手风琴演奏技术在匈牙利舞曲中的应用研究
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[摘 要]匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜赛民族风格的乐曲，在曲目中对手风琴的演奏要求极其高，丰富的音乐层次和多重的音节类型需要演奏者具备高超的演奏技巧。笔者以匈牙利舞曲的特点和手风琴的演奏技巧为出发点，探讨如何在该曲目中运用好手风琴的演奏技巧，以期为手风琴的演奏教学提供一些参考意见。
[中图分类号] J624.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）01-0055-02
匈牙利舞曲主要起源于19世纪，在那个时期，世界的音乐创作与编排进入了一个全新的革命性时期，在音乐作品中越来越多地开始运用浪漫主义风格的元素，因此19世纪也是世界音乐进入浪漫主义的最兴盛的时期。许多作曲者为了表现浪漫主义的元素风格，开始在民间收集各种值得创作的新元素，这也就是19世纪的音乐从民族主义风格向浪漫主义风格转变的最重要的特点。浪漫主义风格的曲目可以将民间曲风充分融合进来，其代表性的音乐作品曲系属于匈牙利舞曲，在当时也被称为查尔达什。对匈牙利舞曲贡献最大的音乐家是蒙蒂，他在传统的吉卜赛曲风上加入了新型的民族元素，为匈牙利舞曲带来了无比鲜明的浪漫主义色彩。
一、匈牙利舞曲（查尔达斯）作曲家蒙蒂
匈牙利舞曲的作者蒙蒂出生于1868年，他从小在意大利长大，是意大利19世纪享有盛名的音乐作曲家，同时在乐器的演奏上也有十分杰出的成就，因此也被称为小提琴家和指挥家。蒙蒂从儿童时期开始就接受多位著名音乐家的指导，先后在塞劳、平托等名门下学习音乐，主修的乐器为小提琴。后来在巴黎的音乐厅担任过指挥，也在拉穆勒乐团拉过小提琴，还成为了首席的小提琴手。蒙蒂是一位才华出众的音乐家，他不仅在小提琴的演奏与创作上收获颇丰，而且在歌剧、芭蕾舞剧等艺术形式上也颇有建树。除此之外，蒙蒂对小提琴的教学也相当有研究，匈牙利舞曲就是他的代表性作品之一，正是由于这部较为广泛流传的经典曲目，蒙蒂才真正在音乐节赢得了良好的声誉，乃至全世界的音乐爱好者都开始承认和肯定他的作品。
二、手风琴演奏技巧的要点
在手风琴的演奏过程中，作曲者当时的内心情感主要通过演奏来还原，演奏技巧对作者情感和曲目深度有着重要的推动作用。对于手风琴来说，演奏的效果体现在风箱、左臂和手指的协调配合运用上，这是演奏技巧的关键，如果忽略了风箱的控制，那么整首曲目的演奏就会显得苍白无力，只有声音的演绎，没有情感的表达，也就难以感染听众。
首先是风箱的控制，它需要演奏者配合好曲目和左右手的动作，在开始时要注意利用风箱的重量打开，再拉成直线，不能够触碰左边的贝司板，在推压时下部分打开上部分合拢，这样就可以获得纯正、均匀的音色和平稳、连续的气息流动。其次是手指的触键，手腕应当凸出，手指自然弯曲，大拇指向内弯曲，在拇指进行动作时，拇指根部应当与两个关节同时运动，保证整个手指的连贯性和自然度，整个过程都要放松，不能绷紧，弹奏动作也要干净有力，这样才能保证演奏的音色自然饱满。
熟练掌握手风琴演奏技巧需要大量的实践和领悟，在此过程中要注意，因为演奏者们的手指形态特点存在差异，所以每个演奏者练习技巧的方式也不同，其关键在于演奏者自己不断地领悟，并要顺应演奏环境的变化来调整自己的心态和技巧表达的方式，不可以简单地一招鲜。技巧根据环境和曲目等内容的变化而变化，因此同样的演奏反响也会有不同的技巧实现方式。在练习手风琴演奏的过程中，演奏者需要平衡演出的各个要素，不能简单地看重技巧的内容，这是不科学的，演奏的效果才是最终的努力目标，就像写作不单要讲究用词的华丽，还要讲究文章的思想内涵一样，因此练习手风琴的演奏就需要在加强多样化技巧练习的基础之上，重视多方面音乐素养的提高。
三、匈牙利舞曲的手风琴演奏剖析
顾名思义，匈牙利舞曲是一种来自于匈牙利民间舞蹈的配乐，该舞蹈最先来自于吉卜赛民族，流传到匈牙利后便广泛流行开来，后来到19世纪的中期时，不少匈牙利的传统乐器开始逐渐采用这样的舞蹈风格作为元素进行创作，并广受好评。匈牙利舞曲体现了其对吉卜赛的民族文化的深刻表达，也体现了作曲者对当时民族文化的特有感情。
匈牙利舞曲的序曲部分，对手风琴演奏的基本功要求较高，其中涉及不少对风箱的运用，因此需要演奏者熟练掌握风箱的操作技巧。在第一个小节中，乐曲的节奏较为缓慢，音调也较为低沉，这展现了当时人们对命运无情的哀叹，在演奏中，需要演奏者按出和弦，配合风箱的一拉一顿进行节奏的停顿，以表现出连续的几个停顿音。左方按键的力度要大而干净利落，在收回按键的过程中也要迅速流畅，让手风琴的出音更加结实而有韵律。在第一小节的后面部分，作曲者仍然延续了开始的低沉格调，用以表达内心的情绪，因此第一小节的主要目的是情感的积累和酝酿，同时在音调上也形成一种蓄势状态，为整首曲目做了基本格调的铺垫。
匈牙利舞曲的作者蒙蒂在创作的初期发挥了自身的乐器专业优势，使用小提琴来演奏，因此曲目的演奏风格明显带有小提琴的特点。在曲目的呈示部分，主要分为两段风格的转换组合，使乐曲从低沉转为了两者风格小调的碰撞，显得十分活泼，跟第一小节形成了鲜明的对比，气氛也随之被带动起来。在该段曲目中，使用了众多带有小提琴特色的十六分音符，情绪十分饱满而跳跃，而当运用小提琴演奏时，则对演奏者的指法提出了非常高的要求，需要在演奏中保证每一个音符的清晰和每一种情感的抒发，同时还要保证快速的衔接与情绪的表达。右手用2343和1232的指法，笔者认为应当更多地借助2和3指的力量优势，将该段曲目激情澎湃的一面展现出来。另外，该段曲目中还出现了滑音的技巧，这需要演奏者在使用手风琴的过程中准确控制风箱，将左手的力量充分发挥出来，同时在手指的表现上还要足够自然和柔软，能够将几个关键的滑音自然地弹奏出来，进而流畅地过渡到下一个章节。
匈牙利舞曲的下一个章节为展开的部分，该部分主要是将前面的铺垫部分和渲染的主体部分进行进一步的拓展，主要的情绪氛围仍然较为强烈和奔放，但是在曲目中间会夹带一些音调，使曲子突然转入安静的部分，该段音乐往往情绪较为玩转，旋律较强，犹如山谷中传来的阵阵鸟鸣声，十分悦耳动听，能让听众的思绪突然沉静下来。但是这一部分的乐曲演奏情绪转换较为突然，在一些和弦的演奏上容易出现衔接不够自然或某些键位按得不够彻底的问题，因此如果处理得不够好，就会给听者带来演奏不流畅、演奏技术不过关的感觉。为了处理好这一问题，演奏者需要熟悉曲目的技巧性操作，将曲目中出现的和弦进行分部分地练习，手指在进行和弦音节演奏时，要保持放松的状态，但是在发力的过程中又要保证产生足够的按键力量。
匈牙利舞曲的最后章节为重现部分，该部分的组成较为丰富，主要内容是将上一章节的部分选段进行改变，利用音调的变化、速度的快慢以及音调的大小变换来实现对情感的再一次表达，变奏的演奏方式对演奏者技巧要求较高，每一个小节又有可能出现十六分音符，情绪明快，节奏分明，将整首曲目的基调推向一个新的大高潮。整首曲子将以该段音乐作为结束，最后结尾的是一个较长的大调，使用两个连续和弦的方式进行表达，以抒发吉普赛人在生活中所体现出来的顽强意志和坚定信心。演奏者在结尾的过程中也需要运用好技巧，由于结尾部分与呈示部分具有较大相似性，因此稍不注意，就会造成乐谱混乱。此外，演奏者在处理风箱时要注意好手指的动作。左臂将风箱拉伸后，应当保证风箱为扇形状态，在往回推的过程中，要使用由上向下的方式收回，这样不仅可以增加风箱运动时产生的风力，还可以延长其收回的时间，保证均匀的发声效果，以此配合手指的动作产生热情奔放的演奏效果。手指弹奏状态在此时不需要太大的改变，速度较快并且保证音节的清晰，演绎出明快的节奏感。在最后的大调结尾时，处理两个连续的和弦，手指要干净利落，充分发挥出力量，这样才能够以优秀的状态将整首乐曲演奏完成。
四、后续研究与思考
总的来说，手风琴的演奏技巧与演奏者对乐曲的理解掌握是紧密联系的，优秀的手风琴作品可以充分地展示出演奏者的技艺水平，相反优秀的演奏者如果能够把握好作品中的演奏技巧，也会将作曲者的初衷与感情充分地还原给听众。这两者的关系表明了优秀的手风琴演奏不仅需要高超的演奏技艺，还需要将作品中的丰富情感表达出来，演奏者只有充分领悟作品的含义，提升自己的文化和艺术修养，增强对音乐的理解和再创造能力，才能够完美、准确地演绎好每一首优秀的音乐作品。
[ 参 考 文 献 ]
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