淡墨写作无声诗

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静心品读高万佳先生的画，无疑是一种享受。高先生的画充满了诗的灵性和境界，格调高雅，笔墨生动，含蓄而飘逸，古朴而兼具现代感，令人大饱眼福，爱不释手。

以诗入画，诗画同构，此乃高万佳画作的一大特色。诗画一律，这本是中国画的传统，古人早有“诗传画外意，贵有画中态”等论述，高万佳深得其中三昧，他的画许多直接取自于古诗词的意境，但却有自己独特的理解和独特的表现。好诗贵在有情、有感悟，好画亦如此。高万佳的画有感、有悟、有情，这些都来自于画家对生活、对自然的真情流露和审美升华。读高万佳的画，仿佛进入了诗的意境之中，浓郁的诗情画意扑面而来，让人沉浸其中，怦然心动，浮想联翩。画中的诗情如影随形，而画外的余韵则令人久久回味。读画如读诗，诗意画中吟。诗画相融，相得益彰。这就是高万佳的画作带给我的艺术感受。

古人论画，强调“以形写神，神形兼备”，而更强调“神似”胜于“形似”，以传神为上。高万佳的画便是如此，注重写意和写神。无论花草树木、山川河流、朝霞暮霭、四时变化，皆师法自然，又不拘泥于自然。在画家的笔下，自然万物源于真实而出于胸中，它们不再是客观的自然，而是画家心中的自然。于是，在形似与神似之间，画家完全进入了一个自由的创作空间，取景写物，随心所欲，招之即来，挥之即去，随手拈来，举重若轻，在追求内在神韵和主观情怀的表达上给人留下了深刻的印像。

高万佳擅写意，亦擅工笔，他的画注重“神似”，并不排斥“形似”。在他的画中，不论泼墨写意或工笔细勾，都能达到很高的境界。写意，则用笔飘逸洒脱，用墨通透润泽，清新雅致，挥洒自如；而工笔则讲究精雕细刻，一勾一勒，丝丝入扣，尽显功力。在他的写意画中时常吸收工笔技法，不仅增强了表现力，而且一虚一实，两相对照，由此产生出的节奏、韵律、动态和意趣之美，让人耳目一新。

含蓄是中国艺术的独特魅力所在。所谓含蓄，即若隐若现，藏而不露，曲径通幽，欲说还休，不尽之意，见于画外。如苏轼所云：“谁言一点红，解寄无边春。”品读高万佳的画，这样的感受便会情不自禁，油然而生。其画面构图颇具匠心，旨趣含蓄，画外有音，冰山一角，点到为止。品读之后，令人遐想，于有限之中领略到无限，于有形之小景中感悟到无形之大境界。黄庭坚有诗云：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”高万佳的画就是这样一首首用淡墨写就的无声诗作。

还值得一提的是，高万佳的中国画师承传统，但又不断创新。他的画吸收了各画种的技巧，包括西方绘画中的一些技法，而且运用自如，得心应手，融会贯通，不留痕迹。这些都是画家丰厚修养的体现。高万佳是个多面手，他曾尝试过多种艺术门类，同时诗文功底也相当深厚。种瓜得瓜，种豆得豆，正所谓功夫在诗外，诚哉斯言！