成人绘画教育范文精选

摘 要：在中国美术教育史上，凡论及唐、宋、元、明、清的绘画成就时，人们往往对吴道子、米芾等人津津乐道。然而纵观各个时期，绘画形式各有特点，风格奇肆，锐意创新，在画科中皆有建树，符合时代新貌，有极大的创造力，开辟了绘画重自我表现、强调主观感受的新方向，为教育注入了新鲜的血液，为中国美术绘画教育的发展增添了绮丽壮阔的波澜。

关键词：古代美术；绘画教育；教育特征

中图分类号：G40-014 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2011）35-0249-02

“书画同源”、“书画同体”，是关于中国书法、绘画艺术原始的考察结论，也是关于中国书法、绘画艺术语言共同特点的概括。绘画教育的发生发展与生产力的发展存在着密切的关系，可以说是生产力在历史的长河中推动了绘画教育的发展。

一、战国、秦汉时期的绘画教育

战国开始了中国漫长的封建时代，铁器的广泛应用促进了社会生产力的发展，也同时促进了私学的产生，美术作品内容以人物画为主，重在为维护封建礼教服务。秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术教育在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。

随着汉字文字符号作用的迅速强化，促成了书、画的分立。“绘画”的概念在这一时期有图、绘的分别，图、画则依附于图形状物和装点修饰的基本功能，寻找到驻足之所，以弥补观念表达意义和礼仪道德规范乍失所造成的失衡。这一书画分立的形势，直接影响了汉晋时期美术教育重心的转移以及性质的变化。

随着秦代的发展，秦始皇颁令“书同文”，使文字功能独立，使用普及，作用加强。 “书同文”的颁布促使了绘画与图谶、图符、图籍、图志的分离，绘画存形状物的功能凸显出来，写真、状物、法貌、摹形的绘画性质更单一，相应的技艺技能要求也更明确，并受到重视，得到强调。 “善画者”的身份，由先秦的臣、相、史、客，转变为技匠之“工”，绘画变为画工之匠作。与此相应，写真、状物、法貌、摹形的技艺学习，成为汉代绘画教育的基本要求和中心内容，并伴随大一统帝国大兴宫室的规模化美术活动，以宫廷中专职的“黄门画工”、“尚方画工”为首，在画工阶层中得到了广泛的推行。

跨入二十一世纪的中国，为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，十分明确的把艺术教育纳入社会主义教育方针中，使社会主义教育成为一种完全的教育。如果说德育、智育、体育、劳动教育涉及不同层面的素质教育，那么，艺术教育和审美教育却可以或可能涉及全面素质教育。就某一层素质教育而言，艺术教育远不及德育、智育、体育、劳动教育那样突出、确定、深刻、有力；就全面素质而言，德、智、体、劳动教育又不及艺术教育的优点和长处，表明它是全面素质教育不可缺的一种教育方式。

所谓全面素质并非单指个体心理生理的先天特征，而应包含后天培养练所得的文化因素。素质包含了个体与群体先天素质和后天素养之所得，应包括：（1）身体素质：指体质、体能、体魄以及身体力量运动的诸多特征；（2）心理素质：指认识、意志、情感、机能品质及特征；（3）知识经验（科学、文化、专业）；（4）价值观念；（5）实践操作；（6）人际交往。可见素质教育涉及和指向的是个体和群体全面素质的培养、提高和发展。实现这样的素质教育，必须全面贯彻和执行社会主义教育方针，使受教育者在德、智、体、美、劳几方面得到全面协调的发展。毫无疑问，艺术教育在实现和落实素质教育的实践过程中，有其不可取代的作用。

把包括绘画艺术在内的艺术教育标举到今天的高度，绝非空穴来风。为适应知识经济时代的到来，许多教育家、社会学家们认为，自然科学知识、人文社会科学知识和艺术素养这三个文化疆域知识的融合贯通是新世纪全面型文化素质的基本内涵。人们曾以挑剔的眼光审视艺术教育这“匹”“马”是否能够同自然科学与人文科学教育并驾齐驱，现在终于认定这绝非一匹“驽马”。

1．何谓“绘画艺术教育”

绘画艺术教育这个概念从没有像现在这样模糊不清，无论是学校还是社会，绘画艺术教育方兴未艾，但大部分陷入各种误区。考察古今中国绘画艺术教育的理念与实践，用一种现代的眼光和开放的视野对此进行探究。

我国古代绘画艺术教育的观念和实践大体上是注重教化、审美、实用三大价值取向。最最记载于《左传》的伦理教化的绘画艺术教育；记于《考工记》中的实用绘画技能艺术及魏晋南北朝的审美艺术等都是很有思想的，值得我们学习。如那时人们注重整体素养的提高，古人论画不盯技法，而将画品视为人品――道德境界、文化修养、生活阅历的综合反映。因此，绘画艺术教育决不仅限于技能而是要全面学习。明代董其昌曾指出：学画必须“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然邱壑内营，成立甄鄂，随手写生，皆为山水传神矣。”自古倡传师古人，师造化，师心源。

近代以来的绘画艺术教育是指1840年以来160年的绘画艺术教育。前100年突出特点是片面强调实用意义，到解放后，特别是近20年来，从开放的视野出发，提出全面分析绘画艺术教育，从更广泛的意义上理解美术教育，绘画艺术的概念似乎不言自明。其实不然，以往人们对其理解往往各执一端，或者强调绘画本身，或者着眼于教育功能，认为就是通过绘画达到通过德育智育的目标，这些看法是比较片面的。绘画艺术教育是一个“绘画”、“艺术”、“教育”多元整合的结构元素。重视“绘画性”即绘画操作和创作，使绘画艺术教育过程成为一种活生生的操作、创造性的过程，以培养学生的创新精神和实践能力。重视“教育性”至力于发掘和发挥绘画艺术教育的多种教育功能和效应，实现它在提高学生综合素质方面所具有的其它教育所不可替代的作用；重视“艺术性”使整个绘画艺术教育始终沐浴在审美的洗礼之中，在艺术美的熏陶、感发中潜移默化。如果用一句话来界定绘画艺术教育的含义，表述为：“它是以绘画为媒介和载体，施受双方共同参与操作，并通过艺术的体验和领悟从而达到人的全面素质协调发展的教育活动。”它具有动作上的简易性、自由性，效应上的非强迫性和融洽统一性的长处。

2．绘画艺术教育的性质、特点

摘 要：全球化进程的加快，使得世界变成了一个联系紧密“地球村”。在我国高等教育中，传统绘画教育占有很重要的位置，然而，正是因为“地球村”的出现，使得我国的传统绘画教育褪去了中华传统文化的色彩，这一问题是非常值得关注的。

关键词：高等教育;绘画;教育

中图分类号：J124-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0233-01

一、中国传统绘画教育的现状

随着我国高等教育体系的改革，美术教育结构也在发生着众多改变，传统的绘画专业由多个合成一个，同时，又增加了学生对于西方绘画技术的学习时间和科目，此外还规定，只有在学生入学后的第二年，才能够接触到我国的传统绘画，这对于我国传统绘画专业的学习是极其不利的，这也使得我国的传统绘画教育面临着众多发展问题。

二、中国画教育走失自己

（一）美术教育被忽视。在我国的教育中，文化课程的学习是非常重要的，它的学习课时也在所有课程中占有很高的比重，而对于美术课程的学习就显得格外的少了，在初中，由于中考不将美术作为考试内容，所以导致对于学生的美术教育就更少了，甚至在一些学校，连美术这门课程都没有开设，这导致学生对于美术的学习产生断层，更阻碍了学生的全面发展。然而，当面临高考问题时，一些文化课成绩并不是很理想的同学为了能够考上更好的大学，参加许多美术培训，在考试之前进行“恶补”，这种对于美术绘画的学习，就失去了它本身的教育意义，这不仅丢失了许多具有绘画天赋的人才，同时，更阻碍了我国美术教育的发展。针对这个问题，笔者有着自己的观点：第一，普及美术教育。为了从根本上解决这个问题，我们必须要先从基础上做起，要抓我国的普及教育，要改变这种教育对于美术教育的忽视。第二，增加考试科目。

（二）传统绘画教育被忽视。在全球化进程的影响下，世界逐渐成为一个“地球村”，各国文化相互交流，相互借鉴，然而，如果一味的只注重借用它国的文化而忽视了我国原有的传统文化，那样是完全错误的。随着教育体系的改革，美术教育也在发生着改变，许多高校只注重学习西方绘画方式，它们的课程学都是西方绘画中所用的绘画方式，而对于我国传统绘画的学习几乎是没有的，使得我国的国画教育出现断层，就算后来有接触到国画的学习，学生们还是不能够理解我国的传统绘画方式，他们更会排斥传统的绘画教育，使得我国的传统绘画教育受到严重影响，流失了大量的具有国画绘画天赋的人才。

一、丰富的绘画作品为美术传承教育提供了大量模本资源

宋代美术教育的鲜明成果，就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求，不再满足于继承已有的绘画形式和题材，开始把视野扩大到社会生活的各个方面，对各种题材都进行专门化的研究，大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载，当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴，其中3300多件为宋人作品。当时许多录著者称，他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见，必成两牛腰矣”（邓椿《画继》），可见两宋绘画作品之丰富。而在绘画理论研究方面，画诀、画论、画谱、画评、画录等著作不断问世，据《中国历代画学著述目录》所录，宋代留传至今的画学著作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论著作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育，尤其到了文学化时期的宋代，更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论，为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源，自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式，专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。

二、文人画家的加入对宋代美术教育的重要影响

宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生，但基本上还是处于一种初见端倪的状态，并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期，由于文化的全面发展，文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入，首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值，同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生，而是将其作为陶冶性情或自娱的工具，这正暗合了当代美术教育中的美育，而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次，文人画家一般都在朝为官，他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱，对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形成有着重要的影响，甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列，从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后，文人画家都具备一定的知识体系和美学修养，他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵，并将自己对绘画的见解以文字形式表著出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论著作，或以史论形式总结归纳前人绘画成就，或表述自己对绘画的理解与看法，或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论著作成为美术教学的重要组成部分，为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则，具有极高的指导和学习价值。

三、科技发展促进美术教育形式多样化

就科学技术方面来说，宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代，但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展，绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢，绘画成本降低，更具文化内涵的文人写意画繁荣起来，促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”（平民）毕昇发明的活字印刷术，比德国的谷腾堡早了四百年。

①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用，绘画理论书籍被印刷成册，得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷，一些绘画史论及理论书都有了绘图插页，甚至一些民间小说中也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》，为其亲手书写的《诗经》补图，使诗歌内容更加形象化，借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》，绘制541张图片，与文字相对照，其中除大量地盘图、测样图等示意图外，还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世，成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围，图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收，大量印刷图案的出现，使普通百姓也能够有机会接触到一些美术作品，从中受到美的熏陶与感染，极大地丰富了大众百姓的精神生活。

四、绘画商品化带动了大众审美教育

摘 要：幼儿教育是我国幼儿园教育计划的重点与关键，对于幼儿的一生起着基础性作用。绘画教育是我国幼儿教育的重要组成部分，绘画教育的普及与推广不仅可以激发幼儿的想象力，还可以增强幼儿学习绘画的兴趣，对于幼儿养成健全人格有着重要意义。本文为我国幼儿园在绘画教育教学方面的进一步发展提供一些可行性思路。

关键词：绘画教学；幼儿想象力；教学策略

绘画教育教学是我国传统的幼儿园教育教学的重要方式，绘画教学指的是老师通过对幼儿园小朋友进行绘画方面的指导，帮助幼儿养成正确的绘画方法，促进幼儿进行自我绘画以激发他们的想象力。绘画教学是培养孩子绘画学习兴趣、激发他们的想象力的重要方式。绘画教育是我国幼儿教育的重要组成部分，绘画教育的普及与推广不仅可以激发幼儿的想象力，还可以增强幼儿学习绘画的兴趣，对于幼儿养成健全人格有着重要意义。我国幼儿园在普及绘画教育以培养幼儿想象力方面积累了丰富的经验，但是在实际的绘画教育中，不少问题依然存在。本文为我国幼儿园在绘画教育教学方面的进一步发展提供借鉴。

一、精选题材，利于创造

幼儿园在对幼儿进行绘画教育教学过程中，要想培养幼儿想象力，首先要做的就是对所选取的题材进行筛选，保证所选题材适合幼儿进行思考和创作。因此，在进行绘画活动之前，老师要做的就是选择合适的题材，在选择题材时，要注意贴近生活，尤其要贴近幼儿生活，这样更容易使得幼儿展开无限的想象力。因此，我们要选择有想象的空间、有一定的包容性，能发挥幼儿的创造潜能，同时又适合绘画形式表现的题材让幼儿进行创造。否则的话，即使题材被选用，也会对幼儿的想象力的开发，甚至对幼儿的思维产生不良影响。

二、体验生活，丰富素材

在幼儿绘画教学中，老师可以在课堂中向幼儿描绘有关生活的细节，或者老师可以直接带领幼儿走出校园，体验生活。比如，老师可以带领学生到花园中或者田野里进行观察，在观察中向幼儿进行有关教育，介绍一只小鸟，观察一只蚂蚁，欣赏一朵鲜花等，让幼儿在感受生活的同时激发他们对于绘画的灵感。老师可以对幼儿所观察到的事物进行解释，让幼儿根据自己喜欢的东西进行绘画。体验生活只是基础工作，幼儿关于生活知识的积累太少，绘画思维拘束，因此进行此类的花园或者田野生活体验，可以对幼儿的绘画素材的积累做好铺垫。我们要多让孩子体验生活，给孩子以鲜活的感性体验积累，孩子就可以在丰富的生活中汲取养料，产生优质的素材进行想象和创造。

三、打破常规，不定教法

中国传统绘画艺术同其它类型绘画相比是文化而非纯技艺的载体，它沉淀了五千年的华夏文化，渗透着国学文化精神，对于职业学校学生而言它是一门真正意义上的“视”与“觉”的艺术。然而面对世界全球化的冲击、外国文化的渗透，中国传统文化的逐渐丢失。中国传统绘画艺术融当代职校德育教育是学生学国传统文化精华、弘扬民族文化的重要途径。本文从中国传统绘画艺术自身德育教育的特点及其融德育教育课程的迫切性与可行性角度出发，论述了中国传统绘画艺术融当代职校德育教育的作用及实施途径。

前言

作为中华文明的精粹之一的中国传统绘画艺术在我国有着五千多年的历史，从传统绘画的发展史来看，它的出现一开始不曾离开“教”与“化”的功能，相对于其他绘画而言，它更多的承担了“成教化、助人伦” 的角色。当今经济高速发展的情况下，作为教育者我们应该关注学生的品德教育。蕴涵于中国传统绘画艺术的传统儒、道、释精神虽是阶级统治下的产物，但其中所蕴含的品德教育内容非常丰富。虽然中国传统绘画艺术在学生德育教育中的作用只是杯水车薪，但作为教育者，我们应该有责任将传统文化的精华通过中国传统绘画艺术这一载体直接传授给学生，从而使我们的传统文化得以传承。这是历史的使命，同时也是时代的呼唤。

中国传统绘画艺术融职校德育教育的迫切性

中国传统绘画艺术是人类艺术宝库中的瑰玉，经过数千年的发展，它们植根于民族文化的沃土融汇了民族的道德情感、哲学观念和审美意识。利用传统绘画进行教育，不仅能够通过直观的图片震撼学生的心灵，而且可以通过画面反映出来的古人热爱生命、热爱自然、积极向上、正直高洁的人文精神鼓舞学生。然而面对世界全球化的冲击及外国文化的渗透，中国传统文化的逐渐丢失。优秀的中国传统文化不仅是祖先留给后人宝贵的精神财富，对于教育者而言也是一种特殊的思想资源和教育资源。我们的教育尤其是学生的思想品德教育要根植与我国的传统文化，汲取其中的优秀成分，中国传统绘画艺术的渗透堪称捷径。中国传统绘画艺术记载了祖国传统文化的精华，它在内容、题材、文化认同等方面对职校生德育教育具有启示作用，将其作为一种视觉图形穿插到职校思品课程，不仅对职校德育教育起着重要的促进作用，而且是炎黄子孙学习华夏传统文化的重要途径，通过中国传统绘画艺术作品的赏析，使学生在思想、情感、文化及艺术修养方面得到全方面的提升。

中国传统绘画艺术对职校生德育教育的作用

中国传统绘画艺术是一种与文化和人格道德修养密切相关的绘画，这是西方绘画（如素描、色彩、油画等）所没有的现象。中国传统绘画艺术融入当代职校德育教育有助于教师利用直观的视觉语言滋养学生心灵，从而对整个思品课题起到促进作用。具体而言，中国传统绘画艺术融德育教育课题具有如下作用。

1.帮助学生了解历史从而增强爱国主义热情

摘要:在美术教育蒸蒸日上的今天，素质教育中的“美育”越来越得到人们重视。然而，美术教育却在应试化与模式化上越走越远。于学校来说，艺术生作为近年来一种有效提高升学率的途径，这种畸形的认知促成了美术教育的畸形发展。同时，过分追求成绩的应试教育为孩子带来了过于深重的心理压力。绘画艺术治疗在解决情绪冲突以及洞悉心理问题方面有着独到之处，在形式与美术教育存在相似性。作为一种以心理学和艺术理论为基础的心理疗法，绘画艺术治疗能够切实的解决当今美术教育中存在的一些问题。

关键词:艺术教育;绘画艺术治疗;心理压力

1引言

绘画艺术治疗这一构念，最近十几年在西方心理学界大为流行，也逐渐为我国心理学家重视。时至今日该疗法的应用逐渐扩展到对智残问题儿童的帮助、大学生抑郁症的治疗及学校的心理咨询等，并且在解决情绪冲突以及洞悉心理问题方面有着独到之处，其形式与美术教育存在相似性。作为一种以心理学和艺术理论为基础的心理疗法，绘画艺术治疗为当今美术教育提供了新的见解。

2绘画艺术治疗简介

2．1绘画艺术治疗的含义

绘画艺术治疗是指以绘画技法与材料为媒介，用艺术创作的意象以及创造性的艺术活动和患者对作品的反馈，来剖析与了解对象的发展、兴趣、能力、人格等心理活动，让来访者产生自由联想来稳定和调节情绪，在追求艺术审美的过程中治愈心理疾病的方法。对绘画艺术治疗包括以下几层含义:(1)绘画艺术治疗以绘画为中介;(2)绘画艺术治疗以艺术理论和心理学为哲学基础;(3)绘画艺术治疗中涉及三种要素:治疗师、来访者和艺术作品;(4)绘画艺术治疗的最终结果是要解决心理问题、调节情绪冲突、完善人格等。

2．2绘画艺术治疗的产生与发展

摘要：培养健康的情感、完整的人格是儿童情感教育的最终目标，在绘画活动中，任意挥洒自己的意愿与情感。能激发出儿童强烈而鲜明的感情，教师在绘画活动中逐渐的让孩子学会生活、学会学习、学会审美、学会做人的道理，因此绘画是小学教师对儿童进行情感教育的有效途径，绘画切入情感教育，不仅可以提高绘画的质量，还可以为绘画活动中儿童的情感教育提供科学依据。本文解析绘画在儿童情感教育中的作用，分析绘画活动中儿童情感教育存在的问题并提出相应的对策。

关键词：绘画活动 儿童 情感教育

DOI：

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.077

自20世纪以来，国内外都非常重视情感教育，情感教育的实质就是充满关爱的人性化教育，在绘画中培养儿童积极向上的情感和态度，激发儿童的天赋，收获快乐、美好的事物，在我们的生活中，孩子们的物质生活比较充裕，在众人的呵护与关爱下成长，孩子任性、自私、脾气暴躁，以自我为中心，缺乏爱心，不懂得感恩。与小朋友相处的不融洽，唯我独尊，缺乏自信等。这些缺点的暴露，也使家长和教育工作者意识到情感教育对儿童的重要性。

一、绘画在儿童情感教育中的重要性

绘画是儿童情感教育的主要途径，绘画在儿童情感教育中具有促进和调节作用。情感是人格要素的核心因素，儿童的发展，不仅体现在认知上的发展，也表现在情感的发展，但是，人的情感在成长中往往容易被忽视。早在20世纪60年代中期日本哲学家就批评日本的教育因为缺乏情感教育层面而成为“忘掉了另一半教育”、“ 牺牲了另一半教育”。长期以来，我们中国的教育也是如此，尤其是在处于培养人格要素的基础时期――小学教育阶段，往往会忽略其情感的成长。在美术教育环节中，小学的美术教育目标一直定位在如何培养儿童的美术兴趣，初步掌握如何使用美术的工具及材料以及技术技能，表现对周围生活的认识和感受，发展儿童的观察力、想象力、创造力等等，教育重心倾向于传授知识、形成技能、发展智力。随着时代的发展，这些传统的美术教学不足之处开始逐渐显现，主要表现为儿童不愿意很好地感受自然、社会、生活中的事物，不能更快更好的积累情感经验，丰富自己的情感和生活。后来尽管有人对美术教育目标进行了相应修正，把美育的目标定为：“萌发儿童初步的感受美和表现美的情趣”。但由于这是一个相对来说较为笼统的美育任务，具体到在美术教育领域尚不明确，因此儿童教师在现实教学实践的工作中，还依旧沿袭着一些旧体制的教育教学方法，只注重传授一些美术活动知识和技能技巧，强调儿童对美术的理解和反应不顾及孩子真正想要什么。

儿童在绘画中，可以适当的增强自信，培养儿童独特的情感，还可以发展对美的感受;绘画水平的不断提高，还能使孩子学会欣赏和感知美，创造美，在画中感受到自然美。

摘要：绘画教育是学前教育的重要组成部分，它是学生今后工作岗位中比较重要的一门专业知识。因此，学前教育的绘画教育要面向全体，普及基础的形体结构知识，然后重点进行动物画、人物画的训练，并且把提高学生的审美能力作为一项重要内容。

关键词：绘画；形体结构；动物画；人物画；审美

美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。幼儿园整体课程已经改革，但在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。教师必须以美术的要素为纲，有系统、有顺序地组织和设计美术活动。

绘画教育是美术教育的一个重要组成部分。它的根本目的是培养具有全面素质的人才。在中职学前教育专业的绘画教学中，我们不仅要注重这个学科范畴内的知识、技能和技巧的传授，还要把审美教育落到实处。随着学前教育专业绘画教学改革的不断深入发展，有很多问题值得我们研究和探索。

一、绘画教学的性质和任务 绘画是学前教育专业重要的基础技能课，它在众多的专业技能课中占有重要地位。绘画教学的任务不仅要使学前教育学生掌握有关绘画的知识和技能，更重要的是要培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力，以及审美的能力和情趣。这就决定了绘画教学的性质是面向全体学生，通过老师的细心指导和严格要求，学前教育专业学生在文化素养、职业道德修养和专业技能方面都能全面和谐地发展，最终成为一名合格的幼儿教师。

然而，在当前的学前教育绘画教学中，有些教师常常不自觉地把技能技巧的训练作为绘画教学的重要任务，将学生绘画技能技巧的高低作为绘画教学的重要标准，如果以学前教育专业中的绘画教学的性质和任务来要求，这显然是有距离的。学前儿童美术教育是一门复杂并涉及广泛领域的课程，教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其他学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施，培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。

二、绘画教学的内容和方法学前教育专业绘画教学的内容是丰富多彩的，它和一般美术专业的绘画要求有许多共同点，都包括静物画、风景画、动物画、人物画、国画等内容。如果从使用工具、材料和技巧的不同来分，又都包括国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等教学内容。但学前教育专业绘画教学又有它的特殊性，根据学生今后的职业趋向，动物画和人物画应该是教学的重点。素描画是一切造型艺术的基础，对于所有学习绘画的人来说，素描教学无疑是一个重点，学前教育学生也不例外。

为什么说动物画和人物画是学前教育绘画教学的重点呢？因为学前教育专业学生今后服务的对象是儿童，根据儿童的年龄和心理特征，儿童尤其喜欢那些色彩鲜艳、生动活泼的动物画、人物画，作为未来幼儿教师，应该重点掌握特征明显、色彩美丽的动物画和人物画的知识和技能，为将来胜任幼教职业打下坚实基础。

摘要：随着对儿童绘画教育的重视，教育中出现的各种问题越来越引起人们的重视。结合目前儿童绘画的实际情况，本文总结出了儿童绘画教育中存在的几种主要弊端，并对如何抓住儿童绘画特点提出了正确指导儿童绘画的方法。

关键词：儿童；绘画教育；弊端；方法

随着生活条件的好转，越来越多的家长重视起了儿童教育，儿童绘画教育成为了家长们的选择之一。作为一种对儿童早期的智力及潜能的开发课程，绘画能很好的培养儿童的想象力以及创作力，让儿童在画的过程获得极大的满足感与快乐。近年来，随着儿童美术教育投入的增加，绘画教育也成为了大家关心的焦点。

一、儿童画的特点

儿童画是儿童对客观世界有了一定观察和认识后，通过自己的想象和自由发挥用涂鸦或绘画的方式来传达内心情感的绘画作品。儿童画代表的不单单是一幅画，而是儿童全方位的自我表现。对于充满童真、童趣的儿童来说，绘画是他们表达自己内心感受的一种方式。他们的绘画个性特征也较为明显：天真、大胆、温馨，甚至天马行空。每幅作品都表现出儿童本人的性格特点，透过儿童的作品反映了儿童的心理、性格、思维的发展水平。

二、儿童绘画教育中存在的几种弊端

越来越多的家长意识到了绘画教育给儿童带来的好处，因此很多儿童在早期就被父母带入各种美术培训班，进行绘画教育。但是在绘画教育过程中，却出现了以下问题。

（一）教师过于注重模仿和强调练习技巧。