陆氏“荷塘”的水墨嬗变

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陆春涛是土生土长的上海人，与婉约的、朦胧的上海滩故事的主人翁不同，他性格里有非常强悍的韧劲。他的绘画发迹于海上画派，2003年的《花之俏》至2008年的《陆春涛画集》里的作品有太多传统与时风的参照，但2008年《墨变》以后的绘画，尤其是“荷塘”系列的出现与发展，已经步入了当代水墨的范畴。从陆春涛绘画创作的演进，我们不难发现他非常清晰的三个阶段：其一，是深刻精研传统艺术的“花之俏”系列；其二，是运用现代符号与形式研究的“墨变”系列；其三，即当下最为重要的“陆春涛三千立方水墨空间展”显现出的对于当代水墨的深入思考和尝试。

绘画、装置、影像等诸多媒介是当代艺术展览的常见形式，这些形式也都出现在陆春涛的个展中。展览从“打破传统展览模式”出发，将“荷塘”作品与“荷塘”空间融为一体：诺大空间里从天顶投射到地面的水波与两边展线上的绘画相掩映，陶瓷、汉服、条案、古琴、莲蓬……古典符号都被赋予了崭新的定义，但怀旧、经典、浪漫仍然是本次展览的主要基调，这更像是陆春涛的精神后花园而不是一个展厅。在陆春涛的绘画中，海平线、视平线、天际线是非常重要的元素，因为他自小就对着海天一色的自然画画，这样的线条和视角也顺理成章地反映在他的绘画中。在挥洒笔墨、营造空间的过程中，陆春涛更关心的是自然、时间、历史与现实的本质精神。这个虚实相生的异质水墨空间表述了陆春涛内心深处所体验的多层隔膜：与真实的自然世界的隔膜，与传统经典再造的隔膜，与质朴、琐碎的现实生活的隔膜。

这次展出的除了纸上作品，还有瓷上绘画。陆春涛对瓷上绘画的尝试大约开始于2005年，从早期反复以几案瓶花作为母题，到现在已超越这些题材，发展至汉服、茶文化和由自己的“荷塘”系列衍生出的装置作品。无论哪种类型，陆春涛的绘画色彩都十分突出，这些红、绿、灰极富个性，尽显大气。原因在于陆春涛在研究传统色彩的同时还大量借鉴了西方现代和当代美学中对于色彩的认识方法。日本的矿物质颜色、英国的水彩颜色、德国的喷枪工具……新材料的使用是陆氏水墨撇尽暧昧、霸气出挑的必要途径。

既然涉足瓷上绘画，与景德镇陶瓷学院的合作是不可避免的，陶院的烧制技术使得陆春涛的瓷上绘画更多一丝光亮和灵动。陆春涛水墨作品中的探索精神，为当代青花瓷晕染了新的风气，笔墨与陶瓷的碰撞使室内空间诞生了新的景致，可观可赏，可读可诵。