品梁楷 的“减笔”水墨精神

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摘要：梁楷自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创"减笔"画之杰作。用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。

关键词：梁楷 减笔画法 水墨

一、 梁楷生平介绍

梁楷，南宋东平人。宁宗嘉泰间（公元1201～1204）活动于十三世纪初期，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的大书法家，是一个行迳相当特异的画家，善画人物、山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。曾于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却 不接受，把金带挂在院中，飘然而去 ，完全不想受制于他人。 善画。师法贾师古，为南宋画院待诏。曾置御赐金带不受，人称"梁疯子"。他的画以"减笔"之法著称。传世的《泼墨仙人图》、《李白行吟图》、《秋柳飞鸦图》、《六祖破经图》、《六祖截竹图》等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。梁楷的“减笔”和法常的水墨画，是马远、夏以来水墨技法的新发展。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

二、减笔画风在作品的体现

梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。梁楷是南宋画家，其影响早不限于中国，早在上世纪50年代即被评为“世界十大文化名人”，梁楷的绘画风格有两种，一是从其师贾师古那里继承而来的李公麟传统，造型规整严谨，另一种体现了 “离经叛道”的大胆革新精神。如《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。

读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。笔墨”是中国画的艺术特征，表现特征，形式特征。

代表作品《泼墨仙人图》(梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国博物院藏)。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。 泼墨仙人图的产生与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。

梁楷的另一幅“减笔”作品是《李白行吟图》，藏于日本，系仿本，公认的与梁楷写意真迹并不相同，而折芦为笔的说法似也可商榷。梁楷的“减笔”和法常的水墨画，用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一。

三、梁楷笔墨的“关系结合”规律

绘画有共同的因素，又有特殊的要素，所以异彩纷呈。在形式上，梁楷用自己艺术理想的抒写方式，是绘画的特殊与一般关系的体现，是画家所表现的特殊与一般关系的反映。“笔墨”集中地反映了中国画艺术表现的高下、精粗；我们可以说，离开“笔墨”，不成其为中国画，中国画是不能舍笔墨以为体的。

（1）用笔用墨是中国画的标准性的特征，是中国画普遍的美的标准，特别是用笔，因其可以单独抽出且“墨由笔出”，更具有独立的欣赏价值。

中国画首重用笔。从“骨法用笔”、“立形存质”，发展到用笔用墨独立价值的强调，关捩在于“以书入画”，所谓“画则取乎象形”，“而指腕之法，则有出乎象形之表者”，吸取了书法的用笔意味，笔情墨趣成了中国画欣赏内容的一部分。不过“笔墨”同时是手段。我们不必赞成“作画第一论笔墨”（清?王学浩《山南论画》）的观点，如山水画即求“笔境兼夺”。片面追求笔墨趣味，是“文人画”没落的原因之一，不可不引以为戒。

（2）一直有“中国画以线为主要造型手段”的说法。与西方绘画的“点线面”概念相应，中国画为“点画块”。“以笔引而去之谓之画”，“画”扩大为“块”。笔画的痕迹，有粗细，有阔狭，在人物画叫“描”或“纹”，在山水叫“勾”、“斫”、“皴”；中国书画中，惟有粗细相同如线者，才有“铁线篆”、“铁线描”的叫法；点画块都以“有笔”为条件，要求在力的基础上有笔意、笔法，要求“有度”，以“平留圆重变”为标准，否则视为?“无笔”?；点画别又有“超乎象形之表”?的意味。而?“点线面?”作为描绘物象的手段而稍带感性外，没有更多深意。简言之，“画”有法，“线”不必有法，“画”不同于一般的“线”，“线”是一般的概念，“用笔”是某种理念。笼统的缺乏规定性的说法，在现代人对“笔”所知更少的情况下，难免导致中国画艺术水平的低下。

四、梁楷“减笔”水墨精神对中国画的影响

笔墨善者笔简意周，不善者错乱芜杂 。意象由是形，境界由是出，空间由是成，气韵由是生。常识之板、刻、结三病，梁楷的“减笔”水墨，笔笔见形，笔路起倒，峰回路转，点染游戏；欲树即树，欲石即石，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”。梁楷似乎也参弹入画，视画非画了。他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。中国画这个体，由笔墨结成。笔、墨是结体的材料-材质，按照中国人的思维方式、审美要求及作画观念，形成间架、骨肉。笔、墨结构成中国画，有自己的“关系结合”方式；种种方式中又存在共通的内在关系，充实而不窒塞，虚灵而不空疏。梁楷与自辟蹊径，独树一帜，以灵活运用、简练的笔墨，准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

参考文献：

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