创意花艺设计范文精选

手工扎蜡染是我国少数民族的特色服饰文化，它独具艺术魅力，但不利于工业化生产，市场应用范围较小。利用数码技术设计仿扎蜡染印花产品，降低了生产成本，实现了批量生产，能够广泛应用于现代服装设计之中。因此创新扎蜡染图案设计，将扎蜡染民族特色文化内涵与现代服装设计理念相融和，既传承了我国扎蜡染非物质文化遗产，又发扬创新了我国少数民族特色服饰文化。

扎蜡染艺术起源于中国，至今已有两千多年的历史，是我国西南少数民族地区服饰文化的重要标志之一。这几年随着我国“非遗”文化的火热，扎蜡染产品不仅享誉中国，在世界范围也极具影响力。但是目前我国扎蜡染产品依然存在着市场价格偏高、易褪色、图案不可预知、不利于工业化生产等问题。这对扎蜡染民族服饰文化的传承与发展非常不利。

扎蜡染艺术在数码印花工艺中的应用

随着世界数码印花技术的快速发展，仿扎蜡染图案设计水平也不断提高，设计师运用Photoshop或Painter等平面设计软件，就可以绘制出图案变化丰富、色彩绚丽的仿扎蜡染图案，这样就降低了扎蜡染产品的生产成本，提高了生产效率，达到了批量生产的目的。

仿扎蜡染图案印花设计首先要了解扎蜡染艺术的文化内涵、图案特点及艺术特征。比如：扎染的图案纹样取材于自然界的物化形态，其图案具象写实又古朴典雅，扎染图案独有的艺术特征是手工扎结染色后在面料上形成的独一无二的“色晕”效果。蜡染图案包括山水，花鸟，风景等自然景观，形式上丰富多样，蕴藏着悠久的文化底蕴，蜡染图案独有的艺术特征是利用熔蜡浸染技术在面料上形成独特的复色效果和自然生成虚实变化的“冰纹”图案。

数码仿扎蜡染设计就是通过分析扎染图案艺术独有的“色晕”效果和蜡染图案艺术的“冰纹”美学特征，发现其形态规律，提取“点”“线”“面”等基本元素，依照形式美学法则重新创新设计，同时借助平面设计软件的渲染、晕化等特效处理，可以创作出绚丽多彩、梦幻微妙的艺术图案，最后通过数码印花技术应用于服装面料之上。这些数码仿扎蜡染设计既保留了传统扎蜡染的肌理特征与自然质朴的韵味，又加入了现代时尚流行元素，为服装艺术设计提供了新的图案素材。

数码扎蜡染印花在服装创意设计中的应用

扎蜡染艺术的独有工艺和纹样设计，极具民间艺术魅力，其特色的艺术语言和特殊的表现手法，为现代服装设计提供丰富的设计元素和思维创造。但是就目前情况来看，我国扎蜡染产品大多数还是作为艺术作品欣赏和简单服饰挂件，即便与现代服饰设计结合，也是将民族面料生搬硬套到现代服装中，没有表现出扎蜡染产品独有的艺术魅力。

摘要：文章研究一种以仿生生物形态为主要对象进行的服装设计工艺的应用。其对象源于自然形态中的花瓣元素，观察花瓣的色彩感、形状质感特征、生态性及整体性呈现效果等，创新创造于服装设计领域，构成本主题服装即概念女装的主要构成要素，在服装面料、服装工艺以及服装展示等环节上进行全新设计，以此探讨并总结这一类自然生态物质在概念女装中的创意思路和设计手法问题。

关键词：仿生生物形态；花瓣元素；概念女装；立体构成；创意设计

中图分类号：TS941 文献标志码：A

Creative Design of Imitation Petals for Concept Women’s Wear

Abstract： The paper tries to introduce bionics into garment design. By observing the color， shape and texture characteristics of petals as well as their ecological and integral presentation， it applied petal-like elements to the designing of petal-themed women’s wear collection， and by making innovations in the fabric design， the garment production process and the garment exhibition， it summed up the creative ideas and design techniques of using this petal element borrowed from the nature in the designing of concept women’s wear. Key words： bionic organism forms； petal element； concept women’s wear； three-dimensional construction； creative design

1 当代仿生性服饰设计的发展趋势调查及其设计手法

1.1 当代仿生性服饰设计的发展趋势调查

服饰仿生学是仿生学分支之一，服饰仿生设计属于仿生学应用的重要内容。目前，服饰仿生设计具有 3 个阶段性表现：（1）人类在服装外形上进行改造、变形和模仿的初级阶段；（2）通过一定的技术手段从外形和功能两个方面入手进行仿生服装设计的中级阶段；（3）通过提取其生物的外形、性能等各种机能的优点创造出服装新产品的高级阶段。就目前所处的人类社会发展高度以及已有的服饰工艺技术手法推测，基本处于第 3 个阶段。

1青花元素的现代内涵

青花瓷风格独特，以其优美的器形和高雅的色彩独特美承载着中华民族深厚的艺术与文化情感。青花瓷以独特的工艺性传承了中国绘画的艺术风格与技法，从而成就了画面色彩深浅、浓淡、层次的多变性，具有与中国传统水墨画一样的艺术效果。青花瓷的发色在于青花色料，青花色料在瓷器上描绘层次的差异以及青花瓷透明青白釉的衬托造就了青花瓷青蓝色的清幽明快和秀美妩媚。青花瓷以优美的造型、清新的色彩与丰富的纹饰展现了其极高的艺术成就。青花的色彩素雅洁致，清丽脱俗，它是中国东方传统文化色彩的代表，是中华文化的传统元素之一。青花对陶瓷文化的发展影响深远，青花展示了清纯的色彩世界，并以其独特的艺术语言表现了无穷的艺术魅力。青花元素是从青花瓷中提炼出来的一种代表中国传统文化的艺术化符号，青花元素在现代社会中是作为一个代表中国文化元素的艺术化符号的呈现加以运用的。青花元素是人类社会实践活动所创造出来具有中国传统文化象征的一种艺术元素，其独特的审美哲学、审美艺术和审美情趣是中国千年文化历史的沉淀。在现代社会思想理念与文化意识的影响下，现代艺术设计的新思维对中国传统美学理念产生了前所未有的冲击，同时中国的传统美学理念也拓宽了现代设计的思路，这辩证的对立统一，彰显了现代人们对于青花元素探讨的兴趣。因此，通过分析中国传统文化审美理念与价值可以更好地探寻青花元素在现代设计中所体现的中国传统文化精神和理念。

2青花元素在现代艺术设计中的表现

现代艺术设计的本质是现代视觉传达的设计，作为一种信息传达的方式，伴随社会的发展和文化审美意识的变化涉及到社会生活的诸多方面。信息传达必须以视觉符号传播要表述的内容，并且艺术设计者必须按照形式美的规律及其法则简化和概括认知过程。青花元素作为视觉符号，是用以思维沟通和信息交流的。从认知论看，人们认识事物是从表及里、从简单到复杂的，并在认识世界的活动中不断地探索具有时代特征的视觉符号。青花作为一种视觉符号以图形的形式直观地表达了人类社会生活的情感，在青花元素的漫长历史演化过程中，它以不断的传承与创新得到不断完善与发展并成为中国传统文化元素的代表之一。在中国传统风格的视觉符号中，青花元素反映了中国传统文化思想和审美情趣，同时也折射了人们对美好生活的不断追求与向往。在现代艺术设计中，青花视觉符号在经过现代艺术的积沉之后已经成为一种极富内涵的现代艺术符号。着眼于现代，融入传统将青花瓷延伸为青花视觉符号，可以赋予青花瓷更宽广的内涵与文化意义。在现代艺术设计中，把青花元素作为青花视觉符号融合当代文化特色与精神并运用到艺术设计的各个领域，是青花元素的艺术感染力的极致表现。

3青花元素在现代艺术设计中的创新运用

青花元素来源于青花瓷，分析青花元素在符号、装饰纹样、色彩等各个方面的表现与意义，并在传统设计元素的基础上根据现代艺术设计创新思维的需求对传统青花元素进行创新性设计，从而将青花元素引领到现代艺术设计中，有利于丰富青花元素设计的理论和提升传统青花元素的现代设计品质。青花元素作为视觉符号，从图形、色彩、文字等相关因素看都代表了一定历史时期的民族文化内容。在现代艺术设计中，其意蕴深刻的现代文化性与民族性影响着现代艺术设计的发展与方向，因而现代艺术设计者必须在现代艺术与审美意识的指导下将传统青花元素延伸运用到更广泛的艺术领域中去。青花元素作为中国传统文化的象征具有广泛的题材与丰富多样的表现形式，是中国传统文化风格的代表，青花元素具有深厚的中国传统文化底蕴，它含蓄、素雅，包含着丰富的艺术特色和审美意蕴。现代艺术设计中从传统青花文化元素中探寻新的文化内涵与精神，构筑了传统与现代、经典与时尚相融合发展的桥梁，从而可以为传统青花元素在现代社会语境中找到新的闪光点并绽放异彩。作为中国传统元素的青花，其以中国画的表现手法演绎着中华传统文化的审美情结，其端庄和精致的艺术效果展现了其它艺术形式无可比拟的独特艺术效果。在现代艺术设计中，在色彩与纹饰图案上将青花的视觉元素进行再创造和再组合可以呈现出一种新的视觉体验。在现代艺术设计中青花元素被用来表现民族文化和民族个性是引领时展的需要，彰显了中国传统文化的气质与特色，具有独特的个性艺术魅力。

青花元素在艺术视觉设计中的运用需要艺术设计者对青花传统文化及其意义有深刻的领悟并用现代设计的理念去解读和表现青花元素，以使青花元素在现代艺术设计中得到创新性发展。青花元素在现代艺术设计各个领域的运用展示了青花元素飘逸洒脱的独特艺术个性美，同时也彰显了中国传统文化元素的特有气质。在现代艺术设计中，用现代的设计理念结合传统青花纹样进行再创造，可以使青花呈现出现代新的艺术设计感觉。青花的色彩只有蓝白二色，单一的色彩因特性尽显而成历史经典，蓝白色彩的和谐统一令人感觉沉静冷清，增添了清澈宁静的情调。通过提取青花的色彩和细腻纹样，借助其温润婉约的独特气质，再加以创新，可以更好的将现代设计与传统文化相融合。青花艺术的审美情趣不仅表现为实用与审美的统一，同时其造型、装饰纹样与布局都体现了中华传统文化。现代艺术设计在传承传统青花技艺的同时，要从材料、工艺、表现手法等方面求得突破与创新，进而创造性地运用新材质、新技法，结合现代艺术设计理念，将传统的青花元素融入现代设计中并使之成为具有现代风格的新青花元素。青花元素与现代设计的融合是中国传统文化与现代文化的完美结合。在现代艺术设计中尊重传统文化中的民族内涵和融入现代大众的审美观念是现代艺术设计的精神追求。青花元素以独特的东方艺术神韵在现代艺术设计的出现是对中国传统文化的一种发扬与发展，现代新青花装饰以各种创新方法来呈现符合现代潮流的新青花艺术视觉形式，这种传统元素与现代文化的结合与运用，是新时代社会发展的需要。

4结语

摘要：

花丝镶嵌工艺是金银工艺中的精细工艺，在古时，也被称为金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，通常使用金、银等贵金属，以及各种天然的名责宝石为材料，经造型、纹样设计和工艺加工制作成精致的首饰及装饰艺术品。其精致、细腻且华丽的古老工艺特色代表了传统工艺与时尚珠宝文化的巅峰境界。

然而，这项珍贵传统的首饰制作工艺，正面临市场经济的无形压力和技师人才不断流失的尴尬局面。现今正是中国现代首饰设计崛起与健康成长的关键时期，紧随当代首饰的发展趋势，笔者针对花丝工艺这一古老技艺展开研究，对花丝工艺在现代首饰设计中的表现形式进行了探讨。从不同角度出发，分析传统花丝首饰的设计手法和表现方式，在现代首饰的设计技法上寻找突破，解析现代首饰艺术下形式美与材质多样性对花丝工艺的影响，试图从首饰设计的立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点，结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求、精神需求，找到全新的表现形式，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉，从而推动我国现代首饰设计领域的多元化发展。

关键词：

花丝工艺 当代首饰设计 创新 材料

中图分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0082-03

王家卫的《花样年华》，电影里妖娆的旗袍、玲珑的身段、渐起渐落的音乐，构成了哀伤的情感、无边的寂寞，将人、弄堂、故事定格于某一情感记忆之中，可以说，张叔平的舞美设计功不可没。他用最恬淡的美术设计，烘托出最凄美的情感主线；用数十套的旗袍，渲染出旧上海滩的迷人之处。设计，往往出其不意，却恰如其分。

花艺设计的角色与电影中的舞美设计非常类似。在软装设计中，花艺设计往往作为空间氛围的点缀，画龙点睛般为人们的居室生活营造出或高贵、典雅，或热情、恬淡的空间感受。如果说室内设计是建筑的延伸，那花艺布置就是室内设计的延伸。两次延伸是一种连带的关系，共同构成了环境的整体性。

花艺设计，很多人仅仅把它想象成插花，其实不然，花艺设计作品的创作过程是一个艺术设计的过程。它包含了设计与实施。相较于软装设计的家具摆放、色彩搭配、造型陈设等部分，花艺设计以其独特的创意元素，控制并影响着艺术美感、冷暖色调处理、与室内外景观的协调、业主的审美喜好体现等诸多方面。富有创意的花艺设计，甚至改变看整个居室的品格，并将随着李节的更迭变化出不同的造型。这就考验着花艺设计师所具备知识的全面性——对植物生长属性的了解、不同植物的文化内涵、室内立面图的清晰布局等。在这基础上，花艺设计师再糅合室内设计、景观设计、园林设计等综合知识，才能打造出个性鲜明的花艺作品。

很多时候，居家生活中的花艺设计也带有浓浓的生活气息，那些新鲜的蔬果、斑斓的色彩呈现，逗人味觉的香氛诱惑，自然而然地与设计相连，就如台湾齐云空间美学馆的齐云先生所撰写的《过日子像扮家家酒——不花钱的生活美学》一般，它能带你领域美好的自然生活美学。文章中质朴而真实的阐释或许即是花艺设计的核心——我们需要人性化的创意生活！而且，随着室内设计与软装设计两大领域整合趋势的发展，无论在台湾、伦敦还是上海、深圳等一线城市，花艺设计都显现出与室内设计相融合的一面，专业的花艺设计师与室内设计师的合作、整合，将设计纳入了大视觉的范畴。花艺不再仅仅只是一种要素，或是一种技巧，它在契合主题的前提下，将为人们创造更美好的居室氛围。

一、蓝印花布手工艺的发展与现状

如今，蓝印花布的传统手工艺又重新被人们重视，甚至成为一种时尚，很多人千里迢迢来南通学习印染的工艺，有的人到南通只为能够买到最原汁原味的蓝印花布制品。传统蓝印花布大多被用于制作成包袱、服装、床上用品等，现代蓝印花布增加了深浅蓝复色印花和双面印花这两种新工艺，并且应用更加广泛，开发了各色布包、布袋、鞋帽、手套、杯垫、玩偶等新蓝印花布产品。

二、蓝印花布纹样的创新设计

由于蓝印花布的制作工序和技术要求较高，只有极少数人能够胜任，大众缺乏眼见为实的感受，甚至根本不了解蓝印花布的印染工艺。蓝印花布的创新不能盲目改变工艺，传统的印染工艺代代相传，是历史留给我们的伟大财富，我们要继续传承，强调本色、无污染的绿色理念，把创新的重点放在纹样题材和表现形式的创新上。

1.纹样题材、样式的创新

纹样设计直接影响蓝印花布的销量和成品的效果。传统的蓝印花布纹样的题材大多为吉祥如意的事物，在一定程度上束缚了纹样的设计思维。设计者需要突破程式化的观念，大胆加入现代的时尚题材。笔者在对大量传统纹样研究的基础上，汲取了蓝印花布传统纹样的部分元素，融合现代点、线、面的构成形式，大胆突破，设计出具有时代气息的装饰纹样。

2.突破单一的色彩

传统蓝印花布大多以植物还原染料靛蓝为染色主体，以单套花版的蓝底白花为主，色彩素雅沉静。近些年来南通等地区的艺人对蓝印花布的印染进行了一些改进，涌现了一批白底蓝花的时尚纹样，也出现了多层次、复色印染的效果。设计者还可以借鉴其他民间工艺，如融入扎染、蜡染的工艺，使原先单一的色调增加更多的层次，产生更加丰富的艺术表现力。3.借助数字技术设计图案如今，数字技术高度发展，设计者可以利用电脑软件设计蓝印花布的纹样，进行电脑数字技术与传统工艺相结合的创新。如，运用Illustrator、Photoshop、Painter等设计软件进行设计，也可以将手绘和电脑设计相结合，既追求传统设计的韵味，又不失现代设计的时尚。

蓝印花布作为民间传统的艺术形式，其文化底蕴与艺术价值深深地根植于中国古老而悠久的历史文化之中。随着时代的发展，我们在继承和吸收其传统艺术和技术精华的基础上，探究新的技术手法和新的艺术构思，为蓝印花布元素在现代服装设计中的应用开拓了新的发展方向。蓝印花布元素在现代服装设计中的应用分为传统应用与创新应用。传统应用是指将蓝印花布本身的图案纹样应用于服装设计中，在不改变蓝印花布色彩、面料、纹样等最具代表性特征的同时，对它在服装设计中应用的面积、位置、手法结合考虑。可以说，是将蓝印花布用现代的手法演绎出更符合现代人审美标准下的服装。而创新应用则是将蓝印花布最具代表性的特征元素提取出来，打破重组，通过改变颜色，替换纹样，尝试不同的工艺手法等方式将其与现代服装设计理念结合，作为单独的设计元素进行创作。

1蓝印花布元素在现代服装设计中传统应用

南通蓝印花布博物馆馆长吴元新老师作为中国蓝印花布文化传承人，竭尽全力弘扬和传承民间传统蓝印花布艺术，对中国蓝印花布的发展有着巨大贡献。上世纪八十年代初，他首先把蓝印花布应用到服装设计领域，用自己独特的视角诠释着蓝印花的语言（图1、图2）。

上世纪九十年代，国内著名服装设计师梁明玉女士首次以设计师的身份将蓝印花布应用到服装设计中（图3），在那个服装设计还遵循于西方审美标准的时代背景下，蓝印花布这一代表平民阶级审美的“中国元素”无疑是一重磅炸弹，瞬间引起服装设计领域的重视与反思。对应于西方上层的“阳春白雪”，中国平民的下里巴文化与高级时装的结合，唤醒了引领时尚潮流的设计师们重新审视中国传统文化的魅力与价值底蕴。有人评价梁明玉的设计：表现了中华民族悠久的历史文化和华贵高雅的气度，是艺术，是一代人的文化状态，气势磅礴，天赋灵气，品味高尚，文化深度。

在2007年的D•PARK北京时尚设计广场的名师作品会上，首批入驻时尚设计广场的刘薇了她的07/08秋冬作品,这些作品中就有以蓝印花布为创作灵感的礼服设计（图4、图5），在这次创新设计中，我们似乎嗅到了蓝印花布所散发出的前所未有的新时代气息。刘薇将蓝印之美以另一种姿态展现在人们面前，脱离了棉麻这一传统面料作为载体，蓝印花图案与丝质面料及创新工艺手法的高度结合，以立体剪裁的形式勾勒出蓝印花高贵优雅的气质。

设计师梁明玉首先摒弃了蓝印花布服装的传统穿着方式，以高级时装的工艺手法给予了蓝印花布新的生命，以全新的方式演绎着现代时尚的蓝印之美。蓝印花布在服装设计中的首次尝试性探索应用，突破了传统，不能不说是一次大胆的创新。但处在那个年代必然有其时代局限性，如果说梁明玉是将蓝印艺术带引到高级时装设计领域，为蓝印花布在服装设计中的传承与发展开了一个好头，而刘薇则是指引了蓝印艺术的发展方向。把民族元素怎样用现代的语言演绎出其独特的美感，在继承传统文化的同时为服装的生命注入新的血液，是值得服装设计师深入研究与探索的重大命题。

2蓝印花布元素在现代服装设计中创新应用

借鉴、整合构成最具蓝印花布特征性元素，引用新的设计手法，在保留蓝印花布最具特征性传统元素的基础上融合新的设计理念，对原有的蓝印花布面料进行面料再造，或运用其他面料再造出蓝印花布的某些代表性特征，赋予传统蓝印花布以新的面貌。通过借鉴现代服装设计中的各种工艺手法对传统蓝印花布进行创新，将蓝印花布元素与现代时尚相结合，不仅可以使人感受到传统民间手工艺的独特魅力和审美情趣，还可以赋予传统蓝印花布新的时代特征。

艺术的灵魂是赋予美的意境，抒发美的感受，给人魅力的艺术形象。烟花就是融视觉艺术、听觉艺术、文学艺术、工艺美术等多种文化于一炉，互相衬托，相得益彰的独立烟花艺术，它总是给人多方位的立体美。烟花通过艺术大师的巧妙设计、工人技师的精心制作，集声、光、色、形、运动等因素于一体，给人震撼，给人一种向上的力量，给人美的享受，这就是今天人们争相观赏烟花的最好注释。笔者就是通过对烟花的设计艺术与烟花的燃放艺术等角度来探索烟花艺术。

一、烟花的设计艺术

1、烟花艺术与审美。一个烟花产品从投产到成品，首要的一环就是通过工艺技术人员进行构思、设计，将构成烟花美的基本元素：声、光、色、形、运动等通过精心设计、编排，将烟花艺术的诸元素，按照艺术美的规律体现为一定结构的光彩、声响、节奏、韵律、造型等情节、意境赋予一定的文化艺术意念，使烟花艺术的魅力与审美价值观念，唤起人们对烟花艺术的审美激情与共鸣，所以说，烟花的设计艺术也就是通过审美效果，籍以开阔人们的心胸，陶冶人们的情操，激发人们对美好生活的向往与拼搏精神；另一方面，烟花的设计必须考虑销往地、销往国的风土人情和喜好，以及各种禁限规定等进行设计制作。

2、烟花设计与自然界。自然界对烟花艺术的演出关系比较大，多云的天气容易遮蔽烟花的景色，强风是不希望有的，无风同样不好，最理想的是微风，因为微风能吹散烟花产生的烟，以免大量烟雾滞留；空气的湿度要低，因为高湿度会产生浓雾，背景亮度对烟花效果有很大影响，明亮的天空有利于白昼烟花显示最佳效果，而星光闪烁的黑夜天空使夜间烟花显示最佳效果。人不能控制自然，但是有可能在某种程度上预见自然条件，我们在设计烟花演出时，要尽可能试图安排烟花演出与背景协调。GB24284-2009（大型焰火燃放安全技术规程）规定暂停或终止燃放的五点有三点就涉及自然界：a现场风向突然改变，可能危及观赏人员。b风力超过6级或可能危及安全区内建筑物，电力通迅设施和公共安全。C突然下雨，起雾等，妨碍燃放正常进行。所以说，一场焰火晚会的成功与否，需要好的创意设计，好的产品配合，更需要自然界的天气作美。

3、烟花设计与创意。烟花是一种瞬息万变的视听形象艺术，我们把烟花发光体叫做“星体”，“星体”有带尾迹的，也有不带尾迹的，发光星体又有慢速星体和快速星体。慢速星体在重力作用下轨迹呈曲线形，快速星体一闪即逝。快速星体持续时间可达1―3秒，慢速星体持续时间可达4―7秒。烟花燃放的花形没有图画那样的框架，因此，烟花燃放的花形构图必须特别考虑。烟花燃放的花形位于空间中心，所有烟花元素都是向中心集中或从中心向外飞流，这是烟花艺术规律。适用于一朵花也适用于一组若干花。设计两种以上的花形必须由燃烧时间较长的有带尾迹的星体组成，无尾迹星体只适合于一种花形。垂柳是球形花的改变，与球形花的唯一不同点是垂柳有竖向对称轴，与对称轴呈直角观察时形象最清晰，球形花则在所有方向看都是对称的。另外还有各种不规则形式的花型，但不能形成好的艺术效果。例如一根瀑布烟花喷焰管显示不出瀑布效果，因此必须利用一组烟花来显示效果。瀑布需要的长线效果和短线效果在技术上均可提供支持，现在燃放多层瀑布效果很壮观。瀑布由一组火星流线形成，与垂柳类似。然而垂柳有许多火头各挂一条火星流线向其终点流动，但是瀑布中火头不移动，喷射的波浪有金银色瀑雨，或是红、黄、绿闪烁星体形成，有着特别的美。

二、烟花焰火燃放艺术

所谓烟花焰火燃放艺术，就是依据焰火晚会燃放的立意点和主题思想，燃放时间，燃放规模，进行策划编排，根据编排选点布阵，产品，器材准备，有特殊要求的按特殊技术方法处理，统一部署指挥实施燃放，使整个烟花燃放达到预期效果的创意过程。从而实现焰火燃放达到变化多姿的花色效果、有序排列的图形效果、火星尾迹的曳光效果、间歇变色的梦幻效果，充分体现烟花设计者独具匠心的创造力和烟火效应的艺术表现力。烟花燃放艺术设计，根据晚会的主题、举办地的文化习俗，把烟火的画面设计、时间衔接等编程，通过电控器或电脑控制，从而达到艺术观赏的最高境界，展示花炮的独特魁力。

1、总体设计与策划。总体设计与策划的好坏直接影响烟花燃放艺术效果。根据晚会燃放设计意念，结合喜庆场合内容，按开场序幕、渐进转换、引出主题，阐述主题，起伏衔接、高潮、尾声、落幕等环节编排产品，组合、连发与齐放调节配合，形成燃放节奏，从而达到主办立意和庄重繁华、热烈奔放、轻松活泼的基本形式和风格。

摘要本文从高职院校开展插花艺术教学的必要性入手，以自己多年来从事插花艺术教学实践经验，论述高职院校开展插花艺术课程教学的方法。

关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：A

1 高职院校开设插花艺术课程的必要性

1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养

插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。

插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。

1.2 市场需求

插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。

摘要：现代青花是对传统青花的延续和发展，随着时代的发展，陶艺这一新载体的引入，现代青花装饰也向着多元化、自由化、个性化方向发展。本文从现代青花的特点和装饰技法等特点来具体分析现代青花在陶艺中的运用。

关键词：现代青花、陶艺、装饰

引言

在我国几千年灿烂的陶瓷艺术中，陶瓷绘画作为陶瓷装饰主要手段之一，为陶瓷艺术追求美的境界开辟了更加广阔的空间，而陶瓷绘画中的青花更是为中国的瓷器之美找到了恒定的感觉。时代在不断发展，青花装饰也在不断推陈出新，丰富其装饰语言，给陶艺的装饰艺术添上灿烂的一笔。

一、关于传统陶艺与现代陶艺

陶瓷这种媒介在远古时期已为原始人所掌握，并使用于生活之中，生活对陶的需求，不断地激发出古人们朴实的创作灵性。实用为目的的相互的设计意识使心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。

如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成。着重追求严谨和整齐从而限定在一定的审美标准中而无所突破。它忽视了材料的自然属性，更忽视了人与陶艺之间的精神关系。实用审美是传统社会中的主流审美方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步了纯实用审美的藩篱，开始向精神审美方向升华。摆脱了以往的审美形式，纯粹成为艺术家发自心灵的艺术创作，它强调个性，注重思想内涵，从精神层面出发寻求艺术的自然与真实。在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。

二、青花的特点