心中的桃源

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他太想获得别人的肯定，所以无法轻松自如地画。

每当站在窗边，眺望城市边缘那绵延的墨绿色时，我的心思就不由自主的就飘到了远方，心中的烦闷也会渐渐淡去。我喜欢远远的看着那山，那树，好像那里有种魔力，它有足够的容量来稀释世俗的烦恼。我想，这也是很多人在节假日的时候，选择去城郊度假的原因吧。很多画家也喜欢寄情于自然天地间。在怡人的山水世界，描绘着心中的世外美景，寄托着自己的浪漫的情思。

所以，画家笔下的风景，便是画家心中的桃源。

然而有位画家的作品，却难以称得上是令人心旷神怡的桃源美景。这个画家便是亨利·卢梭。无论是画面的气氛，还是绘画的技巧，都与寻常的风景画大相径庭。在这另类的“美景”中，林中的树叶宽大厚实，完全没有飘逸轻巧之感，似乎连风也难以吹动；动物和人貌似是画中主角，但却摆着僵硬的姿势，眼神怪异的凝望着观众，让人心生疑惑。倘若现实中真有如此景色，恐怕只能是探险家的乐园吧。

翻看卢梭的生平，他原本是名税务员，四十多岁退休后才专门投入到绘画事业中。他没有经过丝毫的专业训练，完全凭借一腔热情在创作。这不由得让我想起了前几年爆火的“梵高奶奶”。这位淳朴的乡下老太太，七十多岁才开始作画，却红遍网络，感动无数普通人。在她的笔下，展现了农村美好的小风景，勾起了都市人浓烈的乡愁。

也许自然的花草树木最是能够激发人的创作欲望，两位“后起之秀”都偏爱画风景。但同样是半路出家，同样是触景生情，两人的画风却完全不同。梵高奶奶偏爱鲜艳热烈的色彩，自由轻松的笔触信手拈来又饱含深情，虽然笔法似儿童笨拙单纯，但每幅小景都看得人心驰神往，想到田间地头去捕捉童年的回忆。而卢梭的画却让人望而却步。他把上的每一片树叶，动物身上的每一丝毛发，都仔仔细细，毫不懈怠的勾画出来，甚至远处应该被虚化的树枝，也画得根根分明。色彩上追求严谨的过渡，没有一丝杂色。但是这样的精确却带来了更强烈的不真实感。危机四伏的丛林让人们更加紧张，不由自由的产生了恐惧感。

也许相似的风光，在不同人的眼中，感触截然不同的。梵高奶奶的乡村景致，承载着自己的往事。可能在某年的某个夏夜，就是在画上这个开满荷花的小池塘边，发生过一场浪漫的故事；也许在某年的某个秋日，就是在画上这棵结满果实的柿子树下，有过一段美好的回忆。所以梵高奶奶的画格外真，格外淳。这些故事和回忆，使这些寻常可见的杂草野花也有艳丽明媚的姿态，张牙舞爪的枯枝败叶也有温柔动人的韵味。与其说这是艺术家的眼光，不如说是一位老人对生命的感悟。

这些，在卢梭的作品中是看不到的。

卢梭在退休之前，只有周末才能有空画画，相比起专职画家，他可以用来艺术创作的时间实在少的可怜。在卢梭所处的那个时代，19世纪末20世纪初，正是现代艺术发展的鼎盛时期。在巴黎这个艺术之都，拥有精妙的技法和新颖创意的画家并不少见。他们都渴望能在现代艺术的史册上留下闪光的一笔。可这谈何容易。卢梭的确剑走偏锋，他的画与其他的技法娴熟的作品相比，反而显得清新脱俗。虽然他的画最终得到官方沙龙的认可，但是还是有许多出名的画家经常嘲弄他的艺术。所以卢梭经常感觉到很苦闷，这在他的画上都表现了出来。每个人物的眼睛，每个树上的叶子，都透出一股落寞。不管画什么风景，即使是雨天的狂风，也像是定格的画面，都是冷的，静的。这也许就是卢梭创作时的心情写照吧，他太想获得别人的肯定，所以无法轻松自如的去描绘眼前的风景。当朋友在奚落他的热忱，权威在质疑他的技法，他只有用尽全力的去工作，好像只有这样才能让自己稍微欣慰一些。

没有受过专业训练的卢梭执拗地画着只属于自己的风景。他认认真真的，一丝不苟的建造了自己的领地，在那里，他就是国王，统御着所有的生灵。每个树枝都有条不紊的伸展着，每条叶脉都兢兢业业的生长着，每个动物极其认真的做着本分的事情。卢梭用自己设立的标准苛求着自己，只要认真去做了，他就是艺术家，一个被人认可、受人尊敬的艺术家。在卢梭的王国里，没有嘲笑，没有讥讽，更没有失意与落魄，在他画中丛林深处那未知的世界里，是艺术家沉静深邃的心。

人们想要把烦恼都抛在那尘世中，换来一个纯洁轻盈的自己，只有在桃源中，可以做到这一切。虽然这只是幻想，愿望，但却是我们心灵最惬意的居所。每个人心中都有一个属于自己的桃源。每个人的桃源都不太一样。