播音市场范文精选

现在的MP3播放器加入了越来越复杂、越来越智能的功能，甚至连以往风靡在手机市场的可换外壳也被借鉴了过来。近日，索尼(中国)面向中国市场推出的2GB容量NWD-E025F闪存音乐播放器就是这样一款能够更换外壳的产品。

NWD-E025F的外观延续索尼E系列一贯的设计风格，经典的长条式直插USB接口设计被保留了下来，并且依然采用了3行显示的彩色液晶屏，整个机身仅有28g左右，小巧精致的外形在提升便携使用性的同时还给用户带来了私密的贴身享受。此外，E025F的最大亮点就是它的可更换面板，每套产品都配有两个可替换的前面板(红色和蓝色)，用户可以根据不同的心情更换不同颜色的面板，当然，这种贴心的设计也为用户提供了搭配衣着或是烘托气氛的多种选择。

除了在外观和色彩设计方面的独具匠心，NWD-E025F将索尼一向专注和擅长的高品位音质享受也发挥的淋漓尽致。它应用了索尼两项高清晰音频(clear Audio)技术――清晰超重低音(clear Bass)与高保真立体声(Clear Stereo)音效技术来有效还原音色，为用户呈现出高保真纯净音质，给用户带来高品位的音质享受。虽然E系列只是一款入门级Walkman产品，但一直向着“为用户提供完美娱乐体验”方向而努力的索尼公司在这款产品的音质处理方面依然毫不马虎。NWD-E025F能够支持MP3、WMA、AAC、ATRAC等音频文件的播放，支持FM调频收音等功能。此外，新品继续沿用了索尼备受好评的3分钟快速充电功能，充电3分钟即可支持3个小时的播放，极大的方便了那些希望能够随时随地把音乐带在身边的用户。

高品位车主青睐选择名牌车载MP3

随着汽车社会的愈加深入，车载MP3播放器也逐渐走俏市场。车载MP3主要原理就是把MP3中的音乐，以无线电发射的方式，传输到车载调频收音机中，再通过汽车音响中的调频广播，播放MP3中的音乐。因为是通过汽车音响播放MP3中储存的音乐文件，品质不同的车载MP3产品，其音响效果的差距非常明显，一般人都很容易分辨。在采访中，一位车载MP3的经销商介绍说，以前，他们也销售过一些杂牌的车载MP3，可用户使用后都抱怨杂音大，后来给换了名牌产品，才解决了问题。他表示：“现在，我根本就不会再卖那些杂牌产品了，还不够我折腾的。”

在移动影音领域有着深厚技术积淀和市场口碑的纽曼，近日推出了一款灵感来自于蜘蛛侠经典造型的MP3播放器――C5。这款播放器具有超酷的蜘蛛侠式面板、旋转式的机身结构设计、灵敏舒适的按键、清晰的显示屏质感非凡，单凭外表就吸引住消费者的目光。

“音乐蜘蛛侠”纽曼C5内置FM立体声无线音频发射，87.5MHz―108MHz全频段发射，多频点调节可达到最佳音乐效果。纽曼C5还支持播放MP3、WMA、OGG、ASF等多种音频格式，7种EQ音效任选择，打造最华丽的音乐世界。除此之外，纽曼C5还支持LINE-IN(音频输入)功能，支持SD/MMC卡，可扩展存储空间。值得一提的是：纽曼车载MP3播放器C5还有自动播放功能，插入汽车的点烟器接口就可自动播放歌曲。随机配赠的遥控器，红外线全遥控操作，实现数字选曲、频率选择、音量大小调节、音效模式调节等。方便驾驶中使用，人性又安全。12V/24V宽电压电源供电，大车小车均可通用，想听多久就多久。

一项针对私家车主的调查显示，目前，车载MP3的认知度已接近80％，表示愿意尝试消费的人群也达到50％以上。而选择一款值得信赖的名牌车载MP3播放器也是很多有品位车主的共识。从这个角度说，纽曼C5完全满足了这部分消费者的需求，因而受到市场追捧也就不足为奇了。

作为传统媒体之一的广播正承受着来自电视、网络及其他新兴媒体的巨大冲击和挑战，新的媒体促使广播不断更新、丰富、充实自己的传播方式，开辟新的生存、发展空间。

音乐广播因其娱乐休闲的功能成为广大青少年乃至中年听众的选择，而且在今后相当长的一段时间内仍将成为想在第一时间内掌握流行音乐资讯的听众群首选。因此，建立专业化的音乐频率，吸纳目标听众，并吸引住这些听众，提升听众的忠实度是至关重要的一点，因此，本文基于CSM媒介研究2008年四波调查的收听数据对2008年全年广播音乐收听市场的发展做一个简要的回顾，并期望从中探寻规律性的发展趋势。

一、音乐广播的整体收听情况

（一）音乐类广播的消费水平存在明显的地域差异

从表1可知，以人均收听时长12分钟为分水岭，32城市的音乐广播的竞争力分为两大阵营，其中上海、南京、西安等17个城市的收听时长要高于平均收听时长，而大连、郑州、武汉等15个城市音乐广播的收听时长则处于平均收听时长之下。在2008年调查的32个城市中，人均收听时间最长的前三个城市分别是上海（24分钟）、南京（23分钟）和西安（21分钟），而人均收听时间最短的三个城市分别为淄博（1分钟）、青岛（1分钟）和杭州（5分钟）。上海的收听时长是淄博收听时长的24倍。总的来看，对音乐广播的消费存在明显的地域差异，以上海、南京、佛山等为代表的东南部城市对音乐类广播的消费水平较高，而以沈阳、乌鲁木齐和青岛等城市为代表的北方及中西部城市对音乐广播的消费水平较弱。这也在一定程度上反映出当地听众对音乐类广播节目喜好度的高低。

（二）不同地点的收听行为彰显音乐类

广播的伴随性特征广播媒体的特性决定了它的伴随性比较强，音乐广播因其娱乐休闲和放松减压的功能成为广大青少年乃至中年听众的选择，更是彰显了这一特性。下面就通过对音乐、新闻和交通广播在不同场合的收听表现来进一步阐释这一现象。

1. 音乐类广播在不同场合市场占有率表现均衡

摘要：广播是声音的艺术，对城市新闻广播节目而言，它就是播音和音响的艺术，“让听者身临其境”一直是广播媒体最根本的媒介属性和竞争根本。清晨，当广播响起，富于朝气、响亮悦耳的新闻节目总是市民生活的一部分，应该说城市台新闻播音的语言美，赋予一个城市以速度感、时代感。然而，在城市广播新闻实践中，新闻播音有气无力，没有感情；引用音响假大空已成为广播新闻追求音律之美的拦路虎。“合适的人不说合适的话”，广播声音构成的语言、音乐、音响三大要素不能和谐统一，背后反映的是广播新闻人声音再造责任感的缺失和浮躁心态。

关键词：广播体；播音；录音报道；音律之美

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2011）07-0096-03

一、“广播体”=播音和音响一体

广播是单一以声音为媒质的传播媒体，是靠声音来达到传播目的，“声音，构成广播的唯一的物质材料和运动形式，没有声音便没有广播。用声音传播信息是广播的主要特点，听觉感知是广播的本质属性”。[1]广播声音是由语言、音乐、音响三大要素构成的，具体到广播新闻来讲，就是播音、间隔乐（开始曲、垫乐）、录音报道，播音是广播新闻传达信息的最基础手段，而音乐、音响的正确运用则是渲染气氛、增强真实感、提高传播效果的辅助手段。播音、间隔乐、录音三位一体，相互协调，才能让广播新闻形成音律之美，给受众以身临其境的感受，把听众带入所表现的内容之中。

广播新闻如何利用好“声音”？“广播体”丰富的发展过程对此做出了最好的解答。考察我国广播新闻的发展历史，我们不难发现，最初的广播新闻其实就是报纸的“声音版”，延安新华广播电台本身就是新华社的构成部分，播送的稿件也由新华社提供，单一的播音员口播是当时最主要的表现形式。直至改革开放后，广播新闻的口语化才越来越受到重视，业界在二十世纪八十年代提出了“广播体”的概念，其本质就是要抛弃广播新闻“照本宣科”的状况，从稿件的口语化入手，调动各种声音手段，回归广播新闻“说话”的媒体本性。近年来，城市广播新闻不断改革创新，而电脑剪辑系统的运用为广播新闻“走自己的路”，让丰富多彩的“声音源”出现在广播中提供了技术和时间的可能。

激烈的传播环境要求广播媒体要在自己的“声音”本性上重塑核心竞争力，以求“声声入耳”，“充耳一新、过耳不忘”。为此，笔者以为，从广播传播“先声夺人”的媒体特性考虑，采编播三者协调统一，利用典型的“声音”来艺术化地表现新闻，就是广播新闻音律之美的根本。

首先，稿件要简洁、优美、琅琅上口，播音要恰如其分，声情并茂，让听众感到亲切，拉近传播者与受众的距离。我国最早的美学著作《乐记》说：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”声音之所以能感动人，能直指人心，就在于传播渠道的畅通，相对于平面媒体看得懂而言，广播新闻就是要“听得清”，这就要求广播语言准确、通俗、朴实，是人们喜闻乐“听”的新闻，否则满嘴拗口语言，听众每听一句都要思考半天，“听着费劲”，传播链条就断裂了。广播一瞬即逝、过耳不留的线性传播特点，决定了语言通俗、生动是传播的前提，然后才有播音声情并茂的再创作。精神饱满的播报状态，简捷明快的节奏是广播新闻的播音要求，也是广播新闻稿件的韵律化要求。

时代变了，音乐会也能玩直播？

提到音乐会直播，很多人还停留在了“一小撮观众冒着被主办方发现的风险，偷偷使用各种设备盗摄”的印象上面，但是现如今，这种模式似乎也发生了改变。很多音乐人已经不满足于依靠门票钱来获得自己应得的收入，他们期望能够引导自己更多的歌迷，为自己所制造的内容买单。

而野马现场就推出了一款同名的音乐会直播APP，用户可以通过它在移动端付费观看音乐演出的现场直播，让因为种种原因买不到票又想要体验音乐会气氛的用户可以有一个机会支持自己的偶像。而对此，野马现场的创始人李宏杰显然很有信心，认为自己有中国最好的直播团队，能够成功引导用户为优质的内容付费。

行业战火纷飞，为何音乐会也来趟浑水？

咱们知道，目前的视频直播市场可谓是战火纷飞，从直播打游戏到直播睡觉，甚至直播“造娃娃”，几乎你能想到的一切内容，都能给你直播出来。而这一次音乐会直播和很多哗众取宠的直播似乎有所不同。

众所周知，目前中国唱片市场低迷，有很大一部分原因是在昔日的“MP3时代”盗版市场猖獗，用户不花一分钱就可以下载到自己偶像的音乐内容，不仅没有养成付费的习惯，甚至付费购买音乐反而被社会视为一种“假清高”。而在当时，人们管这种行为叫作“互联网的分享精神”。而这一行为所带来的结果就是，不少音乐人纷纷转型，跑去拍电影也好，甚至转到幕后做投资人也罢，在国外的音乐市场百花齐放的时候，华语音乐市场却只能靠周杰伦这种出道了十多年的歌手来撑大局。

虽然近年来，因为音乐类选秀节目的风靡，以及诸如“SNH48总决选”这样的新盈利模式的出现，让中国的音乐市场看起来比以前好了不少。但是这样的模式只能维持一时的辉煌，想要为音乐人带来长久的收益，鼓励更多的人走到音乐市场中来，还需要创造一个更为完善的市场环境。指望整个音乐市场回归“卖碟养音乐”的路子，显然是不行的。而在中国音乐市场，“付费下载音乐”因为之前免费时代的冲击，口号虽然喊得响，响应者却寥寥，如果不开拓新的长久盈利路线，中国音乐人只会越来越少，或者只能靠哗众取宠来维持生计。

所以，别的视频直播也许只是为了博一时的眼球图个开心。但是音乐会直播，对音乐人来说，却可能是那一根重要的救命稻草。

“在线演唱会不属于革命性业务，对各大互联网公司来说，技术门槛很低。这决定了它不会一家独大，将变成各家常态化业务。预计今年市场炒热后，明年在线演唱会业务将成为所有视频网站的标配，就像视频专区、活动页一样，每家也会有直播页。”优酷土豆音乐中心总经理李宇如此预判。

今年5月，似乎直接跳转进了“音乐直播季”模式。5月8日，腾讯视频召开会，宣布在线演唱会平台Live Music全面升级，全年将直播张学友、EXO等明星55场以上大型演唱会。截至目前，Live Music已经举办了蔡依林、李易峰、T-ara等29场在线演唱会，观看人数覆盖1880万，播放量突破3亿次，单纯在线人数最高达219万人次。

3月，优酷土豆集团宣布成立9大中心，其中包括将原有优酷、土豆两大平台的音乐业务合并，成立优酷土豆音乐中心。从年初开始，优酷土豆音乐中心在线演唱会直播频次基本为3-4天一场。五・一期间更加密集，3天直播7场演唱会。李宇表示，“今年我们预计推出100场以上演唱会。5月会推出全新音乐直播品牌――音乐最现场。”

曾经以汪峰演唱会首创“现场演出+付费直播”O2O模式的乐视，也在今年3月将音乐业务独立，成立了乐视音乐公司。5月7日，乐视音乐宣布与滚石唱片达成战略合作，旗下“Live生活”品牌与“中央车站”Live House（展演中心）联手，每周推出音乐会直播系列，首创Live House精品演出付费模式。

乐视音乐CEO尹亮向《综艺报》透露，今年乐视音乐包括单独制作、与其他公司合作、购买国外版权等方式，将推出300场左右的在线演唱会直播。在“超级五月”直播月中，会推出近30场不同类型的现场音乐直播。

“明年，腾讯视频Live Music的在线直播将会成为常态，并将各种类型化做到极致，例如大型演唱会、Live House、小型Mini Concert等。根据大数据分析，研究针对不同艺人、受众人群的商业模式。”腾讯视频Live Music音乐总监邓林海表示。

今年，芒果TV直播也再次发力，将Live Show进行了全新升级。湖南快乐阳光互动娱乐传媒有限公司副总裁、芒果TV互联网电视事业部总经理成洪荣表示，芒果LiveShow的内容范围将进一步拓展，不仅是演唱会、音乐节，未来可能还会推出舞台剧、音乐剧等不同类型，提升内容平台的吸引力。

商业模式的探索

[摘 要] 随着人们生活水平的提高，各大超市不断发展，不断自我完善，人们已经不单单注重于在超市购买生活必需品，更多的细节和氛围成为了不可忽视的东西。音乐作为一个不可忽视的环境因素，最终的目的是让顾客感到舒服,愿意花更多的时间来享受购物所带来的快乐。

[关键词] 超市 背景音乐 消费 环境

全球第一家的超级市场诞生在1930年8月的美国。而在我国发展却只有10多年，特别是近几年来更是进入快速发展和成熟期。随着人们生活水平的提高，各大超市的不断的发展，不断地自我完善，人们已经不单单注重于在超市购买生活必需品，更多的细节和氛围成为了不可忽视的东西。舒缓的音乐缓缓流泻，顾客在明亮而又柔和的灯光下穿行，在超市，每一个不和谐细节都会影响顾客的购物情绪，而每一分恰到好处的细致会让人舒服。这种看似不经意的氛围背后其实有着各种测算和数据支撑。

《法制晚报》与新浪网站《生活频道》曾联合推出了消费者关于商场背景音乐感受的调查，结果显示：绝大多数消费者都喜欢商场有些背景音乐。但是，由于背景音乐声音过大、节奏过快等原因，有接近80％的消费者都表示曾对商场的背景音乐感到烦躁不安，甚至有很多消费者因为背景音乐过于吵闹而离开商场，放弃了消费。

尽管很多消费者对多数商家的背景音乐不满意,但事实上，有86％以上的消费者还是希望商场播放背景音乐的，而且近96％的消费者认为商业背景音乐的质量对商场档次、形象有影响。

由此可见播放背景音乐是烘托卖场气氛的一项有效的措施。背景音乐的适合与否不仅会影响营业员的工作态度，还会影响消费者的购买情绪，进而会影响到我们卖场的销售。因而，背景音乐的效果不容忽视。对于具体播放时间也有相应的管理制度。那么针对超市这样一个特殊的卖场我们应该播放什么样的音乐呢？

一、从卖场的性质来看，超市为非高档商品卖场

从消费人群来看，以青年为主虽然知识分子（白领）多，而打工青年为主也不少。根据实际情况，知识分子多但受过严格的音乐教育的的人很少，大多数人的音乐欣赏程度还停留在听听音乐情绪的初级阶段，因此不能构成音乐欣赏习惯和素质的差异。所以，播放的音乐都可按“多俗少雅无美声”。即多放通俗音乐，如克莱德曼的钢琴曲、雅尼的电子音乐；少播放古典音乐，主要是指海顿、贝多芬等古典派的音乐，而经过改编为流行形式的除外，尽量不要美声唱法演唱的歌曲，这样跟顾客拉开了距离。

当前网络视音频节目日益丰富，不仅仅是广播电视等媒体机构和网站视音频运营单位拥有大量的视音频资源，而且政府企事业单位以及教育、金融、医疗等领域单位都拥有大量的视音频节目，但要想实现视音频网络快速和网络承载，还需要花费大量的人力，物力，要想将网络视音频节目推向网络，实现全球各地的同时收看。需要解决如何简易快速的将视音频资源推送到宽带互联网，以及如何保障视音频节目在网络上万人的承载!

北京电视台2008春节联欢晚会网上直播

北京电视台是我国最具影响力和竞争力的主流媒体之一，节目覆盖北京、国内、北美和亚洲地区。一直以来是我国重要的文化传播窗口。在节目频道建设和精品节目栏目处于国内领先地位，同时北京电视台也是最早将电视节目引入网络进行网络电视节目实时点播的广播电视机构之一。北京电视台春节联欢晚会历来是北京电视台年末的一项重要工作，如何让更多的观众收看到春节联欢晚会是晚会是否成功的一项重要指标。

北京电视台往年的春节联欢晚会都是通过卫星电视信号向全国29个省市和亚洲部分国家地区的3亿观众进行直播，但仍然有很多国家和地区无法欣赏到这一年终盛会，无法满足众多用户通过春晚来了解北京经济文化的重要活动!随着我国宽带互联网的快速发展，网络电视节目的传播已成为观众用户收看和了解电视节目的重要途径，北京电视台决定进行一次国内全网络的网上直播，同时辐射到北美地区网络，将2008北京春节联欢晚会在进行电视卫星直播的同时，进行网络同步直播。

2008年2月7日晚20:00点，北京电视台精心筹备的2008北京春节联欢晚会成功向全国电视观众推出，引起广播电视领域的关注，引起广电领域关注的不是此次北京电视台春节晚会节目的精彩、也不是晚会笼络了大批包括陈佩斯、朱时茂等一批重量级人气演员。引起厂电领域关注是北京电视台此次首次将春晚直播推向了互联网，实现了互联网上春晚节目的网上全国实时同步直播，更重要的是此次的北京春晚网上直播不仅实现了中国境内互联网CDN的推送，还同时向北美CDN网络进行了同步直播，实现了北京春晚节目的海外快速传播。

CDN网络的应用

在当今互联网的世界里，谈起CDN，不再是一个新生事物，CDN技术最早在美国首先兴起，成为一种解决互联网性能不佳问题的有效手段，近几年CDN技术与应用得到了快速发展，随着CDN技术的不断完善，电信运营商的网络建设不断的加大投入。国际知名厂商、SP、CP和企业用户纷纷进入市场，在Web2.0、流媒体网站、电子商务、游戏类网站等互联网业务发展的带动下，2006年全球CDN市场增长率为63.78％，市场规模达到19.48亿美元。预计2007年全球CDN市场规模将超过25亿美元。其中2006年，中国CDN市场规模约4.8亿元人民币，与2005年相比，获得了83％的增长率。2009年中国CDN市场规模将达到3亿美元。全球CDN市场迎来发展的黄金时期。

市场需求的旺盛，极大地刺激国内CDN服务商的快速发展，在国内已经形成了以中国网通、中国电信为首的电信级CDN平台发展，同时也促生了诸如蓝汛、网宿等一批企业级CDN服务平台，CDN网络的完善和技术应用，极大的推动了国内流媒体技术的应用。

数字广播诞生到现在已经十年了，但是在我国的发展却非常缓慢，覆盖面小，并且带有实验性质，不能上规模，没有达到实用的层次。在技术上，我国的数字广播是紧跟世界潮流的。英国广播公司于1995年9月27日首次进行数字声音广播（DAB），我国佛山电台在第二年，即1996年12月15日就开始播出。佛山电台还于1999年10月13日开始进行数字多媒体广播（DMB）。我国在数字卫星广播(World Space)和数字调幅广播（DRM）出现后不久也进行了试验并获得满意的效果。①

技术上的问题我们都解决了，但是普及速度缓慢。2002年底数字广播在一些国家和地区的覆盖率为：新加坡100%、比利时98%、台湾90%、以色列85%、英国80%、丹麦75%、德国70%、葡萄牙70%、瑞士58%、西班牙50%、挪威50%。②中国大陆到现在只有广东的佛山、中山、广州三个市和北京、天津、廊坊地区可收听到数字广播；上海可在手机上收到数字多媒体广播（DMB）播出的电视节目。世广卫星的电波虽然覆盖整个中国，但中国只用来试播中国国际广播电台的节目。数字广播的收听率也不高。

从传播者和接受者角度重新认识数字广播

数字广播从传播形式上看是新的，它比起模拟广播有着绝对的优势，既可以大大提高广播的声音质量又可以增加节目套数、扩大传播范围，并且还有模拟广播所没有的一些功能。不少人简单地认为数字广播普及速度缓慢是因为收音机价格高，而没有从数字广播的传播者和接受者两个角度来思考问题，以致于在盲目乐观中发现不了数字广播难以快速普及的原因。

数字广播的音质胜过模拟广播，可是普通的听众认为调频广播的音质已经够用了；数字广播可以增加节目套数，可是听众认为现在能收听到的广播节目套数已经不少了，很多听众只是觉得现在的广播节目制作粗糙、内容稀释化严重，常常找不到适合自己收听的节目。近几年短波和中波听众大幅下降已成事实，可是却看不到听众要求这两个波段改进的愿望。急的是电台，因为听众少经济效益就下降。尽管数字广播可以增加新的功能，可是现在我国的数字广播与模拟广播一样，主要传播的是声音。听众认为数字广播与模拟广播不同的是载体，而所运载的内容却是相同的。在听众眼中，数字广播和模拟广播是同质的。既然是同质的事物，它就不可能引起人们特别的关注。有人说数字广播接收机价格高，人们买不起。其实不然，价格高是相对的，现在数字收音机也就一千元左右，不用说工作多年的人，就是大学毕业刚参加工作的人也完全买得起。目前存在的问题是广播的收听群买不起数字收音机，而买得起的人却不愿买。

用传统的运作模式来经营数字广播也是数字广播难以快速普及的原因之一。传统的广播运作模式是以电台为主体的，每个电台以一个或几个频率发射节目，一个个电台汇集到受众那里就有了好几套节目。人们花了一千元钱买了台数字广播接收机，必须要有所得，但现实情况不是这样。佛山电台的数字广播只播出中央台、广东台、广州台、佛山台、深圳台五套节目。2005年12月2日开始试播的广东音乐之声数字广播DAB频道也只有古典和流行两个频率。两个台的节目加起来也才七套节目，广东的数字收音机能收到的也就是这七套节目。寥寥几套节目对听众是没有吸引力的。要让数字广播迅速普及不但要有高质量的音质，而且要有超乎异常多的节目套数才有可能对听众产生冲击力。不然只是听那么几套节目，人们还不如听光盘上的数字音乐。因此数字广播必须为听众提供数量众多的节目套数才能让听众接受它。能播出比模拟广播多得多的节目套数也是数字广播在技术上具有的优势，可惜这个优势在我国还没有发挥出来。

数字广播目前主要是更新市场，它只开创了部分新市场。更新市场与开创新市场是不同的。开创新市场是在空白的基础上开辟市场，这个市场是原来没有的，现在又是有人需要的，只要本身具有卓越的特点就可以争得受众。而市场更新意味着要让受众否定旧的市场而肯定新的市场。由于新旧市场是同质的，新市场出现前，旧市场已基本能满足人们的需求了，要让新的市场驱逐旧的市场，新市场必须在品质上或价格上大大超过旧市场才行。

改革广播经营模式

【摘要】

技术和信息的快速发展以及市场环境的快速变化，使得大众媒体的导向作用逐渐减弱；互联网爆发式的发展，彻底改变了之前的信息线性传播模式。在这种情况下，一种全新的营销传播理论应运而生，这就是“以消费者为传播对象的全新的整合营销”。这种全新的整合营销传播通过有效的方式，旨在将企业的信息整合一致传递给消费者，从而提高市场购买率。

【关键词】

音乐产业；营销传播；应用

一、文献回顾

整合营销的概念早在20世纪80年代就出现了，但其理论构建却是在20世纪90年代才建立完整的。对于整合营销理论传播发展做出了巨大贡献的代表人物是美国西北大学的唐•舒尔茨教授和美国科罗拉多大学的汤姆•邓肯教授。在唐•舒尔茨教授看来，整合营销这一传播计划能够增加传播的附加值，因为这一营销的核心理论即营销的全方位计划，如广告、公共关系、人员推销等等，通过整合将这些专业传播方式结合在一起，以此获得最大的传播效果。但是汤姆•邓肯教授则提出了与唐•舒尔茨教授完全不同的观点，汤姆•邓肯教授的观点是整合营销传播是通过一系列的模式和策略来控制和影响信息的组织，通过整合影响消费者对品牌的认知的附加值。但是，汤姆•邓肯教授在1997年对自己之前的观点和看法做了一定的修改，汤姆•邓肯教授之后认为整合营销传播一定是通过策略性的控制来影响相关的信息，积极鼓励企业、消费者以及相关的利益关系人员进行友好的、有效的沟通，由此创造一种互利的关系。我们知道营销的关键就是传播，如何有效地传播才是整合营销解决的核心问题，通常要达到一定的营销效果需要做到由里往外、由窄到宽。由于对整合营销传播的深刻认识汤姆•邓肯教授提出了整合营销传播的四层次模式：

二、音乐产品的整合营销传播模式

通过对整合营销传播理论和音乐产业的认识，本文试图对音乐产业中营销传播理论的应用进行研究，如下页图表所示。经研究发现，消费者的消费模式主要有两种，一种是消费者加工模式，第二种是经验模式。在前一种消费模式中，消费者的消费行为是理智的，属于理性消费者；而那些注重体验式的消费者在进行消费决策时，更注重个人的喜好兴趣，或情绪的影响和支配，他们的消费行为很大程度上是受热情、冲动支配，这一类的消费者是属于感性消费。因此，对于感性消费者来说，某类产品如能对自己产生刺激，他们就会出于当时的情绪感染而产生购买行为。通过对上述的了解，我们可发现音乐产品这种精神产品可以划为感性消费这一消费群体，因此只要消费者觉得这音乐好听，那么消费者就有可能产生购买行为。为了取得一定的消费市场成绩，音乐产业从业者可以对消费者的资料库进行市场分析，这种市场分析主要从两方面来进行，第一是对音乐市场的环境分析，第二则是对歌手特点进行分析，在进行消费者分析的时候一定要找出针对的目标消费群体，接着对目标消费群体进行细致的分析，如生活爱好、收入状况、消费习惯、性格特点以及对媒体营销的态度，特别是在整合营销传播的过程中要利用到各种媒体，所以对目标群体进行分析是有必要的。在对目标消费群体的分析基础上，我们还应该对消费者进行细分，只有这样才能确定企业的目标市场和整合营销传播方式。音乐产业人应该对目标消费者的特点制定歌手营销的策略，确定专辑的特点和风格，从而制定出企业的营销目标，并最终制定出一套整合营销传播模式。

【摘要】作者通过浙江台音乐广播和民生资讯广播在产业化发展方面的探索，对演艺、体育、旅游等行业的深耕细作，努力寻找在新媒体快速发展的时代背景下，作为传统媒体的广播如何适应时代的要求，创新求变，找到适应自身特点的发展之路。

【关键词】广播媒体 新媒体 商业综合体 产业化 市场化

【中图分类号】G222 【文献标识码】A

广播频率越来越细分化、专业化，这条路已经走了20多年，曾助推了广播的飞速发展。在新媒体快速发展的当下，线下的活动越来越成为广播发展的又一战场。线下活动其实就是产业化发展的雏形，广播的再次腾飞，有计划、有步骤地推动广播产业发展是一条必走之路。本文以浙江台音乐广播、民生资讯广播等为例，探讨广播产业化发展之路。

一、以音乐为切入口进行演艺产业化探索

媒体产业化就是指媒介资源配置及生产方式的分工化、集约化、市场化过程。它作为媒体经济属性的一个延伸，跟其他产业化经济属性一样，必须经历所属领域从低级到高级的发展过程，也必须有从相关领域到延伸领域渗透的进程，并逐渐得到主管部门、市场认同。

对于专业音乐广播来说，产业化发展最直接的切入点就是演艺市场。音乐电台从创办之日起，就和唱片发行公司有广泛的联系，两者的发展互为推动，这是一个低级的合作关系。随着社会的发展，音乐电台和唱片公司各自的盈利模式发生了很大的改变，从内容化合作到产业化发展就水到渠成了。基于浙江台音乐广播与演出商和场地方多年的合作积累，可以使广播媒体以市场主体和媒体的双重身份进入演艺领域。

全系列的明星演唱会、音乐会项目的运作是广播媒体最先介入的领域，也是较为成熟的领域。目前的运行机制正在向多样化发展，如合作占股、宣传入股、固定宣传费、相互资源置换等。专业的音乐频率必须和合法、有资质的演出公司合作，签订项目开发协议，协议中明确各方出资比例，按照比例分享票房分成。但演艺市场有一定的风险，这很考验频率分管项目的负责人对市场的判断以及和演出公司、艺人经纪公司良好的合作关系。