北欧风格范文精选

北欧室内设计风格以其简约、淡雅、自然、科学、人性化的特点体现着北欧人对高品质生活的追求。这一风格不仅局限在北欧地区，而且在世界范围内也影响深远。

一、北欧四国室内设计风格的介绍

1.丹麦：设计真正以人为本。丹麦设计的精髓是以人为本。不管是家居设计还是产品设计，丹麦的设计总有很强的人本主义色彩，造型美自不必说，科学性和实用性也是其重要设计理念，造型美与人体工学的相辅相成，使其设计近乎完美，这就是“以人为本”的设计理念。

2.瑞典：将摩登蕴于明朗之中。瑞典风格比较注重工艺性与大众化。其设计风格更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗流畅。这种将摩登蕴于明朗之中的做法，正是瑞典现代风格的体现。

3.芬兰：追求自然灵感。芬兰风格是将自然灵性融入室内，使其具有艺术智慧与灵感，将自然平实的生活态度细腻地融入其设计中，风格平实、实用，与生活密切结合，同时不失生活的情趣和创意，这就是芬兰室内设计的现代特色。

4.挪威：崇尚厚重与质朴。挪威的设计处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。而成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，合理的空间通过其合理的结构显得那么自然合理，这其中的风格并没有失去，甚至得到了有效的强化。这种不可思议又在情理之中的设计风格也是挪威设计的中心思想。

北欧地区由于纬度高，气候非常寒冷，且人口相对较少，因此，心理上的安全需求就使北欧人在室内设计色彩的选择上经常会使用面积较大且鲜艳的纯色，且暖色居多。20世纪初，随着生活水平的提高，北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适温馨的居住氛围。

北欧设计风格以简洁著称于世。这种风格反映在室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。有些甚至只用黑和白，几乎简洁到了极至。同时板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。

ECCO“Walk IN Style行走风尚”2013春夏会暨ECCO 50周年庆典

2013年，全球领先的北欧丹麦鞋履品牌ECCO迎来了品牌创立的第50个年头。在这具有特殊意义的时刻，ECCO“Walk IN Style行走风尚”2013春夏会暨五十周年庆典于3月28日在上海浦东展览馆盛大举行，ECCO2013年度行走风尚大使徐峥和秦岚、特邀嘉宾沙溢、江一燕悉数登场，与ECCO曾携手合作的知名本土设计师、众多媒体友人和到场嘉宾共同感受ECCO50年的制鞋热情，见证了ECCO发展之“履”上的重要里程碑。

当晚，秦岚与徐峥分别穿着ECCO SCULPTURED 65 雕塑65系列和CAIRO开罗系列，以全新“ECCO行走风尚大使”的身份，亮相 T台，完美演绎了行走风潮。ECCO亚太区总裁、中国区总经理柯乔治先生欣然表示：“秦岚小姐优雅大气的气质、徐峥先生对事业的热情，以及他们共有的对于卓越的无限追求、积极自信的生活态度，都与ECCO的品牌精神不谋而合。在ECCO 50周年诞辰之际，我们期待能与秦岚小姐与徐峥先生共同携手，开启属于ECCO的全新篇章。”秦岚与徐峥也在采访中坦言：“很荣幸能够成为ECCO 行走风尚大使。希望更多人能和我们一起享受快乐行走，热情生活。”

春夏环节营造了北欧盛夏的美景，超模吕淼滨与张亮携众模特穿着ECCO 2013春夏新款穿梭行走于舞台，尽情享受盛放的悦目繁花、皮革独有的辛香以及不绝于耳的夏日音乐。而本次的秀场高级成衣由本土知名服装设计师吉承打造，以ECCO本季最新鞋品主题“简约线条”与“自然叛逆”为灵感设计，将中西方元素完美融合，与ECCO款款新品在秀场中不断产生柔美冲击，展现新一季流行趋势的诠释与品牌的北欧魅力。

一直以来，ECCO致力于支持本土服装设计师，从而诠释风尚并传达专属于ECCO的新鲜灵感。在品牌成立50周年之际，曾与ECCO携手的本土知名服装设计师李鸿雁、张驰、华娟、金羽中宇、邱昊、MASHA MA、王楚翘等共赴现场庆祝。而24套由知名丹麦设计师ZARAH VOIGHT打造的定制服装更完美上演了ECCO在风尚舞台上的火花。这些亮相于今年哥本哈根时装周的服装均选材于ECCO自有皮革，由浅至深的颜色渐变结合注入非同凡响的后现代主义设计理念，带来了强烈的视觉冲击。

ECCO一直以来在“Walk IN Style行走风尚”的舞台讲述着各种行走的故事；在品牌成立50周年之际，凭借其独有的北欧风格，相信ECCO将带来更多关于行走的快乐记忆以及对于生活的积极解读。ECCO，势在必“行”！

摘 要：从北欧斯堪的纳维亚半岛与日本的文化历史、、地理环境及资源供给这四个方面分别探讨了北欧风格与日式风格在形成中文化历史与风格形成渊源、对设计风格整体基调的影响以及各自设计中材质、用色、尺寸空间的区别，以期更客观定量的探究北欧风格与日式风格在“简约”上的差异性，较清晰地界定两者风格的范畴。

关键词：北欧风格；日式风格；简约

北欧风格与日式风格中倡导的“简约”均受包豪斯功能主义设计思潮的影响，倡导在设计元素、居室色彩、灯光照明、家居材质上尊崇“少即是多”原则，希望借助材质本身、产品相互搭配及其功能主义的形式美感来达到以少胜多、以简胜繁的效果。但在本土孕育l展直至成熟的过程中，这两种设计风格结合外来设计理念，在传播地沉淀积累，与当地的文化历史、、政治体制等因素相结合并发酵，最终形成当地新的独特设计风格。

1文化历史与风格形成渊源

文化历史一定程度上定义了一个国家的社会结构和名族气息，迥异的文化历史起源使得北欧风格和日式风格虽同为简约，但其“简约”的表达形式却大相径庭。北欧风格以瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛这五个北欧国家的设计为代表，历史上北欧各国均为农业国，直至第一次世界大战后，这五国才迈开工业文明的步伐。一战后，工业文明给原本是农业社会结构的北欧各国带来巨大的冲击，受工艺美术运动和欧洲新艺术运动的影响，北欧设计开始思考“功能主义”，对器物“本质”的探索成为北欧风格形成的开端。自上世纪30年代开始，社会民主自由主义的政治气候在北欧各国逐渐形成，这种“追求个人权利”的政治视角为北欧现代设计的包容性和人文主义注入了灵魂。北欧设计人为包豪斯所倡导的功能主义，其情感过于冰冷、形式也过分拘泥于几何。Reyner Banham将包豪斯的设计定义为“一种非命定性的功能主义”，因此机械美学并没有在北欧设计中站稳根基。北欧农业国的基因以及自由主义的政治气候使得德国的功能主义在进入本土化的过程中，融合了民主化和人文主义，显得亲和而不教条。它更关注人本身需求带来的功能主义，在单个产品的设计上不过分强调几何，但仍注重其形式的简约。在产品细节设计上，其几何形式被柔滑，边角也被光顺成s形或波浪线。在此基础上，心理学、社会学、测量学等都在设计风格发展中得到了良好的实践。

日本地处亚洲大陆东部的太平洋上，从汉朝开始就广泛受中国文化的影响，汉字、汉文、儒学、律令制度和佛教都对日本文化产生了深刻影响。二战后，日本开始明治维新仿效西方，德国功能主义在此期间也被日本大量模仿学习。因此日本的文化有很大的包容性，映射到日式风格的家居设计上，其一，如和椅、榻榻米等日式家具是受到我国初唐时期席地而坐的风俗影响，且在传统日式家居中，许多日式凳、椅、几等都尺寸相对低矮，这与中国初唐时期的坐卧方式有一定联系性。其二，在唐之后，中国的装饰及家居设计风格依然深刻的影响着日本，如现在日式家居设计中常见的方格元素，如格子门窗、糊纸格子拉门等。其三，明治维新以后，西洋家具伴随着西洋建筑和装饰工艺强势登陆日本，当时德国的包豪斯理念、功能主义等对日本传统家具形成了巨大的冲击。就整体而言，日式风格是风格融合体，既有出于东方传统习惯的设计，也兼容了西方的设计风格和理念。

2对设计基调的影响

北欧各国的宗教改革运动深刻反映了北欧的社会意识形态――人文主义精神追求。16世纪以前，北欧地区90%以上的民众都信仰信义宗，教会从属于国家统治。至18、19世纪，强调个人宗教体验的信义宗虔敬派在北欧教会中的影响日益增大。到1922年，北欧实行了完全的教徒自由，各国公民都获得了退出国教会和改宗的权利。经过一个多世纪北欧人民不断的努力与争取，教会的独立权更大 。目前，北欧普遍信仰基督教信义宗，少部分人信仰天主教。基督教推崇秩序、理性、平等、守法、进取、热爱自然、热爱生活以及关注人性，强调自由和个体主义，提倡民主公正 。这体现在北欧家居风格上，则更加注重整体居室空间的人文主义关怀，功能主义在融入人的需求之后方显现其价值。对于单个产品的设计，更注重产品的完整性和丰富性，人机工程学、设计心理学等虽起源于美国，但在北欧设计中得到了深入的发展。

摘 要：北欧地处北极圈附近，独特的地理位置和特殊的人文环境孕育出了北欧独特的设计风格。北欧设计风格主要是指欧洲北部的挪威，瑞典，丹麦，芬兰及冰岛几国的设计风格。北欧的设计风格以简约，洗练，纯粹，朴实，富有“人情味”而著称，设计充斥着他们生活的各方面。在设计师的设计思维中，他们重视和强调以人为本，以人的舒适为主，将人体工程学和设计美学完美结合，设计出实用且美观的产品。即使是设计一把椅子，不仅追求造型美，更注重的是从它的结构出发，以及如何与人体接触的完美结合，使人们既舒适又能感受到它的结构美。在这个以风格独特和美学经济为主角的消费社会中，北欧的设计风格成为设计王国中的一道亮丽风景线，反映出现代都市人进入后现代社会的一种思考方向。

关键词：北欧；设计风格；简约；人情味；回归自然

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0100-01

一、探寻北欧设计的个性之美

北欧五国的设计各有特色，在家具，建筑，室内设计等方面均具风格。通常的设计风格是简约，却不失韵味，更多地体现为具有浓厚的人情味。产品设计往往具有鲜明的时代特征，体现时代特色。但是北欧风格的设计却是独树一帜的，它一直都秉承着简约，质朴的设计风格， 注重功能，简化设计，线条简练，及明快的中性色。北欧设计在宏观上是简约风格，但在微观上却是简约中又不乏特色和个性之美。

二、优秀设计所具备的特色

（一）功能主义

北欧设计受德国现代主义设计的影响，突出产品的功能的风格。把人体工程学的原理和功能主义的思想结合起来，使产品舒适并具有可用性。这在很多细微的设计中都有体现，如餐桌设计成折叠式的，以便节省空间。这种设身处地的设计方式可以说是周到至极，出奇制胜的设计之道也赢得更多人的喜爱。

摘 要：北欧人创建了闻名于全世界的童话故事，也创造了这个世界上独一无二的家具。他们“简单和时尚、简洁和精致”的人文主义设计理念，充分体现了人民对生命的理解。他们有一个真正的浪漫的心，所以， 无论是“纯北欧”或“新北欧”家具之中，我们都可以看到森林、小屋、水波以其童话精灵的出现，。纯正的“北欧血统”一直具备着这样的特点：精炼简洁、线条清晰。

关键词：简约；环保；实用主义；技术精湛

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0063-01

一、北欧家具设计特点

（一）材质

上等的枫木、云杉、橡树、松树、白桦是主要生产家具的材料，木质自身的柔软度、颜色、精致的纹理非常完美的融合在家具设计中，显现出一个简单的、新鲜的、原始的美，代表着独特的北欧风格。

（二）功能

多功能，可拆卸折叠，可以自由组合是北欧家具的主要功能。一般情况下在家具店选择好样品之后，只需购买一套附有装配图和零件的成型板材，就可由家庭成员根据个人需求和喜好来装配。这种生产程序使得北欧家具的制作工艺更先进，表面木材的处理更复杂，家具质量和光洁度同时需要达到一个相当高的水平。

北欧五国又称斯堪的纳维亚国家，北欧设计风格主要是指挪威、丹麦、瑞典和芬兰这四国的设计风格，其特点是：简约、以人为本、朴素和功能性强，体现对民族情感与自然和谐相融合的审美观点.北欧现代设计风格从历史上讲可以追溯到1901年，成形于第二次世界大战期间.直到今天，北欧设计风格是设计界上很独特的一道风景线，是世界最受影响力之一的设计风格，人们学习的一个经典设计流派.我国将逐渐进入“以人为本”的和谐型社会，对家具设计方面要求强调民主、和谐、自然和朴实之美，达到设计与自然的相互协调统一，这也是未来家具设计的发展趋势.因此，北欧家具设计会给我国现代家具设计在国内外谋求发展以丰富、深刻的启示.

1融合传统理念

北欧的家具设计强调传统理念和现代设计风格的统一性，如他们使用的传统的木材，在技术上尝试对该材料可能产生的各种设计上的效果.北欧设计师习惯于将多元化的民族传统文化与现代设计理念相结合并且充满人情味，这样使消费者在使用时产生情感的投入和认同.一位丹麦设计师HansWegner在对中国传统家具的研究和探索中设计出一系列的“中国椅”（如图1），这是家具界的经典之作.一个国家整体设计风格的形成和发展，必然带有民族的文化底蕴，并且是作为设计发展成熟的标志.[1]从席地而坐的前期古典家具到清代末期的枫木家具，中国家具一直十分重视传承性.然而，由于某些历史因素所造成当代家具设计没有很好的继承古代传统的家具设计理念，同时造成了现代对传统优秀设计的继承出现了断层，比如说时期，中国的设计文化没有像其他国家稳定发展而是停滞不前，这对未来的中国设计都有一定的不良影响.其实我国历史悠久，艺术文化丰富多彩，只要我们多了解本民族的传统美学和民间艺术就能给我们带来设计灵感，设计出具有浓郁的中国民族艺术风味.中国的传统思想历来追求完美、圆满，讲究“天人合一”的理念.只有把这些思想及传统元素注入到设计师自己的思想中去，才能在设计中有更大的自由发挥空间，同时又不会脱离民族的特色.

2坚持创新设计

北欧家具设计崇尚原创性“.不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品”，以至于新思路、新设计层出不穷.这些独创往往不仅仅限于造型本身，而且更多的是出于材料应用的创新和结构方法的创新带来的新的造型.[2]北欧家具设计一方面尽可能地合理开发利用其丰富的森林资源，同时设计师们也积极关注现代材料科学的发展，大胆运用和反复试验，寻找新材料正确的制作方法.[3]北欧的许多设计师在这方面都做出了惊人的成绩.如维纳潘顿设计的“潘顿椅”（如图2）、北欧芬兰著名设计师艾洛•阿尼奥设计的“Ball椅”（如图3）、“香皂椅”（如图4）等.它们不仅改造了椅子千百年来形成的功能性结构，也在材料工艺和形式感上取得了突破性的成就.我国传统家具有着悠久的历史和灿烂的成果，如最为典型的明代家具，很大程度地影响着我国甚至世界的近现代家具设计.在我们的现代家具设计中，如果只是一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是绝不会设计出好作品的.在现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和，形成一种全新的文化时，设计师要能够在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡，形成一种有别于传统文化，又不失传统文化的现代设计.[4]唯有坚持创新意识，才能开创有我国特色的家具设计新局面.

3重视家具设计教育

北欧与我国目前的设计教育相比，比我们至少早一个世纪.北欧十分重视家具设计教育，为了保证产品质量，从功能、构造、造型、尺度和材料等方面都配有科研机构，并且把人体工程学的研究作为提高家具质量的关键因素.[5]他们有独特的培养人员的方法，首先同样是采用师徒相承的方式，把最优秀的手工艺继承下来，然后最重要的是高等教育的专业培养.一些著名的设计师本身在高等学校就担任教学任务，把自己对设计的理解用最直接的方式传授给学生.我国的家具设计教育还较落后，意识也相对薄弱.在全球经济一体化和中国家具业的快速发展的大趋势下，我们花大气力培养自己的设计人才，既是长远目标又是当务之急.

首先，目前我国的设计人才培养仍然是科学与艺术相背离，应想方设法将科学家、工程师和艺术家、手工艺师联合起来，这样才能使设计趋于完善.

摘 要：北欧风格又被称为斯堪的纳维亚风格，它将现代主义设计思想与传统的人文主义设计精神相统一，避免了功能主义严谨刻板的几何形式，创造了一种富有“人情味”的现代美学，受到了消费者的普遍欢迎。本文以北欧风格的作品为案例分别从材质美和功能美上对其加以分析阐述，更全面的论证了北欧风格的以人为本的设计思想。

关键词：北欧风格；材质；功能；以人为本

孔子在《论语 雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史”。所谓“质”，即事物的本质，是指事物本身所固有的、决定事物性质、面貌和发展的根本属性。“文”通“纹”，既纹饰、装饰。“野”就是野蛮、粗野，缺少文采和装饰；“史”就是华丽，也可理解为虚华、矫饰。孔子主张中庸即中和与平常，対“文胜质”和“质胜文”这两种片面倾向持扬弃的态度，认为应在不狂不燥不偏不倚的的端正态度中做到文质彬彬，追求文与质的和谐统一。这与北欧风格现代设计满足人对实用功能与审美的统一的本质追求是一致的。

北欧风格又被称为斯堪的纳维亚风格，是一种富有人性、个性和人情味的现代美学风尚。下面我将从材质美和功能美上来论证北欧风格的以人为本的设计思想。

一.材质之美——先质而后文

《周礼 冬官 考工记》将材质之美作为造物成功的重要条件之一：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”造物的材质与天时、地气等自然因素一样重要，是造物成功的必要条件。这是说材质的重要，就文与质的关系而言，必先质而后文，正所谓“朽木不可雕也”，枯木朽株其质已损，纵有技艺再高超的大师巨匠也无可奈何。材质是纹饰的基础，这是人类造物的一条基本定律，必须先质而后文。在一定材质的基础上充分发挥和利用其美质经过装饰加工赋予其适当的形式与功能，使其本质得到升华。这是造物过程中装饰艺术赋予美的行为，也包括现代设计中追求材料、结构、功能特性的所谓“无装饰”的美，就其本身而言也是一种装饰。瑞典家具就体现了这种“无装饰”的功能美。

瑞典家具设计中対自然材质之美的喜爱，突出的表现在大量传统自然材料的使用上，他们设计的家具以传统的木质、皮质材料为主，特别是木材，例如桦木、山毛榉木、柚木等优质硬木。在器物的造型上，强调传统风尚和自然品格并从中吸取设计灵感，以人的需要而不是以产品的制造做为设计的出发点。全面的考虑到人在日用品的使用过程中对安全、实用、卫生、舒适等因素的诸多要求，又不失对北欧传统设计价值观的尊重，对装饰保持适度的节制，在设计中参考造型简单但是风格典雅的传统家具样式作为新产品的设计参考。在这种观念的指导下，瑞典家具在设计上具有强烈的自然感同时传承了北欧风格所独有的设计文化，将富有个性和人情味的现代美学观念融入到略显刻板僵化的功能主义设计中，将传统的人文主义价值观与现代主义设计精神相统一，既注重产品的人文主义因素又不乏对产品实用功能的注重，形成了一种独特的具有开创性的设计哲学。

瑞典家具设计对自然材质之美的热爱和对人文情感的尊重，在著名设计师马斯森的作品中表达的最为清楚。马斯森开创性的使用工业化生产的轻薄而坚硬但又易于热加工成型的层积木板来制造坚实、轻巧、紧凑、舒适、典雅的适合大批量生产的木质现代家具。他于1936年设计的具有北欧设计风格的扶手椅（图1-1），是采用弯曲木构架和层积木板制成的，另外的材料仅是纤维编织物，充分利用了木质材料的特性，椅子的曲线优美而且富有弹性，形成了自然、简洁、纯朴的设计风格，体现出人与自然材料的亲和性。在马斯森的其他设计作品中对舒适性的追求也影响到了材料的选择，自然且柔软的藤条、竹片和纤维织物被广泛采用。这些传统有机材料的使用不仅使马斯森的设计作品具有一种温馨的自然情调，而且创造了一种瑞典设计独有的接近自然的设计语汇，与丹麦、芬兰和挪威等国的现代风格共同构成了北欧风格的独有气质。

日前，著名女装品牌歌莉娅在广州歌莉娅品牌工业园举行了以“文艺布拉格’为主题的2010年秋冬新品会。

本次会由曾获第八届CCTV模特电视大赛冠军的米露和2008年新丝路中国模特大赛季军、时尚传媒大奖的剂灵领秀T台。近20位专业的模特，随着斯拉夫民族独有的浪漫节奏，带领观众走进歌莉娅的布拉格风情。当晚，四幅富有浓郁文艺气息的布拉格绘画名家慕夏的名作，被搬上歌莉娅新品会的舞台，置身歌莉娅品牌工业园仿如进入了通往布拉格的时空隧道，让人亲身感受北欧浪漫之都布拉格的魅力。

歌莉娅坚持以“环球之旅”采撷灵感，自2001年至今，始终紧贴国际流行趋势精选旅行地点，以国际视野将时尚潮流与世界文化结合融入到品牌经营的每一个环节。9年来歌莉娅的旅行足迹已遍及五大洲，2010年秋冬，歌莉娅的环球之旅走到了第22站：捷克首都一布拉格。作为波西米亚文化的发源地，布拉格享有“建筑博物馆”的美誊，从中古世纪开始的历代不同风格建筑并存于这座美丽的欧洲之城：哥特式建筑、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、超现代主义风格……汲取布拉格建筑艺术的精粹，歌莉娅推出了一系列时髦、简洁、具线条感的服装。

Collection系列今季主色调为黑色、米白和陨石灰，在深紫、深墨绿和灰紫色等古旧破落的色板和中性的色系衬托下，颜色像查理桥般被历史洗涤，表现富有知性美及艺术气韵的女性魅力。

Relax系列今季的设计灵感来自布拉格的天文钟和Frank Gehry的跳舞楼，崭新的剪裁技巧表现如梦境般的心情，创意搭配、视觉效果及面料组合把想象力发挥至极点。一向以黑白为主的该系列今季不再仅以单色来表现，黑色、米白、米黄和烟霞灰的主色调，配以青果绿、孔雀蓝和漆皮红的装饰色，令今季的黑白搭配更具层次感和富于变化。

Jeans系列本季以布拉格的流浪贵族、士兵和平民的民族服装为灵感，看似不经意地层叠搭配和装饰品，就像满载战利品的公主凯旋归来，呈现女性的率真、自由和多姿多彩。散发着天鹅绒或皮革质感的深墨绿、米白和浅灰紫在啡色、驼色和橄榄绿的装饰下，表现出充满历史痕迹的布拉格印象。

歌莉娅的环球之旅满足了消费者以新鲜事物的好奇和对旅游的憧憬，在歌莉娅的购物经验变成不仅仅是满足买产品的欲望，还能让心灵经历一次旅行的经验，唤醒内心浪漫美感。本季带来的北欧风情亦是如此。

摘 要：北欧的设计以简洁著称于世，本文分析了北欧室内设计的几大特点。空间的通透感，对于木材的大量使用，室内原始质感的运用，室内的彩色系点缀。并结合北欧的人文和自然属性，对这些特点做了解释。北欧那大众化，功能化，人文化的设计精神，那对传统风格的传承与发扬，值得我们中国的设计去借鉴与学习。

关键词：北欧；室内设计；以人为本；传统与功能结合

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0102-01

北欧，一般指的是挪威，瑞典，芬兰，丹麦，冰岛5国，北欧国家人口密度相对偏低，这人口并不胜庞大的北欧一族，生活富足，经济水平偏高，福利保障制度十分完善。我们不禁好奇：北欧人是有怎样的智慧创造富足舒适的生活。而这样的族群，想必也有属于他们自己的生活的艺术。

室内设计，这是一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业，需要工程技术支持，也需要艺术上的理论与技巧。“以人为本”是宗旨。室内设计要为人们创造更美好的生活。

北欧的室内设计，以简洁著称于世，并影响到了后来的“极简主义”，“简约主义”，“后现代”风格。现代，基本类型分为两类，一种是充满现代造型感的modern style，一种是崇尚自然的natuestyle。

一、北欧室内设计空间上的通透感

北欧的室内在居室上强调空间的通透感，不仅房间敞亮，且室内的窗子规格较大，并且北欧的居室色调往往以白色，米色，浅木色为主。而墙面的颜色，更是往往以纯净的白色为主。北欧人之所以会做这样的室内设计，是因为北欧的大部分属于高纬度地区，常年没有阳光直射。光是奢侈的，所以北欧人只能通过技艺区最大限度的引用光。

摘 要：样式主义起源于意大利中部的佛罗伦萨，由于地理环境的优势这里的经济非常的发达，新兴的资产阶级的崛起为样式主义的发展提供了很好的社会基础，本文通过对南北欧样式主义的发展形式差异性对比，来浅析影响样式主义绘画风格发展的主要因素。

关键词：样式主义;文艺复兴;蓬托尔莫;贝里尼

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0182-01

一、样式主义产生的背景

样式主义出现于佛罗伦萨，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。佛罗伦萨城横跨阿尔诺河的两岸，为这个周围是丘陵的小平原提供了较充足的水源和较便利的交通条件。中心区巨东南的罗马只有230多公里，并且夹在威尼斯、米兰、罗马之间。

由于新兴的资产阶级的影响，人文主义因素对当时整个佛罗伦萨的艺术发展起着主导作用。人们更加注重世俗个性精神的表达，神权崇拜正在慢慢减退。佛罗伦萨城市的建筑，花园等都含有着浓厚的文艺复兴气息。作为文化的首都佛罗伦萨曾是文艺复兴的发源地，从15世纪开始它的政权主要有美地奇家庭所左右。 随着意大利的外部环境在逐渐发生着变化，海外殖民地的扩张，世界的政治中心也开始逐渐向大西洋沿岸发生转移。佛罗伦萨的经济也开始衰退，政体分裂。其原因：（1）意大利战争;（2）自身的政治原因;（3）欧洲西部法国等国家的崛起。当时人们的精神状态处于恐惧与不安之中，艺术上由于大师们的先后逝去，也开始逐渐凋零。年轻的艺术家在继承大师的绘画风格的基础上开始思考，并开始创造适应于当下社会需求的艺术形式，他们吸取大师精华的同时表现手法开始通过扭曲或拉长人体，从现实向超越现实的方向转变，其形式被称为“风格主义”也被称为“样式主义”。

二、意大利样式主义的艺术特色

作为意大利文艺复兴的发源地，他有着“文艺复兴雅典之称”，样式主义能在前辈的光辉笼罩下开辟一条属于自己的风格，并在欧洲各国迅速传播。它的独特之处在于：首先它并没有全盘否定文艺复兴的成果，反而有很多的承接之处。例如：它的绘画主要以刻画技巧十分精堪，效果追求刺激，线条要求也很高，色彩明亮等等;这些与文艺复兴的绘画风格并无太大的差别;第二就是它本身所具有的灵活的社会结构，人们对新知识的接纳并不十分的抵制;第三，由于它以贸易而发展起来的工商业城市;这个城市本身就有一种与生俱来的创新智慧，这里的人们善于去学习接纳新文化，还有具备对美感高质量的追求的本能。