波普风格范文精选

摘要：本文通过对上世纪50年代兴起的波普艺术风格的分析，论述波普艺术对平面设计的影响，再结合设计师们的设计案例，进行具体分析。

关键词：波普风格；平面设计；设计影响

在经历了现代主义风格的单调，并且冷漠而缺乏人情味后，开始寻求一种能够让人们眼前一亮、奇特的新的设计风格。因此，诞生了波普风格，并且影响广泛，涉及了绘画行业甚至是设计的各行各业。

一、波普风格

（一）波普风格的含义

波普风格的简称是流行风格，同时也被称为新写实主义，由于波普艺术的英文一般被看做“流行的、时髦的”这类词语的缩写，它是一种流行文化的代表。尤其受到青少年的青睐，他们希望摆脱父母的管制，想要充分发挥自我，想要充分的自由，他们希望拥有属于自己独特的文化、品味和爱好。[1]

由于二战后新生代十分反感冷漠而缺乏人情味、单调风格的现代主义和国际主义，认定那是老套、落伍的想法的体现，因为希望能够有一种新的设计风格来表现消费者的一种新的观念、新的文化和新的自我表现，所以，英国的青年设计师们掀起了一场波普设计运动浪潮。

波普风格主要表现在年轻人所用的生活用品，如古怪家具、迷你裙等，随波逐流，喜爱通俗化的趣味，强调设计中的独一无二和新奇，采用鲜艳且强烈的色彩表现。从设计的风格上说波普风格却不是一种单调的、统一的风格，却是各类风格的综合，它探索的是大众文化中通俗的趣味，反对现代主义自命清高。它的宗旨是追求新颖、追求古怪、追求希奇。

摘要：波普风格是上个世纪七十年代在欧洲兴起的一场艺术运动，这一风格的产生与当时人们玩世不恭的价值观有着紧密的联系，其风格下的产品具有很强的趣味感，其实用功能却不是注重，在目前这样一个多元化的设计时代之下，波普风格仍有其生存的空间，本文以波普风格的基本含义为出发点，探讨其在现代商务酒店中的具体应用。

关键词：波普风格；现代商务酒店；应用

二十世纪七十年代，当商业性设计风格逐渐消失的时候，现代主义设计占据着当时的主导设计，然而更多的人们意识到在那样一个充满多元化气息的新时期，一种设计风格占领天天下的局面是不成立的，设计师应该从不同角度出发，将更多的设计风格引入到市场中，才能更好地丰富设计市场，满足不同消费者的用户心理需求，波普风格就是在这样的背景下产生的。

一、波普风格的含义及特点

波普艺术的产生基础是大众文化在全球的兴起，因此我们可以在波普艺术风中充分感受到大众文化的视觉元素及语言特点，波普风格设计师希望通过将生活中的各种元素进行趣味化处理，从而为产品增添更多的情感化因素。上个世纪六十年代，英国作为现代艺术的发源地，滋生了波普艺术风格，其作品中可以看出它对现代主义设计风格的那种呆板、冷漠的反叛。波普风格设计作品的特点主要表现在以下几个方面，首先是产品趣味性较强，波普设计注重产品本身新奇的形态感，希望通过设计作品来引起人们对于产品之间的更好的交流与互动，对于产品本身的使用性并不是很关心，因此如果我们想买到一件实用的产品，最好不要选择波普风格。其次产品注重其与用户之间的互动与交流，希望通过各种趣味的造型方式来提高人们对产品的认知程度，通过这种方式来加深用户与产品之间的情感交流。最后，从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，它追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。既然波普风格设计作品有如此特点，我们可以充分利用其自身优势，将其更好的应用在现代商务酒店之中，更好的给顾客带去情感上的体验。

二、波普艺术风格在现代商务酒店中的应用

随着人们生活水平的提升，人们对于自身精神方面的需求越来越重要，很多外出出差和旅游的人们在出行居住这一问题方面的看法也在悄然发生变化，由以前满足简单的居住要求向更加注重精神需求方面发展，面对这样一个局面，我们在进行商务酒店室内设计过程中，应该更好地将波普设计风格应用在其中，从而更好的给人们传递一种轻松愉悦的生活情感。1、采用绚丽夸张的色彩，提高室内空间审美情感前面分析过，波普设计风格注重用鲜艳的色彩和强烈的色彩对比来烘托产品的氛围，给人营造出一种趣味的什么情感，让人们进入到室内空间后马上能感受到这种强烈色彩对比所能够给人们带去的那种趣味感和舒适感。为此我们在进行商务酒店设计过程中，可以尝试采用各种绚丽的色彩来装扮室内空间。比如我们可以用大红大绿大紫等颜色来进行室内空间墙面的装扮，通过超大面积的装饰镜、纯蓝色的发光边柜来为室内增添更强的活力和动感。同时我们还可以将各种鲜艳的色彩应用在室内物品之上，透明的餐椅、条形的地摊、鲜艳的小物件都能进行室内的装扮，从而更好的提高室内空间的审美情趣。再比如在一间商务酒店中，我们可以将整个室内空间打扮成一种温馨和谐的室内空间氛围，首先我们将室内的灯光颜色改为那种暖黄色，在这样的色彩灯光的影响下，整个室内空间的效果会变得非常的祥和，随后我们可以将室内空间的各种家具的色彩改为条状的纯色调，从而更好的烘托室内空间效果，这样的室内空间才能显得更加具有情趣化，才能达到波普艺术设计的基本要求。2、采用明朗亮睛的艺术图案，烘托室内艺术气息波普设计是英文popular的缩写，其本身的含义具有很强的流行、通俗的含义，因此我们在进行室内空间的装扮过程中，应该将各种流行的元素和图案引入到室内空间中，这种流行元素可以是最近比较火热的电影明显、封面女郎、卡通动画形象、影坛明星等，也可以是一些趣味的图形元素，将其应用在室内空间中，就能给原本比较枯燥的室内空间增添更多的艺术气息。当然在进行室内空间的图案装扮过程中，我们选择的相关图案一定要具有一定的代表性，或者说这些图案本身与这个城市有一定的联系，通过观看这些图案能够让游客在居住过程中更好的感受到这些元素本身所传递的流行与时尚。比如某个城市的形象大使是当地的足球球队，为此在一间商务酒店中，我们就可以将这个球队的元素进行分解后组合，从色彩、logo、球队理念、球队战绩等角度进行出发，挖掘其内部精髓，更好的表现在室内空间墙之上，才能更好的提高室内空间的艺术气息。3、采用夸张造型，为室内增添更多前卫韵味在进行室内空间装扮过程中，适当的采用夸张造型的物品也是波普艺术设计常用的一种设计手法，由于波普设计本身注重新颖、夸张和新奇，因此在进行室内空间的装扮过程中，就一定要将这种新奇的造型很好的表现出来，不论是摆放什么类型的物品，必须打破传统的造型基础，将其细节扩大化，从而更好的传递出那种前卫的流行气息。比如我们可以在室内摆放一把兽形桌椅，让人们充分感受到这一兽椅本身所能传递出来的夸张与奇特，各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。

三、总结

［摘要］波普风格在设计方面注重艺术感、通俗感和趣味感，希望通过不同的设计将作者内心的情感更好地体现在作品之上。将现代主义所追求的“功能主义”彻底放弃，寻求设计作品的短暂时效性。本文以平面设计与波普艺术的时代性特征作为出发点，重点探索波普风格在平面广告设计中的具体应用。

［关键词］波普风格;平面广告设计;应用

波普风格是起源于20世纪中期的一种设计风格。波普风格的产生并不是偶然的，当现代设计风格统治了全球设计风格长达数十年之后，人们渐渐厌倦了现代风格本身所追求的那种机械美、简约美和功能美，开始向着相反的方向寻求更好的发展，于是波普风格应运而生。严格意义上说，波普艺术的产生并不是时代的落后，它给当时的设计添加了新鲜血液，尽管这一设计风格的实用性并不是很强，但确实能够给人们带去更多的视觉上的感受。

一、波普艺术的时代特性及平面设计应用的领域

现代平面广告的信息传达已经随时展变得迅速而大众化，在商业平面广告设计中体现得更加明显。设计师要紧跟时代精神、审美倾向和创新观念进行艺术发挥创作。波普风格艺术兴于20世纪50年代的英国，60年代鼎盛于浓烈商业气息的美国，工业化时代，城市的广告宣传也造就了波普艺术的问世，波普艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。然而，平面广告设计与波普艺术思维一致，对于这种时代性，青年一代推动着波普艺术前行，再加之明星和消费品赢得人们信赖后，波普风格的广告招贴随着这股潮流，出现了夸张的人物造型，卡通动漫、涂鸦和插画等都为波普提供了新的表现形式，在竞争激烈的商业化社会，为了增加竞争力，商业平面广告需要满足普遍大众审美的心理需求，把时尚元素、波普风格和平面广告相融合。但同时我们还要注重“草根文化”，这种平民文化特质正好与波普艺术的通俗大众文化相契合，在平面广告设计中自然接地气的作品出现在大街小巷，也成为一种时尚潮流。现代设计倡导简约主义，波普艺术风格又流行简约风格，广告招贴上大色块的图形正是简约的表现，这些绚烂多姿的大色块增添了波普风格的鲜明个性，所以说广告招贴与波普艺术一直在时展中交互和融合中前行，这也是时代艺术和商品结晶的体现，时展推动着艺术和消费品的不断更新，波普风格艺术和平面广告在时代的发展下共同进步，共同为大众服务。波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的。平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多种，有通过图形表现波普风格的，也有通过色彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。

二、波普风格图形在现代平面广告图形设计中的应用

(一)波普风格图形在现代平面广告中的应用。波普风格表现形式最明显的就是图形。现代广告设计也是视觉传达很重要的表现形式之一，而广告中图形元素恰恰是很重要的组成部分，具有很强的视觉冲击力，图形和文字在同一画面中，图形的注意度远远大于文字，因此广告设计中图形是成败的关键。那么波普风格图形怎能恰到好处地用在广告设计中呢?如何能在最短的时间让观看者领悟到广告设计的内涵就成为关键。我们知道波普风格的图形总能够通过幽默、风趣、诙谐和情趣等手法演绎出当今人们生活的时尚，在设计中强调用新奇和独特来刺激人们的视觉体验。图形在平面广告设计中必须要用它独特的“形象”对商品进行宣传，吸引大众购买商品。如BONG的啤酒广告利用摄影写实手法，把啤酒和内部的二氧化碳细致地刻画出来，背景选择自然健康的麦子，啤酒瓶图形占据画面二分之一，很明显这是波普和摄影艺术的有机结合，虽然图形没有利用夸张和新奇的形式，但是通过对现实事物的真实、生动及细微的刻画表现出商品的某些特点，引起大家视觉上的注意，并且能够刺激消费者购买的欲望，这也是波普图形能够通过现代摄影技术对事物进行真实再现的反映。有如米尔顿•格拉塞设计的广告招贴，画中的女孩头发都是采用波浪的花纹进行展示，线条疏密有致，色彩丰富新颖，这些装饰图形除了进行装饰，还具有一定的内涵，波浪的头饰寓意人们遨游头脑海洋，这也是设计师情感的宣泄和表达，一直到今天大家都会看到类似的平面广告，简单的曲线图形和条纹一直被沿用，这也是波普跟随时代潮流发展而进行创新的体现。(二)波普风格色彩在现代平面广告中的应用。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的感觉。现代平面广告中敢于运用绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、画面中层次分明的各种色块，让平静的生活多了快乐的随意性。甚至一些平面广告敢于采用强烈的色彩对比，如《》的作品中沿用丝网印刷的技术，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度概括、取舍、归纳而变得简练，体现出作者用色用形的果断。波普色彩具有它独特的视觉感受，通过色彩语言不仅能把广告主题的情感表达出来，而且还能起到引导消费者情感的作用。在平面广告中不仅要思考颜色怎么搭配好看，还要思考波普色彩的风格和特性，怎么协调统一，怎么统一变化，表达什么样的感情使用什么样的色彩基调，当下波普艺术色彩也在做一系列的努力，利用波普的多色彩与光的结合，这也是波普与科技相适应的表现，在一些平面广告中我们会看到多种自由五彩曲线营造画面时尚、神秘和梦幻的效果，色彩与色彩之间利用柔化、加强、减淡和融合的原理实现色彩的未来感和科技感，这也是波普色彩的未来精神，科幻绚丽的色彩让人们感觉到未来的畅享。如《变形金刚》这一系列的电影海报，每一幅海报设计的色彩都充分体现出光速感和战争感，那些多彩玄幻的色彩，质感强烈的“金刚战服”，打造出强烈的视觉冲击力，让人们对这部电影充满期待和幻想。

三、波普风格表现技法在现代平面广告中的应用

一、波普艺术的风格特征

波普艺术其实是流行艺术的简称，同样又被称为新写实艺术。它是起源于英国的艺术流派，20世纪50年展成为一种艺术潮流。这种艺术形式非常具有个性的，一定程度上人们可以通过波普艺术来满足对于自我的肯定。不仅如此相较于其他艺术形式，波普艺术的创作灵感大多是来自现实生活，可以满足人们对于艺术的自然和谐的感受，此外波普艺术自己的风格特征也是非常明显的，简明易懂，人们一般都可以理解且接受的。相对于其他现代艺术波普风格是非常简约的，满足人们在嘈杂工作后回家后享受一种简单生活的要求，接近普通人的生活。此外，这种波普风格是非常积极、独特的，满足人们对于个性的追求。总而言之波普艺术在室内设计中的应用是越来越广泛了，因为它独特的艺术风格，我们相信波普技术未来在室内设计中应用状况会更加完美的。

二、其他现代艺术在室内设计应用中存在的问题

现在的艺术文化是非常丰富的，不同的现代艺术可以满足人们的不同要求。但是相较于波普艺术在室内设计中的应用情况，其他的一些现代艺术的应用现状是不太可观的，通过各类数据整理早就分析发现这种现象发生的主要原因是相较于波普艺术其他现代艺术在室内设计中存在很多问题。为了更好地了解这种状况，我们对此进行了认真的分析探讨，以下就是我们探讨的一些结果。（一）相较于波普艺术，其他现代艺术中过于精致，不贴近生活。分析结果显示，其他的一些现代艺术相较于波普艺术是比较高级、大气、上档次。但是这种艺术只能被少数人所接受，而且是生活水平相对比较高的人才能接受这种艺术形式。但是我国人民的生活水平虽然有所改善，却并不是所有家庭的生活水平都达到很好的水平。大多普通人对于高档艺术感觉是非常陌生的，而且是相对比较难以接受的，因为这种艺术所表达的生活方式和她们本身的生活方式差别是比较大的。（二）相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用过程中过于抽象。当然其他现代艺术相较于波普艺术在室内设计中的应用除了可能是因为有的其他现代艺术比较高级不太接近普通人们的生活，还有可能是因为相对于波普艺术，其他现代艺术在室内设计中应用是比较抽象的，人们在室内设计中的具体实物是比较难以找到设计的整体理念的。（三）相较于波普艺术，其他现代艺术在室内设计应用中没有实现商业化。现在是社会经济高速发展时期，任何艺术的发展和传播必须具有一定的经济价值才能持续发展下去，这就要求艺术具有一定的商业化。当然我们不能因为商业化而放弃艺术的追求，但是艺术的发扬光大和成为潮流必须是具有商业化特征的。但是相对于波普艺术，其他现代艺术在商业化方面仍然有很大的欠缺，其他的现代艺术在室内设计中应用现在还处于一种一对一专业设计师专门服务的状态，没有实现商业化。这就使得经济条件相对比较拮据的家庭在室内设计中不太能应用其他现代艺术。这种现象最终会使其他现代艺术在室内设计中应用减少，由此产生的经济效益也逐渐减少。

三、波普艺术在室内设计应用广泛的原因

现在室内设计中波普艺术应用是非常广泛的，深究其原因发现波普艺术在现代室内设计中应用广泛主要是因为波普艺术在室内设计应用过程中实现了通俗化、具体化和商业化。这些促进满足和当代大多数人对于室内设计的不同需求，也满足了市场经济中的商业化，可以批量生产获取更多的经济效益。接下来我们就来具体分析一下这些原因（一）波普艺术在室内设计应用过程中通俗化。上文中我们提到波普艺术又称为新写实艺术，所以这种艺术形式大部分人民都是可以接受且理解的。而且波普艺术是来源于生活地，所以波普艺术在室内设计中应用后最终表现的生活方式与大多数人民的生活理念和方式是相吻合的。所以波普艺术在室内设计中应用很好的实现了通俗化，这就使得波普艺术在室内设计中应用广泛可能性大大增加。（二）波普艺术在室内设计应用过程中具象化。具象化是波普技术相对于其他现代艺术独特的特征，波普设计本身就是以“具象化”描述生活，在这样的影响下，设计还原到生活中。最终结‘果就是日常生活中的形象出现在作品中。这就使得各类与日常生活相关整合成一种完美的整体，这个风格可以相较于其他现代艺术更加让人眼前一亮。这也是波普艺术在室内设计中应用广泛的重要原因之一。（三）波普艺术在室内设计应用过程中商业化。当今社会艺术要想发展起来必须具有一定的商业性，只有实现商业化才能有一定的经济效益。而只有一定经济收益，这种艺术才能有一定的经济支持，发展这种艺术才能有更多的方式方法。这样艺术发展才会有更多的可能性，这是一种两全其美的方式。

四、小结

波普艺术是最近比较流行的一种艺术，因为它具有独特性、通俗性、自然、年轻等多种特点可以满足人们在室内设计修饰时对于不同感觉的要求，在室内设计中应用也越来越广泛。在本文中我们对波普艺术在室内设计中的应用现状及其原因进行了深入研究探讨，最终结果显示波普艺术在室内设计应用广泛主要是因为这种艺术风格的通俗化，可以被大众接受。此外，波普技术的具象化使得整个设计更加惹人注目。当然波普艺术的商业化特征也为波普艺术的发展提供资金支持。

波普风格设计追求大众化，设计中强调新奇与独特，并大胆采用强烈的色彩处理，符合年青人审美特征。针对鸡尾酒市场绝大多数的消费者是以时尚的年轻人为主的特点，在包装设计中融入了波普元素的色彩和图形来展开设计C6ctel鸡尾酒系列包装，触发其购买动机，最终变为购买行为。

波普风格又称流行风格，这个词（pop）来自英语的“大众化”，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术也可以说成大众艺术，它的理念是把艺术与生活的界限打破。它的设计主要应用于与年轻人有关的方面，追求大众化，设计中强调新奇与独特，并大胆采用强烈的色彩处理，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

Cóerel鸡尾酒系列一波普风格包装的设计定位

Cóctel鸡尾酒设计定位主要是在中等的消费市场，主要针对超市和商场销售，消费对象为大众人群。吉少年消费应该是整个群体消费的重点之

，从高中生、大学生到30岁以下的年轻人都属这个消费人群。波普风格追求大众化，设计中强调新奇与独特，并大胆采用强烈的色彩处理，如果融入鸡尾酒包装中可以给人眼前一亮耳目一新的感觉符合现在青少年的视觉享受，引起他们的购买欲望，促进销售。

Cóctel鸡尾酒包装的LOGO设计

鸡尾酒系列的LoGo是以鸡尾洒的西班牙语的翻译Cóctel来进行设计的。用比较工整的字体来进行设计，再把字体镂空，加入线条形成一点点的立体的线条，让LOGO有一定的立体感，更具潮流时尚感，符合年轻人消费者群体的接受范围。LOGO选用了白色为主色调，鸡尾酒是五彩缤纷的，融入波普风格后色彩的纯度会比较高，会相当的鲜艳，想到要与颜色复杂鲜艳的背景融合，就用了白色因为能在鲜艳，纯度较高的色彩中突出。如何使LOGO和产品结合在一起成为一体，能使消费者看到鸡尾酒的LOGO，就能很快想到鸡尾酒的品牌，从视觉感受上，加深消费者对此系列鸡尾酒的映像。如图1鸡尾酒LOGO所示。

Cóerel鸡尾酒系列一波普风格包装设计

摘要：近年来，随着经济和教育的发展，我国儿童绘本市场日趋繁荣，家长也愈加注重儿童绘本对儿童美感教育的意义。该文从动漫基础教学内容的角度出发，重点分析儿童绘本的研究背景、意义和内容等，旨在为动漫专业教学提供一种新的可能。

关键词：美感教育;美学元素;波普风格

一、研究的背景

第一，基于我国儿童美感教育发展的需求。我们的孩子将迎接的时代，是一个需要关注生活品质、追问生命意义的时代。在这个时代，审美将成为重要的竞争力，审美修养不再是艺术工作者的专属，而是每个人都需要具备的素养。审美素养从哪儿来、怎样培养，儿童喜欢的绘本是重要的途径之一。优秀的儿童绘本可以愉悦儿童，满足儿童的精神需求，在给予儿童美的体验与感悟的同时，潜移默化地滋养儿童的心灵，培养其艺术感和积极、健康的人生观。虽然我国现在已经拥有一部分优秀的儿童图书设计者，也创作出了一批优秀的儿童读物，但是必须承认的是，这些优秀作品的数量还不足以满足国内儿童的需求，我国儿童绘本的发展与一些西方国家相比还存在一定差距。第二，我国儿童绘本的发展历史较短，部分绘本参照西方国家的绘本样式，在设计上往往显得缺少创意。如，版式和色彩设计显得程式化，缺乏丰富多变、活泼大胆、富于创意的设计。好在现在有部分出版社或工作室通过借鉴与交流，积极在风格、样式、材料上进行尝试与探索，创作出了一批令人耳目一新的优秀儿童绘本作品。第三，现在各高校动漫专业的部分学生将来会成为我国儿童绘本设计的主力军。扎实的专业基础是每名学生必备的基本功，但在专业学习的同时关注并重视本土文化的发掘和研究，将民族文化的传承和弘扬视为自身的重任与追求，这也是当代动漫专业大学生理应肩负的使命。中国少年儿童新闻出版总社社长李学谦曾表示，虽然童书市场这几年一直保持着增长态势，在2016年更是销售量突破了700亿，是整个图书中最活跃的板块，但国内原创的图画书、绘本设计往往缺乏自己的品牌和国际水准，主要销售来源仍是靠国外引进。因此，设计出属于中国儿童自己的绘本，设计出具有中华民族传统文化的读物，成为目前儿童艺术出版市场的迫切需求，同时是未来童书设计者所应努力的方向。

二、研究的意义

第一，儿童的健康成长、情感塑造，需要以美启真、以美储善。引导儿童关注美、体验美、创造美，尤其需要借助中国传统文化之美，需要在认识美的基础上创造属于中国儿童自己的美的绘本。社会发展应该遵循可持续性、科学性的原则，而培养具有可持续发展意识的人才是教育的重要目标。研究表明，在人的成长阶段中，儿童时期是形成世界观、人生观、价值观的重要时期，在形成健康意识的过程中，美的启迪，也就是美感教育是特别重要的。将具有中国特色的传统文化化作绘本中简洁、新颖、活泼、灵动的艺术形象，展现在儿童教育之中，儿童在观看、仿效、学习的同时，不仅塑造了独特的审美观，而且极大地影响了人生观的形成。只有让儿童在成长阶段接受健康、科学的美的熏陶，完善的人格才得以养成，而人人有了完善的人格，社会才会真正和谐、可持续发展。第二，对于中华民族传统文化的传承。将民族传统文化特色与美学元素融入儿童绘本创作与研究，体现出原创性。正是有了众多艺术家、学者、匠人的默默奉献和持之以恒的执着追求，中华文化才会如此博大精深，才得以在世界文化之林中独具特色。而如何更好地弘扬中华民族优秀文化，推出民族特色与时代精神兼具的优秀儿童绘本并使之走向国际市场，是每一位绘本工作者所面临的重要课题。创作者要将中国的传统美学元素通过创新的手法展现于儿童绘本中，赋予中国传统文化新的生机与活力，真正达到通过儿童绘本弘扬民族文化，通过弘扬民族文化体现中国儿童绘本的原创性、广泛性和教育性的目的。第三，波普风格的儿童绘本采用综合材料拼贴制作而成，具有趣味性、感染性和多样性，对于儿童审美经验的形成和丰富具有重要意义。波普风格儿童绘本试图通过拼贴等简单、新颖的美学手法，培养儿童的观察能力、思考能力和动手能力，可以引发儿童自主观察、收集与探索，积极调动儿童的模仿和协调配合能力，将创造性思维与动手实践有机结合，从而激发儿童独立思考与创造。第四，对于大学生创新实践能力的提升和社会责任感的培养有重要作用。切实促进大学生实践创新与社会需求的零距离对接，以创新思维和创作实践进行儿童绘本创作与民族文化价值传播，可以带动大学生创新意识和技术能力的提升，进一步引发多种具体创新策略和措施，具有重要的实践意义。课程设置应符合商业制作模式。学校教学有时更注重理论性，缺少实践，更缺乏与当前市场接轨的模式，因此，构建让学生通过调查研究了解最前沿的儿童绘本制作专业技巧并实践的教学模式就显得尤为重要。

三、研究的内容

第一，国内儿童绘本的创作、设计现状研究与中国传统美学和民族文化的传承。如，将《山海经》《洛神赋》等优质中国传统文化内容与元素融入儿童绘本创作，在保持其原创性和创新性的同时，探索将中国传统美学元素与国外波普风格手法融合，创作有趣且富有诗意的原创故事。故事内容是儿童绘本的根本，优秀的儿童绘本往往通过图文透露出多层次的思考。故事内容编排要具有可看性与趣味性，让拥有不同阅读经验和生活经验的儿童都可以从中获得不同的感悟。第二，“中国风”儿童绘本设计的审美特性研究。发端于20世纪50年代的波普艺术以大众艺术作为旗帜，把需要长期训练的艺术创作变成大众都可以参与的艺术活动，这种活动也更适于儿童进行。创作者借用波普艺术风格特有的设计元素和素材，结合现代的设计思想与手法，表现具有中华民族传统文化内涵的故事内容，继而创造出审美价值更高的儿童绘本，让儿童更加深入地认知传统文化的内涵和美感。学会审美，是艺术教育的切入点，也是开展美育活动的必要前提。创作者应了解和研究波普风格独特的审美特性，重点研究波普风格手法与中国美学、中华文化的结合，创作出新的“中国风”儿童绘本人物形象与场景，形成具有趣味性、多样性的儿童绘本作品。第三，波普风格儿童绘本设计素材与表现手法研究和实际应用。波普风格最常用的表现形式是综合材料的拼贴，手边的任何杂物都可以变成制作材料和工具，收集不同材料并将其按照艺术形式进行应用是波普风格儿童绘本创作的关键。走出传统艺术的象牙塔，不再单一利用高难度的艺术创作技法，而是将身边各种杂物重新利用，如纸片、棉絮、花布、别针、树枝、纽扣等，还可以加入巧克力、蛋糕、小馒头、水果糖、布偶等一切儿童喜欢的东西，拼出好看的图画和有趣的故事。波普风格儿童绘本综合了多种艺术表现手法，每幅小画面可以采用绘画、摄影、剪纸、布艺等多种方式表现，材料运用应合理，并且每幅画面拼贴得要有艺术感，因此画面的组织与安排就显得尤其重要。要想使拼贴手法随意、有趣，易于儿童掌握和模仿，就必须精心构图，让画面富有童趣和生活气息、充满质感。后期用摄影和电脑合成技术将每一幅小画面进行加工，合成为整幅插图，并最终形成一本完整的儿童绘本。综上所述，儿童绘本创作要兼具传统美学教育引导和提供快乐的双重作用，要符合艺术美感设计与教育引导意义，对儿童有积极、健康、向上的指导作用。要让儿童有关注的兴趣点，使他们身心愉悦地投入阅读和有趣的制作活动。同时，要研究如何将传统美学元素与波普风格相融合，设计出属于中国儿童自己的绘本。

摘要：“波普”作为一种美术思潮和设计流派，因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎，它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力；而现代插画作为视觉艺术中的一种形式，它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。本文对二者进行归纳分析，并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。

关键词：波普艺术；色彩；现代插画；借鉴；大众；表现手法

一、波普艺术与现代插画概述

1.波普艺术

“波普”源于英语的“Popular”，有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。

波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发，其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重，使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而，随着战后各国社会经济的恢复与发展，人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶，信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心，流行艺术广受吹捧，传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播，波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。

汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力”的绘画，被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓：一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍，旁边有一个裸女及大量的消费品，如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响，它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。

2.现代插画

1、波普艺术概述

波普是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）发明的一个词。波普艺术的设计追求大众化，强调设计趣味的新颖与奇特，充满了对传统的反叛。著名的波普艺术家曾对“波普”作了如此的解释：“通俗的、短暂的、可消费性的、便宜的、大批生产的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的”大生意。波普艺术在消费文化、传媒文化与大众文化的推波助澜下成为上一个世纪影响力最大的国际性艺术潮流。波普艺术表现在服装设计中，无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。

2、波普艺术在现代服装设计领域中的应用

2.1波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念，丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。现在的流行服饰与穿着，追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异的设计、未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行，满街的时尚个性T恤，都足以说明波普风的影响深度。

2.2波普风格的代表性服装设计师。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普风格的时装设计师。他的服装设计了程式化了的雅致的设计。其设计灵感常常来自于街头，他将通俗的文化成功地推广到高级时装上，吸引了新潮的年轻人。他的设计就是要使服装与大众的生活，与街头文化建立密切的关联。他的代表作——“蒙德理安裙”，以抽象几何为特色，融合了荷兰风格派画家皮特•蒙德理安的作品《红、黄、蓝构图》的设计灵感；（2）Andre•Courreges——未来风格的代表。他的作品非常准确地迎合了60年代的需求，新颖面料的选择，有着明显的未来主义美学倾向，其设计的作品具有宇宙航行服装的特征，代表了“太空时代”的无性别着装，造成了一种前所未有的清纯而未来感的面貌。他于1965年首次推出的个人系列，以“白色的幻想”为题，具有相当的建筑艺术美，极受当时的青年人的喜爱；（3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、顶尖级潮流设计师。她开创了服装史上裙下摆最短的时代。所设计的“迷你裙”席卷全世界，改变了整个世界时装的潮流，令男士为之疯狂。她所设计的“热裤”、裤装、低臀的宽腰带及彩色的长筒袜等令人眼花缭乱的反传统服饰，都成为了60年代的象征。她是最具典型意义的60年代的时装设计师，开创了时装领域的新天地。

2.3波普艺术在服装设计作品中的渗透与影响。（1）设计师们从波普艺术作中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，个性的图案设计，特殊的表面装饰，反常规的设计理念都涌现出来。2010秋冬巴黎时装周上，ManishArora的设计主打的是装饰性艺术，这样的设计一贯具有完美的表现力与夸张的表现效果。这一季ManishArora鲜艳的色彩充斥着整个秀场，而在夸张的板型之下，鲜艳色彩的表现力显得更加的突出。而色彩的拼接渗透着浓浓的波普风格，显然，ManishArora对于未来世界的憧憬也渗透在了秋冬季的服装设计之中，几何的拼接显示了ManishArora精湛的形态把握与面料处理工艺，而镂空的使用以及对于线形的精准把握，是展现这一季装饰艺术的基础，完美的的设计让我们为之叹服；（2）在近几季的时尚潮流中，设计师们不约而同把波普艺术应用到服饰品设计中，把颇具玩味精神的波普艺术发扬光大。高雅的场所或者街头，无不体现着波普的风情。波普的身影又一次走进了时尚的殿堂。

3、波普艺术在服装设计中的风格与拼贴

3.1服装设计实践风格。在设计实践中，主要从色彩、图案、细节等下手，使服装整体显得相对个性，并且通过对服装的细节处的解构设计以及单品服装之间的搭配结合，以营造时尚年轻、个性前卫的服装样式。主要选用了具有波普风格的条纹元素，将其与针织服装相结合，将灰色和白色通过条纹的变化运用在服装上。在制作的过程中，遵循形式美法则，粗细条纹的巧妙比例组合，不同方向性的组合，使服装呈现出不一样的视觉美感。

波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。

波普的经典元素：明星头像、几何图案、绘画涂鸦

60年代，安迪·沃霍尔是这个倍受争议的艺术家举起波普的大旗，把一切流行元素运用到设计之中，引起一片哗然。在随后的时间，便是时装大师以波普设计向安迪·霍尔致敬的日子，这些名单中有伊夫·圣·罗兰、范思哲、阿玛尼……

当安迪·霍尔吹响波普的号角之后，先是范思哲的梦露头像，然后是香奈尔5号的香水瓶子。而如今已发展到诸多门派，单这其中仍然是以明星头像、几何图案、绘画涂鸦这三大风格最为普及，因此这三种元素基本上可以代表着波普。

服装是波普艺术最好、最直接的载体

服装设计无疑是波普风格最通俗的注解。从服装设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，可以说是形形、各种各样的，带有折衷主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。一般来说，便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐、眼花缭乱和惊世骇俗是人们对波普风格服装的评价，总之，在时尚界，一种以标新立异为目标的审美风尚开始流行起来。服装设计无论是在面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，在现代服装史上留下了不可磨灭的印记。

波普设计师们用他们的作品来反映这个令人感到兴奋的、物质丰富的时代。

摘要：波普艺术以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求。本文通过对波普艺术的概况，阐述了波普艺术对现代服装设计的影响。从波普艺术的表现特征以及波普艺术色彩和波普艺术图案两大装饰性元素，对波普艺术对服装设计产生的影响进行了分析总结。此外，波普艺术与传统艺术的融合也具有现实意义。

关键词：波普艺术；服装设计；装饰性元素；传统元素

一、波普艺术概述

（一）波普艺术的起源与发展

20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popularart)的简称，因为波普艺术（PopArt）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。“波普”一词是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国———美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。例如：广告、招贴、电影等。60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。

（二）波普艺术的内涵

波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。

（三）波普艺术的表现特征