与心灵的沟通

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【摘要】随着多媒体的发展，电影美术以独特的角度影响着美术专业的学生。其中电影影像的象征性语言生动形象地加深了学习者对画面的认识。本文着重从电影象征语言的角度引导观者对电影的赏析和学习。本文通过对电影中的象征性语言的论述，希望能够为喜爱学习电影艺术的人提供更多的创作、欣赏视觉影像的方法。

【关键词】象征语言 梦 经验 镜头剪辑

一、关于象征

象征无疑是表达影片意义的高度凝练的潜在方式。

简而言之，“象征”就是代表他物的某物。但能够引起我们内心感触的，是一种感官的表达，是代表我们内在经验、感觉、思考的“他物”。象征表达的似乎是令人难以捉摸的幻觉，它所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。象征语言就是在此之上为我们的心灵沟通而产生的语言。也许它代表的是你生活中的一个阴险的小人；也许它代表是直觉；也许它代表的是性。

象征主要包括三类：习惯性象征、偶发性象征和普遍象征。习惯性象征是指用一个词来称呼某一个词的习惯，如：用“桌子”表达现实存在的物――桌子。这种象征并不能引起我们的联想，也不能碰触到我们心灵的经验。与习惯性象征相反的是偶发性象征。如果我在某一个地方曾有过一段痛苦的经历，那这个地方的名字就会与惨痛或痛苦的情绪联系起来。但没有这种经历的人却不能领会它。在不同人的经历中总会有一些相同的经验，这就让我们产生了同样的感受。这种感受往往潜存于我们的心灵深处。

二、用心灵感受影像中的象征性语言

“象征性语言是人类曾产生的唯一一种普遍语言，是一切文化以及整个历史中都相同的。”它不是由时空来控制，而是由激情或联想来组织。象征性语言与出现于19世纪80年代的象征主义有些相似又有些不同。在象征性语言中，符号性被削弱，取而代之的是更多的普遍经验和心理感受。作为一种语言，象征性语言却极其特殊，言语很难将它表达清楚，但它却有很多生动的表现形式，比如现实中的绘画、影像，以及非现实的梦、神话。既然影像和梦都作为象征性语言的表现形式，那么二者一定存在着必然的联系。这促使我们更进一步探究影像应该像梦到什么程度才能达到与我们的心灵进行沟通的目的，这也是电影象征性语言的独特魅力。“梦是愿望的满足。一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。”大卫・林奇的电影就常常带有像梦一样的象征成分。他总是在营造一个个怪异、荒诞的梦境。从“象人”到“蓝丝绒”，从“我心狂野”到“残酷蒙太奇”，我们不难发现，这些剪辑怪异的作品总会把观者带入一段混乱的梦境。电影《穆赫兰道》充满了强烈的寓言隐喻，电影放弃了传统的叙事顺序，从影片始终两个点相向而行，也成为我们开启大卫・林奇内心深处的梦幻钥匙。这部影片中并没有采用色彩的渐变与闪回的表现手段来区分现实与梦境，使得我们在希望读懂这个故事时显得有些费力。但是当我们看完这部电影，却分明像是经历了一场他人的噩梦。整个影片有14场梦境，从这些梦境中我感受到了现实中的贝蒂所压抑的情感，她杀死丽塔的后悔、愧疚；逃避真实的自己；感到不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母；无法宣泄的强烈疑虑和恐惧；对亚当的夺爱之恨以及现实中的孤独、无助和忧郁。她用梦来伪装自己，使得愿望得到暂时的满足。但是梦境是虚幻的，残酷的现实仍将来临。观者身临其境地触摸到了他人的内心深处。

三、创造电影象征性影像的方法

影像中的象征性语言是艺术灵感的直接进现。作为喜爱、学习影像艺术的人，我们既是象征性影像的接受者，也是创造者。

在实现创造电影象征性影像的具体方法上，对情节片断、意象、声音以及化妆、道具、场景和人物造型的设定是十分重要的。而其中任何一个元素都要由整体的背景所决定，也就是说我们所经历的那个环境对于象征影像的意义是极其关键的，它决定有过共同经历的观者达到情感的共鸣。另外，“蒙太奇”的剪辑方式也是象征性影像表达的重要手段之一。它使电影得以在表现形式上完全脱离戏剧的限制，从而成为独立的影像与镜头，画面与组合的自由艺术。因而，当电影用彼此毫无关联的镜头，透过一连串影像的并置，并借着镜头之间的对立在观者内心产生反应时，剪辑所体现出来的象征性影像就呈现在我们面前。

四、结论

梦中的影像如果成为具有普遍象征性的梦境，那么影像就能够传达内心的情感；如果我们将呈现于观者面前的影像更多地使用形象思维，应用灵感，释放我们的潜意识，那么影像的语言也将会变得更有生命力；如果我们面对具有象征性语言的影像时，放手于事件本身，用我们的感官、经验，用心灵去体会情感时，那么我们就会听到心灵的声音。电影中的象征影像似梦，但又不同于梦，因为我们能够通过它进行心灵的沟通。