跨界与融合

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前两天，在朋友家看到明年一些电玩新作的预告片，有感于游戏的发展之快。其实前几年微软、索尼的XBOX360与PS3的竞争，在很大程度上是同质化、电影化游戏内容。媒体的发展就是这样相互叠加的。目前电视游戏的主攻方向之一就是模仿电影，尤其是好莱坞大片。

问题在于，随着技术进步、经验成熟，二者或许会逐渐趋同。未来的游戏大作会越来越像电影大片，虽然二者制作、技术模式差异巨大。比如视觉效果，电玩中出现的画面都是靠电脑及时演算而成的，而电影的画面则是经由事前拍摄、后期精加工完成的，其质量无疑是前者难以企及的。不过，游戏到底是新生事物，追赶的速度很快。近几年我每次看游戏预告，都能感觉视觉效果比上一年又有了大步提升，《阿凡达》这样的固然还有差距，但追上《诸神之战》类好莱坞二线大片的水平应该就是这几年间的事了。

当然，电影的吸引力也源自独特的艺术性。这话对，但要说游戏就笃定不会产生类似吸引力就错了。大众习惯把电影分为商业片和艺术片，其实位于中间地带的产品为数庞大，比如《赵氏孤儿》这样的所谓“文艺片”。相比之下，目前电视游戏的格局却更为泾渭分明：要么走好莱坞大片的路子，要么干脆走风格化路线。之前看的一个名为《旅途》（The Journey）的小游戏预告就给我留下深刻印象，其实这样的作品更像是试验动画。实际上，这几年全球各地的小游戏工作室正引起越来越多的关注。未来游戏在风格化、个人化的方向上大有可为，而这两点也就是所谓艺术型的主要指标。

除此以外，不要忘了游戏自身的独特吸引力，即游戏感的独特体验，其亲身参与和互动程度是以往任何媒体形式都难超越的。微软的体感操纵器Kinect刚上市不久，就被业界肯定为成功之作。未来类似这样的全新体验会吸引更多硬核玩家之外的边缘玩家进入，从而进一步巩固和扩大游戏的受众基础。话说回来，其实任天堂和Wii之前已经做到了这一点。

面对游戏的进步，电影还有什么压箱底的绝招？对于主流观众来说，电影首先还是故事和人物。这是游戏暂时还无法比肩的，虽然今年的《荒野大镖客》（Red Dead Redemption）成功地以游戏化方式再现了经典西部片中的世界，《心灵杀手》（Alan Wake）也尝试了新的叙事可能，但总的来说，目前的游戏还是普遍难以在强化玩感的同时驾驭真正复杂的故事。与此同时，那种简单而又动人的叙事也是电影的优势所在，你能想象游戏能够传达出类似小津电影（日本导演小津安二郎的电影，作品题材主要为日本的家庭）那样的韵味吗？

对于媒体的发展来说，技术和艺术的演进往往是同时的：无声电影对编导的要求很高，因此默片时代晚期，电影在艺术方面已臻完美；但随着有声技术的产生，照搬剧台等操作又成为可能，按特吕弗（Francois Truffaut）的话来说，就是技术革命造成了“平庸之辈的强行返回”。同样，未来随着游戏的迫近和压力增大，电影或许会变得更加电影化――对于既热爱电影又对游戏不乏兴趣的本人来说，这绝对是件好事。