玻璃艺术论文范文精选

[摘要]笔者总结了自身玻璃艺术创作及教学的相关经验，以一名玻璃教育者与艺术家的身份探讨了现阶段玻璃艺术专业领域所面对的诸多问题，以当代中国玻璃艺术家的时代使命，从观看的维度、审美的语境以及艺术实践三个方面对玻璃艺术的创作展开探讨，尝试给予玻璃艺术者以新启迪。

[关键词] 玻璃艺术；观看；审美；民族性

[Abstract] The writer，as an educator and artist of glass art， summed up the experience of creation of glass art and education and discussed the problem of glass art at the present stage. As a contemporary Chinese glass artist， the writer explored the creation of glass art in three aspects： dismensions of watching， aesthetic environment and art practice and attemptted to edify the artist in creation of glass art.

[Key words] Glass art；Watching；Aest hetics；Nationality

以高等院校学术力量为轴心推动的“工作室玻璃运动”在国内已经跨越了十余春秋，作为中国现代玻璃艺术开拓者的一员，在这十几年的时光里，针对学科规划、创作思路、美学体系的探索，其中的酸甜苦辣荡然在心。 2015年，中国美术学院吹制工作室正式建成，并以国际课程的教学模式开始运营，标志着国美“平面玻璃”“铸造玻璃”“吹制玻璃”三大课程模块的格局框架基本成型，未来中国与国际玻璃艺术界的交流将更加的紧密（图1）。回望国内玻璃艺术的发展历程，再分类比较每一阶段的成果，进步与不足也清晰明辨。在此，基于我本人的教学与创作实践，提出一些关于玻璃艺术创作的思路及思考。

一、玻璃创作内涵

首先，我想分享给大家的是关于如何理解玻璃，如何了解自己，思考玻璃材料与自身创作的相互关系的经验。培养艺术创作的创新思维以及确立逻辑的观看方式与科学的观看方法，在玻璃艺术创作领域尤为重要，这将奠定起现代玻璃学科发展的文化品质与学术内涵，也决定艺术家自身的艺术道路能走多久、走多远。

强调观看方式的实质，是深入拓展艺术创作思考的维度，提升学科发展的文化品质与学术内涵。以玻璃艺术家个体创作而言，想表达什么？为什么要用玻璃做？怎样去实现？上述创作思考构成一个逻辑性的思想框架：创作者自我情感本体――玻璃材料与玻璃艺术语言――创作实现的技巧与方式。艺术家需要围绕创作思想的框架进行研究与论证，从而确立独特的观看方式，形成特色的艺术语言。

【内容摘要】中国美术学院是国内最早开设玻璃艺术专业的高等院校之一，在汲取国内外优秀的教学经验的同时，大力推进教学改革，不断完善教学纲要，致力于搭建多元、开放的学术平台，建立与健全玻璃艺术教学机制及人才培养模式。文章以中国美术学院玻璃专业的教学实践为例，展开现代玻璃艺术教学研讨。

【关键词】玻璃艺术 教学思维 系科建设

一、现代玻璃艺术教学思维

20世纪60年代末，“玻璃工作室运动”从美国发起，其影响迅速扩展到全球范围，艺术家以成立个人工作室作为创作主体模式，进行玻璃艺术创作实践，玻璃彻底摆脱了传统意义中“生产原料”属性，而以“创作媒介”的存在方式获得新生。随着艺术实践活动的深入展开，现代玻璃艺术迫切需要建立一个全新的审美体制，玻璃艺术教育也开始确立起自身的理论规范。专业高等院校以科研及其玻璃艺术的研创成果往往代表了同时代玻璃艺术的最高学术成就，并不断地引导玻璃艺术学科建设走向深入。在现代艺术观念思维引导下的玻璃艺术教育改变的不仅仅是艺术家进行玻璃艺术创作的思想方式，也改变了人们对玻璃的认知态度。

由于种种原因，玻璃始终没能像陶瓷一样在中国艺术史上到达“繁荣”的高度。即使在国内玻璃产品进出口贸易总额稳居世界第一的今天，玻璃艺术的设计水平却严重滞后。大众对玻璃艺术认知的局限直接阻碍了玻璃文化的推广，玻璃文化根基的缺乏以及创新意识的薄弱已经影响到我国当代玻璃艺术的成长，玻璃艺术教学也面临巨大的挑战。

从本世纪初开始，现代玻璃艺术教学正式引入中国，这场初具规模的教学实践正是从高等院校开始，并始终围绕玻璃艺术系科建设作为教学探索的核心。毫无疑问，高校承载着文化复兴与学科建设的时代使命，玻璃艺术专业教学肩负着端正玻璃艺术学术标准、振新民族玻璃艺术的历史重任。在深入了解玻璃艺术文化的前提下，加强培养学生的创新意识、辩证地吸收国外的优秀经验，积极探索教学方法合理性成为学科发展的根本；制定完善的教学方案和专业规划目标，建立适合民族与国情的先进的玻璃艺术教学体系是现代玻璃艺术教学研究取得突破的必由之路。

科技的革新逐步打破了玻璃材料性的桎梏，新的玻璃艺术设计理念拓展了玻璃艺术的应用范围，玻璃艺术更加包罗万象。作为新兴学科的玻璃艺术专业，如何在玻璃艺术世界庞大的学术体系及技术范畴中理顺核心的研究价值与研究要素？如何在应用与艺术的范畴做到相互的嫁接与融通？我们不再局限于仅仅通过玻璃材料的物理特性来认知玻璃的美感，而是在教学的手段中、在创作的思维上、从各种不同的角度与方向去诠释当代人文环境对玻璃艺术的影响以及满足艺术家作为创作本体对玻璃文化内涵的诉求。

玻璃艺术学科并不能单一存在并做孤立的学术探讨，学科的交叉与融合成为促进玻璃艺术发展的最佳途径之一。创作手段和研究门类的丰富展示出的并不是学科发展的无目的性，而是可以更加有效地利用交叉知识，综合地体现出玻璃艺术创作的特点及价值。如圆雕与浮雕塑教学能为玻璃铸造在立体造型方面打好基础；平面构成与装饰训练能给予玻璃绘画镶嵌足够的创造空间及模式启迪；公共艺术意识形态的培养能使玻璃创作的传统思维模式在观念上得到转变；吹制技巧能带动灯工创作并在应用领域大显身手……正是这些学科的融合凸显出玻璃艺术鲜明的学科特征及它的不可替代性。

【摘要】 玻璃工艺流传至今有数千年历史了，中国也是世界上生产玻璃器最早的国家之一，早在3100多年前的西周时期，我国古人就掌握了玻璃制造技术。本论文着重梳理玻璃工艺在我国的历史渊源，以及不同时期对于这一古老技法的定义，在不同概念的范畴内研究其具体的制作工艺。历史不是让我们瞻仰的，而是让我们在新时期深入思考现代玻璃艺术在我国的新发展。

【关键词】 玻璃工艺；历史渊源；工艺流程

一、 中国玻璃工艺的缘起

玻璃大约出现于公元前十六世纪或十五世纪的美索不达米亚平原（两河流域），最初是阿拉伯人在撒哈拉沙漠发现了玻璃晶体，沙子或岩石里的二氧化硅的含量相对较高，这是组成玻璃料的主要成分，阿拉伯人的新发现直接促使了两河流域玻璃业的发展。其后埃及也开始生产，到古罗马帝国时期，玻璃业的生产已十分繁荣。丝绸之路开通后，国外的玻璃器皿开始传入我国，敦煌壁画飞天手托琉璃瓶正是经由古丝绸之路，自西方传入古中国的见证。

从历史文献和出土的文物看，中国也是世界上生产玻璃器最早的国家之一，早在3100多年前的西周时期，我国古人就掌握了玻璃制造技术。《汉书地理志》曾有黄门译长与应募者入海所市之“璧流离”以及琥珀、玛瑙、水晶、肉红石髓等奇石异物的记载。玻璃在古代中国曾有多种称谓。其中发音非常相近的就有琉璃、流璃、璧琉璃、陆璃、玻黎、琉琳、还有五色玉、药玉、罐子玉、水玉、水精等等。还有古籍赋予琉璃“明月”、“夜光”等诸多美名，可见古代琉璃器不论在国内还是国外都颇为珍贵，战国时古琉璃一度比黄金还要稀罕,古人当时可能无法理解为何琉璃器能看似透明，堪比神器。

西周琉璃，是中国最早的玻璃。但多种物理化学性质的测试结果表明，西周琉璃的内部主要成分是晶体状二氧化硅，是石英砂在烧结温度不足的情况下未完全熔融形成的近玻璃态物质。因此有称这种琉璃为“人造多晶石英”，也有称这种材料的外文译音为“费昂斯”（Faience）。但不管如何，西周琉璃是中国玻璃发明史上有着其直接的关系，完全可以称为中国的“原始玻璃”。

二、中国传统玻璃工艺的发展历程

纵观我国玻璃工艺发展的历史也已有3000多年，西周出现琉璃后，由于琉璃原料的珍贵,被誉为五大名器之首(琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜),琉璃工艺品远比玉石、黄金更为贵重。由于古人对玉器的崇尚,中国早期的琉璃都带有玉制的特征:润泽。中国古代玻璃烧成温度较低，虽然绚丽多彩、晶莹璀璨，但易碎、透明度差、不适应骤冷骤热，只适合加工成各种装饰品、礼器和随葬品，用途狭小，因而发展较缓慢。

一、公共艺术意识

在创作中产生影响。对现代建筑玻璃设计影响至深的可能应归属于公共艺术概念在建筑玻璃艺术创作中的体现与延伸。建筑本身就是一个公共空间的载体，其呈现出人们对居住性、人文性的需求。因此，针对具体建筑空间进行个性化的镶嵌玻璃设计代替了原有的固定题材套用格式，设计师的主体创造性得到前所未有的激发，它呈现出的是建筑、玻璃、艺术家三者之间的对话关系，它们的关联性不仅仅体现在空间、色彩、结构与光线的环境上，更是存在于独特而富有内涵的特定的人文情节中。上述这些具体的存在以及被创新的艺术符号已经证明了镶嵌玻璃艺术正在走向崭新的、更为广阔的研究领域。

二、艺术设计的运作

(一)现代镶嵌玻璃艺术的设计思想

现代设计语境及当代建筑形式，需求要不断孕育设计艺术的新思维、新构想、新实践，单一的技法手段与传统的设计样式已经远远不能跟进时代的步伐。事实上，设计艺术的审美准则也在发生着潜移默化的变化，这些变化甚至往往是颠覆性的。那么，在新型的审美观念审美境界之下，现代建筑中出色的镶嵌玻璃设计应具备怎样的个性形态与语言特征呢?主要的应该有以下三点:1．关照建筑与文化环境的紧密性和一致性。建筑作为镶嵌玻璃的承载对象，其本体的建筑语言与建筑结构必然成为艺术家进行镶嵌玻璃创作时必要的考察条件，玻璃艺术家往往需要与建筑师进行紧密的沟通，深入了解该建筑的结构特征、空间分割、功能区块，然后进行针对性设计，利用光线与色彩对建筑空间进行全新的规划及塑造。在考察建筑本体的设计结构与空间关系的同时，建筑所存在的历史文化环境同样是镶嵌玻璃艺术设计需考虑到的重要的环境元素，创作的主题与内涵必须符合建筑主体的文化氛围，优秀的建筑镶嵌作品往往凸显建筑的文化价值。2．维护镶嵌语言与创作风格的继承性和独特性。尽管现代平板玻璃工业的制造手段已经获得了突破性的革命，艺术家已经不用在无法获得大面积的整块平面玻璃的基础上使用镶嵌条或者泥灰来架构整块的平面玻璃壁画，然而，传统镶嵌玻璃技法准则却得以完整的保存下来，不同肌理与色调的玻璃，在镶嵌条的衔接下变得条理而有序，镶嵌语言已经变成一种“分割”与“线条”的美学，“流动的韵律”成为镶嵌玻璃艺术区别于其它艺术门类的重要标志之一。镶嵌玻璃艺术独特的表现力是基于镶嵌玻璃艺术本身沉淀的独特语言来定义与区分的，无论工艺、材料还是科技的手法，都需要秉承镶嵌玻璃创作的核心特征，以此不断的丰富与拓展镶嵌玻璃艺术表现。当代镶嵌玻璃艺术创作非常重视艺术家独特的创作思维，艺术家的个性体现在镶嵌玻璃艺术品中，只有具备独特的个性，镶嵌作品才具有长久的生命力。艺术家开始主宰玻璃艺术创作的风格，获得创作的主导权，这是现代镶嵌玻璃艺术创造性的想象力与张扬的个性不断补充与发展的结果，交融的文化与丰富思想展示出的镶嵌玻璃的核心魅力。3．把握安装结构与心灵层次的科学性和感知性。好的设计图纸未必能在现实建筑工程中得以实施，能否将镶嵌玻璃草图变成现实的建筑玻璃艺术作品，这不仅仅体现艺术家自身创作经验和把控能力，更需要对镶嵌玻璃的分割与承重结构进行精密、科学的演算，在重视安全的前提下充分展示玻璃镶嵌艺术的魅力。玻璃通过光线营造不同的美学空间，这样的空间通过人的视觉来感知，视觉感知迅速转换为心理感受，使镶嵌玻璃艺术营造的空间不仅仅是室内或者室外的实体空间形态，更是潜在的心理空间，因为心理接受程度代表了观者的内心情感与接受程度，是艺术家与观者思维的最有效的沟通。

(二)现代镶嵌玻璃艺术设计的运作进程

基于上述现代镶嵌玻璃艺术的美学要求，设计与创作的全过程必然是一个长期的、连贯性的、在公共艺术意识形态指导下的镶嵌玻璃艺术创作行为，这个连续的创作过程将依次从以下四个方面展开。1．进行场景选择与实地考察。进行镶嵌玻璃艺术创作之前，必须有一个实体(或虚拟)的建筑空间场景以展开玻璃艺术设计，这样的建筑场景或者公共空间一般由委托方提供。当然，也有由艺术家自主选择进行的自由艺术创作。艺术家针对备选的建筑场景进行全面、深入测算、调研、考察，是现代镶嵌玻璃艺术进入公共艺术形态思维并引导多元创作方向的重要途径。对于“环境”的理解，不能单纯认识为建筑本身客体的结构环境与结构特征，这仅仅是考察的一个方向，相关建筑的设计风格及所处环境的历史人文特征也是考察的重点目标所在。设计主题与环境变得冲突与纷繁，使设计呈现出多样的选择，艺术家在众多的信息中不断筛选，努力呈现与建筑主体文化相符合的逻辑魅力，并使个人风格得到最大的凸显。2．提交文本报告与草图方案。文本报告是基于“场景考察”汇总和研究之后的详细的文本文件，除去照片、尺寸、平面图纸、案例说明这些基本的文本框架外，重在透析设计灵感在本体建筑的文化语境下的适应性，以充分的说服力确立基础的设计概念与设计方向。艺术家在科学论证的基础上提出全新的设计概念后，不断完善设计概念，形成初步的方案样稿，这是在建筑场所考察与论证阶段结束后第一次呈现初步的、完整的、直观的设计图纸。3．完善研讨辩论与方案确定。论证与研讨的过程，实际在每个设计阶段都在进行，这不仅仅是艺术家个人自我的反思与完善，是设计师团队的论讨与协作，也是需求方与设计方之间的调和与衔接。好的方案，往往是在不断否定的论证中得到充分发展与完善的。在备选方案中选择最为适合的方案，提出完善意见，完成最终图纸，精确完成等比例缩小的样品制作，以图纸和样品为依据，进行工程施工与放大。4．完善工程施工与社会反馈。对整个建筑镶嵌玻璃制作工程进行报价，完成施工图纸(制作与安装)，签订工程合约，在大型的建筑玻璃工程施工阶段，艺术家扮演监理的角色，控制作品的整体风貌与细节处理，并在制作期间拍摄样片，用以留存及宣传。艺术家本身需具备强烈的社会责任感与时代使命感，公共艺术意识形态的创作语境更是要求艺术家在参与大型公共艺术作品中有效收集大众对艺术作品的评价与反馈，这是最为直接的了解艺术创作作品的社会接受度与体验度的最有效的途径，也是艺术家不断完善自我、突破创新的最为实际方式。艺术家准确了解自身创作作品在社会中的公众效应，将对艺术家解剖自我艺术本身有了可靠的现实依据。

三、艺术设计的创新

摘要：从国外建筑玻璃的发展分析国内艺术建筑玻璃在幕墙上使用的可能性，特别是当今国内建筑越来越看重建筑美学，艺术化的建筑玻璃幕墙必将是建筑幕墙的发展趋势。

关键字：艺术建筑玻璃 ； 玻璃幕墙

中图分类号：J527.3 文献标识码：A 文章编号：

艺术建筑玻璃，顾名思义是一种艺术化的建筑玻璃。在国外大致被分为彩色教堂玻璃（Stained Glass）和建筑玻璃（Architectural Glass）两种，并被大量应用。

其中的彩色教堂玻璃，较常见用于教堂、城堡等大型古典空间内，通过拼接预先切割打磨完成的异性艺术化玻璃成预设定好的图案的玻璃。如教堂的玫瑰窗。在还没有现代机械化设备出现的时代，人们无法做大片的原片玻璃，所以彩色教堂玻璃一直风靡了十几个世纪。

在工业革命以后，生产技术发生巨大的改变，人们可以通过设备制造出大且平的原片玻璃。1851年，在伦敦海德公园内开始建造的水晶宫是最早的使用玻璃和钢柱建成的现代建筑，整个水晶宫集合了当时英国工业界的全部技术和力量，也开启了现代建筑的全新表达方式。二十世纪二十年代，弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）、查尔斯·伦尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）开始使用普通建筑玻璃在建筑上。二十世纪五十年代，密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)用普通建筑玻璃幕墙搭建起纽约西格拉姆大厦（Seagram Building），开启了一种新的建筑形式。至今，摩天大楼已基本全部使用建筑玻璃幕墙。但是直到1990年，建筑玻璃几乎没有太大的变化，基本只使用普通建筑玻璃，只有一些材料和颜色的变化。而现在，在二十世纪五十年代，在欧洲和美国手工艺工作者的努力下，工艺品逐渐具备和艺术品相同的意义，加之工业技术的发展，玻璃材质开始被当做一种艺术媒介，工作室玻璃艺术运动（Studio Glass Art Movement）轰轰烈烈的开展了半个世纪的现在，玻璃艺术家、建筑玻璃艺术家或运用玻璃材质的艺术家已开始把玻璃材质通过艺术化的表达方式中和进巨大的新型建筑中。

当代的新型建筑趋向于更高、更复杂、更环保等特点，玻璃在普通物理特性上很好的迎合了这一点。但随着人类社会的发展、科技的革新、技术的飞跃，对建筑玻璃提出了更高的要求，希望玻璃可以更轻、更无缝、更环保。在工作室玻璃艺术运动后，特别是在1990年后，欧洲和美国的建筑玻璃艺术家通过不断的尝试、不懈的努力找到了建筑玻璃在技术上大量的可能性。比如复合仿古玻璃（Laminated antique glass）、复合彩色玻璃（Pigmented lamination glass）、珐琅玻璃（Enamels on float glass）、高温定型玻璃（Slumped glass）和丝网印刷玻璃等。

托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）将艾伯斯瓦尔德技术学校图书馆(Eberswalde Technical School Library)建筑全部用丝网印刷技术的建筑玻璃包裹，让室内最大程度的获得光照的同时，体会到玻璃上犹如电影的信息表达方式；而在夜里因为室内光线的充足，能在室外远观看到大胆抽象的图案，就如书法一般。

[摘 要]玻璃艺术是一种古老而又现代的艺术门类，从艺术史的角度对玻璃艺术的演变和发展进程进行梳理，无论是对了解古代玻璃艺术发展的历史还是对丰富现代玻璃艺术表现语言都有意义。就世界玻璃艺术中心转移过程来看，早期玻璃艺术在世界各地都有多元的发展，而在文艺复兴之后，欧洲则成为世界玻璃艺术的中心；就玻璃艺术风格技术演变和发展的进程来看，玻璃艺术及其工艺技术越来越向着玻璃本身的材质美与工艺美方向发展。

[关键词]玻璃艺术；起源；发展

[中图分类号]J53 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）04 — 0047 — 02

玻璃艺术是一种古老而又现代的艺术门类，从艺术史的角度对世界玻璃艺术中心转移过程，以及玻璃艺术风格技术演变和发展的进程进行梳理，无论是对了解古代玻璃艺术发展的历史还是对丰富现代玻璃艺术表现语言都有意义。

一般认为玻璃是在人类掌握了制陶技术之后由古埃及人发明的，目前考古发现最早的玻璃制品是约公元前3000年的有孔玻璃珠，当时是由沙、灰与天然碳酸苏打的混合物加热制成，用此种方法与原料所制成的玻璃并不透明。到新王国时期之后，埃及人又发明了玻璃的着色技术，现在能够看到的早期彩色玻璃艺术制品，是在底比斯通过考古发掘出土的“睡莲纹玻璃杯”，这是古代埃及第十八王朝时期所制，以大面积的群青色与橙黄色作对比，穿插着深蓝色和黑色线条，使人感到古拙而流美。当时的玻璃艺术品的制作主要采用“沙芯法”，这种方法是先用粘土及沙制成器物内模，并使之充实，然后放入盛有玻璃溶液的坩埚中旋转，利用转动时产生的离心力，使之均匀地附上玻璃层，在其即将冷却之前，还可以再贴上保持半流动状态的彩色玻璃作为装饰，如果用工具在此时刻划则可产生各种凹凸起伏的艺术纹饰，待玻璃冷却成形之后，除去颗粒状的酥松内模即得以完成。现藏于大英博物馆的“鱼形玻璃容器”出土于古埃及阿玛那，这件玻璃制品是采用了包括“沙芯法”在内的多种加工手段制成的艺术佳品，代表了当时埃及人玻璃艺术品制造的最高水平。

作为玻璃工艺发祥地的古埃及，在新王国时期在人类历史上第一个以玻璃为材质，表现艺术语言，无疑是对人类文明的一大贡献。

公元一世纪罗马成为玻璃艺术的中心，古罗马的早期玻璃艺术制品出现了抽象的装饰纹样，并且开始结合玻璃的透明质地加入颜色，使其晶莹剔透，五光十色。色彩主要以深蓝、宝石绿、淡紫、黄赭等色为基色，并结合乳白、淡红、黄等颜色。古罗马人还发明了“热溶马赛克玻璃”的制作方法，其方法是将多色玻璃的碎片置于窑内加热使之溶解，这种技术就是后来发展到文艺复兴时期出现的“万花艺术玻璃”制作技术的前身，“万花艺术玻璃”是将诸多各色玻璃卷成的彩色玻璃棒横裁之后，将纵面排列于器壁上，再经热熔制成，这种玻璃在有光线照射时会产生出色彩绚烂的绮丽艺术效果。当时较为常见的制作方法是“吹造法”，即将加热后的玻璃插入管状棒，随即向内吹气，在吹造的过程中不断塑造器形，然后将预先制好的其他部分加热后溶接在它的上面。更值一提的是，此时已经会将各种技术和艺术手法综合运用了，比如发明了在已冷却了的玻璃制品上施加装饰的手法，就是用画笔将比器物本体熔点低的各色玻璃粉彩绘在玻璃器物上之后入窑烧制完成，在阿富汗贝古拉姆出土的彩绘纹饰玻璃杯就是用这种方法精制而成的，极具美感。此外，还出现了在玻璃器物表面透雕纹饰的艺术手法，还有将由金属箔片刻划成的装饰品夹铸在两层玻璃之间的艺术方法等等。与陶器相比，罗马人更加青睐玻璃制品，罗马人将玻璃艺术带入到了当时的黄金时期。

伊斯兰地区此时的玻璃艺术主要采用彩绘或镀金等工艺手法，艺术特点精致豪华且富于地域性与宗教性。

［摘要］秦皇岛市是一个沿海开放城市，也是一个旅游城市，需要有地方特色的旅游工艺品的开发来支撑旅游事业的可持续发展。秦皇岛市和中国现代玻璃工业的发展息息相关，作为一个名副其实的“玻璃城”，玻璃文化已经给城市烙上了深深的印记。随着国家总体经济发展思路的转变，秦皇岛市玻璃工业也面临着转型。文章从产业化规模发展秦皇岛市的玻璃工艺品的思路上进行了探讨与研究，提出了发展的可能性和方向。

［关键词］秦皇岛市 玻璃工艺品 产业化 旅游立市

［中图分类号］J527.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）06－0136－02

人类制造玻璃始于古中东，后传至世界各地，从早期的实用装饰品，发展到后来的工业用材料及纯粹的艺术品，玻璃制造领域不断得到拓展，历经三千多年，至今不衰。[1]

中国古代的玻璃制造最早出现于西周时期，不同于国外的钠钙玻璃，是属于铅钡玻璃。有学者认为，在西方的玻璃技术传入我国之前，中国就存在自己的玻璃制造技术。[2]但我国古代的玻璃制造的思路和观念狭窄，生产发展缓慢，不如西方的玻璃制造业发达。因此近现代我国的玻璃工业生产是从国外引进的。1962年，小型熔炉在西方被制造出来，艺术家可以脱离工厂，单独进行玻璃艺术实践，推动了玻璃艺术的发展，艺术家工作室的产品开发，也推动了玻璃工艺品的丰富与成熟。

一、玻璃工艺品之美与市场分析

玻璃是充满光彩、熠熠生辉的材质，它的通透使它拥有了天使一样的心灵，纯洁、美丽。玻璃工艺品鬼魅诱人而极具魅力，形态的变化，为新形式与新工艺提供了无尽的潜力，这是一门有趣的、神奇的艺术。

玻璃工艺品具有光鲜亮丽及晶莹剔透的材质美感，并富可塑性强的多样变化特性，是其他质材所无法比拟的，而且其成形技法众多，不同的装饰工艺会显出不同的效果，对于玻璃工艺品艺术创作者的表现空间而言是非常宽广的，在技术探索的应用上也具无限的可能性。在众多艺术家手中出品的玻璃工艺品艺术品无一不是晶莹剔透，即便被赋予了亮丽的色彩也淋漓地体现着玻璃工艺品最纯粹的本质，无论是肌理还是形式感都会深深地震撼人们的心灵。虽然，作为工艺品艺术的发展至今只是短短的四十多年，但它已成为20世纪末众所瞩目的现代艺术，更是大众与收藏家喜爱的艺术品。

【内容摘要】文章从玻璃的历史谈起，尝试从时间、空间及创作思维三个方向全面解读“国际工作室玻璃运动”之后的现代玻璃艺术的发生与发展风貌，总结当代玻璃艺术创作的基本观念，强调玻璃艺术与生活联系的紧密性，积极探索玻璃艺术改变生活的可能性，以展示出一个全新的玻璃艺术世界。

【关键词】新玻璃 玻璃艺术 当代玻璃 工作室玻璃运动

当谈到玻璃的时候，人们会想到窗户、酒杯抑或眼镜、灯管。

数千年前，一次偶然的尘与沙之间的热力交融，开辟了玻璃进入人类文明的康庄大道，从此以后，在人类世界里总能看到玻璃所漫射出的灿烂光辉。

一、穿越时间的玻璃

玻璃发展的历史已然无法确切地追源溯流，不过，可以得知的是，在遥远的时光旅程中，玻璃穿越西亚两河流域，透过古埃及与古罗马，款款地沿着欧亚大陆不同文明的轨迹走到今天。

从公元前1500年左右大量出土的玻璃制品上可以看出，最初的玻璃处于一种混沌的状态，“砂芯成型”工艺技术的限制使玻璃呈现出不透明的外观特质，因而无法凸显与其他材质在质感与功能上的极大区别，玻璃在很长一段时间里作为陶瓷的釉料而使用，或用以仿制宝石的玉质效果，那时的玻璃是以替代品而非特殊材质的身份出现在历史舞台上。公元前1世纪，罗马人发明了吹制技术，由于古罗马文明对酒的推崇与迷恋，人们对玻璃酒具的透明性有了要求，这项重大技术的发现直接颠覆了玻璃制造工艺的传统，促使了玻璃由不透明到透明的巨大转变。

罗马帝国分崩离析后，古老的工艺依旧留存延续。其间漫长的几个世纪，基督教兴起，教堂陆续建立，持续不断的、深入的光学研究，使人们逐渐发掘玻璃与光之间深层次的关系，认识 到了玻璃这种奇妙物质所包含的社会效应与哲学效应。工业科技的迅猛发展促进了玻璃制造工艺的飞速革新，17世纪末，英国研制出了一种质地坚韧、净透明晰，并且能进行批量生产的铅玻璃，这一壮举最终使玻璃抛弃了陶瓷、宝石替代品的身份，作为一种可以延伸视觉的卓越超然的材质而得到广泛重视。

玻璃艺术在中国艺术史上一直处于非主流地位：在以往的手工时代，它没能真正走进百姓的日常生活，缺乏广泛发展的社会基础；在今天，玻璃制品虽然已为人们所熟悉，但多是将其理解为建筑材料的一部分和工艺制品，与主流艺术无关。关于玻璃，中国古代曾使用过多个不同的称谓，常见的有“玻璃”、“琉璃”、“料器”，这些不同的称谓有不同的含义，并与不同的时间段相联系，可以说一物数名、一名数指。[1]这种同物异名、异物同名的情况容易引起概念的混乱。在日常生活中，很多人认为琉璃是贵重的艺术品，跟玻璃没有关系，事实上中国古代的琉璃就是玻璃。中国的玻璃艺术可以上溯到西周时期，明代以后也称建筑中的铅釉砖瓦为琉璃。玻璃乃外来词汇，于唐代开始使用。中国玻璃的成分有别于西方的钠钙玻璃，绝非西方传入，而且在形式语言上也体现着中国文化的特征。玻璃璧和玻璃剑饰是中国早期玻璃艺术中具有代表性的两种造型，在形式语言和制造工艺上有相同之处，二者都凸显了中国早期玻璃艺术的创作语言和文化内涵，在制造过程中也都采用了模压工艺，提高了生产效率。从技术角度来说，玻璃艺术在造型和功能方面尚有很大的发展空间。国内对于玻璃的研究多集中于现代建筑装饰、工艺制品等方面，本文拟以玻璃璧和玻璃剑饰为例来探讨中国早期玻璃艺术的形式语言及制作工艺。

璧是一种圆形平板器物，用玉制成。《说文・玉部》中载：“璧，瑞玉，圆器也。”璧的形状通常呈扁圆形（见图1），中心有一圆孔，但也有出廓璧，即在圆形轮廓外雕有龙形或其他形状的钮。璧的用途很广，大致可分为以下几类：一是祭器和礼器，《周礼・大宗伯》有“以苍璧礼天”之说，表明璧是一种礼仪上的器物；二是国事中的礼仪馈赠用品；三是佩系，用作不同身份的标志；四是砝码用的衡；五是辟邪和防尸腐，常作为古代帝王的随葬品，例如已发掘的汉代大墓中都有众多的璧出土， 常放在死者胸部和背部，有的放在棺椁之间，甚至还嵌在棺的表面作装饰用。湖南出土的战国墓中的玻璃璧就是作为装饰品随葬的。[2]

玻璃璧制品始用于战国早期，盛行于战国中期，衰落于汉代。用玻璃制造的璧在古代称为“璧琉璃”，如汉武梁祠画像石上的璧榜题“璧琉璃”，《汉书》中也有“璧琉璃”的记载。玻璃壁和玉璧的作用是相同的，但因为玻璃制造工艺复杂，玻璃璧的数量较少，往往比普通的玉璧贵重。[3]目前出土的玻璃璧大部分在湖南，即战国时的楚地，据此可以推定楚国是当时全国最大的玻璃璧产地。楚国因为缺少玉，所以常用玻璃代替以缓解玉料之不足。[4]而据《史记・货殖列传》记载：“长沙出连、”。这里的“连”就是铅，古代长沙盛产铅，湘潭、衡阳、新化等地又产重晶石，且今已查明湖南的二氧化硅储量极为丰富，这些都为制造高铅钡玻璃提供了优越条件。

我国从商代开始有制剑的记载，春秋战国时的吴、越等地，因为河流较多，战争以水战为主，故将剑作为主要武器。剑在古人的生活中主要用于杀敌和防身，但在和平年代佩剑则主要是为了显示身份，所以特别重视剑的装饰。在古人看来，黄金、白银、珠宝并非最珍贵的物品，只有玉才是最有价值的，用玉装饰的剑叫玉具剑，最为贵重。因为玉比较稀有，所以常用玻璃来代替，用仿玉玻璃装饰的剑叫玻璃具剑。著名的越王勾践剑于1965年在湖北省江陵县的楚墓出土，在剑格两面的凹槽中分别镶嵌着绿松石和玻璃。据分析，越王剑出现在楚国墓葬中，应该是作为楚国人的战利品随葬的。这把勾践“自作用剑”的青铜剑，理论上讲应主要是用于防身和战斗，而黏结了装饰物的青铜剑一般是不会用于实战的――一方面玻璃遇到较大的震动容易破碎，另一方面由于使用的黏结剂牢固性差，震动后玻璃也容易脱落。所以，剑格上的玻璃应该是楚国人后来添加上去的。[5](P87）

越王勾践剑的玻璃装饰手法并非玻璃剑饰的主流，它仅仅是把玻璃当做附加的装饰元素，而不是用玻璃来制作剑的主要构件。一般来说，根据玻璃装饰的位置和目的之不同，玻璃具剑的装饰部位应包括玻璃剑首、玻璃剑格（见图2）、玻璃剑珥和玻璃剑。剑首安装在剑手柄的顶端，手柄的顶端呈圆形。考古发现的玻璃剑首均为圆饼形。剑格是手柄与锋刃之间的隔离装置，又称护手，主要是为了防止剑锋伤到手。剑格有一字形和蝙蝠形两种形制， 玻璃剑格全部采用蝙蝠形。玻璃剑格的出土和传世并不多见，关善明先生认为其原因可能是剑身因长期侵蚀风化而膨胀，剑格受压爆破而不存。剑珥从侧面看很像耳朵，安装在剑鞘靠近鞘口的地方，剑珥也称剑鼻，古人佩剑需要用带子系在腰上，剑珥就是剑鞘上的扣带，《楚辞・东皇太一》有“扶长剑兮玉珥”的记载。佩剑者抚摸腰间长剑时，是摸到腰间穿系长剑的玉珥，有了剑珥，剑的重心在下面，系在腰上时下重上轻，剑才不会从鞘中脱出。剑是剑鞘末端的装饰。[6]

玻璃剑饰产生于战国中期，流行400多年后，至东汉时期就消失了。玻璃剑饰的设计完全仿玉剑饰，因而形制和纹饰也与玉剑饰基本相同。

在中国古籍中， 关于玻璃制造的最早记载见于汉代王充的《论衡》。《论衡》卷二《率性篇》中在论证“人定胜天”的思想时，举了四个例子，其中有两个似乎与仿玉玻璃有关：其一，“道人消炼五石，作五色之玉，比之真玉，光不殊别”；其二，“鱼蚌之珠，与禹贡琳皆真玉珠也。然而随侯以药作珠，精耀如真”。[7]用五石消炼成的“五色之玉”应该就是不同色彩的玻璃，透明度不高，很像玉。而“以药作珠”的“随侯”，据考古工作者分析，“曾”就是“随”，“随侯”也就是“曾侯”。这不禁让人联想到湖北随县曾侯乙墓出土的100多颗玻璃珠，出土时玻璃珠与玉石、玛瑙等质地的珠、管放在一起，显然是作为玉石的代用品，这与“随侯以药作珠”的记载十分吻合。[8]虽然目前尚无有力的证据证明曾侯乙就是那位“以药作珠”的“随侯”，但二者绝不会毫无关系。[4]

中国人对玉有着特殊的感情，汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉，石之美。”这一注解从物质和艺术两方面科学地阐述了“玉”的概念。玉器从旧石器时代至今已有五千多年的历史，它记录了人类生活和社会的变迁。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们的社会地位。因为玉在中国文化中的特殊性，人们除了竭力寻找天然玉外，还设法进行人工制作，而中国特有的高铅钡玻璃具有一定的混浊度，外观像玉又比玉光洁，原料来源丰富，与玛瑙、水晶、孔雀石等天然石料相比，加工方便，因此成为很好的仿玉材料，古人往往将玻璃制品与玉石类器物同样看待。[8]

摘要：工业革命以前，玻璃一直被用于生产以实用目的为主的物品，尽管传统玻璃工艺在工业革命的促动下进入了大规模工业生产的时代，高产量机械化生产替代了小规模手工制作，然而玻璃仍是作为一种日用器的生产原料，而非艺术媒价。19世纪末20世纪初的新艺术运动中，Louis Comfort Tiffany与Emile Galle都曾突破传统，设计过具有现代特征的玻璃工艺品。随着玻璃工艺的进步和现代艺术的影响，玻璃作为一种创作媒介而不是生产材料在艺术家手中获得新生，艺术家展示着他们的天赋，不断增强着玻璃的表现性，玻璃艺术的创作空间越来越广阔、越来越自由。深入研究材料特性，创造可能的条件，走出架上，扩展到公共空间， 已经成为现代玻璃艺术发展的一个重要方向。

关键词：玻璃艺术；公共空间；材料语言

一、现代装置玻璃艺术必然进入公共空间

（一）现代装置玻璃艺术的创作方式

现代玻璃艺术与传统玻璃工艺的思维与创作方式有着根本的区别，它所体现的这个时代的主流文化、审美观念、思维方式，是传统工艺的范畴所无法涵盖和比拟的。它的特点不仅仅是对材质与技法的改进、提高，最重要的是艺术品位的追求，在艺术表现上不仅强调形式美感，更注重艺术观念，通过作品，传递艺术家的情感精神，从本质上改变了玻璃艺术品的社会价值。这一点是进入公共空间的首要因素。

现代玻璃艺术的鲜明特点对社会大众的审美情趣有直接的导向作用，并以各种表现方式显现于现代公共环境的景观装饰、建筑构成设计之中，使玻璃艺术的材质属性、形式美感都得到了充分体现，在构建人类生活、工作的理想宫殿中发挥着非常重要的作用。它逐步改变了传统玻璃艺术创作与发展的方向，改变了社会对玻璃艺术的认识观。现代玻璃艺术创作观念带动了大众的审美，并尝试与社会大众的审美情趣建构起一个相当的和谐点。

（二）现代装置玻璃艺术走入公共空间

1.技术革新的因素