壁画艺术论文范文精选

一、现代装饰壁画的材料运用

根据材质的不同，现代装饰壁画大致分为以下几种：陶瓷壁画、沥粉贴金壁画、大理石或人造大理石壁画、漆壁画、湿壁画、玻璃镶嵌壁画等，除了这些还有由不同材质组合而成的壁画作品。

现代壁画与传统壁画在时代的演变中呈现出了很大的差异，材料作为壁画的载体，运用上更加自由。随着工业文明的日新月异，新材料的多样性展现出巨大的生命力，不同材料的形态、色泽、质感都已经成为装饰审美的载体。不同的材料具有不同的属性，天然材料具有其特殊的自然属性，但是在艺术实践中，天然材料已经远远不能满足艺术家的创作需要，因此出现了人造的一些合成材料，如金属材料、化纤材料和硬质陶瓷等，多样的材质丰富了装饰壁画的艺术语言，在运用的同时需要考虑其具体的作用因素并加以把握。如漆壁画，是以漆作为主要材料进行绘制的壁画，具有悠久的历史，盛行于亚洲地区。现代漆画通过埋、嵌、贴、刮、磨等一系列特殊制作方法，营造出特有的肌理和色彩，具有抗潮、抗氧化、不变质等耐久性。但是抗辐射能力较低，不适合户外壁画。

可见，室内壁画或者室外壁画在材料的选择上不是随意的，要根据材料的固有属性来决定。由于壁画属于永久性画种，其材料应具有稳定性强、抗腐蚀、抗潮、耐洗擦、不易褪色等性能。室外壁画除以上条件外，还应当具备抗辐射、不易损坏、不易积垢、易清洗等特点。

二、现代装饰壁画的图式构成形式美体现

现代装饰壁画习惯于以线条来勾勒主要形象，条理化、图案化、理想化成为了主要的处理方式，所达到的装饰效果是迥异于自然的。对称均衡、对比统一、调和对比、节奏韵律是基本的形式美法则体现。但是对于建筑物而言，形式美要服务于它的内容，要做到形式上的统一。构图在装饰壁画创作活动中起着关键性的作用，是体现形式美的核心因素。在壁画的设计过程中，必须考虑画面的图式倾向以及建筑空间的整体效果，要做到壁画与空间的和谐统一，保持画面的平面性。壁画的图式构成复杂多样，其中最主要的构成方式有以下几种：

1.平面式构成画面中的整体形象均在平面中展开，不论是单层平面还是多层平面，均讲究线条、色彩、纹理通过有意识的组合，然后将对象进行平面化处理。打破客观世界对我们的思想禁锢，主观的安排物象的位置与形态，形成一种独特的装饰艺术效果，构建一个新的视觉世界。

2.空间式构成一般描绘具有空间场景的主题。因此不同于平面式构成的二维效果，空间式构成在视觉上具有一定的空间感。它可以运用较写实的绘画风格表现较逼真的有特定空间的主题，也可以通过夸张、变形、概括等手法将具象与抽象的元素融为一体，既注重客观事实，又注重主观理解。

一、文化发源的根脉，民间艺术蕴含的精神价值

古老的东方文化艺术在源远流长的历史发展中，积淀了深厚的文化矿藏。穿越历史的长廊，大量的图案、剪纸、年画、壁画、服饰、编结、浮雕都是我们宝贵的精神财富。远古先民留下的彩陶、制作精美的装饰器物、纹样，富于工艺之美和创造的奇迹，在生生不息的文化演进中，记载着人类的智慧与梦想。表现了东方文化浓郁的生活情趣，独特的审美观和价值取向，记录了人类与自然和谐相处的精神追求。为艺术家们提供了永不枯竭的创作源泉。据考证，从图像符号到象形文字，从图式对话到情感交流，艺术发源早于文字。追寻人类文明的历史我们发现，所有的艺术都有他发源的根脉。早在旧石器时代，先民们以原始材料打磨工具，以天然物质作为材料、在岩洞、羊皮、石头上留下大量符号般的形象。动物是原始岩画中最重要的题材。在受到威胁又相互依赖，征服自然又相依并存的远古时期，我们的祖先就开始使用拙朴的绘画语言，武士、狩猎、丰收、舞蹈、还有图腾崇拜。另一方面，对母性的本能赞美，是他们可望延续后代的需要，对女性生殖的崇拜由来已久。在非洲、亚洲、大洋洲、人们不断发现人类祖先的聚集地，留下了大量原始艺术不朽的断简残边。考察的民间艺术发源的端脉，不仅是人们对审美的需要，更与先民们的精神信仰，祖训、教化、生存之道密不可分。那些通过诗歌、格言、神话、谜语，代表人类和宇宙的存在与对话方式所具有的特殊含义。人类创造的智慧在民间绽放出异样的光彩。从图形结构、色彩运用、造型意象方面对传统民间艺术考察就会发现：在手法上，民间艺术感性大于理性、纯朴稚拙、对形象的夸张、变形、随心所欲，散发出独特的魅力。民间艺术的题材上、男耕女种、田园渔猎、人物花鸟、祥云走兽，即富于动人的生活气息，又凝结着世代相传的精神寄托。同样的题材、相同的造型通过不同的表现方式，如剪纸、泥塑、刺绣、布贴、蜡染等，因工艺不同也获得了不同的审美体验，丰富了民间艺术的视觉表达，涵盖生活各个角落，斑驳的艺术手法为我们参照借鉴提供了无限可能。

二、解读民间艺术的形式图语、审美情趣对艺术创作的启示

民间的剪纸，多用象征手法造型凝练，折剪镂空，略带夸张、成为婚嫁、丰收、福禄祥和的美好祈愿。皮影最初用纸刻制，后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，装饰化造型语言以镂空映衬的传统工艺演绎出人间的喜怒哀乐，民间泥塑、泥人在传统匠师的技艺中，依靠自然色彩与夸张变幻的手法，憨态可掬神完气足。从京剧脸谱到广为流传的民间故事，那些美好的祈愿、远古的神话，代表了不同民族不同信仰的精神追求，是一部图像学的百科全书。民间艺术之所以具有强大的生命力，是由于他发源于民间，感悟于生活，植根于民族文化的土壤。在中华民族的文化理念中：“崇尚自然、天人合一”各种艺术形式中都体现出和谐、圆满、吉祥的精神气象。历经漫长的演化，编织成文化根脉发育生长的基因。世上没有什么东西凭空而来。解读民间造型元素，可谓意味深长，龙与风、代表了天地乾坤的阴阳调和，石狮被誉为神兽，以此镇宅，狮的造型庄重威严，宫廷内院昂然肃立，成双成对四平八稳极具象征意味。牡丹寓意富贵、荷花象征高洁、莲花与佛教故事紧密相连，寓意超脱世俗的精神境界。鸟和鱼更富联想，鱼代表五谷丰登、连年有余，民间艺术早已把鱼的图像寓意表现得深入人心。此外牛羊、喜鹊、仙鹤、他们就像民间的图腾符号，不断出现在各类艺术作品中，物我相融透射出文化符号的精神指向，对此我们当抱以敬重，学会从中汲取养分。艺术的形式语言可千差万别但文化的基因不可缺失。

三、壁画创作中，传统语言与现代形式的融合

壁画是历史上最为悠久的绘画形式之一，题材广泛，内容丰富。大多数壁画中蕴含着诸多传统民间的图式因素。纹样、人物、花鸟、走兽从佛教经典到历史故事，从田园渔猎到城市的变迁。经典的壁画作品往往揉进了民间乡土文化精彩绝伦的技艺，是民族情结的演绎。敦煌壁画正是无数无名的艺匠留下的旷世杰作。传统壁画在宗教方面主要是体现佛祖的修行经历、佛法记载的本生故事，天庭的各种奇幻意想，极乐世界的芸芸众生，使信仰者能够因此而赞叹佛法的神秘伟大，生修行信念。最丰富的想象都来自于民间。可以说：民间艺术是中国文化发育的土壤。大师齐白石、吴冠中、韩美林的艺术无不从民间艺术中获取精神的滋养。齐白石早年做过木匠，作品深深植根于民间文化的土壤。他以心写性自由舒放，在笔墨的幻化跃动中，花草、怪石、虾蟹、盎然成趣。他的艺术通俗中尽现高雅，是民间艺术精髓的集大成者。画家吴冠中明心见性的点、线面，大写意的手法，既有民间艺术的装饰性又饱含着现代构成的形式之美。壁画的形式具有极强的装饰性、工艺性特点，当然更重要的是艺术性。艺术家除在构思立意、经营构图、结构设计上围绕主题提炼创意外，还可以从民间的木刻、传统的纹样、动植物的变形上相互借鉴融会贯通。在自然，民俗风情的表现上演绎变幻，可以从造形、色彩、材质三个方面切入。借鉴民间艺术手法，通过变形、简化、打散、排列、错落等形式手段以单元或多元的形态组合融入创作。色彩上要根据题材、环境、空间主题设计，或结合自然肌理本色，强调简约和色彩的民俗性、装饰化。木板、墙壁、铜版、材料有别、美感各异，材料应与壁画主题内容和谐统一相得益彰。用涂饰、浮雕、织物、嵌瓷等现代的工艺手段、有别于原有的技术手段，同样表现出整体的民间艺术氛围。凹凸感、斑驳感、抽象化、我们还可以将简化后的民间艺术造型、图案，用铜板、玻璃、不锈钢、铝板等现代材料在传统和现代之间构建起交融沟通的桥梁，这也是传承民间文化的重要手段。壁画创作中图像元素的间接应用，民间工艺的各种表现手法是潜移默化相互契合的。通过对民间图像元素的提取、演变、重构，也能表达民间艺术传统意象的目的，使传统与现代相结合，原始材料与科技手段相结合，传承与创新相结合。

壁画的发展应该站在公共文化的立场上，摆脱功利性、商业化的倾向，思考艺术创作中“民族性”的问题。从更广阔的艺术领域，更深邃的文化内含中化古开今、传承发展，创作出具有民族精神品格的精品力作。艺术家们对于民族文化的传承应该有着理性的自觉和民族自信。民间艺术，资源浩瀚博大精深，我们要以理性的眼光去深入整合、传承与发掘。有些东西是不可再生的。这也是文化生态的延续。必须意识到：如果抛弃了文化传统，脱离的民族民间艺术的广袤资源、艺术创作就会成为无本之木。艺术只有建立在文化的根脉上才能蓬勃生长。

作者：赵占元杨恭胜单位：黑龙江齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

本文作者：甘兴义 单位：淮北师范大学美术学院

西汉早中期的壁画墓

中国墓葬装饰的历史，至少可以追溯到殷商时期。由于商周时期的墓葬结构还未形成一种“建筑”，因此这一时期的墓葬装饰仅仅是简单的装饰。墓室壁画作为墓葬建筑装饰形式的一种，大约肇始于战国末年，经过长期发展，在西汉中期以后才逐渐流行。西汉早中期是我国壁画墓葬酝酿、形成和发展的重要时期。受考古发掘材料的限制，目前仅发现河南永城芒砀山柿园壁画墓和广州南越王石室墓两座。

芒砀山的汉墓设计独具特色，面积庞大且“斩山为廊、穿石为藏”。在生产力极其低下的社会中，规模巨大的工程让我们无法想象是如何完成的。更重要的是这些地下皇宫形成的时期比明十三陵要早1300年，而且建筑的面积规模远远胜出四倍。伟大的诗人李白曾有诗篇进行高度赞扬：“万人凿盘石，无由达江浒。君看石芒砀山，掩泪悲千古”。如果从梁孝王算起的话，足有八代九王及王后葬于此，这些罕见的地下墓葬皇宫被当今的中外学者们誉为“天下石室第一陵”。在壁画墓的发掘中具有重大的发现，就是墓室彩色巨幅壁画《四神图》，它的发现成为我国唯一一幅西汉早期的墓室壁画，具有重大研究价值。经学者研究表明，该壁画的形成年代比敦煌壁画还要早630多年。《四神图》彩色大型壁画出土于芒砀山柿园壁画墓[1]。芒砀山柿园壁画墓俗称柿园汉墓，位于永城市芒砀山的保安山东南部的余坡，全长达95.7米。全墓由墓道、甬道、主室、巷道以及各个侧室组成，墓室内建有排水系统。墓道长60米、宽5.5米，分东、西两段；西段长30米，位于山体之上，地面全部用褐色纯净土夯筑；东段为凿山而建，南北两壁上下垂直；在墓道的尽头、甬道门前，有一东西长10.5米、南北宽4.56米、深1.3米的长方形石坑。东段墓道内用长方形石块封填。甬道东西全长23.6米、南北宽2.4米、高2.06米。甬道口设有门道。门道进深1.84米、南北宽2.85米、高2.32米；甬道呈斜坡状，西高东低，顶与底平行倾斜，南北两壁垂直；甬道尽头有设一长5.1米、高2.1米的平底墓室门道，门道内墓室门的结构与墓门相同。

《四神图》彩色大型壁画位于主室顶部，从西端向东宽3.27米，南北长5.14米，面积16.8平方米。“壁画主要内容包括：青龙、白虎、朱雀、怪兽、灵芝、云气纹等。在黑、白、绿、红四色构成的画面上，奇禽异兽、瑞鸟祥云，各有不同的寓意和象征。其中青龙处在中间的显要位置，占整个壁画面积的一半以上，龙头顶长角，长须飘飘，张口吐舌，舌尖卷一怪兽。龙翼丰满，两前足一踏云气一足踏翼，两后足一接朱雀尾一足生花朵，尾端伸出一株长茎花，满身鳞纹”[2]。朱雀绘制于龙身中段的东侧，口衔龙角，胫生花苞，背部装饰圆点纹样，足踏在边框上。白虎绘于龙身的西侧，足踏云气，仰首张口，欲吞一灵芝草。怪兽位于画面的南端，头作鸭嘴形，长颈，满身鱼鳞纹，背长巨刺，尾巴似鱼。画面所要表达的涵义是快乐、祥和、生机盎然，或许代表着墓室主人对死后幸福的美好向往与祈求，同时也映出了当时社会的繁荣、昌盛、和谐以及国富民强的盛世面貌。

西汉晚期的壁画墓

西汉晚期，壁画开始在中等规模的砖室墓中逐渐出现并流行。目前发现的西汉晚期壁画墓主要集中在西安和洛阳两地，主要有洛阳卜千秋壁画墓、洛阳烧沟61号壁画墓、洛阳浅井头壁画墓、西安交大壁画墓、西安理工大学壁画墓等，其中西安交通大学西汉壁画墓壁画最为典型。此壁画墓位于陕西省西安市的西安交通大学附属小学的校园内，在西汉时期它属于上林苑的东部方位，墓葬坐北朝南，平面呈‘古’字形，由斜坡墓道、东西两耳室和主室几部分组成。

2011年，笔者就西安交通大学西汉壁画墓进行了深入的分析与研究[3]。墓道全长12.5米，上口的宽度为1.1米，底部的宽度为1米。耳室平面呈长方形，位于墓道东西的两侧，主室平面呈长方形，南北深4.55米、东西宽1.83米、高2.25米。墓门位于南壁的中间，宽1.065米、残高0.65米，原装配有木质门，门框前设有竖砖的保护。壁画直接绘制于主室内部的四壁和顶部，底色的处理分为两层，最下面的一层为白色，上面的一层是赭石色。保存下来的面积大约24平方米。在墓室的中部有一周红色菱形装饰带，把壁画分为上、下两部分，上面部分的幕顶为天象图壁画，下部的四周绘制流云和动物图像。上部的壁画主要包括券顶和后壁的上部两部分。券顶部分以天象图和仙鹤、彩云为主，天象图绘以青龙、朱雀、白虎、玄武四象与星辰相配，内外各有两个大的同心圆圈。在星辰圈的中间南北一线，南边有一直经30厘米的朱红色太阳，中间还有一只展翅飞翔的金乌。北边同样有一圈黑色的轮廓线，中间绘制玉兔和蟾蜍。太阳和月亮的周围有彩绘‘S’形的四方连续图案（云彩图案），云彩之间配有白色、黑色的仙鹤。在星辰圈之外也布满了云彩和仙鹤。后壁的上部画面呈半圆形，正中间绘有动物，头似鹿角，身体的部位由于时间流逝已经残缺不全。其东西两侧有两只相对上飞的仙鹤，下部有一只卧倒的鹿。下部壁画包括墓室的四壁，均绘制有‘S’形的流云纹，云纹之间绘有各种动物和飞禽，各具情态，栩栩如生。

一、敦煌壁画与动漫艺术相通的元素分析

1.元素之一—动态

动漫是“动”的艺术，以动为本，多是在运动中讲故事。敦煌壁画中，对人物“动态”的塑造是艺术家们对生活精细观察后的成功创作。如敦煌的标志性形象—飞天能成为敦煌的LOGO，源于她的美，而所有的美感来自于她的动态。虽然在敦煌不同时期塑造的飞天体态各不相同，但是她们身体的翻转、扭曲，四肢的伸展、摆动，形成流动唯美的S形，再加上衣裙飘带飞扬的走势，以及背景纹样的流动感，都体现出由力量、运动和速度构成的灵动美。具有动感之美的飞天打破了洞窟中呆板森严的气氛，使观者眼前一亮，使洞穴富有生气。吉林动画学院参照敦煌飞天形象制作了原创动画片《飞天》，片中所流露出来的美感，浓郁的敦煌风格，强烈的本土气息，在今日一味追“日”追“美”的中国动漫市场上，给人唯美的视觉感受和心灵的震撼。

2.元素之二—夸张

夸张是动漫艺术惯用的手法，目的是为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征。动漫画家运用丰富的想象力，对形象的某些方面刻意地夸大或缩小，做艺术上的渲染。文学家高尔基指出：夸张是创作的基本原则。2009年春节晚会上，舞蹈《千手观音》精美绝伦，令全国亿万观众震撼，其创作源头就来自于我国的敦煌壁画。千手千眼观音是佛教密宗中最重要的菩萨之一，多首、多手、多眼是千手观音的主要特征。敦煌壁画中的图像就是根据佛经而绘制的经变图或变相图。这样夸张的“千手千眼”观音造型并没有难倒聪明的古代艺术家们，他们采取了以少代多、相互组合的办法，在观音的身上绘出许多持各种法器、宝物的大手，在大手外边画上千只小手，用小手组成观音的圆轮形背光，又让每只手中长出一眼，这就变成了“千手千眼”，使其多而不乱，美而优雅，法力无边。这种夸张的巧妙创作不禁使人啧啧称赞。在动画片中我们经常能见到，把身体的某一部分在角色上反复出现，表达角色的一种神力或表现一种幽默感，如《哪吒闹海》中的哪吒、《怪物电力工厂》中的小怪物们。

3.元素之三—色彩

形乃近观，色则远观。当观者走向画面时，映入眼帘的是色彩而不是造型，因此色彩对渲染画面神韵有着重要的作用。敦煌壁画的用色受中国文化的五行观的影响。五行是指木、火、土、金、水五种物质的运动存在着既相互滋生又相互制约的关系，在不断相生相克的运动中维持着动态的平衡。“敦煌壁画每一个洞窟的建筑、雕塑、壁画都有统一和谐的色调，每一幅画的用色都服从整窟统一的布局。”在画面保持色调统一的基础上，又不乏局部绚丽丰富的色彩。壁画用色以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主，通过大小对比、形状对比、补色对比、色相对比和冷暖对比，把单调的色彩丰富运用，形成强烈的装饰效果，绚丽又不失厚重，鲜艳又不失朴素。《九色鹿》《大闹天宫》《哪吒闹海》《飞天》等动画片都充分借鉴了敦煌壁画的色彩特点，有浓郁的本土气息，既给人视觉美感，又让人心理上产生自豪感。

二、敦煌壁画给予中国动漫艺术创作的启示

摘要：中国当代壁画经过百年的发展步入当代，文章对中国当代壁画的发展进行研究和分析。为中国当代壁画取得新的发展与壮大提出一点建议和思路，探索一条中国当代壁画的发展之路。

关键词：中国当代壁画；发展；研究

论文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《市场经济下的中国当代壁画》

中国当代壁画经过百年的发展步入当代，过去的辉煌以成往事，随着中国经济文化的飞速发展和城市化进程的大跨步向前，作为公共艺术的中国当代壁画面临着新的任务与挑战，在艺术语言艺术形式日渐多样化的今天，壁画创作者们是不能无动于衷的，必须以开放的姿态，吸收新的艺术思潮、艺术形式的营养，努力创作形式新颖的、符合时代精神和大众审美需求的壁画作品，这样壁画艺术才能在中国当代艺术中获得一席之地，取得新的发展与壮大，探索一条中国当代壁画的发展之路。下面笔者对新时期我国当代壁画创作及其发展变化进行简略阐述。

一、壁画设计者的设计素质增强了，形成了一支由中国现代壁画的设计者和其他画种的画家以及高等艺术院校培养出来的青年一代组成的壁画创作队伍。当代，以中央美术学院壁画系为代表的艺术院校培养出了大批的专业人才，他们是壁画事业发展的主力。有影响的学术带头人和优秀作品大都出自于这里。进入90年代以来，壁画要和当代建筑与环境的总体审美关系进行思考。正因为环境艺术、公共艺术是大关系艺术，壁画是依附于建筑而存在，却又有着自己的艺术个性。所以，它在整体构思、整体布局、整体设计、整体制作上具有很大难度。这种从环境艺术角度关于壁画的立论，壁画家从壁画创作中提高了工作的能力，知识结构也发生了变化，学到了有关建筑、材料、工艺制作等方面知识。中国当代壁画设计者成为集壁画家、雕塑家、环境艺术家一身的多面手。壁画设计者的设计素质增强了，设计手段也增多了。

二、壁画创作的空间由内部空间向外部空间拓展，拓展了室外壁画的领域。80年代中期至今，室外壁画不仅多起来，如北京世界公园大门广场的《世界之门》(袁运甫，1994年)、洛阳新火车站的《文明摇蓝》等，深圳市华侨城的《世界文明》(侯一民、李林琢等，1994年)等颇具影响力的大型艺术壁画。在壁画由内部空间向外部空间拓展、壁画空间上由平面向立体发展，这极大地丰富了壁画创作的体裁、内容和手法，同时，也将许多材料、工艺的技术引入壁画创作领域。尽管现在美术界仍沿用“壁画”这个词，当代壁画设计师的思想跨越了从前单纯以“墙”为依托载体的壁画创作，发展成为建立于整体环境艺术观念的基础上进行壁画设计，进行空间和时间上所具有的深层内涵的挖掘，设计从室内延续到室外到城市的广场。

三、壁画的材料多元化，而且增加了科技含量。壁画的制作工艺可以说是壁画的灵魂。从壁画设计开始时的选材到工艺制作和上墙，都是一个创作过程；离开制作工艺，壁画就等于纸上谈兵。壁画的设计与制作，要求壁画家熟悉制作各种壁画的技法及材料的性质。壁画有绘制材料，还有工艺制作上的硬质材料如陶瓷、砖石马、赛克、石膏、玻璃和铜等，及软质材料的棉毛、丝麻、纤维，还有的利用光、音、色、速度、视觉等技术手段。如G・克伯修在美国纽约大厦墙壁上运用人工光的影像形成“动态壁画”，他把光当成了“壁画材料”，取得了与传统壁画异曲同工的装饰效果。材料表面肌理迥异，使壁画展现出各自不同的材料美和工艺美。随着壁画形式的日益多样化，艺术手段及材料的使用也多样化，这体现了壁画发展的一个方面。

四、中国现代壁画的创作发生了巨变，当代壁画观念、壁画艺术法则更具有生命力。首先满足人们日益增长的文化要求，满足公众审美需要和引领公众审美方向为目的，在当代文化语境下公众的审美情趣已多元化。壁画创作模式开始走向多元化的新格局。壁画的创作出现了具像、抽象的和象征性的等多种表现风格，优秀的壁画作品不仅为了美化环境，还有更深刻的内涵和精神职能。中国当代壁画，壁画装饰语言的形式更多地体现出“古为今用”的特点。但主要突出“饰”的视觉效果，而不是“画”的功能。壁画的“饰”其实就是对建筑的适应性。中央美院李林琢老师的中国外交部大堂墙壁的装饰设计的《华夏文明》就是具有代表性的壁画设计。壁画家所采用的装饰图案借鉴了古代装饰图案的造型，使墙面既有传统因素，又体现出现代的审美形式，这样的装饰语言具有形式简练和清雅的特点。建筑装饰语言的形式，与建筑主题相一致。

摘 要：壁画是指用绘画、雕塑等方法在墙壁上绘制而成的画作。在时代的发展过程中，壁画艺术也在不断地创新。为了适应普通大众的审美要求和时代的发展潮流，壁画艺术不断借鉴新的绘画技术，新的审美观念，逐渐发展成了一种独具特色的艺术形式。同时，壁画艺术凭借着其特有的艺术特征和独特的审美特性，在我们的现实生活中的作用也越来越大。本文将主要讨论当代壁画艺术对于我们的现实生活的重要意义。

关键词：当代壁画艺术；现实生活；意义

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0188-01

当代壁画艺术是艺术家们集体智慧的结晶，目的是为了服务大众，所以说壁画艺术源于生活却又高于生活。随着时代的发展，当代壁画艺术逐渐呈现出多元化的发展趋势，它对我们广大人民群众的生活的影响也越来越大，其具体影响表现在我们现实生活中的很多方面。

一、当代壁画艺术的内容

经济在发展，社会在发展，我们的生活条件发生了翻天覆地的变化，壁画艺术也在不断推陈出新。在不同的场所设计不同内容和不同形式的壁画，有利于满足新形势下不同人群的审美要求。为了符合公共环境与建筑的功效，实现自身语言与环境的结合，壁画艺术已经发展成为一个综合性艺术门类。当代壁画艺术具有自己独特的表现手法、绘画技巧和色彩表达方式，这些都给人们带来了视觉上的享受。

二、当代壁画艺术在现实生活中的重要意义

很多人可能会问：壁画只是用来欣赏的艺术品，对我们的生活能有多大意义？或者在哪些方面起到了作用？本文我们将着重讨论一下当代壁画艺术在营造城市空间环境领域和教育方面的作用。

内容摘要 ：文章通过考察中国传统壁画的特色和现代壁画的发展趋势的特点，分析我国壁画民间化发展的文化成因，指出这种民间化发展的后现代本质是大众参与创作。这一倾向将使壁画艺术成为诸多艺术形式中率先进入民间的先锋，并提出我国现代壁画的发展中需要关注的问题。

关 键 词 ：中国现代壁画 后现代倾向

一

壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，石窟画就记载了人类早期的活动。它起源于人类对四壁围和空间的艺术改造，题材多为自然主义风格，反映人类对自然界自发的认识和最早的生产劳动。随着宗教事业的逐日繁荣以及壁画的表现形式与艺术手法的发展，其制作者多为官府画师和民间画工，题材集中反映了宗教、历史和神话等社会主流文化。例如，魏晋南北朝的佛教壁画兴起，唐代佛教壁画的高峰，宋元时期道教壁画的盛行。壁画艺术总是反映了不同时代的政治、经济、思想、技术的变迁。

在我国上世纪70年代中期，科学、经济不够发达，人的自我、人的个性成长和发展缺乏相应的物质条件；甚至片面地认为人的自我、人的个性都是资产阶级意识形态的东西，个性就是“个人主义”。因此，重温历史遗梦，再寻唯美情怀成为这时期壁画的主潮。例如，《哪吒闹海》(张仃)、《科学的春天》(萧惠祥)、《白蛇传》(李化吉、权正环)等。纵览这十几年中国壁画的发展，不难发现，其中绝大多数的创作都维系在一种解读上面，即依附于历史故事、神话传说、民俗风情或生活中具有一定教益的题材。这些壁画有鲜明的时代烙印，反映出当时主流文化的特色。

上世纪80年代，随着跨文化事业的蓬勃发展，受某些西方文化的、经济的等意识形态的影响，壁画艺术创作进入多元化发展格局。90年代，大型壁画出现，譬如深圳“世界之窗”世界广场壁雕《世界文明》(侯一民、李林琢等)、大型石雕壁画《中华千秋颂》(袁运甫等)。这些标志性、纪念性的国家文化设施的巨型壁画作品，与景区内雄伟的历代建筑组合在一起，形成气势宏大的世界文化广场。与上个时期的壁画内涵相似，它们从另一个角度集中反映了城市的主流文化。

值得欣喜的是，小型的室内装饰壁画和壁饰在这一时期得到发展，标志着我国壁画进入空间多元化的时代。随文化多元化发展延伸着自我拓展的新空间，特别是在环境观念的强化与多样交流中，壁画的形式多样已成为事实。这一发展得到现代工业文明、现代科技发展的支持。它们为现代壁画的创造提供着层出不穷的新材料，使壁画出现诸多艺术形式，如绘画、镶嵌、陶瓷、漆艺、浮雕、编结、装置、光电、多媒体等，从本质上成为“各类壁面装饰艺术的泛称”。①壁画艺术正摆脱主流思想的禁锢，与各种边缘思想冲撞、融合，带着强烈的独立思想和个性化特色进入民间领域，吸引了普通大众自发地加入了壁画艺术工作者的创作过程中。

二

内容摘要：文章通过考察中国传统壁画的特色和现代壁画的发展趋势的特点，分析我国壁画民间化发展的文化成因，指出这种民间化发展的后现代本质是大众参与创作。这一倾向将使壁画艺术成为诸多艺术形式中率先进入民间的先锋，并提出我国现代壁画的发展中需要关注的问题。

关键词：中国现代壁画后现代倾向

一

壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，石窟画就记载了人类早期的活动。它起源于人类对四壁围和空间的艺术改造，题材多为自然主义风格，反映人类对自然界自发的认识和最早的生产劳动。随着宗教事业的逐日繁荣以及壁画的表现形式与艺术手法的发展，其制作者多为官府画师和民间画工，题材集中反映了宗教、历史和神话等社会主流文化。例如，魏晋南北朝的佛教壁画兴起，唐代佛教壁画的高峰，宋元时期道教壁画的盛行。壁画艺术总是反映了不同时代的政治、经济、思想、技术的变迁。

在我国上世纪70年代中期，科学、经济不够发达，人的自我、人的个性成长和发展缺乏相应的物质条件；甚至片面地认为人的自我、人的个性都是资产阶级意识形态的东西，个性就是“个人主义”。因此，重温历史遗梦，再寻唯美情怀成为这时期壁画的主潮。例如，《哪吒闹海》(张仃)、《科学的春天》(萧惠祥)、《白蛇传》(李化吉、权正环)等。纵览这十几年中国壁画的发展，不难发现，其中绝大多数的创作都维系在一种解读上面，即依附于历史故事、神话传说、民俗风情或生活中具有一定教益的题材。这些壁画有鲜明的时代烙印，反映出当时主流文化的特色。

上世纪80年代，随着跨文化事业的蓬勃发展，受某些西方文化的、经济的等意识形态的影响，壁画艺术创作进入多元化发展格局。90年代，大型壁画出现，譬如深圳“世界之窗”世界广场壁雕《世界文明》(侯一民、李林琢等)、大型石雕壁画《中华千秋颂》(袁运甫等)。这些标志性、纪念性的国家文化设施的巨型壁画作品，与景区内雄伟的历代建筑组合在一起，形成气势宏大的世界文化广场。与上个时期的壁画内涵相似，它们从另一个角度集中反映了城市的主流文化。

值得欣喜的是，小型的室内装饰壁画和壁饰在这一时期得到发展，标志着我国壁画进入空间多元化的时代。随文化多元化发展延伸着自我拓展的新空间，特别是在环境观念的强化与多样交流中，壁画的形式多样已成为事实。这一发展得到现代工业文明、现代科技发展的支持。它们为现代壁画的创造提供着层出不穷的新材料，使壁画出现诸多艺术形式，如绘画、镶嵌、陶瓷、漆艺、浮雕、编结、装置、光电、多媒体等，从本质上成为“各类壁面装饰艺术的泛称”。①壁画艺术正摆脱主流思想的禁锢，与各种边缘思想冲撞、融合，带着强烈的独立思想和个性化特色进入民间领域，吸引了普通大众自发地加入了壁画艺术工作者的创作过程中。

二

内容摘要：文章通过考察中国传统壁画的特色和现代壁画的发展趋势的特点，分析我国壁画民间化发展的文化成因，指出这种民间化发展的后现代本质是大众参与创作。这一倾向将使壁画艺术成为诸多艺术形式中率先进入民间的先锋，并提出我国现代壁画的发展中需要关注的问题。

关键词：中国现代壁画后现代倾向

一

壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，石窟画就记载了人类早期的活动。它起源于人类对四壁围和空间的艺术改造，题材多为自然主义风格，反映人类对自然界自发的认识和最早的生产劳动。随着宗教事业的逐日繁荣以及壁画的表现形式与艺术手法的发展，其制作者多为官府画师和民间画工，题材集中反映了宗教、历史和神话等社会主流文化。例如，魏晋南北朝的佛教壁画兴起，唐代佛教壁画的高峰，宋元时期道教壁画的盛行。壁画艺术总是反映了不同时代的政治、经济、思想、技术的变迁。

在我国上世纪70年代中期，科学、经济不够发达，人的自我、人的个性成长和发展缺乏相应的物质条件；甚至片面地认为人的自我、人的个性都是资产阶级意识形态的东西，个性就是“个人主义”。因此，重温历史遗梦，再寻唯美情怀成为这时期壁画的主潮。例如，《哪吒闹海》(张仃)、《科学的春天》(萧惠祥)、《白蛇传》(李化吉、权正环)等。纵览这十几年中国壁画的发展，不难发现，其中绝大多数的创作都维系在一种解读上面，即依附于历史故事、神话传说、民俗风情或生活中具有一定教益的题材。这些壁画有鲜明的时代烙印，反映出当时主流文化的特色。

上世纪80年代，随着跨文化事业的蓬勃发展，受某些西方文化的、经济的等意识形态的影响，壁画艺术创作进入多元化发展格局。90年代，大型壁画出现，譬如深圳“世界之窗”世界广场壁雕《世界文明》(侯一民、李林琢等)、大型石雕壁画《中华千秋颂》(袁运甫等)。这些标志性、纪念性的国家文化设施的巨型壁画作品，与景区内雄伟的历代建筑组合在一起，形成气势宏大的世界文化广场。与上个时期的壁画内涵相似，它们从另一个角度集中反映了城市的主流文化。

值得欣喜的是，小型的室内装饰壁画和壁饰在这一时期得到发展，标志着我国壁画进入空间多元化的时代。随文化多元化发展延伸着自我拓展的新空间，特别是在环境观念的强化与多样交流中，壁画的形式多样已成为事实。这一发展得到现代工业文明、现代科技发展的支持。它们为现代壁画的创造提供着层出不穷的新材料，使壁画出现诸多艺术形式，如绘画、镶嵌、陶瓷、漆艺、浮雕、编结、装置、光电、多媒体等，从本质上成为“各类壁面装饰艺术的泛称”。①壁画艺术正摆脱主流思想的禁锢，与各种边缘思想冲撞、融合，带着强烈的独立思想和个性化特色进入民间领域，吸引了普通大众自发地加入了壁画艺术工作者的创作过程中。

二

古希腊著名的哲学家赫拉克利特曾经说过：“人不能两次把脚跨入同一条河。”与所有的艺术门类一样，传统壁画的观念与存在方式正在迎接现代社会生活的新挑战。从这个意义上说，现代壁画艺术应当适应时代的发展和审美的新要求，从情节性、叙事性的具象绘画形式，向情态化、抽象化、以及材料多元化的装饰艺术转变，从而达到满足大众审美、提升社会意识、净化人类心灵的艺术目的。

一、壁画艺术的历史与现实

探讨现代壁画和谐美，不能不对壁画的历史沿革和主要流派进行剖析，从而认识现代壁画的规律与特征，进一步明确壁画与建筑、人文、社会等外在环境的相互关系，根据壁画的特点进行全方位的思考。

（一）壁画的历史发展

壁画最早的起源，可以追溯到原始的洞窟壁画，迄今为止，壁画历经古埃及、两河流域、古希腊、古罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴直到近现代，直到20世纪初，墨西哥艺术家把壁画作为激励人民革命以及鼓舞人民反抗的艺术工具之后，壁画造型艺术观念发生了重要变化，实现了不同艺术门类之间的相互融合，包容了一切流行的艺术风格，具象、抽象、装饰、表现、材料等等，成为现代社会的一门综合类艺术门类。具体到中国，壁画艺术产生于距今两三万年前的石器时期，到了夏商周时期，壁画艺术开始被统治者所重视，此后从秦汉兵马俑到魏晋南北朝和唐宋时期的佛教壁画群，无不是中国壁画艺术中的瑰宝。进入二十世纪，中国的壁画艺术在之后，出现了被称为“中国壁画复兴”的新转机，其标志性事件是1979年由张仃、袁运甫等艺术家们共同创作的首都机场壁画群。“它的震憾效应在于由于艺术观念所处的前锋位置，在表现、观念、形式方面引起的思考，给其他画种的变化带来的助推力”。[1]此后，我国的壁画实践与理论探索进入一个新的时期。

（二）现代壁画的特征与流派

《中国美术辞典》对于壁画的定义是：“壁画是绘画的一种，指绘制在土砖木石等各种质料壁面上的图画。”[2]现代建筑空间要求现代壁画体现现代人的生活状态、价值理念与审美取向，使其具备了新的特征：一是升华美饰建筑环境。二是信息量大题材广泛。三是多种综合材料的运用。四是构图宏伟时空自由。五是群体行为长期作业。这些特点在20世纪的壁画艺术中得到了充分的表达。比如在20世纪早的壁画作品中开始从倾向于传统的哲学观念、宗教教义转变为倾向于形式美。主要的流派包括野兽派、立体派和墨西哥壁画等流派，这些壁画流派对现代壁画艺术产生了深远的影响。进入20世纪之后中国壁画的发展，也经历了启蒙期（1949年以后）、震动期（1979年）、壁画热时期（1980-1987年）和低谷期（1988-1991年）。从1992年开始，随着社会背景的变化，建筑规模的发展，壁画艺术在缓慢复苏，作品数量质量都有所突破。

二、现代壁画的内在和谐