浅析中国工笔画的型

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【摘 要】中国画是以线造型，中国工笔的型，不是简单的对物象的轮廓进行照搬，而是对型进行高度的提炼，把自己的感觉通过笔画出。线的空间空灵和韵律性以及线和色的关系，色型的整体性，这些都是为了表达画者心中的型，营造画面的情境。

【关键词】工笔；型；线；色

一提到“工笔”人们就会想到工谨细致，中国工笔画因其过强的制作性，给人种错觉，以为可操作性强就很容易画。甚至有人片面的认为现当代工笔人物画就是对照片的照搬，费时实力；其实中国工笔画并非只是工整细致的去描绘，工笔画的精微只是其表层因素，是区别于写意画的一个样式，它并不是为工而工，而是以工达意，带有极强的写意性。中国工笔人物画的型不是简简单单的把所要画的轮阔进行描画，而是对型进行高度的提炼，把自己的感觉通过笔画出，刻画物象的目的是营造画面的情境。现在的画坛虽繁茂，但大多做表面文章，线只是起着约束形体的作用，毫无感觉地描画或组织繁乱。无从察其结构变化，或如铁丝编网。无从谈及空灵与空间；或不识笔法，软弱无力。毫无弹性张力可言，有的干脆隐去线的存在堆岩塑彩，为制作而制作，乍看起来还能吸引人的眼球，仔细品之则索然无味。没有赋予生机的线条，没有用心灵营造的画面。怎么会感动人呢？

作为初学者很容易陷入这样的误区：只是追求外在型的相似，线毫无生机，设色也不能很好的营造画面的气氛。如果缺乏艺术和学术，任何技术上的发挥都不免匠气和俗气，再不就是昙花一现，不能久远。

作为中国画绘画的一个门类，工笔画有其自身的独特性和审美情趣，但其理论基础与写意画一样，都是借物抒怀、写其意象、抒发心性，只不过没有写意画那样直接，而是娓娓道来。工笔画过长的制作周期，容易感觉麻木，不自觉中陷人被动制作的窠臼，而忽略制作的目的性，阻碍胸襟的抒发。所以在绘制过程中的自控性和自我把握能力极为重要。不能以某个局部的精彩而忽略了画面的整体感觉，为某一肌理而欣喜地被带人只图其表的怪圈，要时时审视画面的整体关系，物象与境界的关系，始终保持创意的最初感受。

工笔画情景的营造和气息的把握是第一位，即使是一幅肖像画，也是作者的情怀再现，而具有“画面情绪”，不只是一幅直白的写真。刻画物象的目的是营造画面情境。

我们在作画的时候要先去观察对象，对象给你的感受，你想怎样去表达，怎么样去处理画面，而不是简简单单的把外在的轮廓用线进行简单的勾勒，应当把自然的形态经过主观处理转换为具有画意形态的线，说穿了就是把自然的形加工成适合具有审美意义线条的形，用这个形适应线条的表现，并不是用线去适应自然的形，这样线条才有意义。以准确的线条塑造完整的形体，线的玩赏性，精神性，独立于象外的自身审美价值。一条弧线，转折，结构的起伏，皴，擦，点，染，无不是自然的造化，皆当具有深刻的表现力，而不该成为表面的概念化的符号。线提供给人的精神享受，文化感和韵味，线条要内敛含蓄，沉着稳健，圆润富于张力，灵活鲜活富于生机，入木三分的骨力，自然流畅的书写性及可读行。用线要巧，注意画面的点线面，线的方圆的微妙变化，线的空间和空灵。

工笔画的线不同于一般意义上的线。而是经过反复推敲提炼归纳提升到中国画审美范畴的线，是具有情感因素和中国文化特性的线，既能精妙地体现形体结构又能传情达意。一般人只是用线去迎合一个自然形态追摹所描绘的对象。而忽略了对具有审美意义线条的文化托喻，所以品之无物。如何运用发挥好毛笔的性能勾勒出完美的线条，是具有艺术性的技术。工笔画的线如同前面讲的笔墨它承载着中国文化精神，是情感学养的迹化，它直白地告诉大家你的水准如何，所以勾勒需认真对待，容不得半点马虎。线条的含金量从无数次的实践中来。即使怀有高明的理论见解而疏于勾勒的训练也是枉然。也正如苏轼曾说：“有道而不艺，则物虽形于心而不形于手，不形于手，有心也枉然。具体讲就是线条要内敛含蓄沉着稳健圆润富于张力，灵动鲜活富于生机，人木三分的骨力和自然流畅的书写性及可品读性。线条的勾勒需要处处着力，提气凝神。线的起收承转、来龙去脉、虚实方圆、干湿浓淡、粗细枯润、徐急快慢等节奏韵律同样是才情学识的体现。

作画时始终把型的整体意识放在第一位，关注整体局部的关系，不能陷入局部而忘记整体的型，时时不忘提醒自己制作的目的性，不要陷入对局部的精彩而忘了整体的画面关系，更不要忘了创作的初衷和本意，把最初的感动、激情贯穿始终，饱含热情地面对每一个步骤。也只有这样我们才能得到生动精妙的画面。

色也是型的很重要的一部分，色和线的关系，是突出线还是把线隐于其中，色线还是墨线，微小的细节处理来拢整体画面的情境。色的虚实肌理感都和画家所想表达的意境有不可分割的关系，正如谢赫在《画品》“六法论”所提到的“随类赋彩”一样，色彩具有主观性、意象性等特点，它并不是对客观对象色彩的如实再现，而是依据画家的主观意识理解后进行的色彩再配置，突出画面的主体，画面中色块的大小，主次和比例，也可以简单的理解为黑白关系上的处理，如果色没有处理好，对于画面情境的营造也有很大的影响。《韩熙载夜宴图》在艺术处理上，采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。中人物众多，画家在设色处理上始终能突出主人公的地位，并能通过物很巧妙的把将故事进行衔接，画中颜色虽然不多，但在设色上的巧妙处理，却感觉画面色彩丰富，对型进行了很好的理解和展现。

中国画向来是以意象造型。当代中国画的发展繁荣肇始于改革开放后，多种域外艺术思想的涌入，刺激着沉闷封闭的中国画坛，大量国外图册的刊行，大家开阔了眼界，了解到世界艺术的事，原来绘画还可以变幻如此多的样式。敏感的绘画领域发生了巨大的变化，呈现出百花齐放的景观。西方的当代艺术比我们既早又深入，从造型理念，色彩运用，画面的形式到人物的形、神的刻画，都为我们提供了不一样的东西。我们应该研究，借鉴，吸取对我们有益的东西，无论是古典的还是现代的。但中国画有别与西画，她不仅仅是塑造物象的能力，更是学识素养的自然显现，超越笔墨形态的精神品格的物化。需要我们的勤奋和良好的悟性，如果我们避开这个根本性的问题，无责任感的作表面勾当，寡淡无味，将难成大器。画面空间环境的处理与营造，在设色上我们要吸收西方的色彩观使我们的画面丰富，但也要做到不失去本民族的特色。我们也只有明了工笔画的真正含义，才能更好的去表现我们想表达的型。现在的绘画造型风格有：写实性的型；意象性的型，创作主体对物象进行加工锻造，大胆夸张变形、概括提炼、形随意至、以神写形，稚拙天真中表达出一种造型的特有韵致。

对于型的理解，我们要提高自己的造型能力的同时，也要提高自身的学识修养，所画之画要经过反复的推敲、提炼、归纳。提升中国画的审美；所画的画更好的表现自然，真诚的自我表现，用心灵去营造画面。

【参考文献】

[1]傅抱石.中国绘画理论[M].江苏教育出版社，2011.

[2]宗白华.中国画论中的美学思想[J].百科知识，1979（4）.