浅析线条造型语言在速写教学中的作用

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摘要：速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法，益于培养敏锐观察能力和艺术造型能力，作为最基本的表现元素――线条，其作用如何体现出来呢？树立线的造型观念和培养“线意识”是十分必要的，通过中西绘画艺术中线条的价值地位比较，帮助学生了解线条的形式原理，通过方法训练进一步使学生在速写学习中自如运用线条，学习探索新的线形表现方法，拓宽线性速写的艺术表现空间。

关键词：线条；线意识；速写；教学

中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-90-2

对速写的普遍认识是速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法，益于培养敏锐观察能力和艺术造型能力，加之语言朴素、简练、生动，易于掌握的特性，能快速、准确记录和直接表现对象，在造型艺术领域起着重要作用。在速写教学中，作为最基本的表现元素――线条，其作用如何体现出来呢？

一、首先树立线的造型观念

在理解对象结构、形体、动态、空间等基础上，进行线的形态、组织和表现。从中国传统绘画中传承传统线描的精髓，同时吸收西方绘画中的线形、线色结合，拓宽线的表现，丰富线条的造型功能。

二、培养“线意识”

线意识是指学生能主动去关注事物的线形特征，并自觉地运用线条去表现对象。学生很长时间的造型训练在光影作画上，追求写实立体表现，往往忽视线条作用，甚至在速写中也习惯性摆脱不了明暗写实手法，不敢大胆运用线条表现。

通过欣赏临摹优秀的线形速写作品和进行线形速写训练，从不同的观察角度和认识方法去重新研究线形表现，会有更深入的理解和收获，从而对线条速写表现产生兴趣，并促进审美能力进一步提高。

大胆尝试用不同的工具和不同的线条表现手法进行速写，运用不同线条形态表现，追求意韵生动和内涵挖掘，提升艺术趣味。

鼓励学生不要担心画错，克服手忙脚乱，允许败笔，让学生体会复线的艺术韵味，增强速写学习的信心。一幅生动的速写，不必要求它十分完整，某些不太严重的“败笔”的存在，有时还可以给画面增添几分生动和潇洒。甚至一开始就训练学生用钢笔画速写，培养学生画线条准确、肯定、流畅。

三、线条在中西绘画中的地位

引导学生了解线条在中外绘画发展史中的演进过程和重要地位。中国绘画从新石器时代的彩陶纹饰到奴隶社会的夏商周的青铜器纹饰艺术都主要是由线条构成，再到战国时期楚墓帛画的发现，以至汉代马王堆出土的帛画则正式确立的中国传统绘画以线造型的主体地位，秦汉文字的成熟发展，也为线条艺术拓宽了视野。魏晋时期佛教盛行，宗教绘画中的人物画把线条推到了更高的地位，其中当推顾恺之、谢赫。《女史箴》、《烈女图》乃顾恺之作品，其线条风格为“高古游丝描”，线条匀细流畅，极富弹性，如“春蚕吐丝”。谢赫在顾恺之的线条风格上有了变化，追求“秀美清像”，柔中有刚，审美趣味达到更高境界，而魏晋书法鼎盛发展，使“线艺术――书法”进入中国书画艺术发展快速轨道，在视觉表现上追求线条的审美趣味，“以书入画”就体现了线条在中国绘画中的地位已逐步确立。经过晋、唐、宋、元等朝代的众多画家的丰富和补充，白描也作为一种纯粹的线造型语言，在明清时期已形成完整的线描理论，故称“十八描”，是中国绘画用线作为独立的艺术语言的标志。

通过以线造型的西方绘画作品来看，中西方绘画对造型的理解是不同的。西方绘画强调写实，线条依附结构和形体而存在，力求真实塑造形象。通常用线来刻画形象，先要研究物体结构或人体解剖以及形体关系，训练用极其精练的线条去表现。

当然在线条的表现中，往往会采取三种形式的艺术表达，一种是服从客观对象，通过深入仔细观察，以其精准、简洁线条描绘对象；第二种与中国绘画中的“意想”表现在思想和主观感受上有相似性；第三种则是体现画家的个性情感，大胆、自由酣畅，具有抽象表现性。

中西绘画中对的线条的认识并无对立，而是在交融中发展，中国画家也在不断吸收西方的线条造型，尝试把中国传统技法与西方写实技巧进行补充、结合，开创中国画的新面貌，其中最具代表性的人物是徐悲鸿和学生李斛、宗其香等。西方画家也在学习中国线条表现，毕加索就钟爱中国绘画和书法，他曾说过：“如果我是中国人，我会成为书法家”，他画中的线条简练、流畅、激情奔放。日本浮世绘就是学习中国唐代绘画并发展起来，从而影响到世界。

四、线条的形式语言

线条作为有意味的形式，具有装饰表现性、情感和内涵表达性、思想哲理性、民族时代性等多方面的特性。

线条最基本的功能是限定图形的轮廓，使图形的凝聚性更加巩固，也能更表达立体空间及质感。在西方绘画中，自文艺复兴开始，用线条组织不同明度值的灰调来表现空间明暗和物体体感，成为西方单色画的传统。

线条本身是作为绘画基本形式之一，在造型活动中，往往通过写实具象或主观抽象反映世界，线条不仅表现有形物体也表现无形的意象。线条是画面中最常见的构成语言，画面形态是通过线条架构起来，可以是客观的实，也可以是不同心理感受的虚。线条流动是最具有感情波动的表现，画家每一笔都是自己的情感表达，线条所能表达的情感，是通过线条的快慢、婉转、起伏、顿挫、皴擦来实现的，不同的画家都有着自己特有的表达线条质感和节奏的方法。

无论是静止的线还是运动的线，都可以表达人的想象、情感和自然物象。视觉总会把线条形态和事物性状结合起来，使人浮想联翩。如水平排线有平和感和静止感，会联想到旷平原野和如镜的池水；垂直排线有崇高之感，会联想到大树、高峰、尖塔、砥柱等熟悉的形象，还有宗教建筑，如佛寺、教堂、大殿耸立的巨柱；斜线是富有动感的线。根据表现效果不同，线条的整体表现形态可以是十分规整、装饰趣味强的线条；可以是朴实稚拙线条，比如模仿小孩幼稚造型，模仿民间美术，具有一种乡土气息和返璞归真自然情怀；可以是个性鲜明的线条，充分发挥画家个性和情绪，结合中国书画线条韵味，呈现出流畅飘逸、顿挫颤抖、滞留干涩等各种变化效果，马蒂斯非常倾慕中国书画，他曾用竹笔仿中国线描画女体习作。正是线条有不同的表现形式和情感特征，线条艺术语言的魅力才凸现出来。

五、速写教学中如何发挥线条的作用

学生只有在充分理解和感受线条的魅力时，才会主动自由地去运用线条，“线意识”贯穿整个线条速写教学。

（一）把学生从过去固有的形体观察模式中解放出来，让学生用自己的眼睛去剥离物体出线条，从大量自然的或提炼的事物中去感知线条形态。学生刚开始画的线条，力度不够，也不流畅，为了强化线条的表现美可以作一些线形训练，比如练习画长直线、长曲线，并组成抽象或具象形态画面，先用线条画简单的物体，再画复杂的物体。通过线条转换图片手法，把摄影图片或绘画作品转换成线条表现，培养学生的“线意识”，赋予原作品新的形态美。

（二）大轮廓线训练

从整体――到局部――再到整体，这种观察和表现方法学生往往没有自觉建立，要不表现空洞，缺乏内容；要不只注重细节，忽略整体；或是整体分离，不连贯。如何培养学生的整体意识，对学生线性速写表现就显得很重要了。对学生可以专门作一些单线描绘物体对象的大外轮廓训练，力求一笔连通，再在内部添加描绘细节，通过这样的训练可以有助于培养学生整体观察和整体把握的能力。

（三）局部训练人手

线条速写造型作画方法步骤很多也很灵活，并非一定按照我们素描作画步骤先勾形――再打轮廓――再细节――再整体调整，完全可以从局部人手，从兴趣点人手，逐步展开。虽然是从局部细节切入，但在推进过程中，却是上下左右兼顾。学生刚开始可能不适应，但加强练习，注意处理好线与形的结合关系，处理好整体与细节关系，处理好内部细节关系，在局部训练阶段，可以允许对局部细节进行丰富加工，增强学生的线条表现力。

（四）主观取舍，个性鲜明

线条本身就是从对象中主观分离出来的抽象元素，其主观成份极强，因此线条造型所需要表现的线，不可能根根如实描绘。那么如何主观的加以取舍？提炼是使速写的线条简练而富于变化，这就需要明确主线条、次线条和辅助线条的关系：主线条是体现物体的形体结构转折变化的线条，是表现物体的关键；次线条有细节表现，丰富层次的作用；辅助线条有助于整体把握、动态联系和画面组织。

同所有的视觉艺术一样，线条速写同样努力塑造个性化鲜明的艺术形象，采用强化形象特征的处理是最有效的表现方法之一。如何强化形象特征使形象生动感人，增强其艺术感染力和冲击效果？首先要求学生不要急于动笔，让学生去观察，主观感受，发现有别于其他的个性特点，然后再是强化线条对个性特征的表现力，把自己的感受加以重点处理快速表现出来，亦可有意识的主观夸张其某一特征，使形象从客观的“像”上升到外在和内在统一的富有精神内涵的“似”。

（五）注重对比和节奏

对比才能产生和谐美，线条形式美感也正是在对比变化中产生，为了使学生在学习中画出富有生命力的线条速写，可以指导学生观察自然界的纹样肌理，通过线条排列组织训练，同时注重表现线的对比关系，如疏密对比、方圆对比、粗细对比、虚实对比等等。线条速写最能体现线条自身的韵律感，线在变化中伴随情绪变化而产生节奏，音乐有节拍，线条起伏变化也会产生韵律美感。注重对比协调、节奏变化的线条自然会使线条速写更加生动。

以线条进行速写的学习越来越受到重视，在教学中可以不断挖掘新的方法，运用现代手段和先进理念，大胆尝试，强化线条的表现力和形式美感，拓宽速写表现空间。