传承红色基因演讲稿范文精选
传承红色基因演讲稿范文第1篇
2012年9月24日，在2012全球新媒体与社会公益峰会上，以乐施大使的身份受邀演讲的海清紧跟着李连杰上台发言。海清悠然走上演讲台，向着台下1000多位观众，不好意思地说：“我一演讲就紧张，所以我准备了一份发言稿，念得不好请大家包涵啊。”大家都笑了。
10分钟的发言，没有即兴的发挥，海清一字一字地把稿子念完，发言中，将自己的公益行动80%的贡献归结于与她合作的公益组织“乐施会”，而她“只是一名志愿者”。
2011年6月，海清继好莱坞女星斯嘉丽·约翰逊、英国影帝科林·菲尔斯、奥斯卡影后海伦·米伦之后、受邀担任乐施大使的艺人。海清是乐施会在中国内地委任的首位大使。
熟悉中国电视剧的观众，都会知道海清，从2007年《玉观音》出道，《蜗居》的热播再到《媳妇的美好时代》，海清在电视剧中塑造的每一个形象都深入人心，个性鲜明。2010年，海清凭借《媳妇的美好时代》中的出色表现，几乎成了当年的电视剧女王，获得多项奖项。
海清红了，要拍的戏越来越多，与此同时，她参加的公益活动也越来越多，从剧组请假出席公益活动被当成了司空见惯的事情。出任乐施大使；倡导低碳减排；为关爱女性健康拍摄红丝带系列；亲赴非洲关爱当地贫困儿童，出席二十多个公益活动的。海清曾在同时拍摄三部电视剧的档期作为“亲善大使”与联合国环境规划署亮相非洲，花几个小时从片场请假只为接受媒体对她传播公益的采访，她说 ：“我做的能帮助到人就好。”
公益“大使”
海清本名黄怡，有一个7岁的儿子。
不签经纪公司、没有经纪人、入行以来很少拍过广告、不谈个人感情和八卦……海清的生活成名前和成名后，都过得简单又坚定，陪伴在她身边最多的是工作以及公益活动。海清说她做公益没有特别的计划，唯一的标准是：身边能帮到的事情。
成为“乐施大使”之前，2010年1月，海清获得了江苏卫视、百度2010年网络沸点的“年度亲善大使”称号。这位“大使”便开始频频出现在需要她的地方。
5月6日，玉树震后21天，她在玉树，是玉树地震时第一名到达4000米高原的女艺人。“亲善大使”海清与医护人员和卫生部的工作人员，一起去探望在玉树地震中失去亲人的孤儿和受伤的儿童。在那次的探访中，海清成为孩子们的支教老师，帮助他们渡过灾后的心理难关。
10月，海清出镜在杂志封面上。受红丝带计划邀请，海清与众多影视明星一同拍摄了一组倡导关爱女性健康、拯救癌患者的照片，铜版纸上背景暗色的墙面，海清位于照片的正中，红丝带围成的线条从身前绕过。
“我更能理解女性疾病带来的痛苦。”海清坦言曾经因为工作压力而患上乳腺增生。
2011年6月，海清正式成为乐施会首位在内地的公益形象大使。“我信任他们是因为他们小气。”签约会当天，海清用一句抠门来形容乐施会给自己的待遇。“你们听说过吗？做公益还得自己搭钱的。”海清笑着说。她接受了一张2011年乐施会为她排出的公益行程表。乐施会传播官员李艾说，乐施会在内地只有她这个乐施大使，所有内地需要大使出席的活动都要找海清。
2011年6月21日，海清受联合国环境规划署邀请，前往非洲参与“明月行动，关爱非洲”，驰马在草原上、看碧蓝的天，低矮的云朵，和内罗毕的孩子们一起跳舞的时刻，成为海清记忆中最幸福的时刻。路过被称作“上帝的宝殿”乞力马扎罗山的时候，海清在博客上写道，“这里的景色仿若来到天堂，残忍的工业请不要破坏它”。
2011年底，海清从南非气候变化峰会归来，在记者见面会上，海清给记者们上了一课。“对比在重污染下生活的赛特勒小学的孩子们，我们已经很幸福了。”
海清承担了一个明星的社会责任，无报酬地化身为模特、记者、演讲家参与公益，其中涉及环保、女性健康、扶贫、助学等纷繁复杂的公益项目，持续不断的公益之旅，也带来了她见证自我的改变，她说“公益改变了我对世界的看法”。
做好我自己
今天的明星都有微博，海清的微博更拥有着500万的庞大粉丝群。乐施会工作人员坦言，通过海清的微博可引发几千条的转发，节省不少宣传的人力成本。海清相信微博传递正能量的能力，也顾忌它的反作用力。“微博是不够的。”
海清的博客开设至今，从2009年每天写一两行一百字左右的拍戏小感受，到现在每篇博文都在写对生活的感悟。“怀旧是最好的反省方式。”海清在博客上写道。
海清在博客上喜欢写风景，写评论。也喜欢发感慨，写段子。当一路走红、事业如日中天的时候，海清暗示自己要HOLD住，要在荧屏继续给观众带来新的角色。
传承红色基因演讲稿范文第2篇
文艺是风，观风知世。作为省级党报，湖北日报深入贯彻在文艺工作座谈会上的讲话精神，在“第二届中国歌剧节”系列报道中，创新策划组合、整合报道资源，令高雅艺术新闻报道更接地气。
一、策划为先
歌剧在当下虽然属于高雅殿堂艺术，但它仍有过去民族歌剧家喻户晓的记忆。在文娱生活选择越来越纷繁复杂、进而让人浮躁难安的现在，让歌剧艺术再接地气，必须首先从唤醒群众心底过去的记忆开始。
总有一些声音，能够穿越时空。“洪湖水呀浪打浪，洪湖岸边是呀嘛是家乡……”经典歌剧《洪湖赤卫队》“回家”，洪湖近万观众全程跟唱。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩……”大型歌剧《江姐》在驻汉部队慰问巡演等。从2013年下半年开始，《湖北日报》有意识对相关内容进行了大篇幅、连续性报道。
其中，长篇通讯《洪湖岸边，是呀嘛是家乡》通过记者深入采访，掌握了大量第一手资料，以“鄂豫皖边区的乡土歌剧”、“‘洪湖水’一唱红遍全国”、“四代‘韩英’传承红色经典”、“ 还想再立一座大别山”等四小节内容，在新闻媒体上对湖北在中国歌剧艺术中的历史方位，首次进行了系统梳理。现场特写《三代“韩英”唱响洪湖水》生动记录了《洪湖赤卫队》三代女主演与观众的舞台情谊。
在此基础上，如何让新创作的歌剧剧目让读者不感到陌生、不产生抵触？湖北日报采取了对新歌剧剧目的创作全过程进行关注式报道的方式，让其成为读者眼前一个长期的新闻热点，过目不忘，形成观赏新歌剧的兴趣点。
作为第二届中国歌剧节重点参演剧目，湖北省精心打造了《八月桂花遍地开》、《高山流水》、《茶花女》等3台新创新排歌剧。早在这3部歌剧初创阶段开始，湖北日报进行安排跑线文化记者进行了全程式系统报道。
例如2014年8月8日推出小通讯《八月桂花，且唱且芬芳》，对《八月桂花遍地开》在首演之后下决心进行全方位修改的情况，在新闻媒体首次进行报道，引起了全社会的高度关注。11月14日推出长篇通讯《滴滴心血如甘露 浇灌金桂分外香――歌剧是这样炼成的》，对该剧3年创作全过程进行了深入细致的回顾性报道，得到湖北省委领导的充分认可。
在百度以“《八月桂花遍地开》、湖北日报”为关键词进行搜索，可以找到相关结果约72300个，湖北日报对新创歌剧剧目的高度关注、全程参与报道的热度，由此可见一斑。
同时，湖北日报对歌剧这一高雅艺术的知识普及性报道，也给予了一定重视。例如2014年8月26日推出小通讯《鄂派歌剧握手意大利歌剧》，对民族歌剧与西洋歌剧的交流进行了报道等。并在第二届中国歌剧节举办期间，每天推出歌剧知识普及专栏“艺海撷萃”，对中外歌剧知识进行了富有趣味性的系统普及。
二、打造特刊
第二届中国歌剧节从10月29日至11月13日在武汉举行，时间长、节点多。汇集了全国各地的20台优秀剧目，演出达到38场，3000余名歌剧艺术工作者参演，开展论坛讲座、赴基层演出等惠民活动10余场。
据有关统计，歌剧节观众达到9万余人次。但相对于广大人民群众来说，真正能到剧场看歌剧的观众还是少数。因此，通过媒体的传播，让更多的读者虽没进入剧场，也能感受到演出的精彩，了解到不少歌剧的相关信息，也能欣赏、熟悉高雅艺术，同时让歌剧这一高雅艺术扎根群众“接地气”，这成为新闻媒体理应承担的重责。有新闻界专家评价：“在这方面，湖北日报的贡献，没有哪一家报纸能够比得上。”
作为本届歌剧节的官方合作媒体，湖北日报推出《楚天放歌・第二届中国歌剧节特刊》，刊发稿件近200篇，每天一个专版报道，全方位呈现了歌剧节的盛况。强化主动策划，抓好节前预热、节后总结报道，着重宣传办节主题和理念，举办歌剧节对于推动文化繁荣发展的重要意义；宣传全国歌剧艺术事业的新进展，特别是我省推动歌剧艺术繁荣和发展的新举措、新经验、新成效以及重要成果；宣传人民群众关心、支持、参与歌剧艺术节的热情；宣传节会盛况与社会各界对本届歌剧节的评价和反响。
湖北日报文化新闻中心早在年初就梳理了关于歌剧节的相关信息，安排记者提前介入了解相关情况。如针对部分年轻记者对歌剧缺乏深入了解，组织了集中强化培训，将《中国歌剧史》等专著作为编辑记者必备书籍。进入10月再依据歌剧节活动方案，多次商讨歌剧节报道方案，并在歌剧节期间制订了详细的报道计划。一系列有准备的深入，使得歌剧节开始后，相关报道全方位展开，有条不紊推进。
多部门联动合作。湖北日报文化新闻中心、视觉新闻中心两大中心联手，农村新闻中心也派记者进入报道组增添采写力量，一文一图各显所长。通过16天的合作，综合运用消息、特写、通讯、图片、评论、专访等多种形式，开设专栏、专题做好报道，充分发挥记者采写特色，展示不同风格，增强宣传报道的吸引力和感染力。提倡记者深入剧团剧院，贴身采访报道，感知艺术工作者酸甜苦辣，不仅要体现歌剧艺术的魅力，也要体现歌剧艺术魅力背后的故事。
报道呈现方式丰富。为特刊在稿件呈现方面更有特色，专门设置了“声韵新飞”、“对话名家”、“今日看点”、“网友酷评”等小栏目。此外，稿件形式丰富，除了常规的消息、通讯外，还有现场特写、人物专访等，使歌剧节专刊可读性强，且服务性强。
三、紧抓特点
针对20台优秀剧目，湖北日报编辑部提出的要求是：每个剧目都要有详细报道，而且和以往报道不同，要特别注重抓剧目特点，不仅增强了可读性，同时也体现了专业性，让读者更为全面地了解每个剧目。
例如《白毛女》是中国民族歌剧经典，在新闻报道中如何突破？如何让读者感受到时代贴近性？记者两天泡在排练场、剧院里，采写了通讯《半世纪不老震撼全场 一票难求，演员谢幕引来20余次掌声》、《“80后”导演给80后喜儿说戏》，生动刻画了台前幕后的场景。特别是经过记者深入挖掘，披露了不为观众所知的内容：年届八十多岁的导演张奇虹，在1945年时年仅16岁就在《白毛女》中饰演角色，如今她又为80后演员、喜儿扮演者蒋宁等说戏，一经见报感动了很多读者。
再如，甘肃省歌剧院推出的原创歌剧《貂蝉》，并不为群众所熟悉。尤其是用歌剧表现中国历史传奇，观众如何认知？记者为此做了大量采访准备工作。在开幕现场，记者抓了大幕意外故障的台上台下短暂反应，采写了通讯《大幕意外故障带来意外感动 观众6次鼓掌，与共演善良》，既宣传了歌剧艺术本身，又表现了观众对高雅艺术的热情。
还有《同题同台竞艺 两部江城打擂》、《台下刘真茂端详台上“刘真茂” 歌剧讴歌当代雷锋》、《坚守剧场七小时 上台坦言放录音 85岁郭兰英、郑小瑛展示德艺双馨》等，都赢得了广大读者的好评。
20台优秀剧目，台台抓住特点，场场写出精彩，对记者是一种锻炼，对媒体是一次编采实力的展现，对人民群众是一份高雅艺术接地气的享受。
第二届中国歌剧节是党的十八届四中全会和文艺工作座谈会召开后举办的一次国家级艺术活动。盛大的规模、精彩的演出、丰富的惠民活动充分体现了“歌剧艺术的盛会，人民群众的节日”宗旨。
传承红色基因演讲稿范文第3篇
文章标题：师范学院教务科长竞职演讲稿
各位评委、各位老师：
很荣幸能参加今天的竞选演讲！我叫×××，今年×岁，党员，××××大学毕业，专业硕士研究生。曾任政教科、教务科副科长。我竞争的岗位是：××××师范学院教务科长。现就我的任职优势、工作思路以及履行岗位职责等方面作以下阐述。
一、任职优势
一是专业优势。在大学我学的就是教育管理，对学校的教育教学及教研管理工作都有着较系统的理论研究。学术研究方面，主编和参编的两本书、在国家级刊物上发表的学术论文，曾四次获得省教育科学研究优秀成果特等奖、一等奖，主编的论著《××××》得到教育部原总督学×××先生肯定，并亲自题写书名，被国家图书馆收藏，现正独立承担省十五规划重点课题的研究工作，是国家十五规划重点课题课题组核心成员；教学方面，曾获得省优质课评比一等奖；培训工作方面，直接参与和筹划了我市今年幼儿教师的全员培训工作；在学科建设方面，主持了师院心理咨询室的筹建、工作的开展和已被批准明年招生的舞蹈大专的申报工作。教育、教学、教研及其培训的理论素质与实践经验，为我全方位把握学校的教育教学管理工作奠定了坚实的基础。
二是经验优势。长期工作在教学第一线，干过多年的班主任、部主任，担任过政教科、教务科副科长，在政策把握、信息引导、经验推广、协调服务和决策咨询等方面有一定的优势。工作以来由于成绩突出，多次获得校级先进工作者、优秀党员、模范班主任、部主任、师德标兵、骨干教师等称号，曾获得市教委直属系统先进工作者、市级三八红旗手等荣誉。
三是基层锻炼的优势
去年带着践行三个代表的任务到××××驻村，为县里村里引进了一百四十多万资金，建立了伊川县“校园网”工程，配套了村内的饮用水井，建成了两层教学楼。所在的驻村工作队被洛阳市政府命名为优秀驻村工作队，自己也获得市级三八红旗手的荣誉称号。通过基层艰苦的锻炼，加深了对农民困苦生活和农村孩子学习艰辛的了解，使我进一步认识了“三个代表”的时代意义，基本上具备了新时期党用干部的一个标准。
四是个性优势。我是一个工作有热情、有活力，干事很执著、很认真，有良好的人际协调能力和亲和力，能吃苦，有韧性，有极强的责任心和事业心，心态又平和的一个女人。正是基于这些，使从没在农村呆过一天的我，在农村整整生活一年，并被纯朴的乡亲当成贴心人；使我们把120万的“校园网”工程从众多实力强县中拉到伊川县；使我能够承受因为跑项目晚上十点四十回家，女儿又饿又冷又怕，睡等在家门口的内疚和压力。所以，我认为我的个性特点也是我的一大优势。
二、工作思路
我的基本工作思路是：一个战略，三个方面，六个要点。
一个战略是：“教研带动”战略。以教学为依托，引导教师围绕教学、围绕专业、围绕中小学的教学实践搞教研，以教研促教学、促工作、促发展，带动和促进学校整体教学水平的提高。
工作从三个方面展开。
第一是抓好教师的教学工作，为学生的成才提供最佳支持；
第二是抓好学校的教研工作，为教师的成长提供最优平台；
第三是抓好学校承担的师资培训和干训工作，为我市基础教育师资整体水平和小学校长队伍整体实力的提高提供最大保障。
主要措施有以下六个要点：
一是突出重点，抓住核心。在此，教师“严谨治学，从严执教，教书育人”的良好教风与学生“知学、好学、乐学、会学”的良好学风建设是关键，以教师良好的教风导出学生良好的学风。
二是分类指导，分步实施。抓好青年教师的教学基本功、中年教师教学与教研的齐头并进、老年教师的传帮带等工作，使学院整体教学工作再上一个新台阶。
三是树立典型，带动全面。结合师院提出的“名师”工程，培养名师，树立名师，以“名师”效应，带来全员教师教学教研的积极性。
四是办出特色，促进发展。结合师院提出的文理并重、以文为本、“集文学、演讲、三笔字”为一体的办院特色，促进学生整体素质的提高。
五是深入改革，激发活力。结合当今中小学的新课改，立足师院晋升大专和我校升本的现状，进行课堂教学模式、教师教学水平评估机制等方面的改革，带动师院教学的整体改革。
六是引入竞争，提高效率。通过人事制度的改革，通过建立良好的激励机制和奖惩制度，引入竞争机制，促使师生在竞争中完善自己，形成教师人人争当“名师”，学生人人争当优生的蓬勃向上的局面。
三、履行岗位职责方面
我总的态度是：树立全局观念、领导意识和民主原则。把握好角色定位，处理好各种关系，认认真真地做人，踏踏实实地做事。
具体地讲，按照行政管理的分层原则，实行不同的工作方法。
第一个层次， 对主管院长，当好助手。要勤于参谋，慎于决断；在院长的领导下完成分管工作；主动而不越位，贡献但不表现。
第二个层次，对其他副科长，当好“领头羊”的角色。勇于承担责任，好事要让，累活要抢，分工不分家，遇事多协商。
第三个层次，对分管的老师，既当指挥员，又当战斗员。用其工作，关其生活，解其困难，严以律己，宽以待人，团结一致，把搞好工作。
站在这个竞选演讲台上，就面临着成功与失败。但是我坚信：“天生我才必有用，关键在于能否找准自己的位置！”这次如果我能上岗，我将更加努力工作，不辜负大家对我的殷切希望。如果竞争不上，也请放心，我会重新给自己进行定位，一定会在新的岗位上加倍努力，使我的才干得到充分的展现，为我校做出应有的贡献。
传承红色基因演讲稿范文第4篇
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
年画是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。各地对年画的称谓有所不同，北京叫“画片”，“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地逐渐约定俗成地统称为“年画”。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史，生活，信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时，每家每户都会买两张年画贴在大门上，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富裕的人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福，禄、寿等。
起源和发展
年画是在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生成的，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰。我国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个主题有着密切关系。在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术，如画鸡于户，画虎于门等。随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索，金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的鹰涓、赵云，尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。
年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
明初年间，曾在甘肃发现两幅宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君。绿珠的四美图，都着高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，因此，在明朝，年画也就特别兴盛起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福禄寿三星图、天宫赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所效仿。还有实用的历画，如：春牛、灶马，芒神等；更有历史故事的“孟母教子”，“岳飞枪挑小梁王”、“牛郎织女”、“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著里的经典人物，也被采用作年画题材。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”，“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印，有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中的“西洋之剧场”。
年画四大家
四川绵竹、苏州桃花坞、天津杨柳青和山东潍坊，是中国著名的四大民间木刻年画产地，其年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
四川绵竹年画
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入兴盛时期，产品除运销两湖、陕，甘，青及四川各地外，还远销印度、日本、越南，缅甸和港澳等国家和地区。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整，饱满，主次分明，多样统一：色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火，热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感：而夸张，变形，象征，寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说，戏曲的精彩画面，有武士神像，动物花果等等。
绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”，“花金”：粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂，条屏，横推，单条等，供厅堂，居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。
门画有大毛、二毛，三毛等大小之分，贴大门，厅门，房门，灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂，条屏居多。
苏州桃花坞年画
桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞木版年画是江南著名的民间木版年画。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明展成为民间艺术流派，清代雍正，乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称，丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活，戏文故事，花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。
天津杨柳青年画
有着600年历史的杨柳青的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王来卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画，工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版型，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，
怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。
杨柳青年画从清代雍正，乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。
潍坊杨家埠年画
山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流传全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
杨家埠木版年画重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条，站童，爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。
杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类，门神类，美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物，神话传说等，同时也有反映民间生活，针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年，恭喜发财，富贵荣华、年年有余，安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。
杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚，农忙等风俗类，年年发财，金鱼满堂等大吉大利类，门种，财神，寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大吉，四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。
杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条，香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色，夹纸，兑版，处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。
杨家埠年画生产分绘画，雕刻、印刷，装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲，欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻，印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。
年画的衰落
红红火火的民间木版年画，曾给中国人过年带来过多少欢乐与祥和啊。然而，从清末民初，它似乎走完了自己的光辉历程，开始逐渐衰败。清末以后国内战事连年，民不聊生，老百姓失去了往日安定的生活环境，自然也就没有更多的精力和情绪去画年画、印年画、买年画，贴年画了，这是民间木版年画衰败的原因之一。
清末，国外的现代机械印刷技术传入我国，兴起于天津和上海的石印年画曾一度与民间年画争夺市场。尤其是后来在上海迅速发展起来的胶印年画，以其机械印刷速度快、印刷质量细腻等优势，占领了许多市场，使民间年画失去了独家经营的优势，这是民间年画衰败的另一个原因。
传承红色基因演讲稿范文第5篇
如果你有留意，想必对“压轴出场”这样的字样不会陌生，“排位”是娱乐圈对艺人多年工作的一份肯定和尊重，不过在如今的娱乐圈，明星排位已经不仅仅存在于红毯或者颁奖压轴这样的大件事上，从影视剧海报面积大小到预告片镜头多少，甚至小到每一次的新闻通稿，凡是涉及到多位明星，是否首发或者压轴都成为必争之地，即将上档的《画皮II》，虽然赵薇、周迅戏里戏外展现“致青春”的友情，但工作中争第一的原则依然不能违背，《危险关系》中章子怡和张柏芝孰先孰后，《厨子戏子痞子》的三位金马主演如何排位，同样大有讲究……事实上，赢细节者赢天下的兵家心态弥漫在各个场合，明星最看重哪些排名，明星又是怎样为自己争取排名，周刊走访多位圈内人士，揭秘这场明星排位战背后的故事。
影视作品各种宣传排名
女一号争破头 男主角轮流坐庄
尽管片方一早在宣传口径中便称《画皮II》是七大主演，但明眼人都知道，真正戏份落在周迅、赵薇和陈坤身上。有知情人表示，片方公布先导海报时，由于顺序是周迅、陈坤、赵薇，就引来赵薇粉丝不满，逼迫片方改变顺序，尔后片方不得不做平衡，将赵薇的名字提到第二位，没想到此举再引发更大规模粉丝论战。从此后，究竟哪一位主演的名字首发便成了片方的尴尬。一位不愿意透露姓名的《画皮II》宣传人员私下向记者抱怨，这样搞平衡让他们“很头痛”。为了不让人觉得“厚此薄彼”，在海报设计上，除了七大主演每个人一张海报外，主海报也是轮流坐庄，内地版赵薇在左，陈坤居中，周迅在右，而到了台湾版和上海电影节的官方海报，在主演位置则是周迅领衔。另外，在新闻通稿中，为了尽量避免排位战，干脆省略影片主演之类的前情介绍，文字直接写宣传活动当天的到场演员。虽然从戏份来说，导演已经尽量做到均衡，不过另一位资深经纪人C先生则向周刊透露，之所以会出现排名之争，主要是片方与演员沟通出了状况，“据我了解，最早片方是和陈坤、周迅签订了合约，与周迅签约时也承诺了她的女一号地位，这就意味着在随后的电影各种宣传排位上周迅的名字确实应该排在第一位。但随着赵薇加盟，情况就发生了些许变化，都是一线大牌，都有许多粉丝，随后就提出双女主角，但这其实是和承诺不符的。”
同样的状况发生在电影《危险关系》里，主演章子怡与张柏芝的不和传闻不绝于耳，究其原委，症结依旧出在谁是女一这个老问题上。据记者了解，在上海电影节之前，事关电影的所有宣传物料，章子怡的名字都排在首位，但就在上海电影节期间的会上，片方公布了一款新的预告片，演员字幕就有了调整，变成张柏芝在章子怡之前，这一变动令章子怡经纪人纪灵灵很不开心。
排位战不仅发生在女星身上，刘烨、张涵予、黄渤主演的电影《厨子戏子痞子》，由于三位男主角也都是电影投资人，为了以示公平，排名问题也早早解决，三人名字采取轮流坐庄制，不仅是活动顺序，海报露出，就连小到新闻稿上的先后顺序，也都是一人轮一次，宣传方特意叮嘱，每次新闻稿三人名字顺序都会调整，以强调三人不分先后的主角地位。
列进合约也不靠谱
宣传期“非暴力不合作”
记者向多位经纪人调查发现，的确有越来越多的艺人将是否第一主角，是否能保证各项露出位排名等详细的要求写进合约里，以确保在宣传期艺人占据有利位置。某一线女星宣传表示，重视排名其实也是对艺人付出努力的一种尊重。而另一名资深艺人宣传Y小姐则向记者吐苦水，有时候签约也无法保障权益，“有部分制片方为了拉拢你来拍戏，最早什么样的条件都可以开出来，他们总是想着拍完再说，等到宣传期再协调，但往往这样的后果是原本艺人没什么深仇大恨，但拍着拍着问题就来了，各种待遇不一致，各种承诺不能兑现，媒体宣传上厚此薄彼，再加上粉丝火上浇油，结果就导致艺人相处也受影响。”种下因，得到的果便是演员在宣传期内“非暴力不合作”，尽管艺人配合多少场影片宣传也同样列进合约，但严格按照合约办事的情况很难真正执行，资深电影宣传B小姐就说这么多年来，她很少遇到能完全根据合约走宣传的艺人。虽有合同傍身，立场不同的Y小姐和B小姐倒是默契表示，合约束缚力在这一行并不强，Y小姐说，能找艺人来演戏的投资方多少都有背景或人情，谁也不会因为排名这样的问题撕破脸，B小姐也坦言，宣传期不可能为了艺人不配合去打官司，“以后还要不要合作呢？”
这一次《画皮II》同样面临类似的问题，宣传活动遭主演冷遇，除了成都全球首映式上说好的赵薇、周迅不见身影，宣传方原本与《快乐大本营》节目组签订了录制合约，但因敲定的演员最后无法到场，片方需要向节目组做出相应赔偿。
解密排名规则
同等级别最难协调
为了解决排名问题，电影宣传们可谓各施奇谋，以电影《四大名捕》为例，导演陈嘉上一早就定下“四大名捕”的四位演员挂帅，因此海报上的出场顺序才是邓超、刘亦菲、郑中基、邹兆龙，这样反而规避掉了演员分量问题，否则究竟把有份出演的吴秀波、黄秋生摆在何处，又会是宣传方面临的难题。另外像《狄仁杰之通天帝国》里刘嘉玲和李冰冰两人的名字一个横着一个竖着同时打出的办法则体现了宣传双女主角的“智慧”，《画皮II》以竖体字样同时打出周迅和赵薇的名字也有异曲同工之妙。
有趣的是，记者在圈内调查的结果显示，大多数经纪人和宣传都认为硬性争取新闻稿、海报等排名其实并无实质意义，应该就按照戏份多少、演员角色的重要程度来排定座次，毕竟最后看的还是戏的质量。然而，艺人排位又是每一次活动不得不注意的细节。某一线男星的宣传称，原本他们是不看重排名的，但后来发现，一场活动明明请来同等级别的明星，但新闻稿上排位却有明显差别，久而久之，圈内便会形成固有概念，认定XX高过XX一头，“举个简单例子，如果所有的活动稿都把赵薇排在周迅前面，无形中便会给大众造成赵薇就是比周迅厉害的印象，有可能会影响今后她们的身价地位。”为了规避这方面的麻烦，艺人方面也有自己的办法，Y小姐就称现在尽量会避开群戏，“以前参演群戏时，无论怎么排位，总有人不开心，总会有粉丝在网络上闹，事实上，所有艺人都会受到影响，变得重视这件事。所以干脆就不要接触这种双生双旦或者多人主演的电影。”Z小姐是某正在上升期的女艺人宣传，她就坦言，自己平时会很注意艺人名字会和哪些人摆在一起，尽量让艺人的名字跟在一线明星后，如果被摆到明显不如其地位的艺人名字之后，她一定会跟公关提意见。
不过记者就排名问题向几位品牌公关咨询时，公关们的意见相当一致，通常他们不会细致到观察每次新闻稿上孰先孰后，这些细节其实也不太会影响艺人身价。
明星说法
范冰冰工作室：要求（排位）毫无意义
我们不会要求排名这件事，虽然我知道很多演员是会要求的，也会写进合约。因为我觉得，有的时候你要求了人家也不一定按照你的做。我们比较少跟好几个女演员一起演戏，唯一就是《非常完美》，但那个我们肯定不会要求，后面我们就没有遇到这样的情况了。而且我们觉得要求这个事情毫无意义，但的确有人很在乎自己是不是第一女主角，特别是遇到同级别的时候。
周迅工作室：按合同办事
我们只能说，在签演员合同时，有注明第一主演是周迅。但周迅的态度是戏好最重要，为了戏和电影好，她可以做她所有能做的。但对于宣传对于这种不断发生的不顾演员利益的事，我们很厌倦。但演员在这方面其实又是很弱小的，我们不愿去指责或攻击任何人，也不愿做违背自己内心的事。但就《画皮Ⅱ》合同上来说，清楚地写明我们确实是第一，而且你们也可看到官方海报上我们确实是第一。
黄渤：排名这种事，多无聊啊
在电影宣传通稿上探究演员排名这种事，多无聊啊，对我来说是没所谓的事，像《厨子戏子痞子》这部戏，本身是联合主演，总得写上三个名，观众喜欢你，不会在乎你排在哪，就戏本身来说，我的名字就算排在两位主演前面我也不见得就要比他们红啊。如果说排名真有这么讲究，那么《厨子戏子痞子》这三个“字”的顺序是不是也要颠倒呢？我估计这是片方自己有一些考虑。《厨子痞子戏子》中，我和张涵予、刘烨的戏份都差不多，每个人的身份特点都不一样，没有谁主谁次，谁名字排前排后有啥所谓？片子到时候出来放在那，观众自己去看呗，观众又不会去注意打名字的问题。就像我这次去拍徐铮导演那个戏，我是去帮忙的，名字打在王宝强后边，我乐意啊。
邓家佳：我不是太计较这些
其实名字这个排序的问题是根据戏份的多少安排的，不要去歧视或者介意任何一个角色，因为戏最后的效果是所有人一起努力的结果，演好自己的角色才是最重要的。我不是太计较这些，还是补补美容觉来得比较实在。做好自己的本分，演好每部戏，这是我对自己的要求。其实每部戏里都没有特别“绝对”的角色，尤其像《宝岛双雄》这种群戏，是大家共同协调才能表现出最好的戏剧效果。我在里面是一个像剂一样的作用，为这部男人戏加了一些柔软的部分。大家关注的重点还是整部戏，还有我在戏里的表演。
图解电影海报排位玄机（YY版）
明星暗战海报，谁才是海报的终极王者，背后有着怎样不为人知的秘密呢？欢迎走进娱乐圈科普广场，看看各种海报站位玄机。
站位高低显玄机
同是华谊兄弟顶梁柱的一姐周迅和李冰冰，在电影《风声》里也暗斗到白热化，两人在海报上各不相让。但是眼尖的读者可以看到这款主海报的一丝端倪：李冰冰在站位高度上比周迅略高一厘米，在气势上压倒了对方，成为海报当仁不让的王者。这个细节可以暗示李冰冰在华谊的地位要稍稍优于周迅，我们可以想象这小小的一厘米是经过怎样的火拼拿到手的。后来的结果似乎也验证了这小小的高度带来的重大意义：周迅此后不久出走华谊，李冰冰继续稳坐华谊一姐宝座。
投资出钱，老姜压过嫩姜
章子怡此前投资并主演电影《非常完美》，另外一位女主演是范冰冰，虽然渐渐上升为时尚一线女星，但是范冰冰的实力当时尚不能与章子怡相提并论。出钱又出力，因此《非常完美》在海报和宣传上无疑让章子怡占尽上风，数款海报都是章子怡力压范冰冰，在韩国版海报上范冰冰几近于路人。而现在范冰冰实力又上一级，章子怡领衔的《非常完美2》已经不会邀请范冰冰了。
友好协商冲票房
《让子弹飞》汇集了姜文、周润发、葛优三巨头，姜文虽然是惊天鬼才，却也没有独揽海报，在考虑上还是遵循市场规律，让更有票房号召力的周润发站在中间位置，而紧随其后的自然是票房灵药的葛优，三人分量相当，铸造强大气场打破华语电影纪录。
正派压倒一切
《变形金刚》系列电影正好说明这一点，擎天柱和大黄蜂成为当仁不让的海报主角，威震天被无情地打入冷宫，连露一露小脸的机会也没有，实在令人唏嘘不已。《喜羊羊与灰太狼》系列电影，也是秉承正派压倒一切的主旋律。
传承红色基因演讲稿范文第6篇
【关键词】戏剧表演；肢体语言；人物内心
肢体语言在戏剧表演过程中的运用还是会受到了很多特定因素的制约，这样就让肢体语言在传达信息的时候拥有了一定的局限性，人类语言在发展的过程中，通过肢体语言形成了一种很完善的形体语言，在一定程度上让艺术表现缺乏具体性的缺点得到了弥补，增加了戏剧表演的色彩，所以现代的戏剧表演中肢体语言对形体语言进行了充分表现，表演具有丰富性。
一.无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力
肢体语言指的是通过肢体上的动作以及夸张的人物表情和肢体上的节奏，来表现人物所要表达的内心情感以及感情生活，这样的肢体语言有利于推动戏剧的发展也可以丰富戏剧的舞台表现的冲击力。肢体语言的运用不仅在过去的戏剧上有很大表现力和运用，在现在的戏剧上也有着很多方面的运用，这种现实主义戏剧上的应用也不能小视。现实主义的戏剧《萨莱托、马丽帕》，这部戏剧是由阿根廷的一个著名剧团演出的，这部戏剧主要讲述的是两个青春期叛逆的女孩，她们两个争强好胜，相互比试，但是在她们两个的逝去后什么都没有发生。这一系列的表演都是通过肢体语言来表现出来的。编者对这些生活的细节有着十分仔细的观察，舞者也经过了十分严格的训练，她们通过摔跤、跳起、翻滚的动作来表现着她们的叛逆，她们俩个配合默契，节奏一致，很显然是通过了很严格的训练。在中央戏曲学院中有很多的教授也对肢体语言做了很详细的研究和尝试，通过这些来教授学生，学生们在戏剧中通过自己的肢体语言表现着自己角色的性格。在专业院校中，对学生的肢体语言经过了很严格的训练，让学生逐渐的掌握了有美感、有节奏、技巧性强、有情感、有内涵的肢体语言表现方式。
二.戏剧表演中肢体语言对人物内心的展现与表达
（一）肢体语言节奏展现人物内心情感
在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中，演员的形体训练占据着极其重要的位置。斯氏体系明确指出，身体动作最能够真切地反映出人物角色的内心情感和外部形态表现，提倡演绎人员在对艺术作品中的角色进行精神生活构建之前，首先应该明确艺术角色的身体生活，也就是说应该重点探寻表现人物外部性格所需要的典型动作、姿态、手势、步态以及表情和语气等，并通过对这些要素进行合理的构思和组合，展现人物的精神世界，最终促使艺术人物内外一致，提升戏剧表演的整体水平。
戏剧表演在舞台上的动作不仅是演员在实际创作过程中需要应用的材料，而且还是承载人物内外思想的实体，其作为舞蹈上相关信息的重要传递符号，需要演员对其深化理解和熟练运用。同时，肢体语言在剧本语境中能够真实地传达出人物的思想情感，进而实现艺术人物与艺术作品欣赏者之间的现实沟通。在校园戏剧表演《红楼人物 SHOW》中，黛玉看诗稿，最终绝望焚烧诗稿，带着对宝玉的怨恨凄惨离世的过程，全部都需要演员通过自身的肢体语言完美地展现出来。在动作的编排中，黛玉回忆过去看诗稿，因宝玉结婚对诗稿产生怨恨之情，激动之下站立不稳摔倒在地，撕诗稿不成，又从地上爬起，将稿子投入火盆中，这一系列大幅度的肢体语言，清晰地展现出黛玉爱而不得的绝望，并最终放弃生命的心理变化过程，做到了内外部的和谐统一。
（二）通过无声的肢体语言强化人物内心情感的传达
肢体语言通过肢体的动作、动作节奏和张力等合理搭配来表现人物的内心世界。肢体语言的运用对戏剧表现的丰富起到了一定的促进作用。在戏剧表演中，充分应用肢体语言已经成为强化戏剧表现的重要方式之一，不仅能够完成对人物情感的深化传达，并且能够将整个故事情节完整地展现出来，促使戏剧表演的真实性更为强烈，同时也能够通过视觉感官对听觉感官起到一定的辅助作用，带给观众独特的审美感受，真正使观众融入到戏剧表演中，促使观众对表演产生强烈的共鸣，提升表演水平。
例如，话剧《立秋》向观众讲述了民国社会背景下，晋商票号经理在面对发展困境时所面临的生死抉择，并最终决定改革，振兴家族的故事。在故事结尾阶段，经理的母亲病危，在去世之前将祖传金块交与儿子，并在帮助儿子渡过难关后离世。在此处，母亲的扮演者对戏剧肢体语言进行了合理的处理，当其完成嘱托后，缓慢伸出手，将钥匙交给儿子，脸上带着欣慰的笑容离开人世。老母亲的笑着离世，向观众传达出母亲独特复杂的心理情感，让观众在肢体语言中感受到了极大的精神震撼。一个简单的肢体语言却因为演绎者的控制传达出复杂的思想情感，让观众透过外化的动作了解了老母亲的内心，在一定程度上表现出肢体语言对人物内心情感的强化传达，能够显著提升戏剧表演的质量。
三.结束语
总的来说，戏剧表演中使用的外部语言，都能够对戏剧的内涵有着一定的表现作用，但是，表演者在进行外部肢体训练的时候是有着严格要求的，舞台上丰富的肢体表演，能够使人在肢体上表现出扮演的人物的内心情感，还能够体现出表演内涵，训练的过程中，演员非常注重心理素质的培养，良好的心理素质能够让舞台上的肢体语言得到充分的发挥，能够让戏剧的表演力得到升华。正确运用肢体语言，能够全面展现戏剧故事情节，挖掘人物内心情感，促使演艺人员所塑造的艺术形象更加个性化和真实化，对戏剧表演整体水平的提升产生一定的积极影响。
参考文献：
[1] 池婷婷.戏剧表演教育发展面临的困境及可持续发展路径分析[J].戏剧之家，2015（20）.
传承红色基因演讲稿范文第7篇
由于受材料来源和加工工艺的局限，红木雕刻工艺至宋代才得以逐步发展。到明代，竹、木、牙、角雕刻工艺空前发展，各类雕刻技法相互融会贯通，作用于红木雕刻工艺，于是红木雕刻工艺不仅取得了迅速的发展，而且在技艺方面也越来越精致。
红木雕刻工艺主要体现在摆件、文具和家具等方面，作为案头把玩的摆件和文具，较家具而言就显得小多了，于是人们也把这类红木雕刻工艺品称之为“红木小件”。红木摆件常见的案头观赏品主要有仿古类——仿造青铜器各种造型，如尊、盘、炉、盒等；人物类——常见的有佛像、观音，弥勒佛、关公、寿星、和合二仙等；动物类——如牛、鱼、鸡、龟、象、虎等；红木雕刻的文具则与日用相结合，如笔筒、花插、笔架、镇纸、烟具等。
继承传统与创新精神是当前文化艺术界热门的话题，老一辈的艺术家比较重视传统，常哀叹年轻人的“离经叛道”，年轻人常埋怨束缚太多，力求标新立异。中年人处在夹缝之中，易取中庸之道，反对极端。看来各抒己见，都有一定道理。其实传统与创新不是对立冲突，而是相辅相成的，应是在传统合理的继承下的更新，而创新又是传统的演进。
在中国的文化长河中，我们既可看到“常”的因素，也可看到“变”的因素。“常”是传统，“变”是创新，“常”与“变”不是对立的，而是互融的。“常”中有“变”，“变”中有“常”。例如常规的红木小件雕刻是比较粗放，简洁的，而我想红木结构硬朗，木纹也细致，是否能把红木雕刻做得写实一点、精致一点、耐看一点，所以我在传统的工艺上进行创新，通过几十年的创作实践和摸索形成了如今与众不同的木雕艺术风格，每一件作品都做得精致巧妙，行刀运凿简练洒脱、清晰流畅，疏密有致、栩栩如生，得到社会各界收藏爱好者的收藏与赞许。其中最为被人称道就是我所雕制的富有田园韵味的作品，突显了远离市井喧嚣，多了份田园山水之间的闲情与逸趣。
我在设计红木雕刻图稿时，首先考虑到我国的民族性、艺术性、实用性，作品既要表达主题内容，又要使整个画面完整，还要注意疏密和宾主关系。作为一个工艺美术工作者来说，刀先要有广博的知识和修养，政治、文学、艺术中的各个门类都要接触，要读点历史书籍，古典文学作品，观看古代人物画，欣赏古代历史戏剧、观摩电影等来丰富自己的知识，做到古为今用。平时对需要雕刻的对象，如果是树、实物、动物、花鸟鱼虫要经常观看研究，只有这样，设计的画稿和制作的作品，才有血有肉，才有较深的艺术感染力。
红木的刻刀一般比较厚实（中碳钢），因为红木比较硬，道口太薄容易爆裂，为了红木雕刻能达到写实效果，在刀法技巧的处理上，我大胆改革了常规红木雕刻刀具，运用自制的白钢特种新刀具，还应用手枪钻，软轴机在机头的配件上不断有所改革，把钻头做成许多形状，使用方便，就在这种长时间的探索、研究中，写实红木雕刻不知不觉从手工操作进入到半手工操作时代。
在创作中为了获得新的灵感和新的表现方法，我认为必须坚持一边思考，一边学习。如在构思《丰收》题材时，吸收象牙镂空雕的技法，以蟹为主角，蟹从水而出笼展现了丰收的景象，生动地刻画了蟹爬行于粒粒丰硕的稻穗之上秋天正是一年蟹肥之时，也是稻子收获的季节，作品以螃蟹入网和稻穗寓意着人们在秋天获得的丰收。在创作《白菜蝈蝈》《螳螂笔筒》《茶壶蟋蟀》等作品时，碰到最大的难题就是昆虫的小脚容易刻断，经过几年的实践，探索出一套红木细刻的八字准则，即“三平，三稳，三准，三忌”。三平是心平、气平、脉搏平；三稳是灯光稳、手稳、刀稳；三准是眼准、手准、刀准；三忌是忌烦，忌急，忌躁。我还应用象牙雕刻中的切、磋、凿、创、雕、刻、钻、镂、拼、镶、磨、抛等技巧，以刀，运用自如，既能顺应红木的纹理丝缕，又以细腻的雕刻技巧穷尽万物细微的特征，形神逼肖。既有传统工艺的浓郁文化底蕴，又渗透着现代手法的时尚与洒脱。
传承红色基因演讲稿范文第8篇
《北京时尚》：您是如何开始做潮绣的？
蔡民强：上世纪的1975年，我当时23岁，从度过五年知青时光的海南岛回到家乡潮州，我当时获得了那个年代难得的知青返城机会，怀揣着儿时的梦想，进入广东陶瓷学校就读彩绘艺术专业；1977年毕业，分配到国营潮州市刺绣厂工作。和我一同进厂的，是一起到海南下乡、一起进陶瓷学校读书的知青战友、老乡、同学李春亮。那时候，我们俩还不知道，彼此的命运已从此因为刺绣事业绑定在一起。
1977年进入潮绣厂时，我从事高精绣品的研制工作，花了几年功夫，潜心搜集整理出潮绣技艺200多种针法，并一一记载和论述形成详实文稿，李春亮则专心从事刺绣研究和设计。那个时候，我一天到晚在绣架旁边蹲着，认真地看绣工们飞针走线，有时候看得入神，竟不知天色已经昏暗。在不断的学习积累中，我记录了厚厚的一沓手稿，对一百多种刺绣针法，早已烂熟于胸。当时参与制作的潮绣“九龙屏风”还有幸获得中国工艺美术（百花奖）金杯奖。从技术员起步，到业务骨干、再到管理层，我和李春亮的步伐一直交织相随：1984年起我担任刺绣分厂厂长，李春亮担任剧服分厂厂长，1989年又分别担任潮绣厂厂长、副厂长，随后的1992年改制为广东潮绣集团、1993年更名广东名瑞集团，时至今天，李春亮一直担当我的左臂右膀。
《北京时尚》：从“潮州刺绣”到“中国刺绣”，为什么会有这样的转变？
蔡民强：我当时一心扑在刺绣研究上，同时也亲眼见证了刺绣艺术的发展变化。我发现，随着现代经济繁荣发展，信息传播更加快捷，交通条件日趋便利，科学技术不断进步，推动全国各大绣种逐渐“去派别化”，实现交织融合。比如说，蜀绣融入苏绣技艺、粤绣进入湖南绣制、苏绣也学习潮绣的立体垫高、乱针不再是一幅作品的全部，垫金绣也不再是潮绣专利，名瑞中国刺绣研究中心正演绎“去派别化”，各种技法和针法已不是中国各地方的绣种固有；乱针不再是一幅作品的全部，乱平相结合，作品更加生动活泼……新的刺绣形式正在不断涌现。各种技法和针法，已经不是哪个绣种所固有，而是全国各地刺绣行业共同的财富。
2012年初，放下企业，我们决心实现心中的梦想。我们从各绣区数百个手工刺绣坊中，挑选出几十位有想法、悟性高的巧手绣匠，亲力亲为出题材、制画稿、组材料、定绣色、提针法，指导他们研究创作刺绣精品，经逐渐淘汰形成十来个固定研究点。在这期间，我心中的信念日益坚定：要博采各大绣种之特长，把中国刺绣的最高技艺用一批艺术精品记录下来，为刺绣艺术发扬光大贡献力量。
要打破传统粤绣、苏绣等“门户”“派别”局限，提出“中国刺绣”的概念。我们希望留存下来，走向世界的，不是某一方面的绣种，而是中国刺绣的集大成者。
《北京时尚》：此次展览中，为何选用名家大师的经典画作作为底稿？可以和我们特别介绍一两副作品吗？
蔡民强：以针为笔，以线代色，对这些艺术作品进行了“二次创作”，借助刺绣艺术独有的韵味魅力，填补原作笔触反映不到、色彩变化不足的空白，我们想赋予原作新的艺术价值。
如清朝著名宫廷画家袁江的《阿房宫》及徐里的《四壁观音》、陈克永的《大壑腾云》等，都是我们本次展览上的代表之作。对这些艺术作品，首先要认真揣摩画理画意，然后根据不同的物象、质感、层次、虚实等，严密地思考、认真地布置丝路针法、线条粗细、色彩过渡，绣工们则根据要求分工协作。
在材料上，我们选择的是细逾发丝的绣线，绣品远观栩栩如生，近看纤毫毕现，感染力扑面而来。如绣品《恬静的世界》，让观众仿佛置身山涧幽谷，泉水涓涓，流淌不息，走近端详，溪边岩石纹理细腻，倒影清晰，几乎跟高清照片一模一样。《维摩演教图》，我视它为珍宝，来之不易，材料采用的是一丝、1/16丝甚至1/32丝的丝绒线相结合绣制而成，绣工用最轻软的绣花针，小心翼翼在绣架上飞针，绣出线描都不能完成的图案，参观者需要用放大镜才能看到绣工的运针走势。
《大壑腾云》则开创了用大山水画于刺绣的先河，创作这幅绣品时，我们投入了大量的心血。由于原画是1995年创作的，当时画家没有留下底稿或照片，画册受当时印刷条件限制，颜色并不真实。为了校正颜色，我把画家的色碟搬到绣架前，通过沾色逐一确定绣线颜色。画册图稿缩小，有的模糊不清，我们便分段研究，定出刺绣方法，力求重现原作天高地阔的恢弘境界。《大壑腾云》是家喻户晓的佳作，该如何运用刺绣形式，在重现原画精髓的同时，为观众带来新的感受？经过深入思考，我在绣制过程中彻底改变了原画的笔法，使用乱针左右斜绣的方式，使漫山红遍的景象层叠有方、明暗错乱，为原画添光增辉，这让画家陈克永都赞叹：“你们让画作呈现出了意想不到的效果！”
《北京时尚》：在展览中，还有近来国内新人热捧的褂裙，可以简单和我们讲一讲褂裙的故事吗？
蔡民强：褂裙过去传统的称呼为金银线褂裙，是刺绣产品中一个独特的品种，源于清末，是婚庆中的高档礼服。清末民初大户人家的闺女出嫁，“满地花密地绣”银地是新娘妆，“散花疏丝绣”红地为伴娘妆。“后来又有龙凤图案，意从吹箫引凤，龙凤呈祥而来，逐渐地大多用龙凤图案了。褂裙的绣法分好多种类，有平绣、卜心绣、疏丝绣、密云绣四种绣法，而且穿戴也很有讲究。比如，红色的平绣、卜心、疏丝、密云褂裙是新娘穿的。
解放前，国内没有刺绣工厂，只有以家庭作坊为主的绣坊，绣庄。结婚的褂裙基本是按需定制的，没有统一的尺寸、款式和图案标准。1955年国内公私合营，凡有绣坊、绣庄的城市都将它们合并为集体所有制的刺绣厂，以广东、湖南、浙江、江苏为多。由于解放后国内的经济和社会变革，褂裙这种中国特色是婚庆礼服在婚礼上已经踪影全无了。
1958年，香港专门做礼服的经销商带着一些褂裙的绣片和资料到汕头丝绸进出口公司，指定要潮州市潮绣厂（现在的广东名瑞（集团）股份有限公司）整理设计稿件和进行批量生产。经过几个月的商讨和审稿，最后总结历史资料，定下平绣、卜心、疏丝、密云这四个种类的一批稿件，一直生产至今。
传承红色基因演讲稿范文第9篇
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家好!先告诉你们一个小秘密!在我准备这次学雷锋演讲稿时，我的妈妈也在准备单位上学习雷锋活动的征文，她们这些大人也在学习雷锋?
雷锋，一个22岁年轻的生命，虽说短暂，却强有力地告诉我们：人应该怎样生活?他对工作的热情，对战友的友情，对人民的感情，给我们人生的早晨，添过了一抹温暖的颜色。
细数起来，从1963年3月5日至今，向雷锋同志学习的热潮已历经49个年头，在这近半个世纪的学习活动中，社会上不断涌现出像雷锋叔叔一样毫不利己专门利人、全心全意为人民服务的好典型好榜样，他们就是生活在我们身边的叔叔、阿姨、兄弟姐妹。
此时此刻的我们，更是责无旁贷，因为雷锋手中的枪我们已郑重地接过，从身边的每一件小事开始，从身边最平凡的小事做起，捡起地上的一片纸屑，你便为班级擦亮了眼睛;帮助一个有困难的同学，你便为班级点明了心灯;做好每一道习题，你便为班级的荣誉又添了一笔……
你看，课堂上充满朝气和活力，我们把疑问消融在乐观的笑意中; 同学间洋溢亲情和爱心，我们把帮助点缀在彼此的握手中; 劳动时挥洒快乐和辛苦，我们把清洁凝结在晶莹的汗水中……
此时此刻的我们，更是责无旁贷，因为学雷锋的火炬在我们手中传承，雷锋身体有病仍坚持参加义务劳动;他冒着大雨步行两个多小时送大嫂回家;把积攒下来的钱一次又一次捐献给灾区人民。这些事儿都是一些平凡事，却在平凡之中见伟大，细微之处见精神。我们要用自己的实际行动，争当一个有责任感、有爱心、有追求的好少年。
雷锋，这座丰碑，已经钻刻在我们的心底。让我们永远记着雷锋，让我们一起做一个时代的雷锋!
我的演讲完毕，谢谢大家!
3.5学雷锋纪念日演讲稿二：
如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地?如果你是一缕阳光，你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守你的生活岗位 这段精彩的语言，你或许会以为这是哪个名人的名言，但，这不是，这只是《雷锋日记》中的一小段，也是他一生的写照。
雷锋，一个22岁年轻的生命，虽说短暂，却强有力地告诉我们：人应该怎样生活?他对工作的热情，对战友的友情，对人民的感情，给我们人生的早晨，添过了一抹温暖的颜色。
细数起来，从20XX年3月5日至今，向雷锋同志学习的热潮已历经49个年头，在这近半个世纪的学习活动中，社会上不断涌现出像雷锋叔叔一样毫不利己专门利人、全心全意为人民服务的好典型好榜样，他们就是生活在我们身边的叔叔、阿姨、兄弟姐妹。
此时此刻的我们，更是责无旁贷，因为雷锋手中的枪我们已郑重地接过，从身边的每一件小事开始，从身边最平凡的小事做起，捡起地上的一片纸屑，你便为班级擦亮了眼睛;帮助一个有困难的同学，你便为班级点明了心灯;做好每一道习题，你便为班级的荣誉又添了一笔
你看，课堂上充满朝气和活力，我们把疑问消融在乐观的笑意中;同学间洋溢亲情和爱心，我们把帮助点缀在彼此的握手中;劳动时挥洒快乐和辛苦，我们把清洁凝结在晶莹的汗水中;
此时此刻的我们，更是责无旁贷，因为学雷锋的火炬在我们手中传承，雷锋身体有病仍坚持参加义务劳动;他冒着大雨步行两个多小时送大嫂回家;把积攒下来的钱一次又一次捐献给灾区人民。这些事儿都是一些平凡事，却在平凡之中见伟大，细微之处见精神。我们要用自己的实际行动，争当一个有责任感、有爱心、有追求的好少年。
雷锋，这座丰碑，已经钻刻在我们的心底。
让我们永远记着雷锋，让我们一起做一个时代的雷锋!
3.5学雷锋纪念日演讲稿三：
有一种炽热的情愫在弥漫，有一种深切的怀念在开腾，有一种崇高的精神在招呼......
现在正值文明三月，是我们学雷锋的日子。曾记否雷锋叔叔说过："一个人做一件好事并不难，难的是一辈子只做好事而不做坏事。"是啊，做一见好事并不难，只需你弯弯身子见起地上的指屑，只让你护送一下盲人过马路，知识你的一点爱心闪先的瞬间，就只有这样而已。所以，何不赶快多做些好事，为他人，为社会也为自己，多做一些我们力所能及的琐事。
雷锋精神的精髓是"全心全意为人民服务"。这种精神在一代又一代的诠释下不断升华，这股源远流长的精神力量将永驻我们心中，成为我们的人生观，正确的价值观，陪伴我们一同走向先进的时代。雷锋，你就是圣火的火种，点燃了理想与信念的火把;你也是一米希望的种子，把嫩绿的金黄无私的奉献给了大地，在我心中，雷锋，你就是时代的先锋，你的精神就是我们所追求的境界。我们共同努力，不懈坚持一同追寻你的精神，以你为榜样，以你为根基。
雷锋，我会永远地追随你，紧跟你一路前行，今天，明天，我都会踏着你的足迹，大踏步的走向未来。三月的春风是彩色的，染黄了迎春花，漂白了柳絮，描青了山峰，绘绿了秧畦，吹红了我们胸前的红领巾，同时也掀起了我们学习雷锋的热潮。
说起雷锋，大家肯定都不陌生，四十多年前的3月5日，亲笔题词，发出了向"雷锋同志学习"的号召。一夜之间，雷锋的名字响彻大江南北，一个普通战士的光辉形象，从此深深地印在了中国人民的心中。
他是一个无私奉献的人，有着一颗善良的心，虽然他已离我们而去了，但是他那慈祥的心，还是会永远留在我们心里的。他的那种艰苦朴素，一心为国的精神值得我们学习;那种自强不息，舍己救人的精神值得我们学习;那种助人为乐、为民服务的精神同样值得我们学习。在这次"学雷锋，树新风"的活动中，我们班的全体成员都积极地参与进来了。
传承红色基因演讲稿范文第10篇
【关键词】备课 授课
【中图分类号】G424.1 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)09(a)-0112-01
“提高教学质量是学校永恒的主题”,所有教师都知道这句话,却不一定能做到和做好这句话。提高产品质量与提高教学质量道理是相同的,但两者内涵有很大不同:产品质量体现在产品上(通过各种性能和功能来表现),质量的保证主要靠标准,制度,操作人员的责任心和工作母机的性能来实现,被加工的材料是非生命体,其质量容易控制;而教学质量体现在人身上(通过思想品行、知识体系、各种能力来表现),而参与教和学的人是鲜活的生命体,是有思想的,其先天的素质和质量呈现巨大的差异性。因此,教学质量的保证,除标准,制度外,更重要的靠教师的教学水平(备好课,授好课)、学生的学习态度和教与学的互动效果来实现。
1 备好课是提高教学质量的前提
每位教师都知道上课前要备课,怎样才算把课备好？备课必须经过几步？备课完成应该形成哪些材料？不一定每个教师都清楚,下面谈谈看法:
1.1 备课必须经过的几步
选定教材和教学参考书――根据专业层次、专业要求、培养目标和学生水平综合决定。前三项内容主要依据是专业人才培养计划(方案),这是重点;学生水平是从研究生、本科生、专科生、高职生以及成教生或普通生方面给以关注;
根据课程体系要求,设计和制定课程教学大纲――(这一步可以放在第一步,特别是已经有国家出版的正式教学大纲时,更应该如此)应该包括:标题,课程代码,课程名称,院(系)及教研室,大纲说明,纲目,章节要求,学时分配,实验要求,教材选用;
认真阅读教材内容和参考书――系统把握课程知识体系,并做必要的笔注和读书体会,掌握重点与难点,思考解析途径、方法,随时补充最新材料;
仔细写作课程讲稿――根据讲课的需要,写出每章、每节知识的概念、要点、前后知识的连接、过渡说明,注意事项;重点、难点的提醒;计算公式及其推导、使用条件;知识点的前沿动态和发展方向;必要的旁注说明(可以用红色笔写出);
制作必要的多媒体课件和打印稿;
1.2 备课形成的附件材料
习题和作业以及答题格式;
课程考核大纲――应该包括:考核目的,基本要求,考核方式,考核题型,考核内容,选题规则,试题数量,编卷程序,相关说明;
编写授课计划
可见,完成备课应该形成的全部材料是:教学大纲;考核大纲;备课讲稿;必要课件;习题集库;作业格式;授课计划和教材等8个材料(必要课件可以不要。因此,至少应该有7个材料)。
2 授好课是提高教学质量的关键
教师完成备课任务后,就为授课打下了坚实的基础。但是,备好课不等于能上好课。备好课相当有了好剧本,要让好剧本变成好电影,还要依靠好演员。可见,要上好课还需要好老师来演好课堂这出戏,一位好老师就是一位好演员。我的体会如下:
2.1 授好课的标准:(两力四性)
教师的形象要端庄、朴实、大方、和蔼――体现亲和力。教师是演员,要面对几十甚至上百双学生的眼睛,站在讲台上形象突出,成为学生注视的焦点。因此,教师在讲台上的举止投足,一言一行,衣着服饰,将整体体现教师的形象。站姿要端庄,衣着应朴实,举止要大方,表情要和蔼,体现了教师对学生的关爱,能消除师生间的距离感。
教师的语言要规范、标准、通俗、幽默――体现感召力。教师是演员,不是报告员。因此,除了用普通话讲述课程外,最最重要的就是语言表达的艺术性和生动性。一段描述,哪句话该慢,哪句话该快,哪句话该低沉,哪句话该激昂,要根据课文内容和情节来安排;一个概念,一条定理怎样表述更准确,更能记做,哪个关键词语要重复,哪个结论要强调,表达的语气必须把握好。同时,还要注意,几十分钟的讲述容易使学生疲劳,为此,要结合学生的听课状态,使语言通俗,必要时应该有幽默,既活跃课堂气氛,又提高听课质量。
教师的板书要整齐、美观――体现逻辑性。有人讲,现在已经使用多媒体课件,不需要再写黑板了。其实不然,再好的多媒体课件,也只是教学辅助手段,必要的板书永远存在。公式的推导,程序的编写都是手写的效果和逻辑性超过课件的展示。在板书时,应该做到:行距一致,每行与黑板上下边平行;一块长黑板书写时可以大致分成均等的三或四部分(目视估计,不要人为划线隔开),每部分之间留出四指宽间距。这样,一块黑板板书完成后,非常整齐、美观。有时还真舍不得擦掉,整齐美观的板书不仅反映了课程内容的逻辑性,更能反映教师的美学修养和人格魅力。
讲授的内容要科学合理、由浅入深、循序渐进、容易接受――体现系统性。任何一门课程都有自身的科学体系,其间的内容哪个在前,哪个在后,基本体现在目录顺序中。但是,有时为了让学生参与教学活动,积极思考问题,可能调整内容先后顺序,这是必要的,也是应该的。此时,教师只要遵循科学合理、由浅入深的原则,安排好内容之间内在逻辑联系,达到循序渐进、容易接受的目的就可以了。
讲演的技巧要生动活泼、师生互动――体现引导性。演讲的技巧是什么？如何体现？表达的机敏、用词的恰倒好处和声情并茂的面部表情以及引人入胜的肢体语言的综合运用,这就是演讲的技巧。当然,只有教师个人的激情演讲技巧还不够,必须同时善于观察学生的眼神和课堂现状,随时引导学生介入知识体系,共同探讨问题、解决问题、获得正确结论。
课堂教学要坚持“教书育人”――体现思想性。教师是人类灵魂的工程师,承担着传道、授业、解惑的伟大而光荣的历史责任。知识就是力量,知识要为祖国服务才能有力量。因此,每个教师站在讲台上必须明白:既要教好书,传授知识给学生,更要育好人,为人民服务,为祖国服务,为国家强盛服务。这样的教师,才是合格的人民教师,才是真正有本事的教师。
2.2 如何讲好每堂课
上课前一定要熟悉备课讲稿的内容,认真阅读教材和各种相关的参考资料,做到上课时能脱稿讲演;
上课前一定还要熟悉自己学生的基本情况;
按照授好课的标准,自然进入“课堂表演”状态。比如,第一堂课,教师先向学生介绍自己的基本情况,把自己放在与学生平等的地位――明确向同学们宣布:在求知的道路上咱们是同一条战壕里的战友和朋友,教学相长,共同进步;
“课堂表演”中,面向学生,察言观色,随时提问,因材施教;
关心学生、爱护学生、尊重学生,提醒学生。学生由于性格、知识基础、养成习惯的不同,在课堂上表现出很大的差异性。好学生,人人都喜欢,老师容易无意识表现出一种偏爱;而对差学生,容易或多或少表现出一种轻视,甚至歧视,这是决不应该有的行为。教师对学生要一视同仁,尤其对差学生更应该多关心、多爱护、多尊重、多提醒。有本事的教师应该做到:让好学生更优秀,让差学生成好学生;
“课堂表演”也是“学术交流”,老师应谦虚谨慎,努力向学生学习;
高度重视传授知识的“过程”、“关系”、“特点”和“应用”的讲解;