设计人生 第2期

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珠宝首饰设计师职业生涯的图景如何，一方面要设计师做好自我的人生规划设计，另一方面更依赖于产业环境及发展机制对珠宝首饰设计师群体的发展空间予以宏观规划。因此，对首饰设计师而言，其成长与发展，乃至整个首饰设计行业的发展，首先是设计师自我的人生设计和产业的制度设计。企业雇佣设计师与独立设计师这两个群体，在艺术探索与现实生存的夹击中有着怎样的酸甜苦辣?

探索中逐渐成长――国内珠宝设计师的那些事儿

赵杉

到底是培养设计师懂得工艺，还是培养工艺师懂得设计更能解决珠宝首饰行业缺乏设计人才的现状?这是一位有着20多年从业经验的资深设计师最近一直在思索的问题。他也即将把这种概念引入到他的新首饰设计教学模式中，并研究其可行性。而在他的职业生涯中，类似的思考是数不胜数。也正如他所理解的：设计就是不断的探索和实现。

设计师的尴尬

俗语说的好：“育树十年，育人百年”。而培养人才也是近年来业内所关注的问题。有业者表示：“企业在培养人才上，花了很大的精力和物力，然而最后真正留在本企业做事的人，却寥寥无几。其实，归根到底，最重要的还是产业环境的变革。”

在首饰设计领域，这种变革体现得更为鲜明，结果让珠宝首饰设计师们处在介于绘图员和设计者之间的尴尬境地。

产品是企业安身立命的根本。在珠宝首饰行业发展之初，企业产品同质化现象可以说屡见不鲜。企业自身以追逐利润最大化为最终目的，做品牌成为长久的计划之事。为了利润，企业只追求好卖的产品，能赚钱的产品，直接导致的结果，就是产品设计师成为机械式的绘图员――在那里做着抄写工作。

企业自身没有创新和冒险的动力与勇气，让产品设计师的发展也受到很大的限制，很多设计师有好的想法，但是所出的产品能否适合市场，企业不愿意冒险给设计师试做，而对于设计人员而言，是坚持自己的风格，还是随波逐流，成为立足与否的关键，也成为其职业抉择的尴尬选择。

“随着市场的扩大化，企业主对设计师的需求越来越多，要求也越来越高，会招聘大量的设计师。然而这些只是表面的现象。做设计的人越来越多，但未必能发现好的设计师，就算能发现好的设计师。也未必就能塑造出好的设计师。”一位资深的设计师这样表示。

在珠宝产业领域，产品的生产过程中，是很少有人能够接触到产品本身的。设计师和产品本身的亲密接触，成为珠宝产业中普遍存在的难题。产品材料的特殊性，很大程度上限制了产品和设计师的接触；设计师对产品材料的了解甚少，又直接导致了工艺制作环节的难上加难。“我们平时设计都是靠着笔，去画自己想象中的产品，至于接触材料、用什么样的材料将自己的思想表达出来等问题。会去尝试，但是不会用很贵重的材料，也没有想过工艺制作的难度。”一位在校的设计人员这样说。

一位业外的设计师说：“在任何行业的设计领域，制作者跟设计者的沟通都是非常重要的，因为二者的思维的不同，概念也不同。要将好的设计理念用适当的工艺手法表现出来，设计者本身就应该是很优秀的工艺师。”

用心成就设计之路

“在我的职业生涯里，最大的感悟就是：做珠宝先学做人，要用心用情。”从业十多年的首饰设计师邢宁这样描述他的职业感悟。

做一名优秀的珠宝设计师，是每个珠宝首饰设计人的梦想；然而实现这个梦想却有着艰辛而漫长的过程。“首先要从心底里喜欢这个职业。”一位资深的珠宅设计师如是说。

自大学毕业之后。从北京辗转至深圳，一步步走上珠宝首饰设计之路，邢宁的脑海里只有一个念头：做一稆优秀的设计师。这个念头一直支撑和激励着他在珠宝设计之路上不断探索前行。

在每一位设计师的职业设计生涯中都有过发展瓶颈，以及事业停滞的时期。“这种时候也想过转行，想过改变思维、行动等方式，但是因为自己的人生梦想和发自内心的喜欢，会继续坚持，用心去坚持。”

珠宝行业本身是一个比较特殊的行业，在诚信度方面对人有着很高的要求。

珠宝设计作为实厂门型产品设计，在专业方面更注重产品的功能性和商业价值，而在艺术性和审美方面的开发则相对比较淡化，尤其在周内珠宝行业发展之初。然而随着市场的发展，国内经济水平的提升，集中于材料价值的倾向来界定首饰价值的时代已经过去。消费者看重的已经不仅是首饰材料的贵贱，更多的是首饰设计优势的体现。莫定珠宝首饰设计师在珠宝设计领域基础地位的关键。

“我们是在方寸之间找变化的工作者。除了追求产品的成本最小化、价值最大化外，工作上需要更加专注、认真、精益求精，在每个环节上都要力求完美。”邢宁这样说。此外，珠宝本身就是传递情感和表达情感的载体，产品的生命力就在于产品情感的表达，这便和产品设计师密切相关。产品设计师的用心付出和用情专注，正是产品独有的生命力。

珠宝设计师的希望

刚刚从业不久的珠宝设计师谢静东说：“首饰设计应该是以美为前提，有相应的设计理念，传达一种艺术精神，引领一个时尚潮流，而不仅仅是追求商业利润。”

作为新一代的首饰设计师，他们看到的接触到的信息比老一代的更加丰富，在思维方面也更加灵活多变，设计灵感的进发有很强的潜力可挖掘，自然设计发挥方面也就更加有爆发力，这也正是首饰设计领域的希望。

事实上，产业环境及产业发展机制对珠宝首饰设计师的发展空间有很大的影响。2000年以后，由于社会的变革，珠宝首饰行业进入了蓬勃的发展阶段，同时企业主们也意识到产品设计的重要性，纷纷成立了设计部门，但那时的设计师们还是做着画图员的工作，没有真正发挥设计师本身的优势。

正如邢宁所说：“很大程度上是产业环境造就了设计师的现状。相信未来随着人们对产品概念的重视，对产品款式变化与产品造型的独特的追求，我们国内的珠宝首饰设计产业会出现百花齐放的局面。”

而设计师对自己的职业规划期许，也如同珠宝首饰行业发展的过程一样，在不断的提升和改变。“原来给自己的定位是要做一名优秀的设计师，而在多年的工作中慢慢的接触了许多设计之外的知识，同时也肩负起了珠宝首饰设计以外的工作，例如：产品的整体规划、产品的包装与推广、团队的协调与管理等”一位资深的设计师解释道。

也有业者认为，产业发展进程一定会影响到依附于产业生存的配套型产业领域，珠宝行业正处在一个产业升级以及产业链优化的转型时期，同绕在珠宝产业链周围的配套也面临着调整和优化，而国内的设计产业也处在稳步上升的阶段，通过一段时间的磨合与整合。一定会影响到珠宝首饰设计的领域，珠宝首饰设计产业也会随之变化和进步。

随着珠宝首饰设计师话语权的增强，珠宝首饰企业对产品工艺的创新，以及产品款式设计的原创性等方面都有了不同程度的

提升和投入。近年来与国际化接轨的大型设计比赛也层出不穷。这也大大的改善了珠宝首饰设计产业的环境，提升了珠宝首饰设计在业内的影响力。总之，在珠宝首饰业界中我们看到了珠宝首饰设计产业发展的曙光。

设计大师期待更多自

马佳

在201O年11月的中国国际珠宝展上，被评为“中国珠宝首饰设计大师”的江保罗，在接受记者采访时表示，作为设计师，不论从事的是哪种设计，都必须具备概念设计的基本能力。他认为，现代设计的含义更深广，具有美学性质的涵盖社会审美文化的综合性和创造性。作为首饰设计师，创作思想要与时俱进。要继承我国民族文化精神，吸收世界优秀文化艺术成果，不趋时，立足本土，放眼世界以开阔胸襟。要有扎实的专业知识，良好的艺术表达能力，善于接受多元文化。目前，中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于：许多设计人员对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，在一种狭小的范围里兜圈子，不能使产品发生根本的变化，因为对形式设计、概念设计缺乏认识。

江保罗认为，产品的决定权不应该只是企业经营者自己的事情。如果经营者只是根据自己的视角。自己的喜好来决定的话，很可能会产生偏差；而如果仅仅以市场的需求为导向，那很有可能走上同质化之路。如果在设计师和经营者之间。总是经营者说了算，设计师只是唯命是从，那么设计师的专业水平和能力就很难得到提高。在珠宝设计领域里。设计师的意见应该是掷地有声的，并且是权威性的。一般来说，一个企业老板就是设计总监，如果设计师仅仅依靠参加比赛才能展示创意，结果可想而知。

江保罗表示，在珠宝首饰设计发展比较成熟的欧洲，珠宝设计在整个产业中处于核心地位。珠宝设计师是产品定位、产品研发以及引导产品生产的关键。在我国台湾、香港等地，职业化设计师队伍已经形成，设计师们拥有自我独立的风格，其设计作品更是赢得了市场的青睐。相比之下，尽管我国的珠宝产业产值已位居世界前列，但设计师在行业中却依然没有什么话语极。设计师还没有得到因有的尊重。江保罗认为产品研发是企业的命脉，设计师能够与企业其他人员，特别是高层领导一起研究产品的设计，那么最终受益的将是企业和设计师，是裂赢。

对于企业与设计师之间的关系衡量，设计师设计的作品，如何能得到企业的认可，上海老凤祥名师设计中心、原创大师工作室主任，首席设计师翟建国，有他自己的看法。他认为：“一件真正的、有实质性改变的创新产品，往往一时得不到大多数人的支持。这需要时间。我们要坚持不懈，不妥协，以潜移默化的方式去引导别人的看法。别人，如果是一件全新概念的新产品，也往往会打破原来的生产流程和工艺流程，以及管理上的流程，这可能会影响到其它部门的工作状态，及考核结果，也就不可避免的会受到一些阻力，那并不可怕，设计者要学会沟通，与各个环节、各个部门进行沟通。相信只要是真正好的新产品，最终一定会打动别人。所以，一个好的设计师，除了设计产品以外，还要学会沟通，只有这样，设计师才能真正与企业营运机制产生互动，真正做到‘适配’，这也是我们设计师需要做的一件事，应该说这同样是设计师工作中的一个设计环节。”

相对于资历较深的设计师，年轻设计师的成长过程中，环境是一个很重要的因素，老凤祥青年设计师王俪就深有体会她说：“工作室领导的开明与远见，给予设计师自由发挥的空间，成效在于设计师不会禁锢自己的思路，可以尽可能地表现自己的想法，对于领导得来说，也多一种选择，互相激发。领导在不扼杀设计师灵感的前提下，作一些专业的建议与指导，对于设计较大偏差的图稿，不采用也不会打击设计师的积极性，工作室同事间的相互学习与友好竞争，可以取长补短，这种良性竞争有利于一个企业的发展。”

但无论是工作环境，还是产业环境，自身的设计水平和综合能力是最根本的，上海老凤在名师设计中心，原创大师工作室副主任黄雯认为，作为设计师，画得再好也比不过一个好的构想，而构想再好，实现不了也白费。所，对技术、尤其是对先进技术的了解和掌握无具重要。

独立设计师　生存不代表被动

徐昕雯

设计是一门艺术，而设计师却不仅仅是一个艺术家。作为珠宝设计师，可以依凭企业、公司来发挥自己的才智，也可以走独立设计之路，创造发扬独立个性的珠宝作品。这些独立设计师，有的真正剖立了自己的品牌，被高端客户追捧不断，也有一些独立设计师在未来方向上遭遇了障碍，不知该如何前行。究竟是作品出了问题，还是市场环境出了问题?设计真的要追随大众才能存活吗?

满开慧：当开荒者就得付出努力

满开慧在798经营“银殊”首饰店已经有四年时间，这四年里，她亲眼看着为8从一个充满艺术气息的“桃花源”，变为被商业气息不断侵袭的“迷雾伦敦”。对于外人来说，798仍旧是新奇且充满“古怪”思想的地方，而对于在798生存的艺术家来说，这里早已经失去了净土的意味。艺术家、设计师们陆续从这里搬离，连一些老客户也纷纷舍弃了这里。

满开慧说，在798开店卖首饰设计品，很难卖得好。本来首饰就不像服装那样可以很容易的招揽回头客，再加上首饰收藏者少，国内高端客户还没有开始形成，从前经常来798的客户又不愿意回来了，所以独立设计师在这里生存比较艰难，能够卖出一件自己的作品是很不容易。满开慧也想过通过其他的方式来增加销售渠道，比如用借力的方式，在北京、上海等高端代卖店里售卖，来解决设计师经营店铺的困难；也曾想过开网店，“但是网上售卖很容易被抄袭，所以只有想法，还不敢实行。”满开慧说。

市场以商品为主，在市场里售卖的首饰产品多以克数来计算价格，“但我不希望按照这种方式售卖自己的作品。”满开慧说。对于设计师来说，每一件首饰都凝聚了自己大量的时间、精力、智慧和思想，对于他们来说，设计就是生命，设计作品就是生命的结晶。所以这种限量的设计作品往往像艺术品一样判定价值，其相对昂贵的价格不是大众消费者能够接受的。

因此，首饰设计品只有在符合它的地方售卖才会得到认可，简单来说，就是选对消费人群。“798里很少有高端客户来，所以店里我会放一些相对大众的作品，而高端的珠宝产品会放到三里屯village一家设计师店里卖。那家店规模很大，卖的是设计价而不是经营价。”满开慧说。

设计在与时俱进。想要把作品卖出去才能回收设计师付出的努力，所以作品被人知才是设计师最欣慰的事。但是艺术就像金字塔，越往上的艺术。认可的人就越少，而被认可的作品，却很容易被抄袭。“有时很苦恼，”满开慧说，“作品被人认可很开心，但是接下来就会被抄袭。”满开慧曾遭遇过一家798里的首饰店抄袭自己的作品，

今天自己设计出了一系列的产品，明天那家店就拿出了跟自己模样相同，只是小了一圈的首饰，价格还更低。“遭遇这种事时真的没有办法，只能心里安慰自己说：“起码有人喜欢，自己不断创新就好了，反正抄袭的永远跟不上我创新的脚步。”满开慧说，“有的人是开荒，有的人是享受。独立设计师的我们去开荒就得付出努力，用自己的个性引领别人的潮流，这样才对得起自己。”

程学林：独立不等于孤僻

艺术品，从定义上来说，是通过作品上线条等直接表达，或者通过题材联想的成分表达思想的具有造型艺术的作品。一件首饰设计品可以称得上是一件艺术品，一个首饰设计师可以称得上是一个艺术家，但是首饰设计师不仅仅是用艺术品满足自己的创作就足够了，他们还需要用这件物品得到创作者和收藏者、购买者之间的妥协，只有这样的作品，才是真正的首饰设计品。

程学林说，现在的首饰设计作品，实际是没有原创的，都是“站在巨人的肩膀上”。当某一个国际品牌拿出了一个精彩的系列，那么就会有类似的设计理念在设计师的作品里出现。“大家都不希望买到与自己撞衫的东西，首饰也一样。”程学林说，“独立设计师都希望通过自己的作品绽放个性，但是如果你的东西个性太强烈，没有人欣赏，又做不到‘舍得’，这样的话，是没法存活的。”而今是张扬个性又桎梏个性的时代，功利点说，一件首饰设计品是要拿出来卖钱的，而不是留做孤芳自赏之用，因此设计的方向是否明确，独立设计师这条路是否适合自己，这些问题是很多独立设计师并没有考虑清楚的。

此外，因为设计这个概念限定了最后产生的作品只能被小众所接受，所以“独立设计师要耐得住寂寞，”程学林表示，“关键是自身的修为，自身修为到了，再通过自己的不断改善，寻找方向，才会在某一天从自己的小空间中走出来。其实方向比一味的努力更重要。”

有不少年轻的首饰设计师想要在外界走出一条精彩的独立设计之路，但是程学林说，现在的设计师很少能做到真正的“杂家”，因为一件设计作品的诞生是离不开想法、材料和工艺的，这三点缺一不可，而中国的设计师常常会在其中的一项中比较弱。此外，中国设计师很多都缺少动手能力，这归咎于现代科技的发达。“看一件首饰作品好不好，不是要看正面，而是要看背面。”程学林表示。如果背面毛糙，那么作品的精彩度也大打折扣。

所以，要做独立设计师，首先要明白自己是不是这块料，然后要问问自己是不是耐得住寂寞，再明确自己的目标和方向。“独立设计师应该是多面手，而且要不断的吸收新技术新工艺，不断创新。‘匠人’这个词不仅仅是手工打造首饰的人的名称了，独立设计师要学习的依然很多。”程学林说。