起来!不愿被拯救的公主
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从1937年的《白雪公主与七个小矮人》，到2013年大热的《冰雪奇缘》，迪斯尼迎来送往了12部公主电影，共13位公主。她们并没有情节和性格上的传承，但正是她们形象变迁，为迪斯尼的类型电影划出一条非常清晰的轨迹，即女性形象的提升。
《冰雪奇缘》中，阿伦戴尔王国中生活着两位公主，艾莎和安娜。艾莎天生拥有制造冰雪的能力，为了不让妹妹受到伤害，她们的父母隔断了她们的联系。直到艾莎加冕为女王，两姐妹相见。当听说妹妹要和只有一面之缘的王子结婚时，姐姐一怒之下跑到了山里，建造起属于自己的宫殿。安娜寻回了姐姐，也最终见识到王子的真实面目。
这是迪斯尼公主电影中第一次让亲情主题大过了爱情主题。回顾近80年的历程，从备受后母折磨、被王子吻醒才能得救的《白雪公主》走到这一步，迪斯尼可谓紧跟了美国历史的发展潮流。 被虐待、被拯救和会做饭的公主们
迪斯尼的第一位公主“白雪公主”，是所有公主中最完美也最无聊的一位。她“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，除此之外，她毫无头脑，在宫里被后母轻易折磨，出宫后在森林里都迷了路。与此相同的还有“灰姑娘”，同样被一位强悍的后母把持了自己的生活。“睡美人”没有好到哪里去，她虽然父母健全，但惹怒了一位坏心肠的仙女，被诅咒18岁死于纺锤之下。
她们得救的唯一方式就是有一位英俊的王子“不经意间”发现了她们，爱上了她们，并用自己的真爱拯救了她们。几十年后，《冰雪奇缘》借用了这个桥段，但将其彻底反转，一见钟情的王子其实心怀不轨，拯救公主的吻则来自于另一位公主。
这三部公主电影还有两个很值得玩味的地方。一是强调公主的家务能力。我们都记得白雪公主第一次到小矮人家里的时候，帮助他们铺床叠被的场景吧？虽然看的时候年纪太小，完全没有意识到为什么公主也要做家务，她们难道不是像豌豆公主一样连20床鸭绒被下的豌豆都忍受不了的金枝玉叶吗？灰姑娘更不用提，天天在后厨待着。这种强调，其实和美国二战之后对女性的态度“不谋而合”。二战之后，冷战两端的国家陷入意识形态的对抗，社会主义一方极力削弱女性特质，强调两性的绝对平等，资本主义一方则宣传性别角色的分工，鼓吹家庭中心的价值观。尼克松总统说了，电器的发明解放了女性，她们可以更好地照顾家庭。公主们生活的时代，连电器都没有，只能自己亲自动手了。
另一点是这三部电影中，反派都是后来被扶正的女性形象，比如后母、女巫等等。她们自身能力强大，对权力有着和男人一样的企图心，并为此用尽手段。她们角色的转变代表了女性角色在另一个维度的提升，即对自我的认识和对自我的接受。《冰雪奇缘》中的艾莎公主，就经历了对自己能力的不理解到接受再到享受的过程，并用自己的能力去改变他人的生活。
1959年《睡美人》电影票房失利，迪斯尼沉寂了30年不再拍公主电影。这三部电影虽然传统，但很典型，有时还能被看作有无艺术反骨的试金石。林语堂曾评《红楼梦》：假如他喜欢黛玉，那他是一个理想主义者；假如他赞成宝钗，那他是一个现实主义者。有的人喜欢晴雯，那他也许是未来的大作家。伍迪·艾伦则说，大家看完了《白雪公主》都爱上了白雪公主，我却爱上了那个邪恶的皇后。 爬上岸、换种族、保家卫国，也要找到王子
1989年，迪斯尼制作了《小美人鱼》，宣告公主电影的回归。《小美人鱼》明显与前作都不一样，公主不再被动地等待，而是主动出击，为了找到王子不惜喝下魔药，忍受用脚走路的剧痛。1991年的《美女与野兽》，公主则显示出救父舍身的惊人勇气。
需要说明的是，这样的结果不仅仅是受女性主义运动的影响，也是美国平权运动的直接体现。平权运动最初起源于教育领域，保护女性和少数族裔的受教育权，有多少人注意到，《美女与野兽》中，公主可是读书人呢？平权运动逐渐和美国主流的性别、种族等社会运动汇合，要求更加平等的公民权利，最近的例子则是沸沸扬扬的同性恋法案。许多人对《冰雪奇缘》中“百合”情节的解读，也源于此。 1937年《白雪公主》中公主只能等待王子路过。1989年《小美人鱼》里，公主主动出击寻找王子。《冰雪奇缘》里，王子成了坏人，公主嫁给了无产阶级。
上世纪九十年代，迪斯尼一口气推出了三位少数族裔公主，《阿拉丁》中的阿拉伯公主，《风中奇缘》中的印第安公主，《花木兰》中的中国公主（实际是平民之女），直到2009年《青蛙公主》中出现了黑人公主。迪斯尼公司非常特殊，它制作最流行的商业片，也因为其面向儿童市场，作品既保守又要有时代的教育意义。它聘有专门的审核员，来一一修正电影中的“政治不正确”部分。因此它出现的改变，往往代表了美国最主流的政治风向。可见，都到了九十年代，再不推出头发肤色不一样的公主，估计“政治不正确”的口水都能把迪斯尼淹死。更何况，2009年美国的总统都换成黑人了。
但无论这位公主是爬上岸，换了肤色，还是披上战袍保家卫国，公主的终极目标都是找到一位王子。“从此公主和王子幸福地生活下去”的神话并没有因为自身能力的改变而改变。不过尽管如此，迪斯尼已经尽了最大努力，因为《花木兰》中，皇向木兰鞠了一躬，真实历史中，这种情况可不会出现。 “公主”的消亡与重建
2000年之后的迪斯尼公主电影，一直在寻找转型之路，经过《青蛙公主》《长发公主》《勇敢传说》，到《冰雪奇缘》，算是完成了根本的转身。
转型的结果之一，就是消解了传统的“公主”形象。她既不特殊也不矫情，虽然时不时要面对是否继承大统的选择，但其根本核心是与所有人都相关的问题：我是谁，我要什么。身份与自我的全部复苏，才让公主想开一家餐厅、走下禁闭的高塔或者拒绝王位。《冰雪奇缘》里，对个人身份的追寻是这部动画片的真正主题，它甚至都与女性主义无关，而是基本的人权。
这九部电影中，对于爱情的描绘也耐人寻味。《青蛙公主》中王子没有追求公主，而是和平凡的女主角在一起了；《冰雪奇缘》里，王子变成了坏人，最终牵手公主的是无产阶级的儿子。迪斯尼想传达出清晰的价值观：“公主”不再代表统一的身份特质，每一位公主都不一样，她不一定出身名门（《青蛙公主》），也不一定没有烦恼（《长发公主》），更不一定嫁了王子（《冰雪奇缘》）。她和大多数普通的女孩一样。
唯有等到长大后，我们才会看到迪斯尼的局限，它设置了太多的条件来允诺的美好世界，或许永远都不会出现。不过在那之前，迪斯尼动画片不动声色的进步，仍然对儿童有潜移默化的影响，套用秀兰·邓波儿的话，“不管她们美丽还是丑陋，贫穷还是富有，她们都是公主—每个女孩都是”。