冰心散文诗范文精选

一支温暖柔美的歌谣—浅析冰心散文诗的艺术风格

冰心曾说自己的“诗的女神”是“满蕴着真情，微带着忧愁，欲语又停留”[1]。这道出了她的诗歌、散文的特色。她的散文诗也是如此。冰心说：“我平日总想以‘真’为写作的唯一条件。”[2]她以直白自己的思想见长。她兴之所至，“说我心中想说的话”[3]。冰心的散文诗感情纯真，像一支温暖柔美的歌谣，飘着淡淡的清香，令人陶醉。而母亲、儿童、自然是冰心散文诗的三个基本主题，通过对这些她心目中最美、最崇高的景物、境界、感情的描写和歌颂，表现她对现实不满的情结，表达自己的理想和追求。

1.冰心散文诗的艺术题材

a.讴歌童真

讴歌童真是冰心散文诗写作的题材之一。她不仅尽情地展示自己快乐的童年生活，写出儿童的情态美，心灵美，而且总是用优美的笔触，在纯洁如洗的情感和大自然的非凡仪态的抒写中，寄寓人生的哲理，表现对美好道德情操的追求。《梦》中抒写“横刀跃马和执笔沉思的她，原都是一个人，然而时代将这些事隔开了”。梦一样的小军人的生活结束了，回到故乡学习儿女情性，遗忆，让人心动。《往事·一》，诗人把童年时代烟台海滨的生活和北上京华后的时光，浓缩在生命树的两个圆片里。快乐的、憨嬉的、寂寞的、泛泛无着的图画，描尽的洋溢着童真和诗趣的童年生活，其间透露着诗人对人生意味的本文由论文联盟收集整理深思，对生命价值的体验和对未来的憧憬。

在冰心的语言文学文本中，爱的哲学理念固然无不落实到具有“母爱”本质特征的文学形象上，但她又绝不仅仅是生物之爱。而儿童是冰心之“母爱”最喜寄托于上的人物形象。这些儿童因其具有冰心“母爱”的理念特征，而使他们同一地具有母亲式的情怀，具有小母亲式的形象，在黑暗冷酷无情的现实生活中，展露出一缕人性尚存的“光和爱”，这就是常常被人解读为冰心笔下的儿童具有“真、善、美”或者“纯洁、天真”的那一部分内容。她笔下的“童真”，如母爱般温柔给予人们生存的“理想和信心”。

b.歌唱大自然

冰心的散文诗还抒发了对大自然的爱。她歌唱自然，对大自然的奇光异彩和千姿百态给予深情的描画。她总是以饱蘸感情的笔墨来描绘祖国美丽的山河。她描写在朝霭中最有古趣的泰山，也描写在暗淡的日光下徐徐走过一串骆驼的荒凉的长城。苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低亚，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南水乡地方特色的水墨画。

11．续写《凡卡》

凡卡正在熟睡着，忽然被一阵打骂声吵醒了，他睁开眼睛一看，原来是老板和老板娘指着他在骂，凡卡连忙起来干活，心里想：爷爷一定会来接我的。

这时假，邮差正在整理信件，翻到凡卡的那封信时，看见上面没写清楚地址，就扔在一边不管了。过了一会儿，过来一个好心又有钱的人看到了这封信，他打开信读了读里面的内容，对凡卡产生了同情，他决定把凡卡领回自己家里。他就四处打听凡卡的下落，终于有一天他找到了，他悄悄地走进去把凡卡领走了，那一天老板和老板娘正好不在，没有看见。

凡卡到了那个好心人家里生活，那个好心人给他买了棉袄和鞋子，还给他好吃的吃，让他和自己的孩子在一起读书。凡卡幸福地成长着，长大了以后，有了一份很好的工作，他又春秋帮助了别的穷苦的人。后来凡卡又参加了革命，为俄国沙皇统治努力工作。

一、冰心散文的语言蕴涵丰富的哲理

冰心的一些作品，总是在景物描写中体现出某种哲理来。例如，冰心在晚年的力作《霞》中写到：

“……但我直到几十年以后，才体会到云彩更多，霞光才愈美丽。从云翳中外露的霞光，才是璀灿多彩的……一个生命会到了‘只是近黄昏’的时节，落霞也许会使人留恋，惆怅。但人类的生命是永不止息的……”

这些文字全是诗情的迸发，全是警句，全都发出智慧和哲理之光！冰心真正做到了“哀而不伤，动中法度”。

二、个性化是冰心散文语言较显著的特点

散文是以语言来显示作家个性的。换言之，散文作家以个性化语言来显示其散文的个性特色。冰心是现代散文界杰出的文体家，她的散文语言有着鲜明的个性特色。“爱的哲学”是冰心用文学书写的灵魂，贯串其散文的始终。在中国古代有“爱屋及乌”的典故，冰心却有“爱人及病”的痴情。你听她说：“我病中没有分毫不适，我只感谢上苍，使母亲和我的体质上，有了这样不模糊的连接，血赤是我们的心，是我们的爱，我爱母亲，也并爱我的病！”爱自己的疾病 ――多么反常的心理，多么富有个性的语言！这就是冰心，只有冰心才会用这种出人意料的至极之笔表达诚挚深沉的感情。事实上，冰心这种个性化的语言随处可见。如，冰心《闲情》的这样一段话：

“小孩子们真可爱，在我睡梦中，偷偷的来了，放下几束花，又走了。小弟弟拿来插在花瓶里，也在我睡梦中，偷偷的放在床边几上。――开眼瞥见了，黄的和白的，不知名的小花，衬着淡绿的短瓶。……原是不很香的，而每朵花里，都包含着天真的友情。”

这段文字与冰心一贯的文字风格相一致：清新秀丽，保持着闲云流水般的自然、飘逸之趣。在静静、淡淡的文字中，把心灵深处一缕温情流露出来。

不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这"零碎的思想"。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下此文来源于文秘站网来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。

翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

她的诗主要以母此文来源于文秘站网，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩此文来源于文秘站网呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至此文来源于文秘站网的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那

一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母此文来源于文秘站网的此文来源于文秘站网是最伟大，母亲的此文来源于文秘站网是最纯洁。

冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母此文来源于文秘站网，思母心切是我们所不能企及的。母此文来源于文秘站网是那么圣洁，它是世界上任何一种此文来源于文秘站网，所不能企及的。冰心是母此文来源于文秘站网的代名词，通过冰心我读懂了母此文来源于文秘站网。

此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

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【摘 要】冰心是中国现代散文史上最杰出的女性作家之一，其散文语言的艺术成就获得了评论界的高度赞誉，在读者中间更有着广泛而深远的影响。冰心散文语言率真质朴，柔婉典雅，极富图画美及音乐美，本文主要分析冰心散文语言的艺术魅力。

【关键词】冰心；散文语言；艺术魅力

冰心是我国现代文学史上的著名女星作家，在多年的创作生涯中，她一直紧跟历史脚步，用知识女女性的角度记录这国家和民族的命运，她一共坚持创作75年，无论是在诗歌、小说还是散文上，冰心都取得了巨大的成绩，尤其是她的散文，处处蕴含着独特的艺术魅力。

一、浓厚的家庭伦理观念让冰心的散文中迸发出爱的光辉

在冰心的散文中，自始至终要表达的就是“爱”，她主张爱自己的母亲、爱护儿童，还要热爱大自然，在她的眼中，所有的问题都是可以通过“互爱”来解决的。之所以冰心有这种大爱的思想，正是由于她孩童时期生活在一个非常和谐的家庭中，而作家的民族记忆、少年记忆与民族记忆都是他们创作的源泉，特别是童年记忆，这会影响一个作家的一生。正是由于冰心生长在一个民主、和睦的家庭中，造就出了她高雅的气质。在这种环境中成长的冰心，在行动与思想中都有着善良的品质，在成人后形成了“爱的哲学”，在她的散文作品中，很少有直接描述政治变换的篇章，更多的是描述自己的家庭，阐述家庭伦理观念与道德。例如，在描写自己的母亲时，她写到：

“母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花，虽暂时在最低的空间上，幻出种种的闪光，而在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里，我挚爱恩慈的母亲”。

这种家庭伦路思想贯穿在冰心一生的创作中，在她的散文《寄小读者》、《再寄小读者》、《山中杂技》、《往事・二》、《南归》、《空巢》中都可以看到她对传统中华民族家庭伦理精神的传承，这是值得我们拉发扬光大的。

二、典雅的中华文化让冰心的散文富含诗学的气质

冰心的小诗笔触自然、细腻，华丽而不张扬，零碎中丝毫不失“爱的哲学”。

那么，可想而知——无数人曾拜倒在她的文字下。

而我，也是其中之一。

也许有一天，在字符堆中徘徊许了，我幡然醒悟。原来，冰心的诗不过如此。

可以这么说，如果当年的冰心没有受到印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，也就不会有今天的《繁星》、《春水》。

或许，第一次接触《繁星》、《春水》，你会觉得语言清丽，哲学，文字飘香，深沉而深刻。阅读，是沉醉的开始。于是，你不分日夜地放纵自己，努力地与眼皮作战争……这样，走了下去。

的确，她的诗真实而不虚伪，感人至深。

她的母爱情真意切，感人肺腑；她的童年幻想连连，引人入胜；她的自然至善至美，无穷回味。

【摘要】冰心的散文作品以其特色言语的运用，笔触间渗透作者深厚的文化修养，人文气质和审美价值取向，使其在散文作品中脱颖而出。本文基于对冰心作品语境认识，借助散文的语言探索的从用词特点、句式特点、辞格特点和言语风格等四个方面分析冰心散文的言语特色。

【关键词】冰心；散文；言语特色

一、用词特点分析

（一）善于化用古代诗词

冰心的散文汲取了对优秀古代散文的传承、融合和发展，因其自幼曾喜诵古代诗文，常以凝练从容的笔触描摹如画似曲的景色，从时而静谧时而雀跃的感官中刻画新的艺术创新和探索，对精妙深刻的诗词作出新的引用和导演，赋予古色诗篇以新的启示和评述，切实流露了情景交融，物我合一的审美情趣，返璞归真，至情至深。例如在（《往事》（二）之三）写到：“今夜林中月下的青山，无可比拟！仿佛万一，只能说是似娟娟的静女，虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖，璎珞矜严。……今夜的林中，也不宜爱友话别，叮咛细语。”冰心善于从一种微妙细小的感官，化用“月下静女”的审美，在这寥寥数笔为画墨铺上飞扬的线条，在古朴的水墨画里赋予色彩动感和灵气，传神地呢喃了月下山中的感受，在无限展开的想象中，将《诗经・邶风・静女》中“静女其姝其娈”的清秀小笔勾勒，“低眉垂袖，璎珞矜严”的高洁神态与月光的清透无暇又相得益彰。相比于鲁迅 《集外集拾遗・怀旧》：“月光娟娟，照见众齿，历落如排朽琼。”映射的深邃与冷峻，冰心的文字却清明地显出一番空灵超逸的情调。冰心引景顿悟的点拨恰到好处，耐人寻味而又刻骨铭心。这也恰是“冰心体”影响激励一代青年的造诣所在。

（二）巧用清新活泼的口语词

冰心在《归来以后》中写道：“在总的路线中，我选定了自己的工作，就是：愿为创作儿童文学而努力。我素来喜欢小孩子，喜欢描写快乐光明的事物，喜欢使用明朗清新的字句。”[1]在行云流水般的行文里，冰心巧用清新活泼的口语词，使生机勃勃的生命群组透出流畅明晰的动感。健康活泼的儿童，快乐光明的新事物和光辉灿烂的远景相连的构图兀自轻巧，真切自然。如在《只拣儿童多处行》一文中写到：女孩子、男孩子……东一堆，西一簇，咭咭呱呱地，也不知说些什么，笑些什么，个个鼻尖上闪着汗珠，小小的身躯上喷发着太阳的香气息。在知春亭畔开欢的孩子“东一堆，西一簇，咭咭呱呱，说些什么，笑些什么”星星点点的童趣在作者口语化的笔调里显得不亦乐乎，这些纯口语的词汇并没有世俗的戾气、华丽的辞藻，反而凸显了文章活泼轻跳的基调，增强了文字的亲昵感，让人觉得成群结队的孩子就活脱脱地散落在你愉悦的视野里。优雅敏锐的冰心，内心向往宁静闲适，渴于与自然相融，行文中清极秀极的景致，透过作者明朗的口语化描述，给人留下视觉上朴素的悠然感。

二、句式特点分析

散文诗是文学百花园中一种非常独特的文体，而在这种简洁含蓄的文学样式中，有两朵奇葩更是令人百读不厌。这就是人教版教材七年级上册最新编订的两篇文章，一篇是泰戈尔的《金色花》，一篇是冰心的《荷叶　母亲》。今年第一次教学，很是手不释卷。读着读着。那散文诗里的人物、情景，竟幻觉般地走进了自己的身心。

一、两篇散文诗写法上相映成趣

泰戈尔的《金色花》中，作者想象奇特，写一个孩子假想自己变成一朵金色花，与母亲嬉戏的情景，将生活幻景描摹得如临其境。孩子时而跟随母亲到做祷告的小庭院，时而落到母亲读到的书页上为母亲遮阳，时而跟随母亲到牛棚里，再落到地上，求妈妈给他讲故事，一个活泼调皮可爱的孩子形象跃然纸上。而一天不见孩子的妈妈，嗔怪孩子到哪里去了的结尾更是意蕴无穷。此诗丰富有趣的诗味浓酽如金色花香。

冰心的《荷叶　母亲》里，作者开篇写父亲的朋友送两缸莲花给自己，并且联想到八年前的花瑞人祥，再写强风暴雨中开放的红莲令自己牵挂不已。但又无法可想。无巧不成书，此时母亲温馨地呼唤自己，冰心恰巧看到红莲旁边的大荷叶覆盖在红莲的上面，为红莲遮挡了风雨，作者触景生情，详细生动地再现了勇敢慈怜的荷叶如何庇护红莲，在文中犹如一个特写镜头让读者深味不已。悬念迭起、波澜起伏的纪实生活细节，使读者领悟了洋溢在字里行间的赞母之意。

《金色花》想象奇特，《荷叶　母亲》纪实细腻，两篇文章在写法上相映成趣。可堪称珠联璧合。

二、两篇散文诗内容上相得益彰

《金色花》描摹了一个小孩子对日常生活中的母亲朴实至善地回报，《荷叶　母亲》写了自己对自然乃至人生风雨中母亲坚强至真地庇护的纯真感激，然而作者们却在描绘孩子对母亲的寸草心的同时，更渗透着母亲对孩子的春晖之爱。母爱子，子敬母。心心相印。情情相依，母子亲情达到了一个无与伦比的境界。

泰戈尔在散文诗中出神入化，如同行云流水一般宣扬了最高尚最纯洁的爱。冰心也曾说：有了爱就有了一切。母爱、童心和大自然。是冰心写作的基本主题，体现了对爱与美的礼赞、追求与思考。爱的哲学更让泰戈尔、冰心一生推崇乃至践行。两篇散文诗言简意丰，内容上相得益彰，诗之精髓源源不断地流淌着，令万千读者如饮甘醴。

今年夏季的雨水特别充沛。也是在雨后,信手翻起《郭沫若全集》(《郭沫若全集·文学编第一卷》,人民文学出版社1982年版,第193页),读了一首小诗《雨后》:

雨后的宇宙,好像泪洗过的良心,寂然幽静。海上泛着银波,天空还晕着烟云,松原的青森!/平平的岸上,渔舟一列地骈陈,无人踪印。/有两三灯火,在远远的岛上闪明——初出的明星?

这首小诗是郭沫若1921年10月20日的作品。“雨后的宇宙,好像泪洗过的良心”这句诗好熟悉,翻开教材(《必修 语文 第三册》人民教育出版社,2004年版第59页),琦君的散文《泪珠与珍珠》中有这样一段话:

又有一次,读谢冰心的散文,非常欣赏“雨后的青山,好像泪洗过的良心”。觉得她的比喻实在清新鲜活。记得国文老师还特别加以解说:“雨后的青山是有颜色、有形象的,而良心是摸不着、看不见的。聪明的作者,却拿抽象的良心,来比拟具象的青山,真是妙极了。”

只是,琦君将这空灵的比喻误记成了谢冰心散文里一句话。于是,一个美丽的错误勾连起了三个人:郭沫若、谢冰心、琦君。找出《冰心全集》(海峡文艺出版社,1994年版),翻看冰心笔下的“雨”,“雨”字竟出现了954次。撇开一些文论,冰心散文中、小说中的雨也是常常在下的。冰心爱写雨,或许,正是“夜中的雨,丝丝的织就了诗人的情绪”,所以冰心会对小读者说“病中,静中,雨中,是我最易动笔的时候;病中心绪惆怅,静中心绪清新,雨中心绪沉潜……”而雨后的天地是安静的,更是冰心用心动情的时候,即使晚年的冰心在一封《致王蒙》的信中袒露了心声“说实话我不喜欢雨,我爱阳光、爱雪”。

以“雨后”起头的句子,冰心常写出自己的感悟。冰心会说“雨后的小山和树林都清润极了”,会说“雨后的天空,清寒得碧琉璃一般”,会说“大雨初过,湖净如镜,山青如洗”,但冰心“雨后”的那些文字,并未有那位国文老师所言,进行着抽象与具象的对比。而我以为,冰心的“雨后”,最妙的是那些童真的描述,如“雨后——随着蛙声,荷盘上的水珠,将衣裳溅湿了”,还有那首人尽皆知的《雨后》:嫩绿的树梢闪着金光,广场上成了一片海洋1水里一群赤脚的孩子,快乐得好像神仙一样。

琦君说“读谢冰心的散文,非常欣赏:雨后的青山,好像泪洗过的良心’”,想必是她将郭沫若《雨后》诗中那句“雨后的宇宙,好像泪洗过的良心”和冰心繁多的“雨后”句联系在了一起,以为见于冰心散文了。

对当代中国散文诗来说,王剑冰先生是一位做出重大贡献的人,我一直深为敬重。他担任《散文选刊》主编有年,在这块具有重要影响的散文园地上,为散文诗留有一席之地,使这个至今处于半独立状态的文体多了一处立足之地;更重要的是,他每年花费很大力气编选《中国年度散文诗精选》,与郭岳汉先生主编的《中国年度散文诗》这两个选本,荟萃精华,为当代散文诗的繁荣与发展,为读者提供可靠的散文诗精品读物的贡献是非常巨大,是不可低估的。中国散文诗的发展史上将会永远记住这两个令人尊敬的名字。与此同时,剑冰也是一位杰出的散文诗作家。我说“杰出”,并非无原则吹捧,是以他的许多优秀作品为依据的。这一本新出版的散文诗集,便可为之作证。

早在上世纪的1992年,他的第一本散文诗集《在你的风景里》出版后,我曾在《文艺报》撰文有过评论:“剑冰向我们展开了散文诗的一片新的风景线,人生、时代、生活在他的作品中,并非如何灿烂辉煌,或作猎奇地炫示。诗人以其慧眼,以诗人的敏感,触手所及之处,随手拈来一块块平常‘卵石’,经其智性光辉的烛照,诗化手法的点染,便成为一章章精巧灵动的散文诗篇。其出色之处,首先在于他善于炼意,以诗人的敏感发现‘诗因’,经其智性之熔铸,形成坚实、精炼、深刻和新鲜的理性内核,由于抓得准、思想密集度高,肯于舍弃枝叶,便成就了集子中那些玲珑剔透的短章。”我将这段“旧话”一字不改地抄录在这里,用以介绍他的新作,似乎依然适宜。若有不足,可从下面结合一些作品的言说中得到补充。

剑冰不赞成“惟抒情”,或以单一的抒情性来界定散文诗,尤其反对矫情和题材的狭窄上的固化,这一点和我的见解一致。他也不主张以篇幅长短、字数多少界定散文诗,这当然也是对的,集子里的《三星堆》、《水墨周庄》等,虽然较长,却都是很漂亮的散文诗,而非散文。以诗性之有无为主要标准来区分散文和散文诗,或是最主要的尺度吧,当然还有其他,限得过死不好,完全没有界限也不行,这是一个复杂的理论和实践问题,在这里就不多说了。所以提及,一是觉得他集子里如上述两题的成功似可提供一些值得借鉴的经验;二是剑冰散文诗最精彩、最出色、最拿手的,我以为还是那些高度提炼的精短篇章。

譬如《敲门吧》,本来是人们生活中习以为常的“小事”,他却十分自然地提升到一种理性的高度,赋予了多重的人生启迪。难能的是毫无概念化的诗歌气味,而是诗情洋溢的形象化生动活泼的语言警句:“所有的门都在向你开着,/只要你舍得勇气去敲。”这写得何其通俗,却又何其深奥!

再譬如《美丽》,这是被人们用烂了的一个词语,本相抽象,他却掇拾了许多形象的片段,将她写得有声有色。“美丽点亮了目光”,这只能是散文诗的语言。我以为,他既不是诗的,也不是散文的,而恰恰是典型的散文诗语言。为什么?不必解释,只可以意会,真正懂得散文诗文体与语言特色的人是会同意的。这样的语言充满在他的一些佳作中,比如这一章中的:“一定有一种歌声,象腾格尔或才旦卓玛,隐约在正面之中”,“一定有一些大大小小的爱情的种子,悄悄地伴随着微风”等等。

《远方的那夜》更属精炼之最。不过是中秋夜怀人幽思的瞬间捕捉,深沉的心理活动完全从宁静的夜色中折射出来,使一个人们常能触及的抒情谣曲,独具异彩,不落俗套。其空间感的辽阔,艺术张力的间距,和高度简洁的语言风格,形成了强烈的对比。说出的越少,表达得越多,留给读者以想象去补充的余地便越大。这一短章几乎每字每句都颇堪玩味。

“那枚中秋”的“枚”字,用得新颖别致,一下提升到仿佛专供欣赏玩味的艺术境界,而不是生活中一个普通的节日了。不写月光,却写:“水样的夜,没有波纹”,更加冷隽而宁静地抓住了月色的精灵。“忆念的鳞片”将抽象的“思”具象化了,“掠过”使之轻盈如画,有了动感,而“如烟斜柳”更是深得汉语神韵的妙笔。烟与柳都是纤细而飘忽的,复又“斜”似往事之影,人之影,抑或忆念者的眼神呢?因是“柳”,遂有“拂扫着远方的眼睛”这一想象的延伸。“柳”本是“伤别”的意象,在这里,更是一语多义,将平常的思恋写得有声有色。然后笔锋一转,轻轻一跃,归结到“在我的夜空,十五是月蚀”这个月“蚀”的意象,堪称一绝,是什么“蚀”了这一枚中秋圆月呢?是远地相思,思而难见,无限惆怅,尽在其中了。

集子里像这样特别精美的短章还有许多,如《河之语》、《回望电梯》、《秋之恋》、《德天瀑布》、《读晨》、《龙门石窟》等等,难以一一抄笔了。但我还想提一下《无言的雪》,写雪的篇目有好几章,都写得很好,我尤其欣赏这一章,她充满了剑冰散文诗中灵动机智的思路和语言,读起来感到特别舒坦。既有心灵沟通的那种会意的愉悦,又有一种得来仿佛全不费功夫的诗美享受。譬如: