论古典主义油画的语境

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摘 要：古典主义油画在全世界各民族、各种族中得到大力发展。自油画在中国发展以来，中国写实油画一直处于主流地位，尽管中国古典写实油画模仿气息很重，但它是一种正确的油画创作方向。古典主义油画在西方历史上曾经辉煌了几个世纪，那精湛的技艺，富含语境的画法在中国予以发扬，而中国古典主义油画在本土文化的影响下，它的语境更有感染力。从油画欣赏的视角，追根溯源探寻古典主义油画蕴含的语境和表达的效果。

关键词：中国当代油画；探索；语境；主观感受

中国古典写实油画，盛行于20世纪80年代中后期。有人认为，中国的古典写实油画有明显的模仿气息，不很喜欢。确实，古典油画在欧洲已经流行了几百年，要想创新超越谈何容易。油画对于中国来说是舶来品，由于艺术语言的特殊性，就得沿袭深厚的西方油画传统。中国油画侧重的是古典精神和处理材料的技法，画家们希望运用更加纯正的艺术语言表达主观情感。

在中国，几代绘画艺术家们一直在古典主义画风的油画语境中追寻、探讨，从中吸取精华，试图创造出个性绘画语言。早先有靳尚谊，后有杨飞云、王沂东，现在又有许多画家锲而不舍地吸收与转化。

古典主义画风的精神内核是审美上的高尚典雅与幽静恬然，它重在强化写实画面的唯美性，探究画面人物形象比例结构的理想化。“形”，在古典写实油画中是一个重要元素，但我们从艺术作品中更多地看到艺术家的主观思想和智慧。

艺术的语境是无限多样的，因为生活现象和自然景象是绚丽多彩的，艺术家的创作灵感来自于自然界，源于生活感悟，因此，画家的作品所体现出来的语境也是多姿多彩的，它可以真实，可以含蓄，无论是内容还是风格，都独辟蹊径，别开生面。油画中的“语境”非同一般，是通过作者与欣赏者思想上产生交流才能体现出来的，这就必须建立在一个共同的生活基础上，有着共同的文化底蕴、历史背景，通过彼此思想共鸣、共振才能体味无穷的语境魅力。

油画绘画是用形象说话，语汇就是物象视觉传递的载体，艺术家以形象符号为“语言”与欣赏者对话。杨飞云是当古典主义油画的代表，他用造型艺术的方式提醒人们关注艺术的灵魂和美的根源。他所采用的绘画语言是传统的，学院式的，他所专注的古典写实语言始终是视觉语言在审美意义上的延伸。杨飞云力图在作品中创造描绘对象内在美和外在美的和谐统一，在他的油画世界里，女性几乎是一个“永恒”的创作题材和主题。在其大量作品中通过刻画温婉、淡雅、纯洁的女性形象，凸显东方女性的美。他的女性题材画作中，一部分是象征性的，具有内涵的典型性、理想色彩的创作；另一部分是贴近现实、贴近生活的创作，在普通生活中捕捉一些有美感的对象，展现亲切的平常环境和人物美。杨飞云说，艺术的特点，一个是思潮性，一个是永恒性。古典艺术不是一种风格或样式，而是蕴含一种永恒价值的艺术。古典艺术在当代之所以存在，就是因为它有着永恒性的情感、审美和生命力，所以在反映现实生活时，尽可能在所看到的人物里面寻找表现的价值，而不是去追求那些风潮性的东西。陈逸飞也是古典油画写实的代表人物，他的作品最大特点是在写实中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。作为玛勃洛画廊首位的亚洲画家，陈逸飞的油画作品注重画面上弥漫着宁静和柔美，在写实中渗透着东方神。《浔阳遗韵》便是其中的代表，通过描绘穿戴清末装束的妇女肖像，反映了一个时代中国妇女特有的生存状态，在很大程度上倾注了作者的怜爱与同情，也从另一层面激起人们的怀旧情感，以传达特有东方情调和精致的油画写实技巧，从而博得艺术界和收藏界的好评与青睐。《微曛》描绘的是一个古典女子坐在凳子上休憩，通过对女子的深入刻画，引起欣赏者聚精会神的关注，激起强烈的美感并延伸出无穷的意趣，堪称油画典范。

语境的表现包含艺术家精湛的技法和技巧，是一种深度的创作，这种创作是把物象变成有趣味的显示型符号。很多人认为古典写实主义绘画太迷惑人了，由于她外表的细腻和逼真，最容易被人们所接受，不管是懂艺术的还是不懂艺术的，只要见到她，就被她的外表所吸引。但也有一些人认为古典主义油画就是抄袭临摹，对它们很反感。在中国发展起来的古典写实油画具有自己的特色，当代艺术家们在不断地变革和创新、探索，力求加强油画的艺术感染力，富含语境，坚定自己的艺术道路，创造了更多更美好的艺术作品。

参考文献

［1］陈杨.油画中“行”与“意”的追求.新美术，2009（5）.

［2］顾颖.古典主义油画的精神内涵与现实意义.美术大观，2011（5）.

［3］潘功凯.探索中国油画的精神魅力.新美术，2005（3）.