梵天六月画庄严

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朋友在寺庙管委会工作，说起商品社会中的信仰危机，颇有憾慨！20年前，寺庙维修壁画。年轻的画师只身初入，每日未及天明，便沐浴焚香，颂经持咒，捻执画笔，线走游龙。画师以布围罩口鼻，结在脑后，描金著彩，心无旁骛，由始至终不发一声一息，生怕秽浊之气污染了神明的清静。那时的壁画，描出来的是枝繁叶茂，绘的是锦簇花团。

前些年再来时，多了孩子和徒弟，架炉生火，吆五喝六。画师依旧仰着头，在天寒地冻的木梯上作画，但甩下刚擤的鼻涕，热乎乎正好贴在娃儿的脸上。这时描的虽是宝相庄严，绘的却是花红柳绿。变得，只是接了个活计，图的是工作与着落。所应有的恭敬与虔诚心，已随腕上的金表与渐秃的画笔，貌合神离。

意大利学者―朱塞佩・图齐（Giaseppe Tucci，1894-1984），最早建立了美术体系。在他旷世之作《画卷》中指出：“艺术的职责，是用视觉形式，传播同样的宗教内容。”

敦煌壁画，曾对多数国外学者来说，佛教内容连环画式的普世教育，适用于没有阅读能力的人。一元论的世界观，忽略了撰写人文字控制力的局限，以及佛教艺术所带来的直观感受。

阿难的“如是我闻”，成就了诸多经典。佛陀在世，深知文字和语言的苍白，在朴素而切直的真理面前，因而“不立文字，教外别传”。《艺术的故事》中，贡布里希在谨慎研究各类艺术后坦承：“跟中世纪使用的基督教艺术不同―是用艺术辅助参悟。”

精美的图像或为精深义理的解说工具，唐卡的魅力，实源于此。

唐卡市场的兴起，可追溯至20世纪初期。如同敦煌藏经洞宝藏的不幸，大量艺术品经由探险者与考古学家流失海外。唐卡因便于携带，损失最巨。去年纽约佳士得秋拍，一帧13-14世纪，47×39.4厘米的小唐卡，即是图齐与尤金尼奥・乔西博士1933年由藏地获得，因朱塞佩・图齐在艺术研究的杰出贡献，且留传有序，至使这祯并不能代表艺术最高成就的绿度母唐卡，取得176.25万美元的佳绩。

1994年，一幅1940年代锡金法王扎西朗嘉送给英国友人3.3x2.1米大的“刺绣红阎魔唐卡”于纽约100万美元拍出。8年后，同一作品，在香港佳士得估价1，000-1，500万，最终以3，087.41万港元成交，创立唐卡迄今的纪录，举世瞩目。

2007年，永乐期间的佛教艺术市场持续爆棚，铜鎏金造像得到世人的广泛关注。9月21日，纽约苏富比上拍的“大明永乐年施”款，注茶半托迦尊者唐卡，以160.9万美元收官，虽创唐卡彼时排行第二的佳绩，但若以带款识唐卡存世不足佛像百分之一而论，价格则强差人意。

自2012年底，佛教艺术市场风生水起。木雕、金铜造像价格，节节攀升，势若长虹。纽约三月，为瑞士藏家诺曼夫妇打造的唐卡专拍，13-14世纪的释迦牟尼佛，以126万美元成交的蝴蝶效应，振动着唐卡收藏的新风，已初见端倪。使六月北京的唐卡专场拍卖，成为大江南北藏密爱好者的殷切期待。

前一阵儿，朋友又见到那位画师。唐卡细密地绘制，双眼积劳，几近失明。他手捻佛珠，喃喃地念着六字真言，气息轻舒的吐纳间，安宁的神情若入定界，早已洗去几年前的燥动。

他说：人生如难以捉摸的浮云，但清爽之风掠过湖面，使智慧的莲花春意盎然。

他又说：这是圣贤说的。