标志设计论文范文精选

一、文字符号

文字的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的标语，大到现代时尚的品牌标志、公共场合的提示语。在高速发展的信息时代，人们已经习惯文字的存在，认为文字是有形的媒介，但却常常忽略了文字内容传达的隐性价值。事实上，文字不仅具有书写形式，更值得我们注意的是借助于字体间的字形特点、间架结构，从而探究笔画与笔画间、字意与字意间所蕴含的信息。中国文字意蕴无限，每个字都有一定的指意性，甚至一字多意，能让人看“字”明其“意”，如看到“林”字就让人联想到树木森林、生态环境，看到“叉”字就能让人联想到视觉中心、焦点。因此在设计创作的过程中，设计师应该把文字符号的形式与意蕴完美统一起来，使其更好的服务于大众。

二、文字符号在标志设计中的应用

文字符号之所以在标志设计中有着重要的地位，是因为它的三个功能与标志的设计宗旨一致。第一个功能是“定点”功能，它可以更有效精确的增加标志辨认程度，使人们迅速转向重要信息。第二个功能是“强化”功能，起强化功能的文字可以对标志的意义起补充说明的作用。通过对信息进行增加补充，从而使受众对信息了解更为深入。第三个功能是“审美”功能，“审美”功能是文字符号在标志设计时充分考虑到形式美原则，为标志设计增添魅力，并引起受众共鸣。具备这样功能的文字符号在标志设计中最为常见，也是无可替代的。标志设计的难点就在于如何把形象概念转化为视觉形象，在方寸之间体现深刻内涵。提高文字的可记忆度，传达服务对象想表达的目的，是文字符号运用在标志设计中的重要任务。即要有新颖的创意，表现出标志独特的个性特征，还要用艺术的手法传达出来。下面我们就来解析一下文字符号在标志设计中的三个基本功能，走进标志的内心世界。

1.文字符号在标志设计中的“定点”功能

在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，企业将更加重视品牌文化的发展。如何运用文字符号来增加标志特色，使其独具一格呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了企业形象的风格特征，形成了每个企业标志的不同之处。正因为标志设计的风格多样，掌握文字符号的不同寓意，增加标志设计的辨别程度，演绎出更深层面的精神内涵，与受众进行心灵的碰撞与共鸣，是文字符号在标志设计中“定点”功能的职责，也是设计师在演绎文字符号过程中，应该赋予标志的生命力。当中国品牌走向国际大舞台时，运用标志设计来塑造形象，增加标志的辨认度是企业发展的趋势。海尔集团就是一个很好的例子，海尔集团的文字标志，是由汉字海尔与海尔的汉语拼音组合而成，“Haier”中的“i”上的点设计成圆点，整个文字标志进行整体优化设计。海尔集团对标志字体的整体优化，获得了很好的视觉平衡，圆点象征着地球，设计师运用文字符号的“定点”功能演绎出的文化内涵，增加了海尔集团标志的辨认度，使受众一目了然。让消费者认识并且记忆企业标志，这是设计标志的目的也是企业的需求。海尔集团标志设计的成功充分说明了设计师运用文字符号为企业创造出巨大的价值，该标志展示了海尔集团对全球化品牌的理想，也表现了海尔对网络平台中每个个体的关注。愈是优秀的标志，愈是匠心独运，文字符号在标志设计中的“定点“功能很好的起到塑造标志风格，营造文化内涵的作用。

2.文字符号在标志设计中的“强化”功能

文字符号在标志设计中的“强化”功能是充分考虑到标志设计中不足的部分并加以补充，起到强化标志意义、传递信息的作用。作为消费者，我们在逛街购物、选择物品时，往往会被一些品牌所吸引，原因是在我们与标志间建立起视觉交流平台时良好的接收到它传递过来的讯息。这些讯息会透露给你产品性能与企业定位，并能间接指引你的消费倾向，但是如果传递出来的信息不完整怎么办呢？这就需要设计师运用文字符号的“强化”功能为标志设计补充不足的信息，从而更有效的传递给消费者，使其更易接受企业形象。提到那些运用文字符号传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，设计风格需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其文字符号具有艺术形式美感，还因为它意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。标志设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的标志设计不仅是文字符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。

一、标志设计的动态化表现

（一）动态化的二维表现

动态化的二维表现是不同静态标志在不同时间的表现，但从本质上来看，这种标志还是静态的，如google总是根据网民的特点不定期更新自己的徽标，意在以富有变化的标志吸引受众的注意力。google在设计徽标时以灵动跳跃的色彩、简约独特的风格来体现朝气蓬勃的年轻人市场特点，而每当世界各国节日或名人诞辰来临时，google也会推出全新的标志，如为庆祝巴克球发现25周年，google在主页上将“google”中的第二个字母“O”设计成巴克球的形状，而且随着鼠标的挪动，巴克球会快速旋转。

（二）动态化的新媒介表现

数字化时代背景下，传统的信息交流模式已由读写转变为看与听，而且随着多媒体技术的普及，标志设计也呈现出一种更加新颖独特的视觉形式。如2012年伦敦奥运会在标志设计上就使用了极具拓展创新性的形象系统，激发出强大的视觉能量。富有运动节奏和生命感的块面组合、根据场合不断更换色彩的动态化表现手法以及丰富的视频动画展示形式都充分体现出标志设计动态化的新媒介影响。

二、影响动态化标志设计的因素

（一）技术进步与媒体革命的影响

受制作工艺条件、现代主义视觉设计思想影响，平面化标志在设计应用和发展上往往追求简洁的造型语言，但随着技术的进步和媒体革命的到来，设计师的意识和观念得到大幅度提升，电脑设计、数码技术得到应用，标志设计无论在制作流程上，还是在加工工艺上都得到前所未有的强化，标志的视觉表现形式日趋丰富。如汉邦文化公司的标志以极富主观时空概念的视觉时空感受、变化莫测的动态形式和复杂新奇的空间变换寻求图形表现形式的心理需求，既符合了现代人追求时尚的心理，又充分考虑了多媒体传播媒介对标志动态拓展的可能性。

一、形的虚实

三句诗词当中“微有影”“微云外”“欲无影”分别描述了景色若有若无、虚虚实实的朦胧状态，“大地”“山河”“残月”“清露”“冷云”具体形态概括以点、线、面的方式构成静谧清冷的画面，文学的描述经过读者的体会转换成想象的意境，画面的层次感和空间感也构成了变化的节奏与韵律。中国古诗词讲求“言有尽而意无穷”，中国古典诗词的品位高低，主要不在于说出的东西，如词藻之华丽与否，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度与深度，这其中最微妙的便是虚与实的关系。造型艺术当中的节奏感和韵律感主要是通过虚与实的对比得以体现，因此，虚与实是每一种造型艺术都需要遵循的共同原则。任何事物在构成中都可以概括成点、线、面的形态，点的大小、线的粗细、面的大小对比，色彩的纯度、明度、冷暖对比都会在视觉接受过程中形成主次和先后关系。物体在视觉上的注目程度和视觉接受过程的先后顺序，构成视觉上的虚与实。以书法为例，虚与实在书法中体现得似乎更加鲜明直白，运笔轻重快慢、抑扬顿挫，笔墨运行的轨迹对视觉产生引导，运笔轻处虚、重处实、快处虚、慢处实，视觉上产生有节奏的流动感和韵律感。笔墨勾画出线条，作为正形的线条也在分割白色的空间，负形对应产生，阳实阴虚、阳动阴静、阳刚阴柔，这种黑白对比、虚实相生、动静结合、阴阳并济的特点在标志设计中体现得同样鲜明。

二、色彩的虚实

色彩具有超前进入视觉的特征，远距离观察物体，当我们还不清楚物体的具体形态是什么时，却已经见到色彩的光斑在闪烁，如交通指示标志色彩的设计就是依据这个原理选择了高纯度的红色与高明度的中黄色，以达到提前警示的作用。标志设计要充分考虑远观与近看的视觉效果，色彩的选择尤其重要。艾萨克•牛顿曾说过：“色彩之于眼睛就像音乐之于耳朵”，如此深刻地表述正阐释了人们的印象与色彩之间的关系。色彩与我们所见的环境、与所创造出来的事物共鸣，色彩总是激发着人们的情绪和思想，毋庸置疑，它是人们用以创造精彩形态的最强劲情绪动能。设计中，色彩常表现为内向、外向兼备的视觉创造情态。一旦使用得当，它也将成为视觉往还交流的催化剂。所有人类可见的色彩均因光波而生，当光照射到物体，一些光波被物体所吸收，另一些则被物体表面所反射，于是产生了属于该物体的颜色，同样，这也构成了减色理论的核心。色彩的色相、纯度、明度可以构成不同的对比关系，一般的视觉规律，针对色相冷暖而言，形成了暖色前置、冷色后退的心理印象，在绘画中常运用色彩的冷暖变化营造深远的空间感觉。在色彩的纯度对比中，相比纯度低的色彩，纯度高的色彩容易形成较强的视觉刺激。明度低的色彩比明度高的色彩在视觉上更有分量感，色彩面积大小的对比同样影响视觉的感受。对比产生主次，主次对应虚实。标志设计中不但要综合考虑色彩的三个要素，还要兼顾色彩的象征意义，人的心理、生理及行为属性对任何色彩都发挥着作用。依据个体成长文化背景的差异，色彩将传达出不同的涵义，设计者向人们描绘他们是怎样理解艺术的，其中包括色彩感受、不同色彩并置，感受有强弱之分，虚实也应运而生，色彩被置于相应的语境中才能更好地理解其暗示与内涵，色彩对标志设计中“意”的表达起到烘托的作用，结合形式美感的“形”，标志的涵义才能得到直接和有效的传达，给观者留下深刻的视觉和心理印象。

三、形与意的关系

形式是事物存在的方式，“有意味的形式”是现代主义的经典原则，世界上不存在无内容的形式，同样也不存在无形式的内容。以中国画为例，其中“意象”是通过艺术作品表现出来的，给人以形象本身以外的联想和感悟，中国古代将意象和隐喻作为一种思维，将感性形象与抽象意义结合起来，是一种以具体形象表现抽象意义的思维。标志设计的图形高度概括，无论采用具象还是抽象的方式，都必须与想要传达的涵义结合起来，形与意的关系就是形式与内容的关系。创意的契机在于把握恰当的视觉语言塑造一个适合的形象，多余的东西有可能是个累赘，不但无益于传情达意，还有可能破坏已有的形式。有观点认为，内容决定形式，也有认为形式决定内容，但设计是一个兼具理性与感性的动态过程，无定法可依，无旧章可循，设计过程存在很多不可预期的因素，内容与形式往往是相互依存、相互影响、复杂交织的过程。标志设计同样遵循“有意味的形式”这一现代主义的经典原则。

四、标志设计中的形意结合

点、线、面形态的多样化与相互间不同的组合，结合色彩的生动表现，构成了表达情态的无限可能。作为设计师，就要通过尽可能多的思考和实验，通过增减、变换和重组等多种设计技巧，去寻找适当的切入方向，寻求以“意”造型，以“形”表意之间的契合点，避免牵强附会的庸俗解释，关键是要处理好“形”与“意”的关系。标志设计从来不是一个独立的课程，任何科目到深入学习阶段都会产生学科的交叉，美学、音乐、文学、历史、哲学、经济等，学科都会以润物细无声的方式对设计师的设计灵感产生潜移默化的影响。艺术类考生普遍存在轻视文化课的现象，高职平面设计教学要切实做到理论与实训齐头并举，决不能重实训而轻理论，要两手抓，两手都要硬，否则只能造成学生技能娴熟，专业理论和文化素养的缺失，结果只能是丢失可贵的创造力和丧失未来专业发展的一切可能。

一、数字标志设计的创意

欧美国家的平面设计师，在数字标志设计过程中，也就是在构思或在创意的过程中，至少需考虑以下三个方面的事项。

1.准确理解数字的含义在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具置、场所与地点等。

2.考虑文化、宗教与习俗另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。

3.情感的表达在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。

二、数字标志设计的形式

在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。

1.应用“几何空间衬托法”设计的标志用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（见图1，美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。另见图2、图3，这两款标志更具变形性与趣味性）。

一、数字标志设计的创意

1.准确理解数字的含义

在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具置、场所与地点等。

2.考虑文化、宗教与习俗

另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。

3.情感的表达

在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。

二、数字标志设计的形式

摘要：随着信息时代的到来，设计师在进行标志设计时开始大胆尝试突破标志的固定外形、色彩及其在视觉构架中与其他元素之间的静态关系，由之产生的动态化特征是现代标志设计的重要趋势之一，对未来标志设计有着十分重要的意义和价值。

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

一、什么是企业形象设计

CI.英语CorporateIdentity的缩写。

CIS.英语CorporateIdentitySystem的缩写。

前者意为企业识别，后者意为企业识别系统。Corporate为企业，Identity这个词，在英语中至少包含有同一、一致，认出、识别、个性、特征等意思。这里的识别，表达了一种自我同一性。也就是说，自己认识自己和别人对自己的认识趋于一致，达成共识。用在企业上就可以理解为：企业内部对企业的自我识别与来自企业外部对企业特性的识别认同一致、达成共识。

1、什么是CI设计？

具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，找出他的存在价值及美的价值，加以整合，使他在信息社会环境中转换为有效的标识。这种开发以及设计的行为就叫“CI”。

CIS，作为企业形象识别系统，理念识别(MnidIdentity)，简称MI，行为识别(BehaviorIdentity)简称BI和视觉识别(VisualIdentity)简称VI。

2、企业理念识别(MI)

1标志艺术创意与奥运精神的融合升华

奥运精神是体现在奥运标志设计中的理念部分，而在外观设计上则是依据其理念进行图形、色彩、文字的组合变化，是理念的直观表现。因此，标志的艺术创意与奥运精神在形式上相辅相成，结合历史文化与时展，从内容上进行融合升华。2004年，希腊雅典奥运会标志使用了希腊国旗颜色的蓝色和白色作为标志主色，蓝色代表爱琴海，白色代表着希腊最具代表性的白色大理石建筑，而标志上的图案，则取自雅典市市树橄榄树，以白色勾勒的在古代奥运会颁发给冠军的圣物橄榄枝条，象征和平。雅典奥运会是“9•11”事件后的第一个奥运会，在全球部分地区接二连三受到恐怖袭击的背景下，该届奥运会的安保工作备受瞩目，从本届奥运会标志设计的要素来看，传达的信息像在告诉全世界：世界是一个共同体，和平是人类共同的呼声。而这种通过点、线、面、色的来自艺术创意的和平宣告，也正是奥运会“友谊、团结”本质思想在社会命运共同体面前的一种跨领域、民族性、国际化的精神升华。

2民族文化在奥运标志中的创意体现

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具，属于物质文化的内容；语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等，属于精神文化的内容。民族文化反映了该民族历史的发展水平，也是本民族赖以生存发展的文化根基所在。2000年，澳大利亚悉尼奥运会标志是一个奔向新世纪的运动员形象，热情、奔放，线条厚重、随意，传递了澳大利亚人追崇自由和无拘无束的民族文化；造型上，上部是悉尼歌剧院的外轮廓曲线，它是澳大利亚最著名的标志性建筑之一，作为奥运会举办地的象征不言而喻，而用太阳、岩石塑造的头部、手，使用土著“回旋标”巧妙形塑运动员的下半身，作为澳大利亚民族文化的主要源流之一，澳洲土著文化在标志上得到显著的体现。整个标志色彩语言寓意深刻：蓝色的海港，黄色的太阳、沙滩以及红色的内陆土地，无不体现了澳大利亚独特的地理位置和浓厚的文化气息。美国历史上曾举办了四届奥运会，纵观这四届奥运会标志，即便其设计风格上是由写实到抽象的演变，但不难看出其设计元素始终贯穿着创新的基因以及自由的气息，这也印证了美国人的格言：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有所作为，不创新即死亡。1996年，亚特兰大奥运会是现代奥运百年诞辰，是奥运大团圆的盛事，标志整体是一个矩形，从1956年澳大利亚墨尔本奥运会以后，在设计布局上再次出现“海报式”的设计。本届奥运会标志的主体元素是一把火炬，由象征奥运百年的阿拉伯数字100以及奥运固定的标志“奥运五环”组成的火炬底部设计巧妙而稳固，熊熊燃烧的圣火由五颜六色的星星形成，象征着在奥运百年历史的卓越成就，标志中的绿色象征着亚特兰大市树月桂枝，而金色象征着奥运会最高的荣誉——金牌。在设计形式上，矩形的标志造型规整稳重，彰显着美国庄重的民族自豪感，标志大面积使用绿色，代表健康，象征着美国这个建国只有200多年历史的移民国家生机勃勃的状态。1992年，第25届奥运会在西班牙巴塞罗那举行，地处地中海沿岸的西班牙是一个阳光充沛、少雨多晴的国家。在地中海文化中，太阳、生命、大海是三个永恒的主题，标志使用的红、黄、蓝三个色块完美地诠释了该文化内涵。红色象征生命、黄色代表太阳、蓝色则比喻浩瀚的大海，三个色块结合而成犹如张开双臂奔跑的人形，充满活力，仿佛在欢迎全世界的运动员和观众，同时欢快的造型也符合西班牙人热情奔放、无拘无束的性格特征。

3传统元素对奥运标志设计的影响

传统元素，是指某个国家或地区独有的文化元素，如中国的春节、汉字、中国结、祥云等；美国的独立日、自由女神像、火鸡等。传统元素在各国各地区人们的生活中沉淀，成为其独有的或者显著的节日或事物，成为一个国家或地区代表性的文化元素。在历届奥运会标志设计中，传统元素的嵌入使标志的文化性更加凸显。2600年前，古罗马帝国以征服者的姿态，把古代奥运从希腊奥林匹克强行迁移到古罗马。1960年，象征着和平和友谊的第17届夏季奥林匹克运动会在罗马胜利举办。该届奥运会标志的主体是一个母狼哺乳两只婴儿的形象，图形取自罗马城城徽。传说母狼哺乳的两个婴儿之一就是罗马城第一任国王罗幕洛斯，而镶在标志中部黑色框的“MCMLX”字母则是拉丁文“1960”的意思，使用“母狼乳婴”图案是该标志最引人注目之处，不仅让世界走进罗马，更能以“母狼乳婴”传统图案为介质宣传古罗马的历史。1980年，莫斯科奥运会标志的主体部分，使用了象征莫斯科当地的建筑风格的几何图案。莫斯科当地的建筑荟萃各种建筑流派的风格，既浓缩了巴洛克风格，又有古典主义建筑的圆柱形和匠心独具的装饰。在标志的主体色上，继1976年加拿大蒙特利尔奥运会标志使用“枫叶红”的红彩后，本届奥运会标志使用了莫斯科“红场”的红色，俄罗斯的建筑用色非常广泛，红色、绿色、黄色，或与白色搭配。红场是俄罗斯最古老的广场，是俄罗斯重大历史事件的见证场所，在世界范围内是一个著名建筑，标志使用红色直接响应举办地的地标建筑。2016年，巴西里约热内卢奥运会…“面包山”形象的标志让人记忆深刻。巴西是一个热情洋溢的国度，从巴西的沙滩排球到足球、桑巴舞，巴西人毫不掩饰自己的热情，标志中三人手脚相连的形态传达了巴西人对参赛运动员及观众的热情欢迎，人是奥运会的主体，动态的人更是展示运动的力量感，贴切了运动会的属性。在标志的配色上使用了巴西国旗的绿、黄、蓝三色，象征着巴西茂密的丛林和丰富的矿产资源，使用国旗传统的绿色和黄色元素，符合里约绿色奥运理念和激情巴西奥运的主题。

总之，在体现奥运精神和诉求的前提下，在艺术创意上，民族文化和传统元素在奥运标志上的适量使用，是奥运标志设计的主要手法。奥运标志设计既是一个整体，也是个体，每一届奥运标志的设计其实都是各国各地区展示民族精神、传统文化的有力介质。

参考文献：

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

一、手机图标设计的兴起与标志设计的新发展

手机图标设计在智能手机出现之前与标志设计的关联度较为紧密，并且仔细观察我们不难看出他们之间在设计上的手法相似度较高，但是随着智能手机的出现其所产生的交互的方式变化以及经济上的巨大影响，导致手机的图标设计已经成为了手机图标设计的一个重要因素，手机图标设计已经超越了传统意义上标志设计的基本内涵以及设计思路。我们可以认为手机图标设计是标志设计在人类虚拟网络时代到来的一个设计进化。这个进化是和手机的使用息息相关，根据Experian营销服务（Simmons®ConnectSM）公司的调查研究显示，在美国的成年人中，近年来使用智能手机的时间每日总和的平均值已经达到了58分钟。与此同时相关学者在调查中还发现手机终端平均每日的使用时间年均增长也发生了令人震惊的巨大增长幅度。调查显示这三年美国人手机app的使用时间发生了惊人的量变，三年使用时间增幅一倍。2010年美国人均手机app使用时间为每天66分钟，2012年则迅速增长至122分钟每天。其次，手机终端的图标设计与标志设计之间的差异性也逐渐显现。手机图标设计正以较快的速度发展并脱离标志设计的基本规律形成相对更多元的设计方法和理念。

二、手机图标设计与标志设计的联系

通过分析总结手机图标设计与标志设计的联系可以归纳为以下三点。首先，手机图标设计是由标志设计“脱胎”演化而来。标志作为一个重要的视觉传达方式随着时代不断进步不断演化发展，随着智能手机的出现更是将标志设计作为图形视觉交流以及人机视觉交互的推向高峰，手机图标设计应运而生。其次，标志设计的价值在手机图标设计领域中也都能得到一一体现。标志设计的价值不同于其它一般的商品的价值，其专利价值、信誉价值、经济价值、艺术价值等多方面的价值共同塑造了其内在与外在价值。我们通过分析不难得出手机图标设计也包含了标志设计所具有的基本价值内容，并且手机图标设计中所蕴含价值的未来前景则有更大的可能性。第三，手机图标设计与标志设计拥有共同的五大特点。实用性，两者都具有基础的实用功能。识别性，两者最突出的特点是容易识别，特征鲜明。多样性，其二者表达的方式存在多种可能，比如单色稿和正负形的变换。准确性，无论是什么类型的标志设计与手机图标设计，寓意、象征、含义以及定位都必须准确。持久性，无论手机图标还是标志设计都应当是VI的延展也是企业长期的经营的视觉符号，所以塑造强有力根深蒂固的视觉形象也是尤为重要的。

三、手机图标设计与标志设计的区别

手机图标设计与标志设计是有着千丝万缕的联系，但是与此同时他们也有着很大的差异。经过分析总结得到以下几点主要区别。第一，传统标志设计媒体与多媒体设计的不同。随着手机网络技术以及硬件技术不断发展，以往的标志设计以及手机图标设计已经远远不能满足日新月异的多媒体终端。手机图标设计已经不再将图形设计作为主要研究对象，全方位的视听交互设计已经深入人心。第二，手机图标设计相对于标志设计其交互性大大提升，两者在交互设计上有较大的区别。在进行手机图标设计中需要设计师融入更多人机之间交互的趣味性与参与性，而传统标志设计则缺少人机交互。第三，传统标志设计相对于手机图标设计则具有略高的实用性，这是由于手机图标设计的载体是虚拟的多媒体网络平台。第四，手机图标设计相对于标志设计而言更加简单，由于手机终端的显示尺寸较为固定所以要求其设计识别的易懂性更高，要求设计师在设计手机图标时要尽量简单、明确。相对而言标志设计的复杂度可以更高，设计的可能性也相对较高，拥有较为多样的设计载体。第五，标志设计中的图文结合的复杂程度要较高于手机图标设计，这是由于设计载体的尺度原因所造成的。

四、小结

通过对手机图标设计以及标志设计的联系与区别的分析，我们不难看出在手机终端以及网络技术日臻成熟的今天，手机图标设计已经逐渐地脱离了传统意义上的标志设计。设计师要想更好地进行手机图标设计以及标志设计的作业，就要从本质上进一步的发掘这两种设计的相同之处与不同之处。将二者的设计的相同之处融会贯通发扬光大，将其区别之处按照上述的要点来有目的的进行具体设计实施。