对民乐崛起的几点思考

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近几年的民乐舞台上，涌现出一批立意高远、形式新颖，从创意、演奏、演出形式上大胆创新，现代与传统有机结合的民乐作品。令人看到中国民族文化瑰宝――民乐，在沉寂多年之后的崛起。更看到一批致力于民族音乐发展的有识之士的不断探索和勇于创新的精神。朱践耳、杨立春、贾达群等国内知名作曲家与谭盾、瞿小松、冯晓泉等青年作曲家创作了一批具有探索性的、体现现代意识的、与中国民族传统相融合的，深受广大观众喜爱的民乐作品，被誉为中国民乐的“现代篇”。正是因为有这些新鲜的声音，活泼的形式，令前几年有些寂寞的民乐看到了新的动力和新的希望。谭盾的《一根笛子的独白》、贾达群的中国打击乐《融Ⅱ》，以简洁明晰的织体，丰富抒展的音乐语言，新颖、独特的表现形式，赢得观众的喜爱。特别是贾达群以民族打击器作为载体创作的音乐作品，从创意、演奏、音乐元素上做到了传统与现代有机地结融合，为中国传统的鼓乐注入了艺术的活力。

中国著名音乐制作人、作曲家兼演奏员、歌手冯晓泉，被音乐界人士誉为中国民族新音乐及新民乐的开创者，由他作词、作曲的歌曲《中华民谣》、《冰糖葫芦》、《天上人间》等在国内被广泛流传。此外冯晓泉还创作了大量民族器乐曲。冯晓泉不但在国内巡演推广新民乐，还曾在新加坡、日本、澳大利亚等国家和地区举办专场音乐会，向国外观众介绍中国新民乐作品，让外国观众深切感受到了中国民乐的无限魅力。

作品要出新，演出形式也要创新。著名指挥家、上海民族乐团艺术总监王永曾说：民乐和西洋乐在欣赏习惯上应该拉开一定距离，民乐吸引观众要靠视觉和听觉“共鸣”意境。在上海民族乐团创作演出的《满庭芳》主题音乐会上，不仅有原创作品《西施》（二胡曲）和《貂禅》（古筝曲）如歌的倾述，还有“满台苍翠的竹林”和“长河落日的塞外”精美的舞台画面，不仅使观众聆听到了悦耳的琴声，更得到了视觉上的审美享受。此外，由上海文化发展基金会等单位联合推出的一台“风雅琵琶”音乐会也颇有新意，来自上海音乐学院的章彦怀抱琵琶，上半场与爵士乐队合奏西洋乐曲，下半场又回到《天山之春》、《祁连狂想》的纯民族风情中。作曲家和演奏家们在民族音乐发展道路上积极的探索和勇于创新的精神，是极为可贵的，从而在视觉、听觉上改变了人们对民乐的欣赏习惯。尤其值得一提的是近年来活跃在中国音乐舞台上的女子十二乐坊乐队组合。女子十二乐坊以原创音乐为主，使用了二胡、琵琶、笛子、扬琴、古筝、独弦琴等民族乐器，并伴之以电声乐队合奏的形式，创造出一种新的音乐语言和舞台表演方式，女子十二乐坊乐手们的站立演奏，开创了民乐表演之先河。她们完美地将中国的传统乐器与时尚的现代音乐元素有机融合，既有浓郁的民族色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格。更采用现代高科技的声、光、舞美等手段，使之达到完美的双重（听觉、视觉）享受。她们风靡日本、美国和东南亚等国家和地区，让世界领略到了中国民乐的风采，为中国民乐的发展与推广做出了贡献。与此同时，由9位姑娘组成的“音乐猫”女子乐队组合，“东方魅力”女子5人组合，“芳华十八”时尚国乐团，红樱束女子打击乐团等乐队组合，都走出了国门，登上了国际乐坛，在国外引起较大反响，为祖国争了光。

由哈尔滨歌剧院冰花女子乐队组合，参加了第27届中国・哈尔滨之夏音乐会期间由国家文化部举办的“全国流行音乐新人选拔赛”。她们演出的由朱彬创作的《对花》、《天鹅》等乐曲，以鲜明的民族特色、浓郁的地方风情、全新的演出形式，受到参加“哈夏”音乐会的中外来宾和观众的好评。她们还曾多次赴俄罗斯、芬兰、拉脱维亚等国家访问演出，为我国民乐的推广及对外文化交流起到促进作用。

纵观当代民族音乐创作，我们看到的是当代音乐和民族传统，西方形式和东方精神韵律之间架起的桥梁。多种迥然不同的音乐追求交汇在一起，体现了中国民族文化的兼容并蓄和“海纳百川”的博大精神。