查尔斯·罗齐尔:奏响平凡生活的音符

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“家”是大多数人最习以为常的地方，那里有我们最亲近的人和熟悉的生活空间。熟悉让一切显得理所当然，既而平淡如水。所以人们常以摄影的方式为家庭生活别的部分留下纪念，就如同在一片安静中奏响几个音符。

美国摄影师查尔斯·罗齐尔（Charles Rozier，以下称罗齐尔），在近30年的时间里，从日常生活中撷取了千余个瞬间，并将作品集结成一本名为《家庭音符》（House Music）的摄影集。他说，那些真正动人的时刻，都在最平凡的日子里。

寻找被隐藏的瞬间

罗齐尔生于1951年，学生时代的他像很多人一样喜欢摄影，爱摆弄相机，并热衷于为身边的人拍照。多年后，他形容这个习惯“像吸烟的人手上总拿着烟”，摄影让他觉得自在安然。说起《家庭音符》系列作品的诞生，颇有些“无心插柳”的意味。

1980年代后期，罗齐尔开始工作并建立了家庭，镜头关注的中心随之从朋友换成了家人。随着时间的累积，随机、松散地拍摄渐渐演变成严谨、有计划性的项目。他希望通过作品去挖掘那些被日复一日的生活所掩藏、却动人心弦的瞬间。

罗齐尔的作品不像通常意义的家庭照片，在他的镜头中，家人们相互陪伴，却也各自生活。他的镜头里有爱，也有失落；有陪伴，也有孤独。无论色调暗淡还是明媚，他镜头下的人物大多是面目平静，姿态松弛。他关注每个家庭成员独处时的状态，他们或仰卧、独坐、或是注视镜中的自己，表情或落寞，或平和，或振奋。家里的毛绒玩具、餐桌上的吐司都是他记录的对象。也许与他作为工业设计师的职业背景有关，他的作品显得冷静自持，没有汹涌的情感，也不见迫切的表达。但就像有人不经意地触动琴键，弹出一个音符，却让聆听者觉得似曾相识。

观察和等待

谈到摄影，罗齐尔使用频率很高的词是“瞬间”（Moment）。对决定性时刻的成功捕捉，使他的作品呈现一种“意象性”，一些说不清道不明的气氛弥散在他的作品当中，引人联想、回忆、思考和感触。

学生时期阅读人文摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）和黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的著作，对罗齐尔的摄影道路影响至深。前者提出的“决定性瞬间”被许多摄影者奉为圭臬；而后者坚持拍摄生活中不同寻常、甚至是丑的、让人厌恶的对象，以表达自己的想法，使其成为摄影界的传奇。从某种程度上来说，他们奠定了罗齐尔的创作意识和拍摄手法的基础，他对摄影的认识由此产生了彻底转变，对摄影使命的重新思考引导着他开始了约30年的拍摄项目。

关于如何捕捉每一个场景，罗齐尔坦言自己不知该如何解释，“因为从未摆拍，或刻意安排任何场景，”他说，“每一个场景都是先于我而存在，”自己所做的只是通过观察去发现那些看似平凡却具有弦外之音的时刻，那些充满真挚情感、十分有意义、但我们早已在生活中习惯到自动忽视的时刻，并用相机将它们定格。

一张好照片中，观者看不到摄影师的存在，这在罗齐尔的作品中同样适用。他告诉我们，在捕捉场景时，他做的最重要的事情是“等待”。等待被拍摄的主体忘记镜头的存在，或者习惯它成为生活的一部分，而不再试图去表现什么，只有在这个时候才可能将被拍摄主体的真实性情展露无遗。他从这种捕捉中获得摄影的乐趣和成就感。

“陌生化”表达

罗齐尔执着于通过摄影作品去表现那些我们生活中所熟知的场面，因为在他看来，那表层之下蕴藏着生活的光芒，“无声胜有声”。他始终相信一些真正有意义的场景往往蕴藏在平淡如水的日子里。他将其视为摄影的真谛：撷取生活中那些转瞬即逝的片段，作为我们曾生活过的证明。因此好的照片在他看来，除却构图、用光等规则，更重要的是能表现出人意料的瞬间，或将我们早已习惯却不曾真正留意的片段予以展现，来触动观者的心弦。

正如俄国形式主义学者维克多·什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）在《作为手法的艺术》中所说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。

就是这样，《家庭音符》里的每一幅照片，都将我们生活中无比熟悉却又常常忽视的瞬间定格，让读者重新去思考回味。关于“家庭”，罗齐尔通过照片为读者打开一扇又一扇门，比如“关系”：母亲与嗷嗷待哺的孩子，病榻上的父亲和正当年的儿子；比肩而坐却姿态各异的姐妹；风华正茂的女儿与渐渐老去的母亲……比如“个体”：在私密和放松的环境中，每一个人回归最本真的自我，如何独处，又如何与自己相处；比如生命和时间。

《家庭音符》作为一个主题，不仅重新赋予了这些零散照片以意义，也完成了一种时间性的集结。几十年的影像积累，将音符连成乐曲，谱写出时间是怎样划过每个人的皮肤。观看罗齐尔的照片，时常感到作品已经超越了“家庭”的概念，而落实到人本身。

罗齐尔强调这个系列作品的意义在于提出问题，他力图在每一张照片中表达那些家庭生活中真正不同寻常的时刻，唤起人们对生活的感知。也正是因为这样，这些作品所带给我们的意义远远超过了一本“家庭回忆录”。对于观者来说，他的每一个家庭“音符”，都有久久的余音。

也许罗齐尔本人正如同他展现给我们的摄影作品那样，对于摄影，对于家庭，他都怀抱着深沉而持久的爱。就好像大海，最平静的表象下却可能有最澎湃的潮涌。即使当被问及自己的家庭生活，罗齐尔也只淡淡说一句：“在《家庭音符》中出现的我的孩子们，现在都长大了，也都离开了家。”