插花插花艺术论文范文精选

中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。

1汉魏六朝宗教花初起

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

摘要本文从高职院校开展插花艺术教学的必要性入手，以自己多年来从事插花艺术教学实践经验，论述高职院校开展插花艺术课程教学的方法。

关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：A

1 高职院校开设插花艺术课程的必要性

1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养

插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。

插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。

1.2 市场需求

插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。

摘 要：大连艺术学院这所以艺术课程为主的高校，为艺术学院的艺术专业学生和日语专业学生开设了《日本插花艺术》课程。在非农林院校开展插花艺术课程本身就是一种创新与挑战。本文在归纳总结两年来的实践教学基础上，分析日本插花艺术课程的重要性、浅谈实践教学的改革与成果反馈。

关键词：插花艺术 教学实践 艺术专业 日语专业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

摘要：插花艺术是现今园林园艺专业中一门重要的课程，其应用价值则需要通过实践进行体现。文章对现有的插花艺术教学进行分析，简单的介绍了在现有的插花艺术教学中的现状，探讨插花艺术教学中的实践在实际的教学中起到的作用，以期找到更适合插花艺术教学的方法，提高教学水平。

关键词：插花艺术；教学；实践；应用

插花艺术是结合生活、艺术与知识，对植物进行艺术性改造，通过独特的设计理念创造出具有艺术美感的插花造型。插花艺术教学作为具有技术性与艺术性的课程，实践重于理论，因此，只有通过实践才能使学生达到理论与实际相结合，才能真正体现出插花的艺术性。因此，在插花艺术教学中，要注重学生实际的插花操作，使学生切实的感受到插花艺术的魅力，并且使插花艺术教育与市场需求相结合，达到插花艺术在实际中应用的目的。

一、插花艺术课堂实践教学现状分析

插花艺术实质上是一项造型艺术，这个过程是由人手工操作完成的，这就体现出插花艺术的应用性，没有实践的教学就是一种空想，因此插花真正的艺术内在就很难被学生触及到。

1、对插花艺术实践教学总体印象

插花是一种特有的文化，插花艺术是人们展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，这是一种精神追求。而在以园林、园艺为主干专业的学校，开设《插花艺术》教学是必要的。

2、插花艺术理论水平还不高

摘要：插花艺术的诞生与发展不仅代表着一个艺术领域的发展与进步，同时也给人以美的享受，迎合了人们不断提高的审美需求，丰富了人们的精神生活。首先阐述了插花艺术的内外在之美，分析了插花艺术的特点与原则，总结了插花艺术的作用，以供参考。

关键词：插花艺术；艺术魅力；作用

所谓的插花艺术是指以植物为基础，通过设计构想对其剪裁，并按照设计的原则与技巧实现花束的定型捆扎，从而以插花作品的形象美来装点相应的场所，以高雅的艺术魅力营造“赏心悦目”的氛围，满足人们对于美的追求，丰富人们的精神生活。

1.插花艺术外在与内涵之美以及呈现的手法

1.1插花艺术的外在美

（1）插花艺术的色彩美。插花艺术可谓是将美体现得淋漓尽致，要想实现插花之美的塑造，必须以色彩为基础。从西方插花艺术的发展看，不论是任何一时期的设计，都融入当时人们的审美特点，通过设计搭配插花外形与色彩来提升花束的美感。事实上，插花艺术就如同绘画艺术一样，需要讲究色彩的搭配才能够使作品具备吸引人的基础。（2）造型美。实现色彩的搭配设计是插花的第一步，在此基础上，需要实现对插花的造型设计，这是体现作品艺术之美的另一主要要素。从中国插花艺术的发展看，点与线是插花艺术造型的主要手法，而西方则是更加注重以花朵本身为原点来实现几何造型的设计。

1.2插花艺术的内涵之美

插花是一门综合性的艺术，与很多学科都存在内在的联系，而相关学科的知识底蕴将为插花艺术内涵之美的塑造与提升奠定基础。首先是园林艺术。插花艺术实现的基础便是取自大自然的植物，鲜花是大自然对于美的外在塑造，而鲜花需要绿叶的点缀，通过艺术的结合体现了自然的美与生命的律动。其次，绘画艺术。前文中提及过插花与绘画二者的相同点，即以线条与色彩的搭配来展现作品的艺术之魅力，进而赋予作品以生命，展现出创作者的审美。最后，文学艺术。插花艺术下的作品需要配以相应意境的名字，同时也需要通过命名来展现作品的内涵与精神，所以这一画龙点睛之笔的实现就需要文学艺术作支撑，才能够将插花艺术的内涵魅力展现得更为全面且生动。

[摘要]本文对高职院校插花艺术课程教学现状进行了分析，针对插花艺术教学中存在的问题，以高职院校学生的就业为导向，探究适宜高职高专院校插花艺术教学实践的方法和途径，给出教学中实际问题的解决方法。

[关键词]插花艺术 教学实践 高职院校

[中图分类号]S688.2-4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0200-02插花艺术是应用植物材料进行装饰的造型艺术，也是融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动，因为它能满足人们提高生活品位的需求，越来越受到人们的青睐。插花艺术课程是一门涉及美学、文学、宗教、哲学、历史、绘画、音乐等学科的综合性课程，既是高等职业院校园艺技术、园林技术、风景园艺、环境艺术设计、室内装饰设计等相关专业的专业课，又是作为艺术教育和素质教育的公选课。高职院校开展插花艺术，旨在培养适应市场需求，具有较高艺术审美素养、花艺设计制作技能、插花创新精神的高素质技能型人才。

我校插花艺术课程在2007年后参与了国家插花员职业技能鉴定，实现了高职教育与市场接轨，为社会培养大批高素质技能型花艺设计与制作人才。本文通过对普高和高职院校插花艺术教学现状研究，结合自身多年教学教研，探究了该课程的改革对策，以期为高职院校插花艺术课程开设提供参考。

一、插花艺术课程设置必要性

（一）行业发展需要大量的高素质技能型花艺师

近年来，插花市场所带动起来的鲜切花生产和插花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，高素质技能型插花从业人员的缺乏是制约插花行业快速发展的瓶颈因素，对花卉业的发展也有着重要影响。所以，高职院校开展插花艺术教学，为社会培养高素质的插花艺术专门人才，不仅是插花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。

（二）插花艺术高职生就业机会多，创业前景广

插花是指以剪下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。通过叙述中国式插花的发展及特点，结合图文说明，着重谈论了当代中国式插花艺术在生活各个方面的应用及注意要点。

中国式插花概述

插花艺术在中国距今已有4500余年历史，中国是东方式插花的发源地和代表国。主要用途：一是佛前供花、二是民间生活与习俗。但在人类文化艺术的漫漫长河里，中国式插花艺术历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随着中华民族的文明与进步形成顽强的生命力给世人留下闪亮光芒。

20世纪80年代，是改革开放发展的初期，中国式插花艺术已经步入成长期。中央和地方的插花机构相继成立，全国各地先后设立专业花店及各类插花培训班和学校。插花被首次被列入国家的职业工种之内，劳动部公布了《插花员国家职业标准》，出版了插花员职业培训教材。当今，插花艺术已成为国事活动，我国插花虽恢复较晚，但在各地政府重视和支持下；在行业同仁的积极参与和民众热情鼓励下：在国外插花爱好者的影响下等；促进了中国式插花艺术的快速发展。无论是东方的、西方的、传统的、还是现代的，各流派的插花都得到很快的展现。中国传统插花作为国家级唯一的插花项目，并且被列入中国第二批国家非物质文化遗产名录，标志着中国插花艺术将进入兴旺发展时期。

在进入21世纪的今天，插花艺术随时代的进步不断发展和完善，世界的交流、融合、撞击与发展，在吸收外来因素的技术层面推动下，从插花艺术方面能反映出民族、时代、地域的特征，故中国东方式插花可分为当代中国式插花和中国传统式插花，当代中国式插花的发展是继承中国传统插花艺术及国外的经验相互吸收、相互渗透的基础上发展起来的。

当代中国式插花的七大特点

所谓插花通俗来讲，插花即插花艺术的简称，是用植株上剪切下来和的根茎、叶、花果、实等为主要素材，经过艺术构思、造型、配色和适当的技术修剪、整枝、弯曲加工后插入瓶、盆、盘、筒、缸、碗中，制作出表现自然美与生活美的一门造型艺术。

随着我国人民生活水平、文化素养、文化意识、社会环境等不断的提高，同时受现代与国际新潮两大文化的影响，对中国传统插花艺术发展提出了新要求，而且中国传统插花在表现手法、制作技巧，艺术内涵，创作理念等也要有所更新，方可符合现代人的精神生活与时尚情操。当今，新奇的花材、及其配饰被应用于插花当中，使插花艺术外延更广泛，现代社交场合，礼仪活动、节日庆典等都需要当代中国式插花风格，所以强调中国传统式插花的表现手法是有必要的，使之更适应现代人的心理要求、符合当今发展潮流，才能给中国传统插花注入新生命力，才能推进具有中国特色的当代中国式插花发展。

改革开放后，我国高等农业院校开设“插花艺术”课程最早始于华南农业大学。20 世纪 80 年代中期，华南农业大学黎佩霞老师率先在该校园艺系开设专门的“插花艺术”课，并编著试用教材。1987年，北京林业大学王莲英教授在该校开设了“插花艺术”课程。1997 年，中国农业大学应锦凯老师在全校开设“花卉艺术”选修课，包括插花、压花和干花等。2002 年，北京林业大学的“插花艺术”课和中国农业大学的“花卉艺术”课都被纳入“北京学院路教学共同体体系”，并向海淀区十余所高校开设了“插花艺术”校际公共选修课，将“插花艺术”课程作为艺术教育和素质教育课程在高等院校进行了有益探索，受到了高校学生的普遍欢迎。此后，全国各高等农业院校相继开设“插花艺术”课。

一、 高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性

(一) 实践教学是深化高等教育改革的重要环节

实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011 年 4 月，在庆祝清华大学建校 100 周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1 ]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。

（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段

各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。

二、 高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题

(一) 实践教学体系不够规范

改革开放后，我国高等农业院校开设“插花艺术”课程最早始于华南农业大学。20世纪80年代中期，华南农业大学黎佩霞老师率先在该校园艺系开设专门的“插花艺术”课，并编著试用教材。1987年，北京林业大学王莲英教授在该校开设了“插花艺术”课程。1997年，中国农业大学应锦凯老师在全校开设“花卉艺术”选修课，包括插花、压花和干花等。2002年，北京林业大学的“插花艺术”课和中国农业大学的“花卉艺术”课都被纳入“北京学院路教学共同体体系”，并向海淀区十余所高校开设了“插花艺术”校际公共选修课，将“插花艺术”课程作为艺术教育和素质教育课程在高等院校进行了有益探索，受到了高校学生的普遍欢迎。此后，全国各高等农业院校相继开设“插花艺术”课。

一、高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性

(一)实践教学是深化高等教育改革的重要环节

实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011年4月，在庆祝清华大学建校100周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。

（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段

各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。

二、高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题

(一)实践教学体系不够规范

摘要：本文从《插花艺术》的概念、特点及在社会发展中的作用论述了插花行业的重要性。本文针对《插花艺术》课程培养目标的改革，分析了目前高职院校《插花艺术》课程所存在的问题，并提出了有效的发展措施。

关键词：插花艺术；高职院校；发展前景

中图分类号：G712 ?摇文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0186-02

随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。

一、插花艺术概念及特点

1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。

2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。

二、插花艺术在社会发展中的作用