活， 陶冶情操的助长剂。” 可见兴趣是学习音乐的基本动力， 是学生与音乐保持密切联系享受音乐用音乐美化人生的前提。兴趣是初中音乐课堂教学的源动力。适当增加、替代相应的音乐教学内容，制订科学的音乐教学目标，降低知识难度等方法，从兴趣培养出发，让不同学习程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展，养成终身热爱音乐、学习音乐的良好习惯。如何让学生对音乐产生兴趣， 多年来， 在音乐课教学中笔者一直着力培养学生的兴趣， 探索出一系列的方法取得了一定的效果。

一、创设宽松和谐课堂氛围， 激发学生学习激情

在当今教育活动中， 仍然大量存在着师生关系不和谐、不合理的现象， 教师简单、粗暴地对待学生， 各种歧视、剥夺和强制的行为仍然大量存在。师生冲突、对立、情绪冷漠、气氛紧张等现象在教学活动中相当普遍。因此， 要使学生在老师和同学面前大胆自信地表达教师首先要解放思想， 把握全新的教育理念， 改变以往师道尊严的作风， 放下权威的架子平等地对待学生， 尊重学生的人格和尊严， 把学生当作课堂的主体来对待， 使学生感受到课堂上没有嘲笑、没有羞辱、没有指责， 并建立平等、和谐、融治的师生关系， 使学生在融治的师生氛围中萌发兴趣。

我们要关注每一位学生， 不能让一个学生过早地落伍。学习是一件非常艰苦的事情， 像音乐课看起来是十分快乐的课， 其实它也包含了许多枯燥无味的东西。特别是乐器的学习， 每个学生的领悟能力是有差异的。同样的小曲， 有些学生可能几分钟就学会了， 而有些同学可能一节课甚至更长时间也学不会。因此， 音乐老师要去关注每一位学生， 不偏不倚， 当学生学习遇到困难、当他们无奈地将琴放回琴盒时， 这时老师要及时地去鼓励他们、帮助他们， 让他们战胜自我， 克服畏难情绪， 逐步提高表演技巧， 不断取得进步。

二、教师要做学生的榜样， 做到“ 润物细无声”

俗话说身教重于言教。在音乐教学中， 音乐教师的身教是十分重要的， 在许多时候身教比言教更有说服力，身教对学生往往产生“ 无声胜有声” 的效果。例如老师对音乐爱痴如醉， 对音乐教育事业执著追求， 其学生也会对音乐兴趣十足， 爱之会更深； 相反， 老师对音乐若即若离， 对音乐教育事业冷漠处之， 他的学生就很难对音乐有很浓的兴趣。所以， 老师高尚的道德情操， 过硬的音乐专业能力， 炽热的工作热情乃是激发培养发展学生音乐兴趣的重要人格力量。上音乐课时， 我经常组织一些师生共同参加的游戏活动。例如音乐接龙活动， 由一名学生先唱第一句， 引出开头第一个字， 游戏开始了。我属于女生那一组， 在男生唱完后我都能积极、准确地接唱出下一句。学生看老师对音乐积极性这么高， 他们也萌发了极大的兴趣， 并积极热情地和我一起做游戏， 寓教于乐， 不断地培植他们的兴趣。

著名创新学家朗加明教授曾说过：“对于创新来说，方法就是新的世界，最重要的不是知识，而是思路”。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对人的终身发展和思维形成起到很大的作用，所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新，要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新，要在实践中去探索和总结。因此，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，而实践是检验真理的唯一标准，所以创新必须在实践中去接受检验，在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课，我进行了如下一些创新的尝试。

一、创新教学意识，激发学生学习热情

新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。 同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩・・・・・・ 通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。

二、创新教学模式，突出学生主体

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展 初中各年级课件教案习题汇总语文数学英语物理化学 人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

1、 发散思维，焕发活力

音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

2、创新教法，大胆实践

摘 要：初中音乐作为审美教育的范畴，对学生综合素质的提高具有重要的作用和地位，对音乐教学的目标、合理的教学手段、不断改进的教学过程等方面对初中音乐教学方法进行了初步探索，以期达到提高音乐教学水平和质量的目的。

关键词：初中音乐；教学方法；教学水平

随着社会对人才要求的日益提高，音乐成为学生必备技能之一，因此初中音乐教学成为初中教学的重要环节，笔者认为要想搞好初中音乐教学，需要从以下几个方面着手。

1.在教学目标编制上，尽力保持教学大纲和教学目的相一致，对教学目标和进度做出合理的安排和设计，努力做到阶段目标和长远目相匹配。初中音乐教学以教育部颁发的教学大纲为蓝本，根据学生的年龄和实际特点，结合年度教学计划，将教学目标层层细化，落实到学期、具体课时，将音乐教学和其他教学环节有机联系起来，做到协调统一。

2.在教学目标的实施上，要深化意识理念。将音乐中的基本元素分解细化，使音乐元素深化到教学的每个环节。从不同的视角和纬度完善教学过程，传递教学理念，巧妙利用多媒体、视频、影视桥段、竞技游戏等环节让学生在轻松的氛围中领略到音乐的魅力和乐趣，从而充分调动音乐学习的积极性。

在教学过程中，学生常常提出一些指向不清晰的问题，使音乐老师有时不知如何解答，这类问题往往是学生思维开阔、视野清晰的表现，老师应该给予充分重视，这也有利于学生和老师对音乐教学的探讨和交流，有利于学生音乐学习兴趣的提升和提高。

3.对于教学目标的评价要重视。音乐老师可以在每节课结束前的十五分钟对当天的音乐学习内容进行简单总结，通过和学生的交流与探讨，对学生学习情况有个大致了解，针对教学中发现的问题进行及时总结、反馈和解决。在音乐教学与实践上，老师应该重视学生音乐素养的培养，从歌谱识别、实际唱功、后期音乐处理与制作等，根据情况对学生状态进行及时调整和跟踪。这种音乐教学方法对学生状态的调整和跟踪具有重要作用。

4.优化音乐教学手段。在音乐教学过程中，要采取多种手段保证教学过程的有序开展，课堂教学方法上，结合故事情景、背景介绍、音乐对比等方法，在教学过程中设置鼓励环节，最大限度地激发学生的积极性，对学生多加提问和思考，并结合适当的小活动营造课堂学习氛围，这些手段都能提高学生的学习兴趣，提高学生的积极性。

【摘要】乐理知识是学习音乐的基础，无论是对于个人素质的提高还是对今后的进一步发展都起到至关重要的作用，然而部分学生却不够重视乐理学习。如何开展初中音乐课程中的

乐理知识教学呢？本文结合自己多年的教学实践，对此问题谈一下自己粗浅的看法。

【关键词】初中音乐 乐理教学

引言

乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。

一、乐理的内涵

乐理就是关于音乐的理论，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐专业学生的必修课。它介绍了有关音乐的性质、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等问题。乐理教学有着特殊的地位和作用，它是音乐学习的基础，是和声、配器、曲式和复调等课程的先修课程，也是作曲、指挥等音乐学科的共同基础课。乐理学得好不好将直接影响其他音乐理论课的学习，也将影响专业课的学习进度与质量。我所在的中学里，学生对于基本音乐理论知识的重视程度是远远不够的。学生觉得乐理知识枯燥难懂、理论性强，他们往往把精力过于集中到一些实用技能上，重艺轻文，影响整体素质的提高。这种只重视专业而忽视基础知识的学习，对他们今后的发展是十分不利的。

二、学习乐理知识的重要性

摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

关键词：音乐乐感； 音乐鉴赏； 教学导入； 对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一. 培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二. 培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学论文联盟整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

摘要：其实对于广大初中教育工作者来说教学的艺术不在于传授的本领，如果单纯的只是把一些浅层次的知识概念传输给学生的话，学生始终把握不牢自己的学习重点，付出很多心血后仍旧得不到一定的学习回报。因此，教师在进行实践课堂教学过程中一定要注重对学生的学习能力和学习意识的激励和唤醒，鼓舞学生自己去创造和发现，比如说在音乐教学中一定要学会沉浸在具体的教学活动中，让自己的学习思维充分活跃起来，这样一来，不仅学生可以在学习课堂中收获更多的学习成效，教师的实践教学工作也可以取得一定程度发展和完善。因此，本文就针对初中音乐艺术课堂的有效打造做了一袭系统的阐述，总结出了一定的教学规律可循。

关键词：初中音乐；教学艺术；探索研究；阐述

教学课堂其实是一个展现教师真实教学水平的有效阵地，如果教师可以真正做到创造良好的情感实践学习环境，那么课堂学习对于学生来说就是一种享受，可以全身心的放松，以一种愉悦的学习心境去面对自己学习过程中出现的种种学习困惑和学习问题。那么如何才能够营造这种良好的教学艺术呢？教师首先要做的就是对学生的实际学习情况负责，认真做好课堂需要准备的教学预设，然后在精彩的设计中捕捉每个学生的学习和精神状态，积极的做好教学研究和学生精神状态调动工作，为学生的和谐师生交流打下坚实的基础。

一、讲究结合历史背景教学的艺术

音乐课堂教学一定要切忌停留在音乐作品的单纯鉴赏之中，而是要扩展学生的学习视野，利用每个学生对于作品的不同学习感受去加速学生的学习理解水平。通常来说，教师主要采取的教学手段就是从每个音乐作品的相关历史背景做渗透， 从而横向和纵向的去扩展学生的学习视野。比如说在教学 《中华人民共和国国歌》时，教师要首先从作品的作者身份和相关的时代背景入手，让学生们看一下聂耳的相关肖像，然后简单的介绍下这位学者的主要人生际遇，然后再从作者不同时期的人物照片做对比，询问学生这不同时期作者的照片有什么具体的不同吗？可能很多学生都表示并不是很清楚，那么教师就要从具体的时代背景出发，告诉学生作曲者的经历，以及创作这首歌曲时的时代背景，并介绍了聂耳的的特点。因此，从这个比较决然和任性的角色特点中，学生就可以更加清晰的明确作者的主要作品特征。从而了解聂耳先生在创造作品时的具体心境，这样的爱国诗篇是需要激发学生的爱国主义情怀才可以更加的深入进行讲解的。因此，只有在讲解音乐作品中融入不同时代背景的时代精神更有助于学生提升自己的学习理解情绪，立足教师设计的主要教学重点，发散自己的音乐学习思维，把教学艺术的有效表达内在化，最终形成学生自己的知识思想。

二、讲究拓展音乐教学的艺术

其实音乐作品和我们的日常生活贴切度很高，所以教师要尽量多营造一种良好的学习氛围，多去鼓励学生发现美和留心身边事物的观察能力。音乐是提升学生灵魂的主要工具，所以就需要教师在进行实践教学中多进行一些教学艺术的扩展打造，比如说挑选出媒体信息中有意义的，对于音乐鉴赏能力有显著提升作用的内容，然后上网搜索相关的背景知识，多去提升教师的实际质量。比如说在音乐实践教学课堂中让学生去欣赏《滚滚长江东逝水》这一 课时时，教师就可以从电影中找到教学灵感，让学生分析《三国演义》中所要表现出来的主要中心思想，然后利用在课堂中的一些具体的代表性片段展示来提升学生对于相关音乐背景的了解，然后再从演唱者的身份和演唱特征做教学研究和分析，这样一来，学生就会对这首歌有明确和清晰的学习印象，再以后的持续性学习中可以反复的去打量和思考其中所[含的具体情感，为一节精彩的实践音乐课堂带来意想不到的教学效果。

三、讲究设疑的教学艺术

摘 要： 初中生性格活泼好动，对新鲜事物有较高的热情。较之传统的音乐形式，初中生更容易接受流行音乐。这里的流行音乐是指近年来出现的以年轻歌手创作的歌曲为主，表达一类人或一种特定感情的音乐。由于流行音乐的演唱者与词曲作者大多是年轻人，与初中生的思想状况相近，因此他们的音乐作品更容易让初中生产生共鸣。要拉近音乐课堂与初中生之间的距离，可以考虑在课上适当引入流行音乐。

关键词： 初中音乐教学 流行音乐 教学方法

在如今初中教育体系中，音乐被作为培养学生艺术情操的一门学科而存在。社会在飞速变化，现在学生的思想与以前学生大不相同，如今的音乐课堂似乎与初中生的距离越来越远，当下初中生对于古老的民族音乐似乎并不感兴趣，导致对音乐的热情大大降低。在这种情况下，音乐课堂应该做出相应改变，更贴近学生的生活，适当加入一些流行音乐，让学生从优秀的流行音乐中汲取艺术养分，陶冶情操。

一、探寻华语流行音乐的历史，挖掘“美玉”

在将流行音乐引入初中音乐课堂前，教师应该先让学生了解华语流行音乐的发展历史。流行音乐，从其本质而言，不仅仅是一种艺术形式，还是一种商品，不同于仅仅作为情感载体的古老民族音乐，流行音乐是创作者为获取一定的利益而创作的，它的市场性是主要的。

华语流行音乐乐坛中，有几个人物不可不提：张国荣、谭咏麟是20世纪八十年代香港华语乐坛的代表性人物，而凤飞飞、邓丽君、梅艳芳则是女歌手中的翘楚；九十年代叱咤风云的是刘德华、张学友、黎明等人，这个时期，一些原创民谣歌手大大推动了华语流行音乐的发展，其中比较著名的有罗大佑、李宗盛等人。二十世纪末期，华语流行音乐唱片市场的销量十分不乐观，最先引进R&B（节奏布鲁斯）的是美籍华人陶，他的这一创举使得R&B在华语乐坛盛行一时，二十一世纪，又一大批优秀原创歌手出现，其中真正做到引领潮流的是台湾歌手周杰伦，他将R&B这种风格在华语乐坛中推向了一个顶峰，同时，他也让中国风的歌曲开始流行，可以说，周杰伦的音乐是华语流行音乐史上的一次革新。

二、为何将流行音乐引入音乐课堂

初中生正处于人生观、价值观、世界观形成的人生阶段，其接触到的每一件事物都有可能对思想产生重大影响，其正在尝试用一种全新的眼光看待周遭一切，因此，初中教育不仅要传授学生知识，还要培养学生的思想情操。音乐作为培养学生艺术情操的学科，有义务让学生通过正式渠道了解流行音乐，由此对其他事物进行思考。现今的音乐教材大多是以讲解音乐知识为核心的，贯穿艰涩深奥的古典音乐，这些音乐虽然是人类发展史上的精华，却与当代初中生的生活相去甚远，甚至格格不入，仅仅在课上让学生学习这些古典音乐并不能取得十分理想的教学成效。因此，初中音乐教学者应当从学生的角度出发，采取一定的方法，让音乐课堂与学生之间的距离更近，从而培养学生的音乐兴趣，取得理想的教学效果。