什么样的摄影作品有收藏价值?

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在最近举行的2012上海国际摄影节上，上海第十一届国际摄影艺术展览、国际摄影邀请展、国际摄影名家论坛、国际摄影画廊四大板块热闹纷呈。

其中，在上海著名摄影理论家、复旦新闻学院教授顾铮主持的摄影论坛上，来自纽约、巴黎、上海等地的名家、学者，纵论摄影学术问题以及城市发展引发的摄影话题。此论坛与摄影节各档展出，同时吸引着人们的目光。一时间，摄影成为了一个相当热的艺术门类。论坛上，有藏家咨询道：“什么样的摄影作品有收藏价值？”　记者了解到，姑且不论摄影作品的创作者本身的艺术修养，其摄影创作的水平如何，单纯从技术的角度看，同样一名作者同一个快门下的产物，由于制作工艺的不同，而产生价值的巨大区分。藏家不得不小心验看。

必须有作者印鉴吗？

在顾铮主持的摄影论坛之前，同样作为摄影节组成部分，恒隆广场举行的“创意·光路”摄影展上，上海市艺术摄影协会副会长、上海市摄影家协会常务理事、光路创意摄影社社长管一明告诉记者，本次展览的每一幅作品，都有艺术家的签名印鉴。

记者仔细查看，发现确实如此。比如管一明、周祖尧、王振宇等人的几幅作品，在之前的爱普生影艺坊展览上，也有呈现，可之前的展览，作者署名没有手写签在作品上，而只是用标签纸贴在展板下方。欧洲艺术策展人扎娜女士在恒隆告诉记者，油画作品的展出品和拿去拍卖的作品，很可能就是同一幅，只要认清作品上作者的签名，还是比较好辨识的。“可是，摄影作品就不同了。在展出时，未必有作者签名，可一般上拍卖行的作品，都必须有作者的签名。”　法国波尔日高等艺术学院原院长保罗则认为，即使是油画作品，也存在不同尺幅的草稿、临摹以及正品，往往正品上有作者的认证。保罗说：“恒隆的‘创意·光路’摄影展，是我近年见过制作水平较高的摄影展，外加作品有作者本人的签名，所以是可以拿去拍卖的收藏品！”

给摄影作品签名，以保证作品的稀缺性，其实是国内摄影界的一贯做法。除了艺术摄影以外，纪实类作品的公开发售，更多地采用此种方法。比如生前的专职摄影师侯波女士的《在北戴河》，2009年在北京拍卖时，拍品的照片背后有署名。

在复旦视觉艺术学院讲师郑菀蓁看来，印鉴是作者诚信的表现。郑菀蓁告诉记者：“最近的一场该院学生联展上，我要求同学们像真正的艺术大师一样，在成品的作品上，签上自己的大名。”

看来，一幅完整的，值得收藏的当代摄影作品，无论其尺幅多大多小，假若有作者的印鉴、亲笔签名，则身价必定要高于没有落款的。

展出品和拍卖品的区别

“摄影作品是否值得收藏？从制作工艺来说，我们要考虑许多因素。”顾铮教授告诉记者，“以从前的银盐照片举例，一幅值得收藏的作品，必须做到水洗到位，制作精良。”顾铮认为，用于展览的摄影作品，和买家、藏家收藏的摄影作品，是有很大差别的。比如许多摄影展，考虑到展出时间比较仓促，或者作品尺幅较大，而展览方没有较好的洗印特别是放大加工设备，这就造成了展览所用照片，做工粗糙了些，甚至白的地方不够白，黑的地方不够黑，黑白照片的渐变做不出来，彩色照片的色彩还原也不尽如人意。

顾铮说：“最近我知道一件事，不便透露当事人的具体姓名，但却是真实的事——有藏家在展览上看到一幅作品，一时热血沸腾，冲动之下购买了该幅摄影作品，直到回到家里，发现工艺上许多地方没有做到位，感觉不值，于是反悔，吵上门来，要求退货。”

按照管一明的看法，这就是展览方当时只顾办展，而没有意识到有人看中作品，想要收藏。

顾铮说：“一般的展览，比如原相纸发黄一点，并不是大问题，可如果用于收藏，毕竟要放许多年，如果一开始相纸就泛黄，必然导致收藏价值大大下降。”当然，顾铮同时表示，如果是近代摄影作品、孤品等等，考虑到物以稀为贵的因素，当然还是有极大的收藏价值的。所谓从制作工艺上衡量摄影作品的价值，这与作品本身的人文价值、艺术表现力等，并非永远相辅相成。比如沙飞当年在八路军华北战场拍摄的许多作品，其原件拥有极高的文物价值，其收藏价值与作品的艺术性、表现力等，关系不大。至于郎静山的作品，则充分体现了早期摄影作品的制作工艺、艺术手法等，可从人文的角度去衡量，其文物价值、人文价值，要比沙飞作品小。

当然，即使是历史遗留的旧照片，其收藏价值之大小，与作品本身的制作工艺，也有一定关系。同济大学出版社《民间影像》责任编辑陈立群先生告诉记者：“我致力于民间影像的开掘，比如朱亚新提供的圣玛利亚女校等照片，制作工艺良好，就显得很有收藏价值。而有些题材很不错的照片，苦于尺幅过小，加上岁月的痕迹，导致连制版印刷都困难，何况作为艺术品收藏呢？”陈立群认为，不管是当代摄影作品，还是历史上遗留下来的，谈不上是艺术摄影作品的影像资料，其收藏价值都与制作工艺有关。

期待真正的传世之作

众所周知，油画诞生以来，有着无数的艺术精品。特别是文艺复兴时期的经典作品。而13世纪的文艺复兴时期，至今八百余年，许多用蜂蜜调制的油画颜料，至今仍在画布上熠熠生辉。而摄影术，自1839年诞生以来，相比油画，不过区区近二百年的历史。

在这样短的时期内，摄影术经历了金属版摄影时代、黑白胶片时代、彩色胶卷时代，乃至如今进入了数码摄影的全新时代。相比油画作品仍以画笔、颜料、画布作为创作工具，摄影的创作器材，已经发生了翻天覆地的变化。比如当年最早的黑白作品，通过长时间的曝光，将影像记录在干板上。可如今的数码设备，只需将影像的电子信息记录在电脑硬盘里。当年记录在干板、胶片上的影像，随着岁月的变迁，而发生物理、化学的变化，图片造影走样是必然的。一般来说，即使制作精良的黑白照片，能保存百年已属不易。至于精印精放的银盐彩色照片，即使保存良好，能保证60年不褪色，已属上乘。事实上，在20世纪30年代德国爱克发才使得彩色相纸普及，及至后来的柯达、富士以及中国的乐凯，能够生产彩色相纸。如今，数码摄影时代，彩色输出，特别是大画幅的彩色输出，主要已经使用喷墨打印设备。某知名喷墨打印设备的技术人员、摄影作品专业制作者陈于澜女士告诉记者：“目前的照片制作，其实打印质量已经优于银盐放大工艺。只是人们一般认为，通过放大机放大的银盐照片，才是真正好的摄影作品。这样的观念可以更新了。”

记者了解到，如今的专业用于摄影作品的打印耗材，有着独立的认证体系。比如一幅作品，是否采用无酸纯棉美术纸打印照片，是否使用纯正的爱普生墨水等。按照模拟测试的结果，可以推算出，一幅作品的色彩，能保证70年不变、100年不变。“当然，这都是通过科学计算，得出的推测结论。毕竟照片打印还是个新兴事物，而你我可能也活不到100年以后，无从证实。”陈于澜说。

陈于澜还告诉记者：“通过肉眼和人的嗅觉，有时候能看出照片质量的好坏。比如装裱工艺是否精良？照片是否有异味？其细腻度是否达到要求等。还有黏合剂、作品是否采用无酸木头装裱等。”可顾铮同时也告诉记者：“首先，这些判断手法比较专业，非一般藏家能够立即掌握。另一方面，比如异味等，会随着时间的推移而减小，这又给鉴定带来不小的麻烦。”

顾铮和陈于澜都认为，好的摄影作品，在制作工艺上，不能采用增白剂。陈于澜透露，这几年，德国摄影师哈雷·穆勒的展品，就因为使用了增白剂，造成作品不久后反而泛黄。穆勒先生懊丧不已。

至于作品的保存，由于上海地处亚热带，又多梅雨季节，使得作品一旦保存不当，就会返潮。陈于澜说：“保持作品在恒温、无污染的室内，包装稳妥，也是很重要的。特别是照片不像油画。油画还有重新上光上色的补救机会，而照片，坏了就坏了。”

看来，想拥有能传世百年的摄影作品，不但要求摄影家能创作出最好的影像，也要求洗印加工或者数码打印制作拥有优质的工艺，而最后一个不得不提到的流程，就是藏家本身的收藏手段，必须一流。要比收藏传世的红酒更精心，才能收藏传世的摄影作品。当然，这样的作品，可少不了作者的印鉴哦！